Oviri

Oviri Imagem na Infobox. Paul Gauguin , Oviri , 1894, grés, cerâmica, terracota, 75 x 19 x 27 cm, Musée d'Orsay , Paris.
Artista Paul Gauguin
Datado 1894
Modelo Escultura
Técnico Grés , cerâmica, terracota
Dimensões (H × L × W) 75 × 19 × 27 cm
Coleção Museu Orsay
Número de inventário OAO 1114
Localização Museu Orsay , Paris ( França )

Oviri (“selvagem” em taitiano) é uma escultura em arenito de Paul Gauguin feita em 1894 no ateliê do ceramista Ernest Chaplet , pouco antes de sua partida para as Ilhas Marquesas . Na mitologia taitiana , Oviri é a deusa do luto. O tema de Oviri é a morte, o selvagem, o selvagem. Ela é retratada com cabelos longos e claros, olhar penetrante, entronizada sobre o corpo de um lobo morto, esmagando seu filhote de lobo. Foi vendido em 1905 , dois anos após a morte do artista para Gustave Fayet , um colecionador.

Agora é mantido no Musée d'Orsay em Paris , enquanto uma versão em bronze decora o túmulo do artista na Polinésia Francesa .

Contexto

Inicialmente um pintor, Gauguin foi apresentado à escultura em 1886 segundo os preceitos do ceramista Ernest Chaplet . Os dois artistas se encontram por meio de Félix Bracquemond que, inspirado na nova cerâmica francesa, experimenta a questão das formas. Foi durante o inverno de 1886 - 1887 que Gauguin visitou a oficina da Capela, rue de Vaugirard . Lá, eles trabalham juntos na realização de potes de cerâmica decorados.

Gauguin foi ao Taiti pela primeira vez em 1891 e, atraído pela beleza das mulheres taitianas, começou a fazer uma série de máscaras de retratos esculpidas em papel. Estes representam a melancolia, a morte evocando o estado de faaturuma (melancolia) - tantos temas que encontraremos mais tarde em Oviri . As primeiras xilogravuras de Gauguin serão feitas em goiaba, mas esta é esfarelada e as gravuras, portanto, serão apenas efêmeras.

Ele completou Oviri no inverno de 1894 em seu retorno do Taiti e apresentou seu trabalho ao Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes em 1895 . Existem duas versões: em 1920 , Charles Morice afirma que Gauguin foi "literalmente expulso" da exposição; Ambroise Vollard em 1937 , entretanto, escreveu que Oviri só foi aceito quando o próprio Chaplet ameaçou não exibir suas próprias obras por solidariedade. Segundo Bengt Danielsson , Gauguin procurava aumentar a sua visibilidade e por isso aproveitou para escrever uma carta de indignação ao Le Soir , deplorando o estatuto dos ceramistas e a sua consideração.

No final de 1897, Vollard escreveu a Gauguin e sugeriu que ele fundisse suas estátuas em bronze.

Descrição

Oviri tem longos cabelos loiros ou grisalhos até os pés. Sua cabeça e olhos são desproporcionais, muito grandes em comparação com o resto do corpo. Ela detém, ao nível do hance, um filhote de lobo, símbolo de sua indiferença e seu poder selvagem. Não está claro se ela o estrangula ou, pelo contrário, se o acaricia, mas sua postura invoca a ideia de sacrifício, infanticídio e o arquétipo da mãe vingadora, inspirado na obra do pintor. Eugène Delacroix Medea matando seus filhos . O segundo animal, provavelmente um lobo também, está a seus pés, em posição de submissão ou mesmo de morte. Os historiadores da arte, e em particular Sue Taylor , concordam que este segundo lobo é a representação do próprio Gauguin.

A associação de mulher e lobo é inspirada por uma observação feita por Edgar Degas durante a exposição Durand-Ruel de 1893 onde as obras de Gauguin são muito criticadas. Este último cita a fábula O Cão e o Lobo de La Fontaine , tradicionalmente evocada para mencionar o fato de que a liberdade não tem preço igual: "Veja, Gauguin é o lobo." Em Oviri , o lobo adulto, o europeu Gauguin, morre enquanto o filhote de lobo, o taitiano Gauguin, sobrevive.

Interpretação (ões)

Os historiadores da arte apresentaram múltiplas interpretações da obra de Gauguin e da pluralidade de seu significado. A interpretação mais óbvia é que Oviri apela para temas de morte e superstição - temas caros às lendas taitianas. Oviri é a representação da visão de Gauguin sobre a sexualidade feminina; a arte do XIX °  século, muitas vezes associada cabelo comprido para a noção de feminilidade absoluta. Lá, Gauguin quebra os códigos e faz de Oviri a imagem de uma deusa violenta e sanguinária.

