Luca Francesconi

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Luca Francesconi Imagem na Infobox. Biografia
Aniversário 17 de março de 1956
Milão
Nacionalidade italiano
Atividades Compositor , músico , libretista
Outra informação
Trabalhou para Lund University
Gênero artístico Ópera
Prêmios Prêmio Ernst von Siemens (1994)
Preços Itálico ( d ) (2018)

Luca Francesconi é um compositor italiano nascido em17 de março de 1956em Milão .

Biografia

Luca Francesconi nasceu em Milão, filho de um pai pintor, que dirigia o Corriere dei piccoli [semanário italiano de quadrinhos infantis] e fundou o Corriere dei ragazzi [revista italiana de quadrinhos e notícias para jovens], e uma mãe que assinava campanhas publicitárias famosas. Ele passou seus primeiros anos no QT8, um distrito experimental de Milão. Aos cinco anos, fascinado por um concerto de Sviatoslav Richter, começou a estudar piano. Entrou para o Conservatório de Milão em 1974, enquanto frequentava a escola secundária clássica Berchet e pesquisou o território musical de forma ampla, ampla e abrangente, interessado como estava em todas as dimensões possíveis do som. Em grupos de jazz e rock, em concertos de música clássica ; grava discos como músico de sessão, compõe música para teatro, cinema, publicidade e televisão. No entanto, decide apostar na procura de uma linguagem que, olhando para o presente, se alimente das raízes da tradição musical a que pertence. Inscreveu-se no curso de composição ministrado por Azio Corghi. “Foi ele que me ensinou o ofício, o básico, o contraponto e essas coisas, a seriedade do trabalho e a abertura de espírito”. Nesse ínterim, ele continuou a explorar a música eletrônica e, em 1977, fez uma imersão total em jazz no Berklee College of Music em Boston. Donnerstag aus Licht estreou em uma versão teatral no La Scala de Milão em 1981. Stockhausen representa uma referência histórica: Francesconi o admira por sua extraordinária coerência organizacional, por sua busca incansável pela unidade lingüística. Nas primeiras obras, ele também aprecia profundamente seu lado visionário. Desejando vê-lo no trabalho, matriculou-se no curso intensivo realizado por Stockhausen em Roma no mesmo ano. Com Berio aprendeu principalmente no trabalho, como os artesãos de antigamente na oficina do mestre: entre 1981 e 1984, foi seu assistente. Trabalha diretamente na partitura de La vera storia e participa da produção da ópera como pianista de palco e assistente do maestro sostituto. Em 1984, colaborou com Berio na reescrita do Orfeo de Monteverdi . Em seguida, ele o segue até Tanglewood, onde frequenta um dos famosos cursos de verão.

Atividade, trabalhos, pesquisa

Em 1984, três de suas composições, incluindo Passacaglia para grande orquestra (1982), foram selecionadas para o Prêmio Gaudeamus International Composers em Amsterdã. Este primeiro reconhecimento internacional cria um vínculo construtivo com o meio musical holandês e as condições favoráveis ​​para novas encomendas. Aliás, na Itália, ele tem a oportunidade pela primeira vez, graças a uma encomenda do Teatro Lirico de Cagliari, de colocar em prática sua ideia de “polifonia das línguas”. “Em 1984, o Teatro Lirico de Cagliari apresentou-o com o quarteto do pianista e compositor Franco D'Andrea e o grupo Africa Djolé do mestre percussionista guineense Fode Youla: então com 28 anos, Luca Francesconi teve de fundir a sua música em uma partitura sinfônica ( Suite 1984 ) que a orquestra do Teatro Lirico tocaria, sob a direção de Francesconi, recém-saído dos estudos severos, assistente de Luciano Berio e 'aluno de jazz de D'Andrea', como ele gostava de ser definir." Orquestra filarmônica, percussionistas africanos e quinteto de jazz: a própria escolha da força de trabalho contém explicitamente o núcleo gerador de um dos principais motores estéticos da música de Luca Francesconi: a inclinação para associar, de acordo com as regras ora contraste, ora fusão, sons e linguagens De origem totalmente diferente.

1984-1990

Seu primeiro disco, um disco de vinil feito nos Estados Unidos, traz Viaggiatore insonne , com letra de Sandro Penna . “A atitude de Francesconi como compositor é de facto semelhante à de um viajante incansável, que explora os espaços linguísticos à procura das suas fronteiras sempre mutáveis ​​e realiza um estudo etológico para estabelecer a demarcação entre ruído e som, entre instinto e razão”. A sua nova peça, Vertige , para orquestra de cordas, estreou-se em Estrasburgo. Compôs várias partituras para ensemble que foram dadas em Cagliari ( Onda sonante , para oito instrumentos, encomendado pelo Nieuw Ensemble, regido por Ed Spanjaard, 1985), em Paris ( Tracce , para flauta, 1986), em Città di Castello (Da capo, para nove instrumentos, 1988), em Middelburg ( Finta-di-nulla , para soprano e dezenove instrumentos, texto de Umberto Fiori, Xenakis Ensemble, maestro Diego Masson, soprano Marie Duisit, 1991), e em Bruxelas (Encore / Da capo Texto em itálico , para nove instrumentos, Ensemble Ictus, regido pelo compositor, 1995). Em 1984, a Casa Ricordi passou a ser sua editora e desde então publica todas as suas obras. Em 1985, é convidado para ir a Trento, no Festival de Música 900, para uma série de conversas públicas com Franco Donatoni . O encontro acaba sendo extremamente importante: o enredo de ficção , dedicado ao grande compositor veronês, será, em muitos aspectos, o ápice.

