O Mestre de Calci (em italiano , Maestro di Calci ou Maestro della croce di Calci ) é um pintor anônimo , ativo em Pisa entre cerca de 1240 e 1260, principalmente Lucque (Berlinghieri), mas influenciado pela pintura de Pisan ( Giunta Pisano )
Ragghianti está na origem de sua definição em 1955, batizado com o nome de um fragmento de crucifixo preservado na igreja paroquial de Calci , perto de Pisa .
Considerado inicialmente como um mestre do estrito estilo Lucquesa, "uma personalidade anônima da comitiva de Berlinghieri" , algumas críticas recentes agora insistem no fato de que seu estilo leva em conta as lições do pisan Giunta Pisano . Assim, para Burresi-Caleca, a obra reunida sob seu nome define-se a partir de uma interpretação das formas e modulações de luz de Giunta: a acentuação por linhas luminosas do claro-escuro reforça seus efeitos plásticos e expressivos, trazendo, aliás, resultados bastante semelhantes aos anteriores. obras de Berlinghiero Berlinghieri (por exemplo, no Crucifixo de Fucecchio , ele próprio provavelmente influenciado por Giunta).
Seu tratamento do tema tradicional dos triunfos Christus , em particular do rosto de Cristo, é baseado em processos característicos, que serviram de critério para o agrupamento feito por Ragghianti: fortes contrastes de luz no rosto, a orelha esquerda em forma de metade -lua, a barba finamente ondulada em linhas finas mas fortemente diferenciadas, as ondas amadeiradas do cabelo, a risca e os pequenos fios na raiz deste ...
Garrison publicada pela primeira vez este trabalho em 1949, atribuindo-o a um artista factura Lucca meio da XIII th século. Em 1955, tornou-se a obra homônima do mestre de Calci, em torno da qual Ragghianti agrupa obras semelhantes de Berlinghiesque.
Carli em 1958 e, mais perto de nós, Ferretti em 1987 confirmam a atribuição, assim como Burresi e Caleca em 1993, este último trazendo mais precisamente a obra de Bonaventura Berlinghieri , filho de Berlinghiero Berlinghieri .
Tartuferi destaca o caráter “inegavelmente pisano” da obra, que diz ser inspirado diretamente em Giunta Pisano .
Para E. Garrison, a Cabeça de Cristo de Avignon é uma obra lucquesa, ou pisã sob a influência lucquesa, da escola Berlinghieri, executada por volta de 1245-1255, obra que, segundo sugestão de Federico Zeri , se relaciona com outra fragmento de braço esquerdo de Cristo com São João , anteriormente na coleção Sterbini, em Roma, e hoje no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro . Na verdade, os dois fragmentos provêm do mesmo crucifixo, muito próximo daquele assinado por Berlinghieri (Pinacoteca de Lucca ). Esta atribuição será confirmada pelos sucessivos catálogos do Musée du Petit Palais (1977, 1987, 2005) que atribuem a obra à École des Berlinghieri .
Enquanto em 1955, Ragghianti o agregou ao corpus do Mestre de Calci , E. Carli (1958), entretanto, reconheceu nele a mão de outro brilhante aluno de Berlinghiero , um mestre anônimo chamado Mestre (do crucifixo) de Castelfiorentino após o Crucifixo de Santa Chiara em Castelfiorentino (agora no Museu de Arte Sacra de Volterra ).
No índice de obras do duecento , Marques enumera a obra sob o título “Lucca / Oficina ou entourage local dos Berlinghieri” e a vê sobretudo como o ponto de partida de um segundo momento “na produção deste conjunto de oficinas Lucquois. . a XIII th século [...] afirmam que funciona totalmente com o terceiro trimestre do século, incluindo os dípticos da Academia de Florença, as tendas do Cleveland Frick, crucifixos de palácio Barberini, em Roma, e do Museu Bandini em Fiesole (Garrison n o 468), a crucificação do Museu Getty em Malibu, o tríptico de Bilthoven, etc. " .
Ferretti em 1987 reafirma a atribuição de Ragghianti ao Mestre de Calci; opinião assumida desde então por A. Tartuferi , M. Boskovits e Carletti.
O crucifixo da XIII th século foi preservado como a cabeça de Cristo, o resto do corpo foi redesenhada no XVI th século e XVII th século. Relatada por Garrison como uma obra berlinghiana, acrescentada por Ragghianti ao catálogo do Mestre de Calci, a restauração da obra em 1975-77 permitiu reconhecer ainda mais claramente o autor do Crucifixo de Calci.
A localização original deste crucifixo permanece muito debatida, os críticos estão divididos entre a igreja de San Giovanni Decollato (ou a igreja mais antiga de SS. Annunziata conhecida como Nunziatina ) e a igreja de Santi Cosma e Damiano, ambas no bairro de San Antonio e destruída durante a segunda guerra mundial. Em 1942, o crucifixo foi transportado para dentro da Arquidiocese de Pisa, onde estava sendo armazenado aguardando a restauração finalmente feita em 1977-1979 por F. Giannitrapani, a restauração removeu tudo repintado no século XVIII e revelou as cores medievais brilhantes, incluindo ouro e fundo azul vívido. Note que este é o único crucifixo do mestre de Calci que desceu até nós - pelo menos para o corpo de Cristo, porque todos os painéis nas extremidades ( tabelloni ) da cruz estão perdidos.
Estudada recentemente pela crítica, a obra apresenta tratamentos caligráficos característicos: corpo esguio, músculos escuros raiados de reflexos brancos, os fortes contrastes de luz no rosto - que destacam especialmente o olhar ligeiramente dirigido para cima, a orelha esquerda em formato de meia -lua, a barba finamente ondulada, a repartição dos cabelos, estes caindo sobre os ombros em delicados cachos, o ventre tripartido na radiação solar , os joelhos simbolizados por "ideogramas" retangulares e finalmente as pernas que nos parecem ásperas porque da inversão de profundidade. O tema eo fato de que estes processos são semelhantes aos do Crucifixo Pisan n o 20 não só confirmar a origem Pisan do trabalho, mas também o conhecimento da obra de Giunta Pisano .
Os afrescos, descobertas recentemente (2000), durante uma campanha de restauração, sob os afrescos do XVII º século são divididos em quatro partes em dois níveis: nas mostras registo superior a visitação e outra cena facilmente identificáveis, e menor registar São João Batista e uma crucificação entre a Virgem e São João Evangelista. Burresi e Caleca entre os primeiros a estudar a obra, em particular a modelação (do rosto de São João por exemplo) e o notável jogo de sombras, propõem uma datação em meados do Duecento e atribuem-na ao Mestre de Calci.
O retábulo St. Catherine foi executado, provavelmente no segundo trimestre do XIII th século, de acordo com um modelo bizantino identificado como o mesmo ícone localizado assunto no Mosteiro de Mount Sinai de St. Catherine . Esta é uma das mais antigas representações ocidentais de um santo rodeado de episódios de sua vida. Este retábulo testemunha sobretudo as trocas culturais entre o mundo bizantino e o mundo ocidental, - mais precisamente entre o Monte Sinai , local de peregrinação, e Pisa , então capital econômica da Toscana - na origem da pintura conhecida como pintura ítalo-bizantina . .
A elegância gráfica, o seu estilo essencialmente berlinghiano, os contrastes luminosos levaram recentemente a crítica a atribuí-la ao Mestre de Calci.
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