Palais de Tokyo (centro de arte contemporânea)

O Palais de Tokyo é um "local de criação contemporânea" criado em 2002, situado no local do mesmo nome - construído em 1937, ocupa a ala oeste, sendo a outra ala do palácio atribuída ao Museu da Arte Moderna Art. From Paris .

O Palais de Tokyo tornou-se em poucos anos um local imprescindível na paisagem cultural francesa e internacional: é com 22.000 m² de superfície o maior centro de arte contemporânea da Europa e um dos mais visitados com mais de 200.000 visitantes por ano.

Histórico

A ala oeste antes de 1999

Antes de se tornar o atual local de criação contemporânea, a ala oeste do edifício foi ocupada principalmente pelo Museu Nacional de Arte Moderna . A vocação do lugar, sempre dedicado às artes, ficará então incerta por quase vinte anos, várias entidades ocupando os lugares sucessivamente ou em paralelo. De meados da década de 1980 a meados da década de 1990, a ideia principal era dedicar o Palácio às artes visuais e depois ao cinema. Definitivamente abandonada em 1998, a ala oeste foi deixada praticamente desocupada e parcialmente renovada.

• 1938-1976: Museu Nacional de Arte Moderna (transferido nesta data para o Centre Pompidou );
• 1938-1991: Fundo Nacional de Arte Contemporânea (transferido para La Défense );
• 1978-1986: Museu de Arte e Ensaios;
• 1984-1993: Centro Nacional de Fotografia
• 1986-1993: Palácio da Imagem reunindo principalmente em um único site a Fundação Europeia para o Ofício da Imagem e do Som e o Centro Nacional de Fotografia e, a partir de 1988, a Cinémathèque francesa  ;
• 1988-1990: Instituto de estudos superiores em artes plásticas  ;
• 1993-1998: Projeto Palais du cinema em torno da Cinémathèque, que deixou o Palais de Tokyo em 2000.

Criação do centro de arte contemporânea

Em 1999 , Catherine Trautmann , Ministra da Cultura e Comunicação, decidiu reabrir parcialmente a ala oeste do edifício, instalando ali um centro de arte contemporânea, com ênfase na cena emergente, em particular na França e na Europa.

Parte do Palais de Tokyo foi então atribuída a uma associação chamada Palais de Tokyo, presidida primeiro pelo crítico de arte contemporânea Pierre Restany e depois, após sua morte em 2003 , por Pierre Cornette de Saint-Cyr .

Foi lançado um concurso no final do qual, em julho de 1999 , Nicolas Bourriaud e Jérôme Sans foram nomeados diretores por um período de três anos a partir da inauguração, que ocorreu em22 de janeiro de 2002, o Palais de Tokyo - site de criação contemporânea inaugurado por Lionel Jospin em21 de janeiro. Os mandatos dos dois diretores são estendidos até 2006 .

Desde 2006

Dentro Fevereiro de 2006, Marc-Olivier Wahler é nomeado diretor por três anos, renovado no final até fevereiro de 2012 .

O Palais de Tokyo reabre 11 de abril de 2012ampliado e reformado, passando de 8.000  m 2 para 22.000  m 2 .

Atualmente é presidido por Jean Carrelet de Loisy (2012-).

Apresentação

Em espaços redesenhados pelos arquitetos Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal , o Palais de Tokyo é um lugar interdisciplinar dedicado à criação contemporânea em todas as suas formas: pintura , escultura , design , moda , vídeo , cinema , literatura , dança . O local, uma grande concha curva, muito flexível, é dedicado à criação emergente, bem como a artistas mais consagrados da cena francesa ou internacional, a programação é pontuada por exposições temáticas e monográficas, intervenções artísticas em grande escala e cartões brancos convidativos artistas para investir todos os seus espaços. Ao transformá-los a cada temporada de uma forma inédita, os artistas colocam o visitante no centro de seu gesto e induzem a uma relação renovada com a obra de arte.

Ecoando as exposições apresentadas dentro de suas paredes, o Palais de Tokyo está desenvolvendo uma política editorial baseada na revista Palais e uma coleção de livros monográficos.

De 2002 a 2017, acolheu uma residência artística, o Pavillon Neuflize OBC, um laboratório de criação, dirigido por Ange Leccia e que contribui activamente para a influência da cena francesa no estrangeiro, através da concepção, todos os anos, de várias exposições fora do paredes mostradas por ocasião de grandes encontros internacionais de arte.

O Palais de Tokyo também está desenvolvendo um programa cultural na encruzilhada de movimento, som e fala, e em 2015 lançou um festival anual, DO DISTURB.

Lançado no outono de 2017, Handling é um formato que incentiva a exploração e experimentação, proporcionando aos artistas a oportunidade de desenvolver sua prática e produzir performances originais durante quatro noites performáticas ao longo de um mês, permitindo ao público descobrir uma obra e acompanhar sua evolução.

O local também inovou pelo inusitado horário de funcionamento de um espaço cultural: funciona de segunda a domingo (exceto terça-feira), do meio-dia à meia-noite.

O Palais de Tokyo é financiado em cerca de 50% por um subsídio do Ministério da Cultura , a delegação das artes plásticas (1,8 milhões de euros em 2006). O resto do financiamento provém de recursos próprios: parcerias e patrocínios, emissão de bilhetes. Tem a forma de sociedade anônima simplificada (SASU) de direito privado, sendo o único acionista o Estado.

