A magia está na obra de Francisco de Goya, temática altamente desenvolvida. Além dos seis quadros que pintou no final do XVIII ° século para o gabinete da Duquesa de Osuna - incluindo o famoso The Sabbath das bruxas - endereços de Goya o tema duas vezes: na série de gravuras des Caprichos (cuja primeira edição de 1799 foi censurada após a sua libertação porque o pintor aragonês foi denunciado à Inquisição espanhola , censurando-o por sua hostilidade ostensiva para com os tribunais do Santo Ofício da Inquisição, como podemos ver na última impressão intitulada Ya es hora (traduzível como " enfim "), que, segundo o antropólogo espanhol Julio Caro Baroja , " parece ser uma alusão ao momento em que inquisidores e monges finalmente deixam de atuar no país » E nas Pinturas Negras (cinco delas referem-se ao culto de bruxas, principalmente com Visão Fantástica ou Asmodeus , Les Moires e outro Sabá das Bruxas ).
“Por meio de Caprichos e tinta preta, Goya descobre e ilumina as presenças horripilantes e repulsivas que se aninham dentro de cada um de nós e manifestam a desolação e o frenesi humanos. [...] Ele descobre a bruxa oculta no que há de mais primário e vulcânico do nosso ser e luta contra ela. Ao exorcizar a bruxa com o poder de sua pintura reveladora e purificadora, Goya exorciza o Mal. "
Desde a sua chegada a Madrid em 1774, Goya mantém relações com os ilustrados , intelectuais liberais espanhóis familiarizados com as ideias do Iluminismo , com quem partilha plenamente as ideias de renovação. Através das obras de Goya, eles satirizam o obscurantismo e a Inquisição , que literalmente continua sua caça às bruxas e empurra seus oponentes a aderirem à bruxaria, e assim se torna um de seus cavalos de trabalho.
Gaspar Melchor de Jovellanos publicou um livro sobre o tema de bruxas XVI th século e Leandro Fernández de Moratín , com quem ele forjou uma grande amizade começa a se preparar na edição de 1790 da relação crítica do julgamento bruxas de Zugarramurdi , cujos depoimentos irá inspirar Goya.
Segundo o antropólogo espanhol Carmelo Lisón Tolosana (es) , esta obra, finalmente publicada em Logroño em 1811 -, exerceu enorme influência na visão da feitiçaria que Goya retratou em suas pinturas e gravuras para "desenterrar vulgaridades nocivas" . Assim, Goya "traduz em óleo e gravura a satirização das bruxas que seus colegas despejam em livros, almanaques e comédias". "
Julio Caro Baroja destaca também a influência que a edição crítica de seu amigo Moratín teve sobre Goya, mas segundo o historiador e antropólogo basco, “Goya foi além de Moratín [porque] introduziu algo que hoje nos é claro, a saber, que o problema da bruxaria não é esclarecido à luz de análises puramente racionalistas ... devemos analisar seriamente os estados sombrios da consciência dos feiticeiros e enfeitiçados para ir para - do. » Assim, Goya « deixou-nos imagens de tal força que em vez de fazerem rir, produzem em nós terror, pânico. "
As descrições muito detalhadas feitas por certos acusados de rituais bruxos durante o julgamento das Bruxas de Zugarramurdi são amplamente comentadas pelos ilustrados e por Jovellanos; em particular a do diabo assumindo a forma de uma cabra na frente da audiência do sábado - um elemento que será copiado extensivamente por Goya em sua obra, como o famoso The Witches 'Sabbath (apropriadamente chamado de El Aquelarre em espanhol. a figura animal reutilizada por Goya é o burro: trata-se, em particular, de uma anedota que relata uma bruxa exposta na rua, nua sobre um burro, segundo uma prática humilhante da Inquisição . Esta cena está representada em Capricho n o 24 com o título No hubo remedio Goya também faz do burro um símbolo de ignorância.
Para o final do XVIII ° século , Goya pintou uma série de seis mesas pequenas bruxaria cenas para o escritório da Duquesa de Osuna em El Capricho Park : Voo de brujas ( " Flight of bruxas " no Museu do Prado ), El conjuro ( " The Conjuring ", no museu Lázaro Galdiano ) e El aquelarre ( The Witches 'Sabbath , no museu Lázaro Galdiano), La cocina de los brujos (" The Wizards ' Kitchen ", coleção particular no México), El hechizado por la fuerza (“ The Enslaved by Force ” ou The Devil's Lamp , na National Gallery de Londres) e El convidado de piedra (“ The Petrified ”, agora perdido).
