手塚 治虫
Aniversário |
3 de novembro de 1928 Toyonaka , Japão |
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Morte |
9 de fevereiro de 1989 Tóquio , Japão |
Nacionalidade | japonês |
Profissão |
Mangaka |
Prêmios |
Prêmio Shōgakukan (1958, 1984) |
Família |
Makoto Tezuka (filho) Rumiko Tezuka (filha) |
Linguagem escrita | japonês |
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Trabalhos primários
Primeiro trabalho Diário de Mâ-chan Trabalhos primáriosOsamu Tezuka (手塚 治虫, Tezuka Osamu ) , Nasceu em3 de novembro de 1928em Toyonaka , Prefeitura de Osaka , e morreu em9 de fevereiro de 1989em Tóquio , é um mangá , animador , designer de personagens , produtor , roteirista de animação , trabalhando sob o pseudônimo homófono 治虫, cuja leitura osamu mushi lembra o nome japonês de um inseto: osamushi (筬 虫). Seu talento, sua produção prolífica e suas técnicas fazem dele uma figura e lhe renderam títulos como o pai da manga, o padrinho da manga ou o deus da manga. Além disso, ele costuma ser visto como o equivalente japonês de Walt Disney .
Sua força criativa é colossal: mais de 170.000 páginas desenhadas durante sua carreira. Ele assinou cerca de 700 obras e dirigiu cerca de 70 séries de animação, filmes de animação para a TV, filmes de animação e curtas-metragens. Mais de 120 milhões de mangás foram vendidos desde sua morte em 1989. Seu trabalho inclui quatro grandes características constantes: respeito pelo meio ambiente natural, respeito pela vida e por todas as criaturas vivas, um profundo ceticismo em relação à ciência e à civilização e um forte compromisso com a paz e contra a guerra.
Ele fundou os estúdios de produção Mushi e depois a Tezuka Productions . As primeiras séries animadas produzidas em ritmo sustentado são experimentadas ali e transformadas em imagens. Da mesma forma, a primeira série de animação japonesa com transmissão semanal, Astro Boy em 1963, e uma das primeiras séries coloridas, Le Roi Léo em 1965 , foram sucessivamente concebidas ali .
Ele morreu de câncer no estômago em 1989. Sua morte teve um impacto imediato no público japonês e em outros cartunistas. Um museu dedicado à sua memória e suas obras é construído em Takarazuka. Ele recebeu vários prêmios postumamente. Várias animações estavam em produção no momento de sua morte.
O Prêmio Tezuka é concedido duas vezes por ano desde 1971 aos talentos de um mangaká por uma obra cujo roteiro é particularmente interessante. O Prêmio Osamu Tezuka Cultural é um prêmio concedido anualmente no Japão desde 1997 a um mangaká pelo jornal japonês Asahi Shinbun .
Osamu Tezuka nasceu em 3 de novembro de 1928em Toyonaka , Prefeitura de Osaka . Uma coisa rara para a época, seu pai tinha um projetor de filmes. As obras de Charlie Chaplin e Disney fizeram parte da cultura cinematográfica do menino desde tenra idade. Muito jovem, ficou marcado pela visão dos desenhos animados de Walt Disney e dedica um carinho muito particular ao filme Bambi . A influência Disney aparece no estilo gráfico de Tezuka, redondo, generoso e franco, e nos grandes olhos infantis e muito expressivos de seus heróis, característica emprestada de personagens de produções Disney como Mickey Mouse e Bambi e retomada por de muitos designers japoneses .
A família de Tezuka se estabeleceu na cidade de Takarazuka quando este tinha quatro anos. O ambiente natural desta região teve, sem dúvida, uma grande influência na paixão de Tezuka pela natureza. Seu fascínio por insetos nasceu ali, quando criança, ele perambulava pelos arredores.
Sua mãe o apresentou desde muito jovem à rica vida artística da cidade, conhecida por seu teatro e sua crítica. O Takarazuka Revue é um movimento de teatro moderno. Em contraste com o teatro tradicional japonês realizado exclusivamente por homens, ocupando todos os papéis, mesmo os de personagens femininos, a crítica de Takarazuka representa apenas mulheres.