Trama na Ficção

Para o oboé, trompa inglesa ou clarinete e conjunto de câmara (1986), a peça constrói sua trilha sonora em torno de notas de dobradiça dentro de uma textura formal rigorosa. “A questão aqui é encontrar o 'enredo' na 'ficção', o fio narrativo, que se desenrolou na complexidade e no emaranhado de uma 'floresta de símbolos do cotidiano'”. É uma arquitectura que conduz o ouvinte ao cerne da composição: a procura de uma transparência composicional (que no entanto nunca cede à simplicidade: os meios deixam o pensamento do compositor inalterado na sua qualidade), a partir da energia pura, directamente perceptível, sem necessidade de mostrar os mecanismos subjacentes Criação em Trento, Festival Musica '900, do Ensemble Musique Oblique dirigido por Sandro Gorli; solista Diego Dini Ciacci.

Mambo

Para piano solo, é a peça de jazz mais claramente inspirada de Francesconi, onde podemos perceber melhor sua busca por um equilíbrio sempre ansioso entre materiais sonoros capturados em sua primitividade e o poder evocativo da História, do qual o compositor não pode escapar. A partitura sobrepõe um ostinato rítmico no registro grave com uma série de linhas diatônicas ascendentes-descendentes e, em seguida, uma sucessão de acordes martelados de quatro sons. É nesse contínuo 'atrito de opostos' que o motor estético da música de Francesconi reside tanto quanto a faculdade de sedução sônica de suas obras. O compositor apela para a extrema capacidade analítica desenvolvida pela cultura ocidental como um recurso valioso. Ele pega uma referência musical comum, disseca-a e investiga-a até que ela revele novas possibilidades de expansão e transformação. Empunhando 'pressão semântica' como uma alavanca, ele sempre se empurra mais para as raízes energéticas do som.

Riti neurali

A complexidade é sempre uma questão de qualidade, não de quantidade. O que realmente importa é a transparência na densidade global. Isso significa que só devo recorrer a uma sintaxe particularmente complexa se realmente precisar, isto é, apenas se tiver coisas particularmente complexas a dizer. Peça composta em 1991, para violino e oito instrumentos, este é o terceiro estudo sobre a memória de Francesconi. Como muitas de suas obras, ela desdobra o material em vários níveis, percorrendo caminhos labirínticos, mas suas texturas claramente definidas fornecem ao ouvinte referências facilmente reconhecíveis. O solista estabelece uma ampla gama de relações com a pequena orquestra (guiando-o, deixando-se guiar , contradizendo-o, ignorando-o, etc.) enquanto, ao mesmo tempo, assume diferentes posições. A complexidade do contraponto decorre da simultaneidade dessas várias posições. “Há coisas que nos lembram outras coisas, ou que adquirem sentido na sua relação com outras coisas. Estamos sujeitos, em certo sentido, a um destino perceptivo historicamente determinado. Quer gostemos ou não. A ilusão de tabula rasa, de pura transparência, por si só não é suficiente. Provavelmente seja melhor levar este problema perceptivo em consideração desde o início e considerá-lo como um dos parâmetros composicionais ”. O trabalho foi encomendado pela Radio France e estreou em Paris em14 de janeiro de 1992 : Asko Ensemble, regido por Denis Cohen, solista Irvine Arditti. Enquanto Riti neurali é apresentado sucessivamente em Amsterdã, Paris, Bruxelas e Antuérpia, um vasto retrato a ele dedicado na Bienal de Veneza de 1993 consolida definitivamente, também na Itália, a fama de Francesconi: o Nieuw Ensemble Amsterdam, Arditti e o 'Ensemble Modern (com a nova comissão, Plot II) unem suas forças em um show único, dedicado à sua música, no Teatro La Fenice.

Etymo

O grande desafio para o compositor é manter dentro de si os dois níveis, composicional e emocional, e fazer com que eles retornem constantemente a responsabilidade pela forma da obra até atingir, no final, um resultado de equilíbrio. Entre 1993 e 1994, Francesconi trabalhou e ensinou em Paris na oficina de hipertecnologia do IRCAM, onde “você modela o som das suas mãos”. Para esta encomenda do IRCAM, comprometeu-se a analisar por computador, desde a raiz, até ao etymon, os sons e os seus comportamentos, para conseguir “uma das contrapartes musicais mais convincentes e convincentes. Impetuoso da escrita de Baudelaire, esforçando-se por dominar com clareza e segurança a relação insidiosa entre a fala e a música. ” A peça se baseia quase inteiramente no poema Le Voyage , de Baudelaire , do qual em dois lugares se ouve a soprano recitando o fragmento chave: “Diga, o que você viu?”. A análise computacional dessa frase é o DNA que compõe toda a composição, desde a microestrutura até a macroforma. O resultado é um organismo em vários níveis que, durante um período de vinte e cinco minutos, se desfaz do material básico (fonemas, partículas instrumentais, transformação eletrônica) para então agregá-lo em estruturas cada vez mais complexas. Tudo parte de uma pergunta sobre a origem do significado (em grego “etymon“). O que vem antes das palavras e o que molda a linguagem? E, finalmente, o que nos permite transcender a linguagem? No início, existe a pré-linguagem, seus primeiros frutos. “Etymo“, uma obra com grandes asas brancas, começa nos primórdios da linguagem, nos fonemas. Nada inteligível, aliterações que rolam e deslizam (ou ondulam) e uma orquestra que parece suspensa, como se estivesse em espera. Essas partículas fonéticas e musicais se aglomeram em uma superposição contrapontística e acabam explodindo em uma profundidade oceânica de onde brotam as primeiras palavras. Um exemplo brilhante da maneira magistral com que Francesconi usa a eletrônica para amplificar a gama expressiva e a cor dos instrumentos. A materialidade da execução continua no centro de seu trabalho, mas o dispositivo eletrônico o ajuda a atingir uma intensidade expressiva extrema. A fuoco (1995) é o quarto estudo sobre memória. Animus, para trombone e eletrônica em tempo real (1996), é encenado em Paris, enquanto a Sinfonietta de Londres apresenta Enredo de ficção em Roma, em Santa Cecília (1996).