A pintura representa o momento em que a figura central, vestida de preto, se encontra no quarto de uma bruxa. Ele segura, apavorado, um jarro com o qual derrama óleo sobre uma lamparina cuja luz ilumina o quadro. Com a mão esquerda, ele protege a boca para que o demônio não entre nela; o último, com cabeça de cabra , segura uma lâmpada que o protagonista mantém à distância. Ele enche a lâmpada porque acredita que morrerá assim que o óleo for consumido.
Ao fundo, a preto, podemos ver três cabeças de burros nas patas traseiras.
No canto inferior direito, pode-se ler em um livro o início das falas " LAM DESCO " que reproduzem os versos:
Lámpara descomunal
Cuyo reflejo civil
Me va á moco de candil
Chupando el óleo vital
"
Lâmpada superdimensionada
Cujo reflexo civil
me cai perfeitamente
Para sugar o óleo vital.
"
Eles são freqüentemente representados na época de Goya. Aqui, assim como no meio de correntes, cavernas, mulheres veladas, machados negros, graça popular hilariante e desavergonhada, a vaidade e a simplicidade das crenças vulgares são caricaturadas e se faz uma forte sátira de um clérigo ignorante. , tanto dedicado à superstição quanto à bem-aventurança.
A organização espacial da pintura, as sombras e os gestos da personagem dão a impressão de que Goya queria pintar uma cena teatral em que fossem mesmo reproduzidos os burros que aparecem nas falas da comédia.
“A pintura é dominada pela figura de uma grande cabra beta com chifres, que, sob a luz da lua, avança as patas dianteiras em um gesto de apaziguamento e um olhar ambíguo para receber de duas bruxas a oferenda de filhos. muito ... Ela evoca a descrição feita por Mongastón do julgamento das Bruxas de Zugarramurdi de 1610] que relata como duas irmãs, María Presona e María Joanato, mataram seus filhos "para satisfazer o demônio" que se mostrara "grato" para receber a oferta ... Vemos [também] meia dúzia de crianças, várias delas já sugadas, esqueléticas, outras penduradas por um pau. "
Quase um quarto das gravuras que compõem Los Caprichos é dedicado à bruxaria, “cujas legendas às vezes reproduzem lemas iluministas ou condensações populares que colecionaram. [...] Goya busca, em seus Caprichos , levantar a voz da razão - uma linguagem que ele espera que todos entendam - para expor a miséria da credulidade e desenterrar a imunda ignorância do espírito humano, escravo do instinto , interesse e egoísmo. " Assim, para Goya, como para Moratín e os outros iluministas espanhóis, " a bruxaria é velha, feia, intermediária, repugnante e hipócrita. Nos rostos feiticeiros violentamente retorcidos, nas caretas repulsivas e despojadas, nas bocas abertas deformadas e nas expressões subumanas, adivinhamos o agente de Satanás . "
Donde vá mamá? , Capricho n o 65"Embora de maneiras diferentes a bruxa ainda seja má, detestável, luxuriosa e bêbada, ela faz tudo em segredo, de acordo com o comentário no manuscrito da Biblioteca Nacional da Espanha que descreve Caprice 65 assim: " Lascívia e luxúria. Embriaguez nas mulheres traz desordens infinitas e feitiçaria real. " "
Soplones , Capricho n o 48Nesta gravura, Goya "parece criticar a intromissão na vida alheia e a denúncia do vizinho ou do inimigo tão praticada nos julgamentos de feitiçaria do País Basco : um sinistro monstro voador, montado num chacal, sopra no feiticeiros sobre os quais uivam duas bestas negras. "
Miren que agarra! , Capricho n o 63No manuscrito do Museu do Prado , uma nota ao pé desta sepultura especifica “dois feiticeiros de conveniência” . Assim, Goya fala de “bruxas impostores e hipócritas, cujo charlatão a imoralidade explora sem piedade a ignorância e a boa fé do povo. "