Ainda criança, nunca parava de desenhar e conquistou a admiração dos colegas ao reproduzir seus heróis mangás favoritos. Ele publicou seu primeiro mangá muito jovem em 1946 , e aos 17 anos obteve o cargo de editor no Shōkokumin Shinbun , onde publicou seu primeiro quadrinho profissional, Le Journal de Mā-chan , na edição de ' Osaka .
Além de sua profissão como designer, ele estudou medicina na Universidade de Osaka . Encontramos vestígios dessa formação em seu trabalho, principalmente em seu mangá Black Jack (1973), com a presença de um cirurgião contratado, que praticava ilegalmente. O personagem do cientista é uma figura comumente encontrada em sua obra.
Em um Japão destruído pela guerra, Tezuka teve sucesso em 1947, graças a um mangá chamado The New Treasure Island, que ele produziu em colaboração com Shichima Sakai . Este título vende atualmente mais de 400.000 cópias. Ele então leva uma vida dividida entre a criação artística para revistas e seus estudos. Ele também trabalhará como crítico de cinema. Nesta altura encontra o jovem Yoshihiro Tatsumi a quem aconselha e que mais tarde se tornará o criador da gekiga , abordagem que Tezuka desaprova.
Em 1952, Osamu Tezuka deu à luz um herói que marcaria gerações de japoneses: Astro Boy (鉄 腕 ア ト ム, Tetsuwan Atomu ) . Um pequeno robô, criado em 7 de abril de 2003 em um mundo futurista, tendo a aparência de um menino. Detentor de grandes poderes, sério apesar da aparência e basicamente bom, esse personagem é um defensor da paz e vai influenciar muitos artistas e cientistas, como testemunha Tatsuya Matsui, projetista do robô infantil Posy :
“No final da guerra, em 1945, o Japão estava em ruínas. As crianças não tinham nada para comer. Em 1952, eles descobriram o mangá de Astro Boy e Osamu Tezuka. Astro Boy então trouxe ao país uma dose impensável de esperança e energia. As crianças começaram a sonhar novamente. Astro Boy influenciou muitos futuros projetistas de robôs. Eu o primeiro! "
O estilo de Tezuka faz muito sucesso por causa dos novos elementos que ele introduz em suas pranchas de mangá. De fato, adota um recorte cinematográfico e um estilo precursor, brincando com as caixas de história em quadrinhos com muita inteligência e malícia. Ele é, portanto, apresentado como o pai da manga moderna, mas sua contribuição para a arte japonesa não pára por aí.
A villa TokiwaNa década de 1950, pelas necessidades de seu trabalho com o mangaká, o autor se cercou de uma equipe de designers para auxiliá-lo em seu trabalho. Em 1953, ele se mudou para trabalhar em Tóquio por recomendação de um editor, em uma pequena casa de madeira chamada Tokiwasō (a villa Tokiwa), onde trabalhou com sua equipe. Tokiwasō "é semelhante a uma espécie de oficina renascentista, onde o mestre dá as instruções enquanto os 'aprendizes' fazem os conjuntos, as tramas e a documentação trabalham." Este edifício ficará famoso por ter albergado uma sucessão de artistas. Naquela época, ele experimentou uma certa rivalidade com Eiichi Fukui , mas este morreu repentinamente de excesso de trabalho.
Mushi Productions e Tezuka ProductionsEm 1961, ele fundou seus próprios estúdios de anime , Mushi Production , o que lhe deu a independência de que precisava para conduzir suas pesquisas sobre técnicas de animação. Assim, serão produzidos curtas experimentais, como Pictures at an Exhibition em 1966, Le Saut ( Jumping ) em 1984 ou mesmo The Legend of the Forest em 1987, que pretende ser uma homenagem musical e visual ao cinema Disney e um aceno de cabeça à evolução das técnicas do cinema de animação.