Andarilho

Os esforços para formalizar o pensamento criativo e o próprio pensamento são muito importantes para o compositor, mas, além disso, a abordagem "analógica" e qualitativa do artista o ajuda a desdramatizar sua relação com os meios tecnológicos e, acima de tudo, a reafirmar a impossibilidade de discretizar, de quantificar a experiência humana, a impossibilidade de converter em moeda binária e de transmitir por fibra óptica a quantidade total da essência, a totalidade da experiência estética, do corpo, dos afetos, do mundo. O17 de janeiro de 2000, Riccardo Muti dirige Wanderer no La Scala de Milão. “Este viajante é o homem que, após fazer um inventário das gerações que o precederam, leva consigo apenas o que é estritamente necessário para percorrer o caminho rumo à imensidão dos espaços possíveis. No alvorecer do novo milênio, Luca Francesconi perde o peso esmagador da tradição, especialmente aquela gerada pelo serialismo e seus adoradores. "Depois de uma pesquisa profunda sobre o tempo, devemos dizer, e sobre a textura do som, Luca Francesconi explora aqui um tipo de linguagem que favorece a narrativa.

Cobalto, escarlate: duas cores do amanhecer

A música está mais perto do que qualquer outra forma expressiva desse núcleo de energia existencial que mora nas profundezas. 2000 é também o ano do Cobalt, Scarlet: Two Colors of Dawn . “Um único movimento de vinte e três minutos para uma grande orquestra subdividida em grupos paralelos, às vezes opostos, começa em um pianíssimo de brilhos metálicos que vêm alternadamente de ambos os lados do palco. Em seguida, outros instrumentos de percussão, sopros e metais são adicionados aos poucos, desenvolvendo e transformando os planos de intensidade e cores. Mas é um acento metálico inesperado que de repente explode como uma carga de profundidade e enche a sala não tanto de ruído como de presença, de deleite ”. “Esta composição marca uma virada na carreira de Luca Francesconi, que enriquece sua exploração no coração do material sonoro, trazendo sua sensibilidade e emotividade. Sua música aqui acessa uma dimensão artística maior, a de um encontro harmonioso da técnica e da psicologia no sentido mais amplo do termo.

Duende. The Dark Notes

Escrito para a solista Leila Josefowicz, este concerto para violino e orquestra é uma comissão conjunta da SR Sweedish Radio e da BBC Proms. Dado em Estocolmo em fevereiro e em Torino emMaio de 2014, então em Londres em julho de 2015, no BBC Proms.

Dentro no ha tempo

Encomendado pelo La Scala de Milão no ciclo Strauss, Dentro non ha tempo , para grande orquestra, é dedicado a Luciana Abbado Pestalozza, a amiga falecida que, com sua sensibilidade e capacidade de organização, teve papel decisivo no desenvolvimento da contemporaneidade. música na Itália. A peça foi encenada no La Scala em14 de junho de 2014editado por Esa-Pekka Salonen .

Invasor Vertical

O 23 de maio de 2015, no Concertgebouw de Amsterdã, estreia mundial de Vertical Invader , concerto grosso para quinteto de palheta e orquestra. Calefax Reed Quintet: Oliver Boekhoorn (oboé), Ivar Berix (clarinete), Raaf Hekkema (saxofone), Jelte Althuis (clarinete baixo) e Alban Wesly (fagote). Rádio Filharmonisch Orkest dirigida por Osmo Vänskä. A invasão vertical a que o título alude é "a metáfora de uma sincronicidade verdadeira e profundamente desejada, oposta à sufocante dos meios de comunicação, mas perpetuamente fugidia, na música como nas coisas do mundo".

Pão, Água e Sal

O 3 de outubro de 2015, em Roma, a estreia mundial de Pão, Água e Sal , para soprano solo, coro e orquestra, a um texto de Nelson Mandela , inaugura no Auditorium Parco della Musica a temporada da Accademia nazionale di Santa Cecilia, no programa com Nona Sinfonia de Beethoven. "A ideia de que poderíamos associar as frases de Mandela à Nona é a de Pappano", explica Francesconi em entrevista ao La Repubblica. "E ele está certo. Mandela e Beethoven expressam aspectos diferentes a partir de duas perspectivas muito semelhantes. O credo do líder sul-africano adere à espiritualidade do corpo: pão, água e sal, ou seja, pão, água e sal para todos. Estas são as palavras que ele disse quando saiu da prisão após vinte e sete anos de prisão. Ele permaneceu firme, puro, preso à sua honestidade interior ”. Soprano Pumeza Matshikiza, coro e orquestra da Accademia nazionale di Santa Cecilia, regido por Antonio Pappano .

