Paolo Conte

Paolo Conte Descrição desta imagem, também comentada abaixo Paolo Conte em concerto durante o festival Vieilles Charrues 2017. Informações gerais
Aniversário 6 de janeiro de 1937
Asti , Piemonte , Itália
Atividade primária Cantor e compositor
Gênero musical Jazz , blues , variedade italiana
anos ativos Desde 1974
Etiquetas RCA Italiana

Paolo Conte , nascido em6 de janeiro de 1937Em Asti , é cantor , compositor e intérprete , compositor e instrumentista italiano fortemente influenciado pelo jazz e blues . Suas peças mais famosas incluem Come di , Via con me , Un gelato al limon , Diavolo rosso , Gli impermeabili , Max , Dancing , Sotto le stelle del jazz e Sparring Partner .

Biografia

As principais etapas de sua vida

Desde a infância desenvolveu uma paixão pelo jazz americano e pelas artes gráficas , que seriam os principais elementos a influenciá-lo a partir de então. Em sua juventude, ele passou a maior parte do tempo, especialmente durante a guerra , na fazenda de seu avô. Posteriormente, ele explica que sua educação foi particularmente favorável não apenas para compreender e respeitar as pessoas, mas também os costumes e tradições italianas locais.

Ao terminar o ensino médio, gostaria de ser médico, mas por motivos práticos decidiu estudar Direito. Vindo de família de notários, Paolo Conte foi durante vinte e cinco anos advogado e cantor , liderando as duas carreiras ao mesmo tempo.

Na década de 1960 entra no mundo da música, notadamente ao escrever para Adriano Celentano um ritornello La coppia più bella del mondo e o sucesso mundial “Azzurro” . Em 1974, lançou um álbum intitulado simplesmente Paolo Conte e o público italiano descobriu sua voz rouca. Abandonou o vestido e se dedicou totalmente a um segundo disco homônimo em 1975. Em 1979, com Un gelato al limon , tornou-se conhecido do grande público. Ele adquiriu fama internacional que foi confirmada em 1981 com o álbum Paris Milonga . Em 1982, ele lançou Appunti di viaggio e, diante de seu grande sucesso, decidiu dar um passo para trás e fazer um balanço. Já em 1984 com um terceiro álbum homônimo, ele foi unanimemente reconhecido pela crítica.

Em 1990, ele surpreendeu ao lançar Parole d'amore scritte a macchina , um álbum que combina coros e sons eletrônicos. Em 1992, ele marcou um retorno às suas primeiras influências com o Novecento . Em 1995 lança o álbum da maturidade: Una faccia in prestito , uma mistura jazzística de canções populares, tango, canções do passado e musicais. Razmataz confirma este estilo original. Seu último álbum é Live Arena di Verona . Seu álbum de compilação é intitulado The Best of Paolo Conte . Em 2006, fez uma colaboração artística com o grupo pop - jazz Piccola Orchestra Avion Travel , que o levou ao lançamento em 2007 de um álbum de covers de Conte, o álbum Danson metropoli .

Ele tem um irmão, Giorgio Conte (nascido em 1941), que também canta e compõe.

Década de 1950 - seus primeiros passos no mundo da música e sua paixão pelo jazz

Paolo Conte nasceu em Asti em 1937, de uma família de advogados. Seu pai, Luigi, é um notário apaixonado pela música, enquanto sua mãe vem de uma família de proprietários de terras. Durante a guerra, passou muito tempo na fazenda do avô e, graças aos pais, apaixonados por música erudita e popular, aprendeu o básico do piano.

Durante o período fascista , seu pai obteve secretamente discos de origem estrangeira, despertando em Paolo uma primeira paixão, ainda embrionária, pelo jazz. É o que conta o próprio músico em entrevista na década de 1980: “Mussolini havia proibido a transmissão de música e jazz americanos. Mas foi difícil evitar tudo. Assim, os grandes clássicos foram autorizados ... com a condição de serem executados por orquestras italianas e sob títulos italianos: assim Saint Louis Blues se tornou Tristezze di San Luigi  ! Meus pais, ainda muito jovens e portanto curiosos, apaixonados por música e ávidos por novidades, conseguiram, com a barba da polícia, pôr as mãos em discos ou partituras de música americana, que decifraram para serem capaz de reproduzi-los em casa. Foi assim que fui alimentado desde a infância pelo jazz e pela América ”.

