Nalini Malani

Nalini Malani Imagem na Infobox.
Aniversário 1946(74-75 anos)
Karachi , Paquistão
Período de actividade 2013
Nacionalidade indiano
Atividade Impressão , vídeo , desenho , pintura
Representado por Galerie Lelong ( em )
Prêmios Prêmio Fukuoka de Cultura Asiática (2013)
Premi Joan Miró (2019)
Local na rede Internet (en)  www.nalinimalani.com

Nalini Malani ( 1946 em Karachi , Paquistão -) é uma pintora indiana .

Ela mora e trabalha em Bombaim.

Biografia

Nalini Malani nasceu em Karachi , Paquistão, em 1946. Quando ela tinha apenas um ano de idade, ela e toda a sua família foram transferidas de Karachi para Calcutá , deixando todos os seus pertences para trás. Em 1954, a família foi levada para Bombaim, onde morou em um dos assentamentos construídos para os deslocados Sindis .

Durante sua juventude, Nalini Malani fez várias viagens ao exterior, notadamente Tóquio e Paris . A cultura japonesa e a seção egípcia do museu do Louvre causam uma impressão duradoura nela. Tanto que em 1964, ela montou seu primeiro estúdio no Bhulabhai Memorial Institute em Bombaim, onde artistas visuais, músicos, dançarinos e dramaturgos trabalham individual e coletivamente. Na mesma época, ela frequentou a Escola de Arte Sir Jamshedjee Jeejeebhoy em Bombaim, uma das primeiras escolas de arte estabelecidas pelos britânicos na Índia , onde os alunos eram treinados na tradição europeia de pintura a óleo. Ela se formou em 1969 e posteriormente recebeu uma bolsa do governo francês para estudar artes plásticas em Paris.

Desde a década de 1970, ela tornou perceptível um ponto de vista decididamente feminista em um país dividido entre os efeitos do neocolonialismo e o idealismo de uma social-democracia do terceiro mundo. Além disso, a Índia está sobrecarregada pelas mudanças políticas e econômicas ocasionadas pela rápida progressão da globalização. Usando personagens de mitos, contos e religiões de diversas origens culturais, enquanto se envolve na reflexão sobre a guerra, o fanatismo ortodoxo, o impacto do capitalismo selvagem e a destruição ambiental, Nalini Malani descreve o lugar das mulheres em cenas passadas e futuras.

Em 1981, Nalini Malani lançou e organizou, com Vivan Sundaram  (in) , a retumbante exposição intitulada Place for People . O projeto é liderado por um coletivo de artistas que desejam enfatizar o local e o indígena em seu trabalho, em oposição ao abstracionista Bombay Progressive Group, que então tem a vantagem. Nessa época, ela começou a se destacar da pintura realizando diversas obras cênicas.

Prêmios e prêmios

Em 2013, Malani receberá o Prêmio Fukuoka de Cultura Asiática na categoria Artes e Cultura. Em 2019, ela receberá o Prêmio Fundação Joan Miró .

Obra de arte

O trabalho de Malani é influenciado por suas experiências como refugiada durante a Partição da Índia . Seu ponto de vista é decididamente urbano e internacional, enquanto condena o nacionalismo cínico que explora as crenças das massas. Sua arte é uma arte do excesso que vai além dos limites da narrativa legitimada, indo além do diálogo convencional.

Do ponto de vista formal, ela usa na maioria das vezes uma técnica de pintura sob vidro e estende seu uso para lâminas de acrílico transparente em pinturas, ela também trabalha com jogos de sombras na videoarte. Entre as características da sua obra encontramos uma mudança gradual para os novos media, a colaboração internacional e as dimensões crescentes da superfície pictórica no espaço envolvente, mas também o desenho de parede efémero, a instalação, o teatro de sombras, a projecção de múltiplas obras e o teatro. ..

Em 1992, ela criou a efêmera instalação de arte City of Desires , em homenagem aos afrescos tradicionais danificados nos templos da Índia Ocidental. No final do espetáculo, a obra é recoberta de cal e, assim, torna-se sua primeira performance de apagamento.

Em 1994, deu início à série Mutant  : pinturas em papelão leitoso sobre o tema da mulher dessexualizada.

Em 1996, ela dirigiu seu primeiro vídeo de animação intitulado Memory: Record / Erase como parte da produção teatral para a qual trabalhou com Anuradha Kapur: O Trabalho ou Pelo Suor de Tua Testa Você Deixará de Ganhar Seu Pão , baseado em uma história por Bertolt Brecht .

Em 1998, ela produziu sua primeira instalação de vídeo com vários projetores, Remembering Toba Tek Singh , em protesto contra os testes nucleares do governo indiano no dia do nascimento do Buda.

Em 2001, ela exibiu seu primeiro vídeo / teatro de sombras, Transgressions , na exposição Unpacking Europe no Museum Boijmans van Beuningen em Rotterdam. Ele será adquirido pelo Museu Stedelijk em Amsterdã.

Em 2003, ela criou o vídeo Unidade na Diversidade em reação ao massacre de dois mil muçulmanos em Gujarat.

Em 2009, para sua exposição individual na galeria Lelong em Paris, ela criou um políptico de trinta painéis, bem como uma nova série de tondi analisando violência e destruição em escala microscópica.

Em 2010, ela criou o pôster para o torneio aberto de tênis da França em Roland-Garros .

Em 2011, para Paris-Delhi-Bombay ... , no Centre Georges-Pompidou , produziu Remembering Mad Meg . Ela implanta um sistema de vídeo / teatro de sombras no qual as projeções passam por cilindros giratórios, transparentes e pintados no verso. A atmosfera ameaçadora deste afresco animado espetacular evoca os conflitos religiosos e políticos sofridos pela população indiana, dos quais as mulheres são o principal alvo, sofrendo abuso e estupro.

Em 2017, pela primeira vez na França, uma grande retrospectiva de sua obra foi organizada pelo Centre Georges Pompidou. Sob o título A Rebelião dos Mortos, Retrospectiva (1969 - 2018), a exposição retrata cinquenta anos de criação em duas partes. a exposição continua na Itália com a colaboração do Castello di Rivoli .

Coleções públicas

Principais exposições

Exposições pessoais

2017

2015

2014

2013

2012

2011

Exposições coletivas

Bibliografia

Veja também

Notas e referências

  1. (Ja) "  Prêmio Fukuoka  " , no Prêmio Fukuoka (acessado em 14 de agosto de 2020 ) .
  2. (em) "  Nalini Malani, Prêmio Joan Miró 2019  "
  3. http://www.nalinimalani.com/bio.htm
  4. (em) "  Exhibitions - Galerie Lelong  " na Galerie Lelong & Co. (acessado em 14 de agosto de 2020 ) .
  5. http://www.exponaute.com/expositions/643-paris-delhi-bombay/

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