Macchine em eco

O 2 de outubro de 2015, na Filarmônica de Colônia, o WDR Sinfonieorchester dá a estreia mundial do novo concerto de Francesconi para dois pianos e orquestra, com a dupla pianística Grau-Schumacher, sob a direção de Peter Rundel.

AGON, centro de pesquisa e experimentação musical

Em 1990, Francesconi fundou o instituto Agon, impulsionado por duas grandes utopias. A primeira é que ainda é possível, mesmo desesperadoramente importante, trabalharmos juntos, cooperando, imaginando projetos a serem realizados com outras pessoas, trocando experiências, ideias. Agon é criado como um órgão público, com o objetivo de se tornar um lugar onde as pessoas possam conversar, se encontrar. A segunda utopia é que devemos partir de baixo e não da alta tecnologia; nomeadamente partindo das exigências musicais dos compositores para estimular uma relação diferente, mais simples e “menos terrorista” entre músicos, músicos reais e máquinas. Segundo Francesconi, a manipulação da eletrônica também serve para resgatar uma abordagem física e auditiva da composição musical que, relegada apenas ao papel e ao lápis, corre o risco de se tornar muito especulativa, afrouxando sua relação direta com o material sonoro. Agon é há anos um dos centros de pesquisa e produção musicais mais ativos da Itália.

Teatro musical

De 1985 até os dias atuais, Luca Francesconi compôs oito obras teatrais, que vão desde Scene, com texto de Umberto Fiori, à ópera de câmara In Ostaggio , de Lips, Eyes, Bang , para atriz-cantora, doze instrumentos e áudio. vídeo em tempo real, na vídeo-ópera Striaz. Ballata, encomendada pelo Théâtre de La Monnaie em Bruxelas, foi apresentada em 2002, sob a direção de Achim Freyer.

Ballata

Em 1994, Luca Francesconi produziu uma rádio-ópera, ganhadora do Prêmio Itália, Ballata del rovescio del mondo , com texto de Umberto Fiori; em 1996, ele renovou sua estreita colaboração com o poeta milanês para sua terceira obra musical no teatro, Ballata , extraída da Ballata del vecchio marinaio [ The Rime of the Ancient Mariner ] de Samuel Taylor Coleridge . Dividido em dois atos, Ballata usa uma grande orquestra com uma seção de percussão ampliada; um conjunto instrumental inspirado em orquestras ciganas é colocado à direita do palco, e quatro coros femininos dispostos nos quatro ângulos da sala “representam paredes que se abrem e fecham diante do irracional, da memória, dos flashbacks”. O dispositivo eletrônico desenvolvido pelo IRCAM contribui para a espacialização do som. Para o papel do velho marinheiro, Francesconi, originalmente, abordou o cantor Sting , com quem gravou a primeira música da ópera, Day After Day . A colaboração falhou por uma questão de linguagem (Sting não tinha vontade de cantar e recitar em italiano), mas ficou a ideia de um narrador da atualidade, que como o velho marinheiro sofre a condenação do dever de viajar pelo mundo em busca de alguém para contar sobre suas aventuras extraordinárias, desde o Pólo Sul destroçado pelo gelo, o sol escaldante do Equador, ao aparecimento de monstros e o navio fantasma. O cronograma se divide: no palco o velho marinheiro conta sua história ao mesmo tempo em que aparece ele mesmo, um jovem, no meio de uma tempestade. Diferentes técnicas composicionais são implementadas, a partir do primeiro expressionismo, aliadas a outras experiências, como a tradição folclórica popular. “Luca Francesconi desenvolve uma escrita orquestral inventiva, sensual e sedutora, com a qual mistura habilmente os recursos eletrônicos desenvolvidos pelo IRCAM . Além disso, ele maneja com maestria o arsenal ardente de uma vocalidade consumada, e longe de se desgastar, que vai do brechtiano falado-cantado ao madrigalismo monteverdiano, incluindo canções da ópera barroca inglesa. E por todos os avatares do lirismo operístico italiano de Verdi a Berio, do qual foi aluno ”.

Buffa Opera

A ópera, com libreto de Stefano Benni , estreou no Piccolo Teatro de Milão em 2002, com Antonio Albanese no palco do início ao fim como ator-cantor, ao lado do coro e orquestra Buffa, erguida em personagem real e dirigida pelo compositor ele mesmo. Seguindo a tradição da ópera buffa, trata-se de uma peça cômica de teatro musical, de acessibilidade imediata, que se esgota trinta noites seguidas no Piccolo Teatro antes de ser apresentada no Teatro Morlacchi de Perugia. “Pode-se imaginar que o texto de Stefano Benni, com suas metáforas surreais, fosse divertido. Também se poderia imaginar que à inventividade do 'libreto' o excelente ator Antonio Albanese acrescentaria uma rica dose de simpatia, humor e ironia. Era menos previsível, entretanto, que a música de Luca Francesconi se tornasse igualmente atraente. Não que o músico milanês não tenha todas as qualidades de um compositor nativo, mas porque ao evocar o seu catálogo, copioso para os menores de cinquenta, pensa-se sobretudo em obras marcadas por um ambiente dramático, mesmo por uma verdadeira tensão trágica. Já em Buffa Opera, que representa o mundo de hoje visto na perspectiva, parcial mas pontiaguda, de insetos - baratas, abelhas, borboletas, mosquitos e outras aranhas - Francesconi soube usar uma vasta amostra de objetos estilisticamente caracterizados. (do jazz à vanguarda, do musical à canção) para torná-la uma paródia deliciosa da música de hoje e da forma como a consumimos ”.