Depois de frequentar a Vittorio Alfieri d'Asti Classical High School, ele se formou em direito pela Universidade de Parma e começou a trabalhar como assistente no gabinete de seu pai enquanto fazia seus estudos musicais para atingir um nível semi-profissional. Em meados da década de 1950, aprendeu a tocar trombone , depois vibrafone , e entrou em várias orquestras da cidade, como a Barrelhouse Jazz Band, Taxi for Five e finalmente The Lazy River Band Society, cujos nomes traem sua paixão. para balançar outro lado do Atlântico. Foi nomeadamente com a Barrelhouse Jazz Band que fundou a USMA ("  Unione Studenti Medi Astigiani  ") e abriu um círculo musical com a Associazione Alpini (Association of Alpine Hunters) da cidade. A banda se apresenta todas as tardes sábado, das 16  h para 19  h  30 e dado a conhecer aos jovens compositores pouco conhecidos depois como Rodgers & Hammerstein , George Gershwin , Cole Porter e Jerome Kern. Em seguida, passam a tocar em diversos bares e discotecas e participam de alguns festivais que acontecem na cidade para divulgar grupos emergentes. Seu fascínio pelo jazz levará o jovem Paolo a participar da quarta edição do International Jazz Quiz, em Oslo, onde conquistará o terceiro lugar para a Itália.

Década de 1960 - Colaboração com Vito Pallavicini e sucesso de Azzurro

No início dos anos 1960, fundou um novo grupo, o Paul Conte Quartet (com seu irmão Giorgio na bateria ), que lhe deu a oportunidade de entrar no mercado fonográfico com um LP de jazz chamado The Italian. Way to Swing, mas o álbum continua malsucedido . Ele então começou a escrever suas primeiras canções, muitas vezes em colaboração com seu irmão Giorgio. Rendamos entre eles Ed ora te ne vai , cantada por Vanna Brosio e L'ultimo giorno , interpretada por Carla Boni a partir de um texto de Giorgio Calabrese. Como Francesco Guccini , Paolo Conte aborda o mundo da música principalmente como um “autor”, compondo músicas e arranjos para outros artistas. A primeira música a fazer sucesso chama-se Chi era lui , que aparece no disco La festa , de Adriano Celentano  ; o texto, de inspiração claramente religiosa, é de Mogul e Miki Del Prete e está no lado B do famoso Il ragazzo della via Gluck, de 45 rpm . Sua colaboração com Celentano continua com La coppia più bella del mondo (letras de Luciano Beretta e Miki Del Prete) e especialmente com Azzurro , cujo texto é de Vito Pallavicini , letrista com quem o músico iniciará então uma prolífica cooperação que durará praticamente por todos os anos 1960.

Em 2007, o próprio Celentano revelou, por ocasião da morte de Pallavicini, a gênese de Azzurro  : “Um dia, Pallavicini me ligou e disse: uma ideia maluca me veio à cabeça., Mas tenho que te ver para explicar. Escrevi o texto de uma canção para música de Paolo Conte, que você não pode deixar de gravar, porque será o hino dos italianos: se chamará Azzurro ”.

A canção, que se tornou um clássico da música italiana, foi posteriormente regida pelo próprio Conte e apresentada em seu primeiro álbum ao vivo , Concerti , lançado em 1985. Como prova do sucesso exponencial da música na época, uma votação organizada, ainda em 2007, no site da Società Dante Alighieri impulsiona Azzurro ao primeiro lugar das canções italianas mais famosas e as mais cantadas do mundo, destronando o tubo Volare de Domenico Modugno . Conte colaborou então com o compositor Michele Virano, com quem criou a música para outras canções de sucesso, como Insieme a te non ci sto più para Caterina Caselli e Tripoli 1969 para Patty Pravo .

Em 1968 escreveu com Pallavicini e outros músicos como Enrico Intra e Mansueto Deponti, a peça de jazz No amore do cantor Giusy Romeo, mais tarde conhecida como Giuni Russo .

Também com Pallavicini, cria uma canção atormentada e dramática intitulada La speranza è una stanza , particularmente adequada ao estilo de Dalida .