Exposições desde 2003

• GNS (Sistema de Navegação Global) ( 2003 )
• Nossa história ... ( 2006 )
• Cinco bilhões de anos [1] ( 2006 )
• M, News from the Upturned World (2007)
• The Black Mark (2007)
• The Third Mind [2] ( 2007 )
• Cellar Door, Loris Gréaud (2008)
• Superdome (2008)
• De uma revolução para outra (2009)
• Gakona (2009)
• Número de espiões (2009)
• Chasing Napoleon (2010)
• Pergola (2010)
• Dinastia (2010)
• Fresh Hell (2010-2011)
• Uma Odisséia no Espaço (2011)
• Imagine the Imagination - Exposição coletiva (2012)
• Cold Sun - Mostra de grupo (2013)
• Novas ondas - exposição coletiva (2013)
• Anywhere, Anywhere Out of the World por Philippe Parreno (2013)
• L'Etat du Ciel - Exposição coletiva (2014)
• Inside - Exposição coletiva (2014 - 2015)
• The Edge of the Worlds - exposição coletiva (2015)
• Le Bel Today - exposição coletiva (2015)
• O Uso de Formas, Artesãos e Artesãos - Exposição coletiva (2015)
• Ugo Rondinone: Eu amo John Giorno de Ugo Rondinone (2015-2016)
• Só quem conhece o desejo de Ragnar Kjartansson (2015-2016)
• 反复 [fanfu] por Mélanie Matranga (2015 - 2016)
• A aventura dos detalhes de Jean-Michel Alberola (2016)
• The Light of the Light de Florian & Michael Quistrebert (2016)
• Em suma, repita, não se divirta com sua singular repetição de Sara Favriau (2016).
• El Brujo de Louidgi Beltrame, vencedor do Prêmio SAM de Arte Contemporânea 2014 (2016)
• Simon Evans ' Not Knocking On Heaven's Door (2016)
• Rosas e verdes (Une fête galante) por Stéphane Calais (2016)
• Outono Inverno de Stéphane Calais e Ordem e Progresso de Héctor Zamora (2016)
• Double Je, artesãos e artistas - Exposição coletiva (2016)
• Exposição Remain alive de Michel Houellebecq (2016)
• Exposição FOXP2 de Marguerite Humeau (2016)
• Nothing at All / Modes Idiorythmiques de la Coexistence de David Ryan e Jérôme Joy (2016)
• Exposição Untitled (of Occult Instability) [Sentimentos] por Dineo Seshee Bopape (2016)
• Neste navio, seremos mantidos por Ayoun Kim (2016)
• Intervalo de ressonância de Clément Cogitore (2016).
• Exposição monográfica de Mika Rottenberg (2016)
• Carte Blanche para Tino Sehgal (2016)
• Pan por Taro Izumi (2017)
• A exposição e performances Pierre et Œuf de Abraham Poincheval (2017)
• Dangerous on-the-way de Mel O'Callaghan, vencedor do Prêmio SAM de Arte Contemporânea 2015 (2017)
• Sob o olhar de máquinas cheias de amor e graça - obra coletiva (2017)
• Rites and Aftermath de Dorian Gaudin (2017)
• Black Dancing de Emmanuel Saulnier (2017)
• Lista com marcadores de Anne Le Troter (2017)
• Dioramas - Mostra coletiva (2017)
• The Dream of Forms - exposição coletiva (2017)
• Dias são cães - Carta branca para Camille Henrot (2017)
• Projeto O inimigo do meu inimigo por Neïl Beloufa (2018)
• Ambos por Kader Attia e Jean-Jacques Lebel (2018)
• Daimyo, Warlords of Japan , por George Henry Longly (2018)
• Infância - Exposição coletiva (2018)
• Toque, cante e beba por invasão de Laure Prouvost (2018)
• ON AIR Carte blanche para Tomás Saraceno (2018/2019)
• Amalgam por Theaster Gates (2019)
• Quando Fazer é Dito por Angelica Mesiti (2019)
• "As luzes enfraquecidas das estrelas [...] a água, minha febre (...)" por Julien Creuzet (2019)
• Au bord de la route de Wakaliga, de Louis-Cyprien Rials, com Ramon Film Productions (2019)
• Die mimik der Tethys de Julius Von Bismarck (2019)
• Mais é menos por Franck Scurti (2019)
• Poésie Sonore - Exposição coletiva (2019)

Referências

1. "  The Palais de Tokyo› The place & its history  " , em palaisdetokyo.com (acessado em 16 de novembro de 2017 )
2. Fonte: Discurso de Renaud Donnedieu de Vabres, Ministro da Cultura e Comunicação, proferido no Palais de Tokyo em2 de fevereiro de 2006, disponível no site do Ministério da Cultura e Comunicação
3. Associação declarada com este nome na Prefeitura de Polícia em 28 de janeiro de 2000, publicada no Diário Oficial em 26 de fevereiro de 2000
4. https://clementcogitore.com/work/lintervalle-de-resonance

links externos

• Registros de autoridade  :
  • Arquivo de autoridade internacional virtual
  • Identificador de Nome Padrão Internacional
  • Biblioteca Nacional da França ( dados )
  • Sistema de documentação universitária
  • Gemeinsame Normdatei
  • Biblioteca Nacional da Espanha
  • Id do WorldCat
• Recurso de Belas Artes  :
  • (en)  Lista da União de Nomes de Artistas