Gesualdo é considerado assassino

Gesualdo Considered as a Murderer , encomendado pelo Holland Festival, é apresentado pela primeira vez em Amsterdã, emJunho de 2004. Libreto de Vittorio Sermonti , direção de Giorgio Barberio Corsetti. “O conjunto, com as atuações notáveis ​​de Davide Damiani no papel de Gesualdo, de Eberhard Francesco Lorenz no de seu servo que lembra Iago, e, em particular, de Alda Caiello como servo de sua esposa, trai uma motivação apaixonada - a demonstração de teatro maduro de um compositor com verdadeiro talento dramático ”.

Quarteto

Criada em 2011 no La Scala de Milão, a ópera desde então viaja o mundo em três produções diferentes e também em forma de concerto: atingiu sua trigésima terceira apresentação. O oitavo trabalho de teatro musical de Luca Francesconi é uma encomenda conjunta de La Scala, Wiener Festwochen e Ircam, chama-se Quartett e consiste numa adaptação da peça homónima de Heiner Müller , por sua vez inspirada em Ligações Perigosas de Choderlos de Laclos . O título da ópera está em alemão, assim como o da obra de Müller, já o libreto foi escrito em inglês a partir do texto original do próprio compositor. “Porque a língua inglesa, mesmo em suas formas mais belas e elegantes, agora é uma espécie de esperanto. E é o que melhor se adapta aos sincretismos da música europeia, jazz, folk, pop e música eletrónica, que há muito estão presentes nas minhas partituras ”. A ópera consiste em um único ato, de treze cenas, com duração total de uma hora e vinte minutos. Dois personagens no palco, uma pequena orquestra no fosso, uma grande formação sinfônica e um coro fora do palco (disponível em uma gravação feita no La Scala de Milão) e dispositivo eletrônico (Studio Ircam, Serge Lemouton: sons em tempo real e pré-gravado).

Projeto

“A ideia de Heiner Müller gira em torno de uma relação de casal: um homem e uma mulher trancados em um quarto. Obviamente, eles têm um passado e um presente tumultuado; eles gostariam de esconder certas coisas por trás de algum tipo de fachada, mas esta está dilacerada pelo conflito que se espalha por trás e irrompe com violência, até mesmo crueldade. Podemos adivinhar a existência de antecedentes sombrios: manipulações, traições, ciúme. Esta não é uma ópera do XIX °  século, estamos lidando com uma verdadeira experiência multimídia: duas orquestras, além de um coro. É uma formação de câmara, alerta, rápida, que provoca um primeiro curto-circuito perceptivo: ouvimos coisas muito perto do ouvido, como se espionássemos na intimidade dos personagens. Então, em um espaço intermediário, que é o espaço dos sonhos, o som começa a se suavizar; depois há ainda outro espaço, o do 'exterior', que vai decididamente além do teatro: uma grande orquestra e um grande coro ecoante, que se localizam alhures e se reproduzem nas instalações por meios tecnológicos, criando tempos e espaços diferentes. Uma sala, ou melhor, uma cela, uma prisão, está suspensa no vazio. Vemos os personagens se moverem e agirem como insetos em um terrário, enquanto se transformam, trocam de papéis, mudam de máscara, de certa forma realizam seu próprio pequeno número. Bem no final desta construção dramatúrgica, fica apenas a mulher, o que nos permite vislumbrar uma ideia de salvação ”. Confiada a Alex Olle de La Fura dels Baus, a produção cênica de La Scala concentra a ação em uma espécie de grande caixa suspensa doze metros acima do palco e projeta sobre toda a superfície os vídeos de fundo que remetem ao mundo exterior. Allison Cook, meio-soprano, interpreta a Marquesa de Merteuil, alternando com Sinead Mulhern; Robin Adams, o barítono, é o visconde de Valmont. Conduzido por Susanna Mälkki. Esta mesma produção foi repetida em 2012 em Viena (Wiener FestWochen, regência de Peter Rundel), em 2013 em Amsterdam, Nederlandse Opera, (inauguração do Holland Festival, regida por Susanna Mälkki) e na ópera de Lille (Ensemble Ictus, regida por Georges -Elie Octors), depois em 2014 em Lisboa (Fundação Gulbenkian, direção Susanna Mälkki). Quarteto foi oferecido em versão concerto na Cité de la Musique , em Paris, pelo Ensemble Intercontemporain (Março de 2013) Uma primeira nova produção foi encenada no Porto e em Estrasburgo, ainda interpretada por Allison Cook e Robin Adams, mas com encenação, cenários e figurinos de Nuno Carinhas, luzes de Nuno Meira, e o Remix Ensemble, dirigido por Brad Lubman (Casa da Música de Porto,24 de setembro de 2013 e Festival de Música de Estrasburgo, 28 de setembro de 2013) A ópera foi novamente produzida em Londres, pela Royal Opera House em co-produção com a Opéra de Rouen e a London Sinfonietta, e apresentada de 18 a28 de junho de 2014, dirigido por John Fulljames. Duas distribuições alternadas (Leigh Melrose e Kirstin Chávez, Mark Stone, Angelica Voje), para dez performances nas estruturas metálicas de um bunker pós-atômico projetado por Soutra Gilmour, com luzes de Bruno Poet e vídeos de Ravi Deepres projetados em telas de tornes a parte de trás do Linbury Studio Theatre. Abaixo das estruturas, luzes quentes e difusas iluminavam a London Sinfonietta, liderada por Andrew Gourlay. Uma nova produção de Quartett é apresentada na Ópera de Malmö de25 de abril no 29 de maio de 2015. Duas estruturas metálicas pivotantes altas, um divã partido em dois, trajes agitados por figuras de preto: a encenação de Stefan Johansson enfatiza o isolamento dos personagens, um em relação ao outro e cada um em relação à 'História. A cena final se abre para a rua no fundo do palco: a Marquesa de Merteuil sobe, faca na mão, a chef coberta, "vestida com seu sangue", para usar as palavras de Ophélie em Hamletmaschine de Heiner Müller. Ela é interpretada por Kirstin Chávez, já em exibição na produção da Royal Opera House, enquanto o visco de Valmont é Christian Miedl. Cenários de Jan Lundberg, figurinos de Ann-Margret Fyregård, luzes de Torben Lendorph, coreografia de Ola Hörling. Malmö Operaorkester dirigido por Ralf Kircher. Em 2017, Quartett será apresentado em Barcelona (de22 de fevereiro no 3 de março, versão do Fura dels Baus); em Rouen (25-27 de abril, dirigido por John Fulljames), em Bolzano (5-7 de maio, dirigido por John Fulljames); estreia nos Estados Unidos no Spoleto Festival USA (Charleston,26 de maio-11 de junho) Uma nova ópera foi anunciada pela Opéra National de Paris na coletiva de imprensa de apresentação do programa da temporada 2016-2017. Chama-se Trompe-la-Mort e trata de um dos personagens mais perturbadores da Comédia Humana de Honoré de Balzac. Ele tem vários nomes - Vautrin, Jacques Collin, Carlos Herrera, Trompe-la-mort - e aparece em vários romances. A ópera começa no momento crucial do encontro do protagonista com Lucien de Rubempré, que Balzac situa no final de Ilusões perdidas, para depois refazer suas vicissitudes até o final dos Esplendores e Misérias das Cortesãs.