Por fim, entre os sucessos de seu autor, vale citar o single Santo Antonio Santo Francisco , para Piero Focaccia e Mungo Jerry , canção que participará do Festival de Sanremo em 1971.

Década de 1970

Reconversão em cantor e compositor

Só em 1974, quando estava prestes a abandonar a música para se dedicar à advocacia, decidiu (convencido entre outros pela sua primeira produtora Lilli Greco) apresentar-se com as suas próprias canções. Em seguida, publicou para a RCA Italiana seus primeiros 33 rpm intitulados Paolo Conte (álbum de 1974) , que marcou a conversão final do artista em cantor e compositor . Ele agora assina os textos de suas próprias canções, nas quais já podemos encontrar em estado embrionário todo o seu estilo reflexivo, muitas vezes impregnado de uma ironia mordaz. Para os críticos, este disco ainda é um trabalho hesitante, por assim dizer uma antologia que revê as canções que ele escreveu no passado. O álbum, na época de seu lançamento, não encontrou a ressonância esperada; No entanto, certas peças irão contar, ao longo dos anos, entre as dos mais famosos do músico, como La ragazza fisarmonica, Una giornata al mare , La fisarmonica di Stradella e especialmente Onda su onda , dedicada no mesmo ano ao seu amigo e colega Bruno onda Lauzi. Com a canção Sono qui con te sempre più solo , começa a saga musical dedicada ao "Homem do Mocambo", a história do dono de um bar fictício, em que o autor gosta de lidar com situações de gosto decadente., Muitas vezes envolvendo administradores de falências (auxiliados por um agudo espírito autobiográfico). A arquitetura do bar (com seus sofás marrons, letreiros, luzes, etc.) permanece quase idêntica em todas as canções da saga. O personagem do Mocambo retorna nas canções La ricostruzione del Mocambo , Gli impermeabili e finalmente em La nostalgia del Mocambo .

La ricostruzione del Mocambo apareceu em seu álbum lançado em 1975, que marcou o abandono da produção de canções para outros intérpretes e continha toda uma coleção de algumas das peças mais marcantes de sua carreira, como Genova per noi (considerada pelo autor como uma de suas canções mais importantes), La Topolino amaranto , Pittori della domenica e Luna di marmellata .

O sucesso já deveria ter acontecido, mas a artista, embora reservada, começou a se apresentar em público. Nas colunas do Corriere della Sera , ele fala de seu primeiro concerto: “Já estava com meu bigode. Era o meio da temporada, eu estava vestida de veludo marrom. Lembro que tinha um piano vertical e durante os ensaios coloquei uma garrafa de água mineral, que esqueci. Quando, à noite, entrei em cena, no escuro, empurrei-a, batizando assim as primeiras filas. Já tinha muita gente me ouvindo, quatrocentas ou quinhentas pessoas; depois, durante cinco ou seis anos, toquei no Festival Unità  : estava toda a intelectualidade, festas magníficas, as mulheres cozinhavam, comprávamos livros nas bancas. Também realizei concertos nos principais festivais da Unità, em Roma, Gênova e Milão; As feiras de Emilie eram lendárias, com aquele aroma delicioso de costeleta de porco ”.

No final de 1976 e início de 1977, ele se apresentou novamente em concerto com alguns amigos bem conhecidos da RCA, incluindo Piero Ciampi, Nada Malanima e Renzo Zenobi, mas essas noites tiveram apenas um sucesso modesto. Após este encontro, Nada gravou no mesmo ano três canções de Conte: Avanti bionda , Arte e La fisarmonica di Stradella . Em 1977, Conte participa do programa de TV Lucio Dalla , Il futuro e altre storie dell'Automobile , onde canta ao piano Onda su Onda e La Topolino Amaranto  ; paralelamente , colaborou nos arranjos do álbum Danze , do amigo Renzo Zenobi. Finalmente escreve para Gipo Farassino a canção Monticone , um divertido retrato do típico personagem piemontês.