O sucesso das obras permitirá ao estúdio empregar jovens talentos, como Osamu Dezaki ou Hayashi Shigeyuki, famosos sob o pseudônimo de Rintarō , que ingressou no estúdio em 1962. Este último supervisionou a animação de várias séries originalmente publicadas em mangás: Princess Sapphire , King Leo , Astro Boy , e lembra o desafio técnico e narrativo que seu design representava:
“Insistimos constantemente na velocidade. Cada história teve que funcionar sem tempo de inatividade. Para conseguir isso, tivemos que superar muitas restrições. Na televisão, a tela é tão pequena que planos gerais dificilmente funcionam. Portanto, é necessário encadear close-ups rápidos para que o resultado tenha impacto. Além disso, os episódios são constantemente interrompidos por anúncios, eles próprios editados muito " cortados ". Portanto, é necessário operar em sintonia. "
Juntamente com técnicas limitadas de animação , a força de inovação de Tezuka permite que ela projete a produção de episódios de séries de animação semanalmente; um conceito e acima de tudo um tecnicismo que são rapidamente adotados pelos maiores estúdios e estão na origem da atual série de animação. Tezuka está, portanto, na origem da primeira série de animação japonesa exibida semanalmente, Astro Boy , em 1963, que narra as aventuras animadas do robô infantil que ele havia criado nos quadrinhos. Ele também é o instigador de uma das primeiras séries coloridas japonesas, Le Roi Léo em 1965, uma adaptação animada de outra de suas principais obras.
Os estúdios Mushi faliram em 1973. Tezuka então fundou um novo estúdio chamado Tezuka Productions , que iria produzir filmes futuros, mas também alguns remakes de antigos anime Mushi como, por exemplo, a versão colorida do pequeno robô Astro que será transmitido em França.
Enfraquecido pelo câncer, seu material de desenho não o deixa, mesmo em seu quarto de hospital, e ele continua os projetos que iniciou (uma biografia de Beethoven em mangá, a adaptação animada da Bíblia ) até sua morte em 1989, quando um funeral de estado foi realizado em sua homenagem.
“Os visitantes estrangeiros costumam ter dificuldade em entender por que os japoneses lêem tantos mangás. Uma explicação para a popularidade desses quadrinhos japoneses em nosso país é que o Japão tinha Tezuka Osamu, onde outras nações não tinham equivalente. Sem o Doutor Tezuka, a explosão dos quadrinhos no Japão do pós-guerra teria sido inconcebível. "
- Asahi Shinbun , fevereiro de 1989.
Sagrado no Japão “Deus da manga”, Osamu Tezuka é apreciado pelo público, um homem que influenciou de forma decisiva o destino da arte da animação, a indústria da manga e a cultura popular.
O estúdio Tezuka Productions agora administra o patrimônio do mestre e garante que suas obras sejam regularmente adaptadas para a tela com a ajuda de novas gerações de animadores. Foi assim que Black Jack experimentou novas aventuras em uma versão animada de Dezaki na forma de thrillers médicos. Seu mangá Metrópolis , inspirado nas imagens do filme homônimo de Fritz Lang , foi adaptado para longa-metragem de animação em 2001 por Rintarō , um de seus discípulos, formado em seus estúdios.
Em 2003, os eventos foram organizados pelo estúdio em torno da figura do Astro Boy, cuja data de criação prevista por Tezuka é 3 de abril de 2003. Os estúdios da Tezuka Productions permitiram que o mangaka Naoki Urasawa ( Prêmio Tezuka ) deixasse rédea solta ao seu talento como cartunista e suspense designers para homenagear o pequeno robô em uma aventura particularmente perigosa. O mangá é intitulado Plutão , em referência ao deus romano do submundo Plutão . O roteiro é baseado na história de Tezuka de que Urasawa gostava especialmente quando era criança.
Em 2009, um remake da série de 1989 de Rei Leo foi produzido para marcar o 50 º aniversário da Fuji TV. Reúne artistas renomados: Gorō Taniguchi para a realização, roteiro do escritor Osamu Suzuki , e entre os designers de personagens o pintor Yoshitaka Amano .
O museu Osamu Tezuka dedicado à sua obra foi inaugurado em abril de 1994 em Takarazuka , cidade onde passou a infância. A vida do autor é reconstituída ao longo de um percurso, numa sala repleta de grandes cápsulas transparentes e futuristas que albergam os dados da exposição. Lá fora, o público descobre uma Calçada da Fama das marcas dos vários personagens de Tezuka impressas no concreto.