Bienal de Veneza

Entre 2008 e 2011, Francesconi foi diretor artístico do festival internacional de música contemporânea da Bienal de Veneza . A sua marca já é reconhecível nos temas das quatro edições (“Raízes do Futuro”, “O Corpo do Som”, “Don Juan e o Homem de Pedra”, “Mutantes”) e é ainda mais ampliada na concepção do festival como uma local ideal onde “procurar novas e diferentes formas de percepção e atenção”. Longe de salas de concerto e teatros, o ouvinte escolhe livremente onde e como abordar a música, que se espalha aqui e ali na cidade como um palco móvel, acessível e ilimitado. Esta é a ideia inspiradora de Exit, uma noite festiva que encerrou cada um dos quatro festivais, nomeadamente ao transformar o Teatro alle Tese num corpo humano alongado (Exit 02), “uma experiência com geometria variável, uma nova forma de viver espaço, som e tempo do pôr do sol ao nascer do sol ”, ou convidando o público a embarcar na ilha de San Michele para uma homenagem a Stravinsky através de três peças de clarinete tocadas em seu túmulo, e a seguir participar do banquete evocando o final de Don Giovanni. Don Giovanni que também está no centro de uma das experiências mais memoráveis ​​destes quatro anos: “O Palácio Pisani, sede do Conservatório Benedetto Marcello, é o lugar escolhido para a realização cênica de Don Giovanni a Venezia, projetado pelo próprio Francesconi mesmo. A esta obra, que se tem definido como uma 'ópera-labirinto', pede-se ao público que ajude activando não só a sua sensibilidade, mas também a sua inteligência para conseguir arranjar, entre o espaço e o tempo, uma espécie de passagem onde a música pode ser inserida. Tendo abolido a estrutura do concerto tradicional, Francesconi toma emprestado do original de Mozart três cenas-chave - o duelo entre Don Giovanni e o Comandante, a sedução de Zerlina, a morte de Don Giovanni - e as oferece ciclicamente, em três lugares diferentes do O antigo palácio veneziano, intercalando no intervalo, entre loggias, quartos e outros pátios, oito peças originais encomendadas a tantos compositores contemporâneos. Assim, como se entrasse em uma grande galeria de arte e decidisse em completa autonomia o que assistir e como assistir, o espectador tem uma pluralidade de episódios musicais, cênicos, teatrais e visuais que pode combinar à vontade, abalando seus códigos de percepção do espaço. e tempo. "

Educação

O que aconteceu comigo é mais único do que raro. Por isso, considero interessante chamar a atenção dos leitores de "Giornale della Musica", verdadeiros amantes da música na Itália (outra raridade). Eu não apontaria uma questão estritamente particular se não fosse uma oportunidade para iniciar uma reflexão, até mesmo uma discussão, sobre o desastre da cultura na Itália, e em particular da cultura musical. Eu pedi demissão do Conservatório Estadual. Luca Francesconi foi professor em conservatórios italianos por 25 anos; ele também lecionou na Ohio University, Rotterdam e Strasbourg. Ele deu master classes em toda a Europa e ao redor do mundo, do Japão aos Estados Unidos, da China ao Canadá. Atualmente, ele ocupa a cadeira de composição na Musikhögskolan (Lund University) em Malmö, onde chefia o departamento de composição.