Correccion , Capricho n o 46"A bruxa deve atuar sob " a proteção e a tutela de suas amantes " , aprender seu ofício " sendo submetida às suas amantes " , prática sob a tutela dos mais experientes na arte (as " bruxas antigas " ), ouviram. repetir Mongastón durante o Autodafé em Logroño . “ No comentário ao manuscrito do Museu do Prado está escrito: “ Sem correção ou censura, não se avança em nenhuma faculdade, e a de Bruxaria exige talento, aplicação, maturidade, submissão. E obediência aos conselhos do Grande feiticeiro que dirige o Seminário de Barahona. [...] Este grande mago cabra preside um conclave alucinante no qual as bruxas ouvem pensativas. "
Donde vá mamá? , Capricho n o 65
Soplones , Capricho n o 48
Miren que agarra! , Capricho n o 63
Correccion , Capricho n o 46
“Presidido pela importante figura negra de Satanás como uma cabra que observa muda uma jovem bruxa que realiza suas primeiras experiências ao pairar no ar um homem que parece assustado; aos pés da cabra aparece um pote dos mencionados em Logroño. O desenho sépia , preparatório para este capricho, traz a inscrição "Ensaio de bruxas iniciantes do primeiro vôo e tentam com medo trabalhar" . " Parisseaux fato ela nota que " encontra o vaso de pomada mágica que costumava voar, aqui está associado a uma caveira, que lembra a cena cristã "reversa" com o perfume do vaso de Maria Madalena e o crânio de Adão durante a crucificação. " Parisseaux " encontrou ali o vaso de pomada mágica que servia para voar, aqui está associado a uma caveira, que faz lembrar o "reverso" cristão desta cena com o vaso de perfume de Marie-Madeleine e a caveira de Adão durante a crucificação. Uma alusão a poções mágicas feitas de ingredientes suspeitos também é evocada na placa 12, Na caça aos dentes , onde vemos uma jovem arrancando os dentes de um enforcado que entra com a corda na composição das poções dos feiticeiros. "
Linda maestra! , Capricho n o 68“Vemos duas bruxas: a senhora, velha, de pele murcha, guiando a jovem noviça durante um voo noturno, com seios inchados, músculos redondos e pernas abertas; ambos montados em uma vassoura comprida e significativa, a caminho do sábado . A astuta senhora sorri e ensina a bela discípula com diligência, mas também com um pouco de medo. “ Parisseaux observou que além de ser associada desde a antiguidade a poderes mágicos, a escova também é um símbolo fálico, sendo colocada entre as pernas que também são às vezes descartadas.
Quien lo creyera! , Capricho n o 62“Ele põe à vista duas bruxas velhas nojentas, amarguradas em uma luta feroz enquanto voam, talvez na direção do sabbar; a sépia preparatória traz esta legenda: "Do alto de seu vôo são trazidas à luz as bruxas pretensiosas" . "
Buen viaje , Capricho n o 64“Descreve a marcha noturna de bruxas que, em grupos, irritadas, espectrais e velozes, cruzam o céu gritando entre as sombras. A predominância da mancha preta dá ao vôo uma aparência sombria e de pesadelo. O manuscrito do Prado diz a seu respeito: "Para onde irá esta banda infernal uivando no ar, no meio da escuridão da noite." “ Doendo, atende a relação Logroño. "
Ensayos , Capricho n o 60
Linda maestra! , Capricho n o 68
Quien lo creyera! , Capricho n o 62
Buen viaje , Capricho n o 64
“No desenho a pena e sépia preparatório para este capricho, ele garante que este seja o primeiro voo das duas bruxas penduradas na vassoura: “ uma feiticeira dando aulas ao seu discípulo [Goya usa frequentemente o masculino, mesmo quando a pintura é feminino] no primeiro voo ” . "
Sopla , Capricho n o 69“Estão ali várias bruxas reunidas: uma enorme, que usa uma criança como fole, outra que chega com um novo parto de crianças e uma terceira chupa com prazer o minúsculo pênis de uma criança ( “ para crianças pequenas, são sugados pelo reto e pela natureza ” , diz o relato do julgamento das bruxas de Zugarramurdi de 1610, um extremo que Moratín comenta amplamente). "