A estação de Kyoto também o homenageia: além de um minicine e um minimuseu, há uma loja que vende produtos derivados de suas criações. Mais simbolicamente, seus heróis mais conhecidos aparecem no topo de placas de sinalização, e um relógio com a imagem da Fênix nos lembra que a vida de um homem na Terra é muito curta e que cabe a ele realizar. Grandes coisas.
Em 2014, uma galeria parisiense exibiu pranchas originais de Osamu Tezuka.
Tezuka, embora fosse um autor conhecido no Japão , era pouco conhecido no exterior. No entanto , ele conheceu Walt Disney , a quem ele admirava muito, em 1964, por ocasião da Feira Internacional de Nova York .
O escritor e produtor americano Fred Ladd (Fred Laderman, n.1927) é conhecido como um dos primeiros profissionais do audiovisual a introduzir produções japonesas de animação nos Estados Unidos. Em 1963, o canal de televisão NBC Enterprises adquiriu os direitos da série Astro Boy e o consultou para desenvolver seu desenvolvimento de negócios.
A partir da década de 1960 , a Disney viu Tezuka e seu trabalho como uma ameaça à sua indústria, e impôs chantagem às emissoras de televisão: se esta não desistisse de transmitir Le Roi Léo (que teve algum sucesso nos Estados Unidos ) e Astro Boy , a Disney não permitiria mais que exibissem suas próprias produções.
Durante anos, as obras de Tezuka e as produções japonesas em geral, animadas ou não, ficaram embargadas nos Estados Unidos. Requer a intervenção de uma grande base de “fãs” - principalmente no campo dos quadrinhos -, a desintegração da autoridade da Disney (que, tendo canais de televisão próprios e reservando a maior parte de sua produção, não teve muito o que fazer. oferta) e a multiplicação exponencial do número de canais de TV para que as séries japonesas voltassem a aparecer na telinha americana, no início dos anos 1990 .
Os Estados Unidos, entretanto, continuam receptivos ao trabalho de Tezuka desde 1980, o Festival Internacional de Cinema de Las Vegas premia seus filmes de animação em Phoenix, o firebird e a Comic-Con em San Diego atribuem o Prêmio Inkpot a Tezuka.
1960-1994: De Kimba a SimbaNo Japão, o mangá Le Roi Léo foi publicado de 1950 a 1954 e depois adaptado em uma série animada de 1965, tornando-se a primeira série animada colorida no Japão. Uma versão dublada em inglês foi produzida um ano depois. O filhote de leão branco perdeu seu nome original, Leo, para ser batizado de "Kimba" na versão americana. Esta série, Kimba the White Lion , teve grande sucesso em solo americano.
Em 1994, os estúdios da Disney tiveram o maior sucesso de sua história com O Rei Leão , no qual o filhote de leão foi nomeado Simba . Se o cenário Disney não conta com a intervenção do homem, as semelhanças com a obra de Tezuka são inúmeras, tanto em termos de cenário, de personagens, como de recorte de algumas cenas-chave. Os estúdios da Disney, entretanto, negam a referência a Tezuka; indicam que as semelhanças são puras coincidências e até afirmam não conhecer o autor. A produtora que administra os direitos das obras de Tezuka não apresentou queixa perante os tribunais internacionais, determinando que o mangaká , grande admirador das obras de Walt Disney que o inspirou em inúmeras ocasiões, ficaria lisonjeado com o fato de o estúdio americano inspirar desistir de uma de suas obras.
Relutância europeiaNa França , Canadá , Espanha e Itália , as séries japonesas começaram a ter algum sucesso no final da década de 1970 . As séries Astro, le petit robot , Princesse Saphir e Le Roi Léo serão veiculadas na televisão francesa nos anos 1980. Esta última também está traduzida para o inglês e o espanhol desde 1966, atestando a vontade de exportar a obra para todo o mundo.