Outras colaborações

No ano 2000 existem duas experiências importantes. O Piccolo Teatro de Milão encomendou-lhe a música para a peça La vida es sueño de Calderón de la Barca, dirigida por Luca Ronconi, que nesse ano substituiu Giorgio Strehler na direção do teatro. Assina a música do filme Il mnemonista de Paolo Rosa, produzido pelo Studio Azzurro.

Prêmios

Composições

Discografia

1. Viaggiatore insonne - Enredo de ficção - Ohio University - Virginia Starr, soprano - Direção: Grzegorz Nowak - ACCESS RECORD (1985, vinil) 2. La voce - (no CD Folk Songs) Ensemble Musica '900 - Gabriella Munari, soprano - Direção: Maurizio Dini Ciacci - RICORDI CRMCD 1009 (1989) 3. Alborada - Stefano Cardi, violão - Edipan PAM CDC 3009 (1990) 4. Enredo de ficção - Asko Ensemble - Marieke Schut, oboé - Direção: David Porcelijin - ATTACCA BABEL 9057-4 (1991) 5. Respiro elettrico - Michele Lomuto, trombone - Franco Degrassi, eletrônica - TECNOPOLIS NOVUS HORTUS CRCD 392 (1992) 6. Concerto Secondo - Xenakis Ensemble Amsterdam - Ernest Rombout, oboé - Maestro: Luca Francesconi - AUROPHON, AUR 32082 (1992) 7. Attesa - Quinteto Arnold - RICORDI CRMCD 1010 (1993) 8. Charlie Chan - Maurizio Barbetti, viola - P.MUSICWORK (1994) 9. Les barricades mystérieuses - Passacaglia - Memoria - Trama - Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin - Karl-Bernhard Sebon, flauta. Maestro: Peter Hirsch Radio Symphony Orchestra, Bucareste - Arno Bornekamp, ​​sax Maestro: Barrie Webb - RICORDI CRMCD 1023 (1995) 10. Tracce - Pierre-Yves Artaud, flauta - TREAVERSIERES (1995) 11. Terzo quartetto - Riti Neurali - Enredo de ficção - Richiami II - Asko Ensemble - Irvine Arditti, violino - Direção: Guido Maria Guida, Jonathan Nott, David Porceljin - ARDITTI EDITION / AUVIDIS (1996) 12. Ballata del rovescio del mondo (Prix Italia 1994) - Voci - Respiro - Solistas: Luisa Castellani, Nicholas Isherwood, Paolo Bessegato, Irvine Arditti - Michele Lomuto - AGON - RICORDI / RICORDI OGGI 7432 140 5902 7432 140 5902 (1997) 13. Encore / Da Capo - Mambo - Trama na Ficção - Attesa - Charlie Chan - Ictus Ensemble - Jean-Luc Plouvier, piano - Jean-Paul DeClerck, viola - Maestro: Georges-Elie Octors - MEGADISC Bruxelles (1997) 14. Tracce - Rocco Parisi, clarinete baixo, TAU KAY (1999) 15. Etymo (seleção ) - Ensemble O itinerário - Donatienne Michel-Dansac, soprano - Direção: Pas cal Rophé - IRCAM - anos 90 (2000) 16. Respondit - Nederlands Blazers Ensemble - Direção: Loudon Wainwright III - EW 0061 (2000) 17. Viaggiatore insonne - Enredo na ficção - Firebird Ensemble - Direção: BarrieWebb - METIER MSV 92018 (2002) ) 134 18. Wanderer - Cobalt, Scarlet: Two Colors of Dawn - Finnish Radio Symphony Orchestra - Maestro: Hannu Lintu, Rolf Gupta -AGORA / BMG RICORDI 1011 (2002) 19. Alborada - Ismo Eskelinen, guitarra - ALBAABCD 213 (2003) 20. Piccola trama - Riti neurali - Ilhas - Da capo - Concerto de Secondo - Solistas: Geoffrey Madge, Ernest Rombout, Mifune Tsuji e Frances Marie Uitti - Conjunto Xenakis - Maestro: Diego Masson - BVHAAST 0108 (2003) 21. Parcela II - Olivier Sliepen, saxofone - United Instruments of Lucilin - Maestro: Mark Foster - FUGA LIBERA FUG 501 (2003) 22. Let me bleed - Terre del rimorso - Swedish Radio Choir - Maestro: Andreas Hanson - Radio-Sinfonieorchester Stuttgart - SWR Vokalensemble Stuttgart - Management : Peter Eötvös - STR ADIVARIUS STR 33683 (2004) 23. Cobalt Scarlet - Rest - Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI - Anssi Karttunen, violoncelo. Direção: Roberto Abbado - STRADIVARIUS STR 33703 (2005) 24. Tracce - Rolf-Erik Nystrom, sax contralto - AURORA (2006) 25. Etude - Luigi Gaggero, címbalo - STRADIVARIUS STR 33785 (2007) 26. Inquieta Limina - Schoenberg Ensemble - Maestro: Reinbert de Leuw - ETCETERA KTC 9000 - CD 15 (2008) 27. Mambo - John Snijders, piano - Nat [agora] ART 149 (2008) 28. Etymo - Da capo - A fuoco - Animus - Barbara Hannigan, soprano - Pablo Márquez, guitarra - Benny Sluchin, trombone - IRCAM Ensemble Intercontemporain - Maestro: Susanna Mälkki - KAIROS 0012712KAI (2009) 29. Ilhas - Insomnio Ensemble - Laura Sandee, piano - Maestro: Ubrich Pohl - ENCORA DEUTSCHLANDFUNK Endex (2010) Fim (2010) 30. Fim inesperado da Fórmula - Conjunto musikFabrik - Dirk Wietheger, violoncelo - Maestro: Christian Eggen - WERGOWER 6857 2 (2010) 31. Resto - Orquestra Sinfonica Nazionale RAI - Enrico Dindo, violoncelo - Maestro: Roberto Abbado - STRADIVARIUS STR 57012 (2010) 32. Ballata, opera in due atti - Orquestra Sinfônica e Coros de La Monnaie Bruxelles - Maestro: Kazushi Ono - STRADIVARIUS STR 57012 (2011) 2 CD 135 33. Herzstück - para seis vozes solo a cappella - NeueVokalSolisten - WERGO (2013)

