Um livro-objeto é um produto complexo no qual intervêm tanto elementos textuais e / ou tipográficos como artísticos, assumindo o todo o aspecto de um objeto que remete ao livro.
Mais do que um simples livro , que, na sua forma atual de “papel”, se destina principalmente a ser lido e é desenhado apenas pela editora segundo um processo industrial definido pelo impressor, o livro-objeto, publicado em algumas centenas de exemplares. , pode ser vista tanto como uma obra de arte, um múltiplo, uma escultura que convoca diferentes materiais incluindo o papel, mas também, porque cristaliza a visão singular de um autor e de uma editora, como um livro total, por vezes inclassificável, surpreendente ou até mesmo confuso.
Em francês, o surgimento da frase “livro-objeto” data de 1936: é o escritor Georges Hugnet quem batiza assim suas criações de livros, que vende em sua livraria Au Livre-objet, cada livro sendo único: o seu as criações respondem a um questionamento da vinculação da arte.
Mas, como demonstra o ensaísta Giovanni Lista , é via futurismo , com “arte mecânica”, graças aos trabalhos realizados no livro tidos como conivência perfeita entre palavras em liberdade e artes plásticas, que o livro-objeto moderno: Depero , com a sua obra Depero futurista (ed. Dinamo-Azari, Milão), publicada em 1927 em vários exemplares, apresenta um formato italiano, ligado por dois verdadeiros parafusos de alumínio, com porca e haste roscada.
No processo, em 1932, parece que as palavras tocam a liberdade futurista, térmica, olfativa ( Parole in Libertà Futuristic Olfattive Tattili Termiche ) de Marinetti , apelidada de "a máquina do livro", inteiramente feita de estanho esmaltado com uma capa desenhada por Diulgheroff e um layout gráfico por Tullio D'Albisola .
Um novo livro de lata esmaltada foi publicado dois anos depois por D'Albisola, La Watermelon lyric , com ilustrações de Munari . D'Albisola pensa que com essas obras o futurismo abriu caminho para novas e mais ousadas criações. Ele vislumbra, assim, a criação de livros-objetos que irão enriquecer o "desenvolvimento filmado e falado do assunto" e nos quais a lata (aqui produzida por um fabricante de latas) será substituída por "um novo metal que terá a flexibilidade de alumínio, a resistência do aço e será leve como papel. "
Como podemos ver com essas três criações futuristas, para que um livro-objeto realmente tome forma, diferentes atores da cadeia de livros clássicos devem unir forças com outros atores mais inusitados: aqui, os artistas da arte mecânica italiana convocaram fabricantes de embalagens industriais, designers gráficos com experiência em técnicas publicitárias (o que se chamará de grafismo ) que quebram códigos tipográficos, fornecedores de materiais de construção em metal ou vidro (esperando o plástico ), mas também novas técnicas de impressão como serigrafia e fotomontagem .
A segunda etapa que conduz ao livro-objeto contemporâneo passa pelo conceito de caixa surrealista , imaginada por Man Ray e Marcel Duchamp : este último teve La Boîte verte publicado em 1934 e depois, em 1941, La Boîte -en-valise , primeiro . 20 exemplares, posteriormente vendidos por assinatura: inclui a reprodução de seus 68 quadros e desenhos, encadernados em vários cadernos usando técnicas clássicas de impressão ( gravura ), mas também objetos tridimensionais reproduzindo seus ready-mades em tamanho reduzido (por exemplo The Fountain ), bem como fac-símiles de notas manuscritas, todos dispostos em uma mala de papelão vermelho reforçado, coberto com lona e com chave.
Depois de 1945, André Breton pediu a Duchamp que imaginasse o catálogo da exposição Le Surréalisme en 1947 que se realizaria na galeria Maeght : seria o famoso Prière de Touch , incluindo a reprodução de espuma de seio de mulher sobre fundo de veludo preto, 100 exemplares produzidos e produzidos com a ajuda de Enrico Donati .