De 1978 a 1981, Le Cri qui tue foi uma das primeiras revistas de quadrinhos a traduzir e publicar na França mangás de autores famosos, incluindo o mangá Ignis de Tezuka. O criador da revista, um jovem japonês chamado Atoss Takemoto, queria introduzir os quadrinhos japoneses na Europa. A partir dos anos 1980, ele antevê o futuro da manga na França: “O meu maior desejo é colocar as obras de forma a poder baixar o preço de venda ao nível do livro de bolso. " . Sua revista publicou mangás com estilos muito diferentes. Le Cri qui tue é “a revista que permitiu à minha geração entrar em contato com os quadrinhos japoneses. Teve também o Tezuka e principalmente o Tatsumi, ou seja, ambos autores para crianças e autores muito duros ” .
Essas publicações, em revistas dedicadas aos quadrinhos em sentido amplo (europeu ou japonês) como Le Cri qui tue ou Les Humanoïdes Associés , deixaram sua marca em seus leitores da época, mas não alcançaram o sucesso esperado. Os títulos japoneses foram abandonados e só encontrarão simpatia do público com autores mais modernos e obras bem comercializadas, numa época em que o Japão será considerado pela maioria dos franceses um modelo de sucesso econômico.
É a área dos quadrinhos que, na Europa, há mais tempo resiste à chegada das produções japonesas. Quadrinhos adaptados de séries foram veiculados na França: as caixas foram produzidas no local, resultantes do recorte de cenas de desenhos animados japoneses, ilustrando um cenário reduzido ao mínimo, alheio às obras originais. Por isso, os quadrinhos japoneses demoraram a se dar a conhecer na Europa, enquanto os desenhos animados foram amplamente divulgados, até o final da década de 1980 , quando voltaram a desaparecer das telas convencionais, sob pressão de figuras políticas como Ségolène Royal que acusou essas caricaturas de vários males (moralidade questionável, falta de qualidades artísticas, violência, etc.).
Isto é, em um contexto de ignorância vis-à-vis o desenho animado e quadrinhos qu'Osamu japonês Tezuka foi apresentado na 9 ª edição do Festival Internacional de Quadrinhos de Angoulême em 1982 , para examinar seu filme Hi no Tori 2772 , no total” indiferença ” . Nessa ocasião, entretanto, ele fez amizade com Moebius, que seria um dos primeiros "contrabandistas" de mangá na França. No entanto, os críticos mais avançados já tinham consciência da importância de Tezuka no património mundial da banda desenhada.
Isto é, após a morte de Tezuka que os Angoulême ofertas festival Ayako para "preços Heritage" em sua 31 ª edição , em 2004 , então, para a mesma recompensa, príncipe Norman na 33 ª edição , dois anos depois, sem sucesso em ambos os casos .
Os mangás de Tezuka estão entre a primeira onda de mangás traduzidos na França, incluindo os clássicos Astro, o pequeno robô , Le Roi Léo , Black Jack e Buddha , publicados por Glénat , Tonkam e Asuka e Delcourt . Desde os anos 2000, a tradução das obras de Tezuka aumentou muito na França e as primeiras obras traduzidas de Tezuka foram reeditadas.
“Osamu Tezuka me impressiona muito, porém, e tendo a pensar que, independente de seu jeito de desenhar e que não possa agradar a todos, pode muito bem ser que ele seja o autor de A história em quadrinhos mais importante do quadrinho mundial. Ele explorou tudo, inventou tudo. Ele é um dos gênios do século XX (...) Você pode facilmente ganhar dinheiro com mangá editando autores para adolescentes. Publicar Tezuka é outro desafio, mas essencial ”
Tezuka escreveu tanto em sua vida (mais de 700 obras originais) que é impossível listar tudo exaustivamente.
Pau para toda obra, roteirista inspirado, sua criação é decididamente moderna e universal. Ele aborda todos os temas: de afrescos históricos ou épicos à ficção científica e fantasia , que fazem parte de seus campos favoritos. Profundamente altruísta, nunca cessa de comunicar suas paixões (a busca da verdade, da filosofia, da ciência, da literatura) e de transmitir seus conhecimentos de uma forma atrativa, divertida e acessível a todos. Tendo conhecido os estertores da guerra, o amor à vida e a defesa da paz são uma constante no seu trabalho. Ele mesmo o expressa: “O que procurei expressar em minhas obras está inteiramente na seguinte mensagem: Amai todas as criaturas! Ame tudo o que está vivo! "
Podemos citar entre suas principais obras:
Tezuka também aborda temas religiosos e filosóficos, tanto em formas curtas (o mangá The Crater ou as coleções de contos, Histórias para todos, por exemplo) e através de grandes afrescos épicos ou históricos: Phoenix, o pássaro de feu relaciona-se em particular com o chegada em solo japonês do budismo , obra em diversas obras que acompanhará o autor ao longo de sua vida, de 1967 até sua morte, para permanecer inacabada. Mais tarde, ele retratará a vida de Siddhartha Gautama em Buda .
