O minimalismo é uma tendência da moda que atingiu seu auge na década de 1990 . Caracteriza-se pela remoção do que alguns estilistas consideram desnecessário: ornamentação, detalhe ou cor. Portanto, tende a uma simplificação das roupas para que cumpram com discrição sua função primária: vestir-se. Essa volta ao básico passa a ser a mais valia do objeto seguindo o preceito de Mies van der Rohe , “ menos é mais ” . A utilização de têxteis sóbrios mas luxuosos por designers de renome significa que esta moda por vezes elitista não pode ser considerada uma forma de declínio, mas sim uma rejeição das tendências ostentosas dos últimos anos. Se o preto ou o cinza dominaram os meados da década de 1980 como símbolos desse minimalismo até se espalhar pelas ruas, foram radicalmente substituídos nas coleções pelo branco dez anos depois. Esta tendência minimalista afeta muitos estilistas em todo o mundo, mas continua representada em sua quintessência por Jil Sander e Helmut Lang .
A presença de cores heterogêneas nas roupas deixou uma marca duradoura na década de 1970 , com a moda hippie tendo apagado as outras tendências da época. Porém o britânico Jean Muir (in) ou os americanos Calvin Klein e Halston já praticam uma moda sóbria, clássica e elegante. A década de 1980 abriu com um período de ostentação e prosperidade, composto de luxo, logo, sexo e show off, tudo amplamente divulgado. Designers italianos, Versace na liderança, as cores fluorescentes de sportswear , o Chanel total “ olhar ” do Lagerfeld / La Fressange duo ou mesmo poder vestir gerar uma moda com tendências variadas, mas na maioria das vezes vistosas e feitos para ser visto. Em contrapartida, o punk do final dos anos 1970 e posteriormente o grunge de meados da década seguinte marcaram a fundação de um " antimodo (in) " radical, completamente refratário aos ditames dos estilistas . Entre esses extremos simbólicos, uma categoria de designers surgirá, desenvolvendo a ideia da moda minimalista ecoando sua equivalência nas artes surgidas vários anos antes.
Desde a década de 1970 , muitos designers japoneses trabalham em Paris. Se suas criações ignoram as convenções ocidentais e parecem simplistas, às vezes pobres, são feitas com o rigor do Extremo Oriente: a escolha de tecidos luxuosos, a alfaiataria cuidadosa, assim como o desejo por roupas adaptadas ao tempo marcam o início de uma tendência onde o vestuário vai. para o essencial.
Os dois primeiros desfiles monótonos e austeros de Rei Kawakubo em Paris se destacam na paisagem extravagante da época. A estilista do Comme des Garçons continua a ser a primeira a fazer dos diferentes tons de preto e cinza um elemento central de suas coleções; o preto então se torna o coração do movimento minimalista iniciado por esses designers japoneses. Se esse preto esteve ausente das roupas por muito tempo, ele voltou às roupas no início dos anos 1980 , sua alegoria ao luto havia desaparecido. Rapidamente, esse preto está por toda parte, invade a rua, transcende gerações, camadas sociais, tendências da moda, para se tornar “o uniforme do chique” e também a base de qualquer guarda-roupa. Até mesmo o firme jeans azul é tingido de preto, cor que, usada em todas as roupas, esconde falhas, padroniza a linha e, portanto, combina com a maioria. Finalmente, o preto essencial torna você sexy. Ao contrário do minimalismo, neste período em que a marca é usada como ornamento, o preto gera o sucesso de acessórios com logotipos que contrastam com o classicismo desta cor.
Mas em meados da década de 1980, esse minimalismo nascente permaneceu anedótico em face da onda frequentemente exuberante de jovens designers simbolizados por Thierry Mugler que triunfou em shows de grandes dimensões ou Jean Paul Gaultier com sua moda revolucionária. Os eventos do final da década, como o acidente de Chernobyl , o crash de 1987 ou a guerra do Golfo mais tarde, irão desafiar as tendências da moda excessiva e mudar o comportamento: nesta época de crise econômica e recessão, um retorno ao básico e “autenticidade” da roupa - de seu uso, materiais, história ou origem - opõe-se ao culto do corpo e da aparência; o valor agregado aparece então em sua única função. O consumo excessivo , que acabará por levar ao movimento “ Sem logo ”, não está mais em ordem: “a sentença de morte soou para roupas excessivamente procuradas e ostentosas” sublinha Geoffrey Beene então apoiado por Calvin Klein, que prevê que “um grandes mudanças acontecerão na década de 1990 e isso é apenas o começo [...] Agora estamos começando a definir novas prioridades. A aparência importa menos ” . A escalada do luxo será subitamente contrabalançada pela presença de modelos anoréxicas nas passarelas ou pelo reconhecimento da mídia de uma nova geração de estilistas, um legado da onda japonesa do passado.
Acompanhados de Martin Margiela , os Seis da Antuérpia chegam a Paris. Se as diferentes criações dos sete membros são heterogêneas, eles têm em comum suas cores opacas. Ann Demeulemeester , Dirk Bikkembergs e Margiela encontram-se mais particularmente de uma forma despojada e pauperista . Vindos da Europa Central, Jil Sander e Helmut Lang se tornaram as pontas de lança internacional do minimalismo e às vezes levam o apelido de “modernistas” . Suas empresas são compradas por Miuccia Prada, que defende perpetuamente sobriedade e requinte para sua marca . Mas todos são apenas uma pequena parte de uma tendência mundial mais geral que tende a uma simplificação das formas partindo dos Estados Unidos, onde o pronto-a-vestir americano oferece roupas cujos componentes incluem "pragmatismo, nitidez, o limpo, o bege, o irrepreensível ” , Até a Itália que perpetua sua tradição de cortes clássicos. “É aqui que começa a modernidade, em um processo de eliminação: costuras mínimas, peso mínimo, manutenção mínima, detalhes mínimos. Acho que o futuro é o minimalismo ”, diz Grace Mirabella . O politicamente correto daqueles anos orienta a moda para uma tendência luxuosa, mas discreta, clássica, minimalista sem ser triste, apesar do grande uso da monocromia baseada em variantes de cinza, preto, bege ou branco posterior. Em meados da década de 1990 , este branco assumirá o lugar predominante do preto, este último se tornando um símbolo obsoleto da década anterior: Marc Jacobs para sua primeira coleção na Vuitton declinou o famoso monograma “LV” em branco sobre branco; A Gucci , embora acostumada com o roxo tão amado por Tom Ford , exibe criações imaculadas com linhas limpas.
Suavidade, linhas ou materiais, assim como conforto, são essenciais e a combinação do vestido, a saia longa ou o cardigã são mais uma vez básicos. Mas esta aparente austeridade permanece pensativa, criativa e inspira um grande número de estilistas ao longo deste período.
No alvorecer do ano 2000, os fundamentos minimalistas e higienizados dos anos anteriores perderam o seu lugar predominante; glamour, cores e exuberância marcam um retorno na moda: vários estilistas, entre eles os ingleses Alexander McQueen e John Galliano , renovarão tendências de forma permanente e marcarão o novo milênio. Hoje em dia, ainda existem estilistas que reivindicam suas inspirações minimalistas, como Phoebe Philo quando trabalhava para Celine .