A terceira etapa deve muito ao Fluxus : em 1959, em Nova York, George Brecht fez várias cópias de uma série de “caixas de jogo” contendo quebra-cabeças e diversos objetos desviados de suas funções iniciais. Nesse mesmo ano, Mimi Parent e Marcel Duchamp criaram o Alert Box - Lascivious Missives , um catálogo de objetos contendo várias intervenções de artistas expostos na Cordier para a exposição EROS .
Em 1961, o artista e impressor suíço-alemão Dieter Roth publicou 220 cópias do Daily Mirror Book , um mini-livro de 2 x 2 cm , da edição de Londres do diário (Forlag ed., Reykjavik ).
Finalmente, após várias experiências infrutíferas realizadas nos anos de 1955 devido a problemas de distribuição técnica e comercial, incluindo um livro-volume de ensaio com Roberto Matta e um livro-espaço com Wifredo Lam , a editora François Di Dio lançou em 1963 uma coleção de livros -objetos cujas impressões principais ("série A") oscilam entre 10 e 150 exemplares: convida muitos artistas contemporâneos a imaginar livros atípicos.
Em 1966, o editor e proprietário da galeria Claude Givaudan, por sua vez, embarcou na produção de livros-objetos surpreendentes, também convidando muitos artistas a produzirem múltiplos.
A maioria dos livros de objetos podem ser considerados livros de artistas : o contrário nem sempre é verdade. A questão surge quando a edição do livro é realizada em grande número de exemplares (por exemplo, mais de 2.000 com o primeiro livro de Ed Ruscha em 1963) segundo as técnicas convencionais de impressão, sem numeração e por vezes sem assinatura do artista. Mesmo que a invenção, o desenho ou mesmo a impressão (rara antes do PAO ) do livro sejam imaginados e executados por um artista, o objeto obtido permanece apesar de tudo um objeto de livro, “pequena tumba paralelepípeda”. Na década de 1960, quando o Artist's Books apareceu , a abordagem pretendia ser industrial e mais semelhante à pop art .
Existem diferentes formas de livro-objeto destinadas ao público jovem. Às vezes muito precioso ou, ao contrário, feito de materiais mais resistentes, o livro-objeto para os jovens está sempre pensado para ser manipulado.
O livro torna-se objeto porque não é lido da maneira clássica, ou seja, virando as páginas e segurando-o com as duas mãos, mas inova as experiências de leitura ao misturar o toque com o olhar. Na maioria dos casos, eles contêm animações que muitas vezes envolvem fisicamente o leitor na leitura:
Ainda outros sistemas são inventados e reinventados: Em Le Ruban de Adrien Parlange (Ed Albin Michel Jeunesse), a imagem sai do formato de livro com a mesma fita amarela que de página em página estende cada visual, e onde deve ser esticada para que dá sentido à imagem. Para Anouk Gouzerh, em seu artigo para o Centro de Pesquisa e Informação sobre Literatura Infantil (CRILJ) em 2019: “Os livros de Adrien Parlange nos lembram que um álbum infantil não se reduz à impressão de um texto acompanhado de ilustrações. O álbum afirma nele a capacidade de ser objeto de experimentação de formas e de relação com quem as lê e olha. "
Por vezes, a intervenção do jovem leitor é essencial para poder tornar visíveis as imagens. Por exemplo, na série de documentários "Eu observo" da Gallimard Jeunesse, parte das páginas são feitas de plástico transparente escuro, e uma lâmpada de papel branco deve ser colocada atrás da imagem, o que permite revelar partes dela. . colocando-o atrás da página. O princípio é divertido e você dedica algum tempo para descobrir a imagem em pequenos pedaços no seu próprio ritmo.
O livro objeto para jovens ganha destaque com a exposição " A regra e o jogo, laboratório de leitura sensorial " apresentada nomeadamente na Feira do Livro e da Imprensa 2016 em Montreuil, do projeto europeu Transbook . A exposição oferece ao livro-objeto animado o terreno pelo qual a leitura é experiência. O livro torna-se um laboratório, uma exposição, um jogo, um espaço, ao explorar novos sistemas lúdicos de leitura interativa, partindo da forma clássica do livro.