No final de sua vida, quando foi acometido de uma doença, ele adotou um estilo mais sombrio em seu mangá, voltado para um público mais velho; A história dos 3 Adolfs , por exemplo, através das vidas cruzadas de três personagens que compartilham o mesmo nome, fornece um olhar esclarecido sobre os preconceitos, os compromissos ideológicos e militares dos homens durante a Segunda Guerra Mundial . Ayako é uma ficção política e um drama que apresenta as divagações e tensões da sociedade japonesa do pós-guerra.
O estilo de desenho de Tezuka é reconhecível pela sua linha clara e generosa, pelo seu estilo muito expressivo, um recorte cinematográfico, vivo e rítmico. Sua característica quase “caricatural”, que às vezes parece um pouco “simples” para leitores desinformados, é técnica e perfeitamente dominada. Muito expressivos, os desenhos atendem perfeitamente e sobretudo ao discurso do autor.
“Os insetos e animais continuam sendo as figuras onipresentes. Eles são personificados, como nas primeiras Silly Symphonies [da Disney]. Tezuka efetivamente se manteve fiel ao design suave e arredondado da Disney, mesmo que as distorções e efeitos expressionistas, já visíveis em [seu] primeiro mangá, reivindicassem um parentesco maior com o universo de Tex Avery . Por fim, a unidade gráfica da obra, notável apesar das diferenças de gênero, confere ao conjunto uma jovialidade e simpatia que agora fazem parte dos elementos identitários do “estilo Tezuka” ”.
O humor sempre encontra seu lugar em suas obras, mesmo as mais sérias. Por um detalhe, um trocadilho ou uma "brincadeira", o autor traz leveza às cenas mais sérias, ou zomba de seus personagens. O autor também pratica auto-zombaria e muitas vezes se encena.
A organização dos quadros de Tezuka é precisa, cada linha tem uma função precisa, cada linha tem um significado. Quando o autor quebra uma caixa, não é fruto do acaso. Às vezes as pranchas estão cheias de detalhes, brincadeiras, as decorações não ficam esquecidas. O autor mostra-se muito bom em transcrever as expressões dos personagens, a explosão de sentimentos humanos. Ele gosta de usar o estilo “SD”, abreviatura de “ Super Deformado ” (o personagem se vê parodiado: representado em tamanho reduzido, com uma cabeça grande e engraçada).
Tezuka oferece um estilo extremamente rico e falante que se renova constantemente. Assim, ele brinca com códigos de histórias em quadrinhos, saindo de caixas, quebrando linhas, recortando tábuas para melhor servir uma mensagem, transcrever uma ação, sublinhar um gesto ou uma palavra. Ele está constantemente inovando na ciência de cortar cenas.
Seus cenários geralmente giram em torno do confronto, seja o homem lutando contra a natureza, a tecnologia, seus semelhantes ou vice-versa. Esses confrontos assumem a forma de problemas como imperialismo, ditadura, destruição da natureza, colonização, guerra, genocídio, burocracia.
Encontramos certos tipos de personagens em toda a obra de Tezuka, às vezes simbolizando qualidades ou defeitos humanos: o cientista visionário ou perigoso, o velho sábio, o chefe rico, a criança travessa, o jovem primeiro, o egoísta, etc.
Tezuka criou, assim, uma verdadeira galeria de personagens recorrentes de uma história para outra, sejam eles reutilizados de uma forma completamente original ou aparecendo como uma aparição de filme:
A menos que especificado de outra forma, esses prêmios foram concedidos ao Japão.
Distinções póstumas:
Em ordem cronológica de publicação em francês com, entre parênteses, a data de publicação no Japão.