| Aniversário |
13 de janeiro de 1895 Jaén , Espanha |
|---|---|
| Morte |
3 de abril de 1984 Paris , França |
| Nacionalidade | Espanha |
| Atividade | Pintor , cenógrafo , ceramista , gravador |
| Mestre | José Larrocha , Cecilio Plá |
| Ambiente de trabalho | Paris (desde1922) |
| Prêmios | Prêmio Nacional de Artes Plásticas ( 1981 ) |
Manuel Ángeles Ortiz , nascido em Jaén ( Espanha ) em 1895 e falecido em Paris ( França ) em 1984 , é pintor , cenógrafo , ceramista e escritor espanhol .
Ele viveu sua juventude em Granada , onde frequentou regularmente um grupo de discussão, El Rinconcillo , no Café Alameda . Lá conhece, entre outros, Ismael González de la Serna , Federico García Lorca , de quem é um dos melhores amigos, Melchor Fernández Almagro , Manuel de Falla , José Acosta Medina , José Mora Guarnido , Juan José de Santa Cruz e Garcés de Marcilla (es) , Constantino Ruiz Carnero , Antonio Gallego Burín (es) , Francisco Soriano , Miguel Pizarro , José e Manuel Fernández Montesinos , Hermenegildo Lanz , Ángel Barrios .
Formou-se esteticamente em Granada, no atelier de José Larrocha , depois na Escola de Artes e Ofícios, com os pintores José María Rodríguez-Acosta e López Mezquita . Continuou então a sua formação em Madrid , onde, em 1912 , ingressou no atelier de Cecilio Plá . Esses inícios são marcados pelo naturalismo , Ignacio Zuloaga , costumbrismo , suas jovens assimilações do colorismo pós-impressionista e do cubismo via Daniel Vázquez Díaz .
Ilustra vários livros poéticos da Geração de 27 e é próximo de Rafael Alberti . José Bergamín disse dele, repetindo as próprias palavras de Lorca quando apresentou uma exposição de Ángeles Ortiz em 1933 , que foi ele quem pintou como Lorca cantou na poesia, e quem disse ao pintar o que Federico escreveu em seus versos.
Ele viajou pela primeira vez para Paris no final da década de 1920 , para estudar na Académie de la Grande Chaumière . Casado rapidamente e depois viúvo, voltou para Granada com sua filha Isabel Clara. Preparou-se em 1922 para o histórico “ Concurso de Cante Jondo ” com Federico - de quem surgiu a ideia -, Manuel de Falla e outros artistas e intelectuais. É o responsável pela criação do cartaz, gravura com a qual rompe com a tradição costumbrista granadina e utiliza uma nova linguagem visual. Ele se estabeleceu permanentemente em Paris naquele mesmo ano; ali manteve uma amizade íntima com Pablo Picasso e em 1964 casou-se com Jeanne-Brigitte Badin, filha do inventor Raoul Badin . Em seguida, adere à estética cubista para posteriormente combiná-la com linguagens abstratas e surrealistas.
Expõe pela primeira vez na galeria Les Quatre Chemins em Paris ( 1926 ). Sua vida social é intensa; está muito próximo de sua relação com Emilio Pettoruti e Juan Gris , entra na agitada vida social dos Condes de Beaumont, expõe nas galerias Berger e Vavin-Raspail e cria os sets das peças musicais de Manuel de Falla , Erik Satie e Francis Poulenc . De Madrid, Gabriel García Maroto (es) convida-o a participar na primeira exposição da Sociedad de Artistas Ibéricos e a coordenar a presença dos renovadores espanhóis residentes em Paris - a famosa Escola de Paris , com ele próprio, Picasso, Juan Gris, Joan Miró , María Blanchard , Daniel Vázquez Díaz , Maruja Mallo , Óscar Domínguez , Francisco Cossio , Francisco Iturrino , Juan de Echevarría , Manuel Colmeiro (es) , Hernando Viñes , Francisco Bores , Celso Lagar , Ismael de la Serna, Joaquín Peinado , etc. . No entanto, por razões desconhecidas, Ángeles Ortiz não compareceu a esta importante reunião. No entanto, participou na feira de pintores e escultores espanhóis residentes em Paris ( 1929 ), na feira de arquitetura e pintura moderna de San Sebastian ( 1930 ), bem como nas feiras de Copenhague ( 1932 ) e Berlim ( 1933 ). . Sua amizade com Luis Buñuel o leva a participar como ator nas filmagens de The Golden Age . Quando regressou à Espanha em 1932, colaborou com o Grupo de Arte Constructivo .