Notas e referências

  1. Giancarlo Francesconi, de E. Tadini, Milão, Salone Annunciata, 1959
  2. Sergio Badino, Conversazione con Carlo Chendi. Da Pepito alla Disney e oltre: Cinquant'anni di fumetto vissuti da protagonista, Tenué 2006
  3. Guido Barbieri, Francesconi, Luca, Enciclopedia Italiana Treccani - Anexo VII (2007)
  4. Ricciarda Belgiojoso, "Note d'autore. A tu per tu con i compositori d'oggi", Postmedia Books, 2013
  5. Luca Francesconi, os espíritos livres, em AA.VV. A lei musical - O que a história da leitura nos ensina (dis), editado por D. Cohen Levinas, Paris, L'Harmattan, 2000
  6. Robert Coheur, A fuoco, 4 ° studio sulla memoria, www.modernmusix.com
  7. Guido Barbieri, Francesconi, Luca, Enciclopédia italiana Treccani, VII Apêndice de 2007
  8. Christopher Thomas, Metier, msvcd 92018, www.divineartrecords.com
  9. Luca Francesconi, Complessità, Milão 1989
  10. Beth E. Levy, Furious Craft, 8 de dezembro de 2008, Yerba Buena Center for the Arts Forum, programa de música, San Francisco Contemporary Music Players
  11. Massimiliano Viel, Incontro con Luca Francesconi: Il calcolo e intuizione. L'elettronica come sfida, in Sonus, Materiali per la musica contemporanea, n.11, dezembro de 1993
  12. David Osmonde Smith, 'Un no man land fertile: Francesconi et le théâtre musical', no programa Musica para Luca Francesconi, Ballata, Théâtre de la Monnaie, Bruxelas, outubro de 2002.
  13. Hubert Culot, Music Web International, Review of Etymo, Da capo, A fuoco, Animus, Kairos
  14. Luca Francesconi, Cerca e ricerca, MIlan 1994
  15. Wanderer - Cobalt, Scarlet: duas cores de madrugada, http://www.lamediatheque.be/travers_sons/0103ag01.html
  16. Chris Pasles, Obras antigas e novas brilham igualmente brilhantes, Los Angeles Times, 22 de novembro de 2003
  17. http://www.umpgclassical.com/en-GB/News/2015/09/Francesconi.aspx
  18. http://www.musicalnews.com/articolo.php?codice=31642&sz=6
  19. Ricciarda Belgiojoso, Note d'autore. A tu per tu con i compositori d'oggi, livros Postmedia, 2013
  20. Guido Barbieri, Francesconi, Luca, Enciclopedia Italiana Treccani - VII Apêndice (2007)
  21. Anne Genette, Ballata, www.lamediatheque
  22. Marie-Aude Roux, Ballata, drama sincrético de Francesconi, Le Monde , 14 de novembro de 2002
  23. Anna Bandettini, L'umanità salvata da uno scarafaggio, Repubblica, 11 de maio de 2002
  24. Enrico Girardi, Musica buffa per insetti, Corriere della sera, 22 de maio de 2002
  25. Andrew Clements, Gesualdo Considered as a Murder , The Guardian, 11 de junho de 2004
  26. Franco Fayenz, chiude If the ribalta della Scala per Quartett, antologia di soluzioni geniali, Il Sole 24 Ore, 8 de maio de 2011
  27. Quartett - entrevista a Luca Francesconi, Teatro alla Scala, Temporada 2010/2011
  28. Silva Menetto, protagonista da Alla Biennale il Don Giovanni a Venezia e giovani ensemble da tutta Europa, Il Sole 24 minério, 30 de setembro de 2010
  29. Giacomo Botteri, La ricerca dei valori e delle idealità perdute, 19 de outubro de 2008, www.nonsolocinema.it
  30. Silva Menetto, protagonista da Alla Biennale il Don Giovanni a Venezia e giovani ensemble da tutta Europa, Il Sole 24 minério, 16 de setembro de 2010
  31. Luca Francesconi, Il sacrificio dei musicisti italiani, Milão, 2005

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