Divindade taitiana

Gauguin humaniza via Oviri a deusa polinésia Hina, descrita por Morice como igual à deusa romana da caça Diana agarrando um filhote de lobo e "monstruoso e majestoso, bêbado de glória, raiva e dor". Em 1894, ele intitulou Oviri seu autorretrato em gesso: o original se perdeu, mas muitos moldes de bronze permanecem. Ele usa espelhos duplos para melhor representar sua aparência e características incas. Este autorretrato em gesso usa seu Jarro de cerâmica em forma de cabeça . É também por meio dessa obra que Gauguin usa o termo Oviri pela primeira vez para se representar. "Gauguin às vezes se descreve como Oviri, o selvagem ..." escreve Merete Bodelsen. A versão Stuttargtoise de 1892 de sua pintura a óleo E haere oe i hia (Aonde você está indo?) Retrata uma mulher abraçando um filhote de lobo. Pollitt enfatiza que esta representação escultural e andrógina dá um primeiro vislumbre do que será a escultura de Oviri .

Oviri é o título de uma canção tradicional do Taiti - uma balada melancólica que trata de temas de amor, desejo e retrata seu tema como "selvagem e insensível". É o amor de duas mulheres silenciosas e frias uma pela outra que é contado ali. Gauguin traduz o verso em seu romance Noa Noa ("perfume" em taitiano) - projeto em que pretende analisar sua experiência no Taiti e que acompanha com uma série de xilogravuras. É a única de suas canções que aparecerá no jornal taitiano Les Guêpes quando ele se tornar editor. De acordo com Danielsson, essa canção ecoa o apego duplo de Gauguin por sua esposa dinamarquesa Mette e sua jovem vahine ("esposa" em taitiano) Teha'amana, sua esposa nativa.

A experiência colonial

Em Noa Noa , narra-se a história de uma viagem nas montanhas na companhia de um jovem que Gauguin considera assexuado e que o leva a meditar sobre a questão da "parte andrógina do selvagem". Ben Pollitt traz à tona o fato de que na cultura taitiana nem o artista / artesão, o guerreiro / caçador, nem o arquiteto / anfitrião são andróginos - um status de gênero ambíguo que apela à natureza subversiva de Gauguin.

Noa Noa faz parte das experiências de Gauguin como um viajante colonial ao Taiti entre 1891 e 1893 . Ele usa o termo " Noa Noa " pela primeira vez para descrever o perfume de uma mulher taitiana. “Um perfume meio animal, meio vegetal emanava deles; o cheiro do seu sangue misturava-se com o das flores de Tiare que usavam nos cabelos”. Em seu retorno a Paris em 1893 , Gauguin temeu a ideia de exibir suas obras taitianas. Noa Noa permite-lhe contextualizar e explicar ao seu público os novos contornos da sua arte durante a exposição Durand-Ruel . Infelizmente, esse trabalho não foi concluído a tempo para a abertura da exposição.

Gauguin pediu que Oviri fosse colocado em seu túmulo, o que parece indicar que ele vê nessa representação seu alter ego. Segundo Mathews, ele percebe o lobo como versátil, à sua imagem, e, portanto, um símbolo de sexualidade perigosa. Várias fontes indicam que Gauguin sofre de sífilis, uma doença que o impede de retornar ao Taiti por vários meses. Matthews analisa o orifício de Oviri como a sinédoque da mulher que o infectou.

O antropólogo holandês Paul van der Grijp vê Oviri como um epíteto destinado a reforçar a ideia de que Gauguin é um "selvagem civilizado". Em sua última carta a Morice , Gauguin escreve: "Você estava errado no dia em que disse que eu mesmo estava errado em dizer que era um selvagem. No entanto, é verdade: eu sou um selvagem. E as pessoas as pessoas civilizadas sentem isso. No meu trabalho , não há nada que não possa surpreender ou confundir, exceto o fato de que sou um selvagem, apesar de mim mesmo. E é também por isso que meu trabalho é inimitável. "

Boas-vindas e influência

Quer seja ou não exposta no Salon de la Nationale, Oviri está programada para ser exposta no café de um certo Lévy, localizado na rue Saint-Lazare 57 . Gauguin concluíra por fim que sua obra deveria ser exibida antes de sua última viagem ao Taiti. Não sendo vendida, Oviri também deixa de ser comprada para se tornar propriedade do estado francês, apesar dos esforços de Charles Morice para levantar fundos públicos. Gauguin estava convencido de que o único interessado potencial seria Gustave Fayet , que o comprou pela quantia de 1.500 francos, mas em 1905 , após a morte de Gauguin.

Gauguin foi celebrado pela vanguarda parisiense após as exposições retrospectivas póstumas no Salon d'Automne em 1903 e 1906 . O poder que transparece em sua obra inspira amplamente Les Demoiselles d'Avignon ( 1907 ). De acordo com David Sweetman, Picasso se tornou um aficionado de Gauguin em 1902, quando fez amizade com Paco Durrio , um ceramista e escultor espanhol expatriado. Durrio era amigo e apoiador de Gauguin em Paris, especialmente quando este foi arruinado e encalhado no Taiti.

Em 2006, uma versão de bronze de Oviri foi leiloada na Christie's em Nova York por US $ 251.200.

Exposições

Referências

  1. Pinchon P, Oviri , Dossier de l'art, setembro de 2017, p 44

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