Aguarda que te unten , Capricho n o 67“Duas bruxas maduras, uma com orelhas de burro e a outra curvilínea, ungem um mago em forma de cabra que, impaciente, surpreende as amantes com sua pressa em voar. O burro feiticeiro usa um pote e uma escova para ungir "o rosto, as mãos, o peito, as partes vergonhosas e as solas dos pés" , segundo a relação citada. O desenho preparatório do giz vermelho , guardado no Prado, apresenta o suposto feiticeiro voador como uma figura jovem, pois corresponde à relação inquisitorial. "
Profissão Devota , Capricho n o 70“A condição essencial para pertencer à seita como um membro de total responsabilidade e direito era a cerimônia formal de iniciação, ou juramento, que abriu a porta final para a profissão das trevas. É a ela que Goya alude em seu capricho 70 ... O manuscrito do Prado glosa assim: "Você jura obter e respeitar suas amantes e superiores? ... Bem, minha filha, você é uma bruxa." » [...] A noviça - o gênero oscila em Goya - recita algo, talvez seu juramento e sua promessa, no livro, com as mãos cruzadas como um sinal de ritual sério, e os bispos montando um necrófago. "
Allá Vá eso , Capricho n o 66
Sopla , Capricho n o 69
Aguarda que te unten , Capricho n o 67
Profissão Devota , Capricho n o 70
“Três bruxas bem cobertas, além do cesto das crianças para devorar, lembram-nos aquela parte da prova de queima de 1610 que relata como Miguel de Goiburu e as 'bruxas mais velhas ... sempre tinham um cesto com eles. que tinha maçaneta ” para trazer cadáveres para o sábado e comê-los em um banquete, acompanhado por Satanás. "
Si amanece, nos Vamos , Capricho n o 71“Uma grande bruxa, apontando o dedo para o céu estrelado com a mão esquerda, avisa as outras velhas repugnantes que a ouvem sobre o perigo do amanhecer; sabem de fato que - copio Mongastón - "duram ... as ditas danças [do sábado] até a hora do galo canta" e se não se preocupam e que "a hora do canto do galo" acham mesmo voando, a viagem aérea pára e eles têm que continuar a viagem “a pé até a casa” . Com luz ... o sábado termina. "
Mucho Hay que chupar , Capricho n o 45
Si amanece, nos Vamos , Capricho n o 71
Segundo Julio Caro Baroja , The Witches ' Sabbath “é o símbolo mais perfeito de uma sociedade feia e bestial, dominada pelo crime e pela violência de todos os tipos. " Segundo Carmelo Lisón Tolosana (es) , esta pintura " É a composição satânica mais impressionante [de Goya]: durante uma assembléia noturna, o terrível, perturbador e poderoso Cabrão preside uma massa de velhas bruxas com seus rostos estupefatos e delirantes., alucinado, com olhos esbugalhados e boca torta. As cabeças lembrando caveiras, as posturas atentas e as gargantas entreabertas admirando a assustadora mancha negra que é o Cabrão, chifrudo e barbudo, contrastam com a jovem aprendiz, vestida de mantilha, jovem e bem formada., Atenta e atraente, que contempla, separada mas não impressionada, esta cena tão satânica. É uma pintura negra brilhante, tão fantástica quanto monstruosa, na qual Goya toca o teto humano: o entorpecimento dos seres racionais por um extremo e sua satanização por outro. [...] O problema da feitiçaria ultrapassa a nossa capacidade racional. The Big Goat ea afirmar sábado com sua macabra nocturnity o triunfo da irracionalidade, a persistência do mal. "
A respeito de Dois Velhos Comendo Sopa , Carmelo Lisón Tolosana diz de Goya que “pinta a bruxa como um símbolo do que está oculto e encerrado no pequeno mundo escuro e misterioso do instintivo e do irracional. Mas mais do que um símbolo e uma metáfora, a bruxa goyesca é uma alegoria do ser humano e do sermão em geral. Através de Caprichos e tinta preta, Goya descobre e ilumina as presenças horripilantes e repulsivas que se aninham dentro de cada um de nós e manifestam a desolação e o frenesi humanos. [...] Ele descobre a bruxa oculta no que há de mais primário e vulcânico do nosso ser e luta contra ela. Ao exorcizar a bruxa com o poder de sua pintura reveladora e purificadora, Goya exorciza o Mal. "
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