Poucas obras cubistas ou neoclássicas de Manuel Ángeles Ortiz foram preservadas, embora aquelas que possam ter sido suficientes para estimar sua importância. O problema é ainda maior com sua produção entre 1927 e 1936, visto que praticamente todas as suas obras dessa época estão guardadas em local ainda desconhecido. Ele é um dos primeiros designers espanhóis a se interessar pela abstração ótica e geométrica derivada do cubismo; ele aborda o surrealismo de uma forma quase hermética e extremamente pessoal e produz uma importante série de retratos no tom do realismo moderno.
Em 1932, o artista regressou a Madrid e trabalhou em projectos para as Misiones Pedagógicas , nomeadamente com La Barraca . Comprometido com a causa republicana , juntou-se durante a Guerra Civil Espanhola à Alianza intelectuales Antifascistas e está presente no pavilhão da II e República Espanhola na Exposição Universal de 1937, em Paris. Em 1939 , após ser libertado de um campo de concentração por Picasso no sul da França, o exílio o levou para Paris e Argentina. Ele primeiro reside em Buenos Aires , depois parte para a Patagônia ; é às margens do Lago Nahuel Huapi que ele coleta pedras e pedaços de madeira fossilizada. Isso lembra polêmicas passadas ( Escuela de Vallecas ou Grupo de Arte Constructivo ) sobre a capacidade da natureza de se tornar arte e a reivindicação do objeto encontrado como uma reconsideração da essência do artístico; em suas peças de madeira não há tema, nem mesmo aspiração à semelhança formal, apenas a atração das superfícies e dos volumes em si. Durante sua estada em Buenos Aires, fez muitos trabalhos como ilustrador, principalmente para a editora Losada. O Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires possui algumas dessas obras em seu acervo.
Permaneceu na Argentina até 1948 , quando retornou a Paris, onde encontrou Picasso. Foi com ele que começou a trabalhar com cerâmica e desenvolveu séries como La mujer sentada . Nessa época, ele introduziu o uso da colagem em suas obras, utilizando pedaços de papel recortados. A partir de 1958, ele foi autorizado a viajar para a Espanha; ele então redescobre a Granada de sua infância, que marcará fortemente sua pintura.
Ele morreu em Paris em 1984 .
Em 1981 , o prefeito de Jaén concedeu-lhe a medalha de ouro da cidade e fez dele o filho preferido. No mesmo ano, recebe o Prêmio Nacional de Artes Plásticas .
A maior parte da sua obra - com um interlúdio surrealista - pode ser classificada numa espécie de “cubismo lírico” ou mesmo “jondo cubismo”, como se pode classificar boa parte da sua obra pela presença constante de essências poéticas, apesar a influência do cubismo, da abstração e da experiência construtiva de Joaquín Torres García . Ele cultiva linogravura , litografia e gravura . A cidade da Alhambra foi a paixão que mais perdurou ao longo da sua vida, como atesta no final dos anos 1950 , quando regressou à cidade da sua infância e a transformou em protagonista indiscutível das suas melhores obras pictóricas. Manuel Ángeles Ortiz é particularmente notável pela sua extraordinária capacidade de síntese, com uma tendência óbvia para eliminar as afirmações reiterativas e as adesões anedóticas desnecessárias. Ilustrou muitos livros do escritor Geração de 27 e foi colaborador gráfico de La Gaceta Literaria (es) , Gallo ou Martín Fierro .
Uma de suas principais características é a produção de séries em que desenvolve o mesmo tema por longos períodos. O tema de Granada é marcado pelas obras El barrio del Albaycin , Los Campos de Granada , as pinturas noturnas em Granada e o Paseo de cipreses del Generalife . Também desenvolve séries de Homenaje a El Greco (Homenagem a El Greco ), Cabezas y Cabezas múltiples , Perfiles , Sombras Luminosas e a sua última grande série: Misteriosa Alhambra .