Clube Tenco e o sucesso de Un gelato al limon

“Paolo Conte nasceu em Sanremo em 1976 com o Club Tenco. Quando Amilcare Rambaldi (o fundador do Clube) o convidou para a revista, ele ainda era praticamente desconhecido. Lembro que ele pensou que tinha que se apresentar em um pequeno clube. Entrando no Ariston Hall, ele ficou chocado, pois não esperava um teatro tão grande. “ É com estas palavras que o fotógrafo Roberto Coggiola relembra, em 2007, os primeiros passos do artista numa exposição fotográfica no Teatro Ariston intitulada Paolo Conte em Sanremo de 1980 a 2005 .

Com efeito, é no palco de Sanremo que Conte terá a oportunidade de dar a conhecer as suas primeiras canções, nomeadamente no âmbito das várias actuações do Clube Tenco, para se tornar (com os seus colegas Francesco Guccini e Roberto Vecchioni ) um protagonista. pico. Entre as distinções que receberá está o prémio Tenco de melhor canção italiana atribuída à canção Elegia , contida no disco homónimo lançado em 2004.

Três anos após a publicação de seu último álbum, em 1979, lançou Un gelato al limon , que foi um grande sucesso. Assim, após anos de esforços mal recompensados, consegue fazer com que o público aprecie o seu estilo “novo e pessoal”, criando ao piano música e atmosferas bastante inusitadas, adaptadas à sua voz com o seu timbre rouco e apagado. As histórias que ele canta muitas vezes acontecem em um cenário de mundos exóticos que procuram esconder, na realidade, os “sonolentos subúrbios das províncias”. Em resposta a muitos críticos, que veem o léxico de Conte como uma referência à província, o artista afirma: “Não estou convencido disso e fico maravilhado que os críticos considerem estes aspectos um privilégio da província.: E se sim, eles refletem a peculiaridade de toda a cultura italiana, que tem uma forte conotação provinciana. Nas cidades pequenas, prestamos mais atenção ao que vemos, os personagens são menos massivos, é mais fácil circunscrevê-los. Eles são talvez um pouco mais os protagonistas ”.

Se o álbum Un gelato al limon colecionou os favores do público, deve-se em particular a canções como Bartali (dedicado ao grande ciclista) e aquele que deu seu nome ao álbum (dedicado a sua esposa Egle), também interpretada no mesmo ano por Lucio Dalla e Francesco De Gregori , que a incluiu no repertório de sua bem-sucedida turnê Banana Republic . Sobre este assunto, Paolo Conte recorda um encontro que teve em Roma com De Gregori, pouco depois do fim da viagem: “Minha esposa e eu íamos a um restaurante e, no fim de uma rua, vejo aparecer Francesco De Gregori: um homem alto que podia ser visto de longe e que se desculpou ao se aproximar: "Você me perdoa? Você me perdoa?" "Mas que droga, é claro que eu te perdôo! Você até me deu um belo presente." Queria ser perdoado pelo estilo com que interpretou a canção, que ele mesmo julgou ser mais profundo do que o tipo de execução que escolheram [...], esse é o ponto. 'Uma das boas lembranças que aparecem no catálogo dos meus “queridos clientes”, como chamo os intérpretes das minhas canções em memória do meu passado como advogado ”. A obra é inspirada na gíria afro-americana , composta por sons que se repetem em intervalos, dando suporte à música e acentuando os traços. O uso do dialeto Africano-americano vai se tornar uma marca registrada do artista e vai dar um toque específico para suas apresentações em público (basta pensar de de Bartali famosa za-za-ra-zzaz ou, mais tarde, a du- du-du- du de Via con me ). Outras peças a destacar no álbum: Dal loggione , com acentos casuais, Rebus , com um percurso lúdico, Angiolino e Sudamerica , animada e cintilante (reinterpretada no Club Tenco com Ivano Fossati, Roberto Benigni e Francesco De Gregori), sem esquecer o pitoresco Tangos azuis , integrados na trilha sonora do filme Nouvelle vague , dirigido por Jean-Luc Godard em 1990.

Década de 1980

De Paris milonga a Appunti di viaggio

O 25 de março de 1981, O Club Tenco está organizando uma espécie de tour ininterrupto de 24 horas em homenagem a Paolo Conte, curiosamente intitulado "Contiana". Esta é a primeira marca significativa de reconhecimento do artista, que coincide com a apresentação de seu novo álbum Paris milonga . No palco do Ariston, vemos aparecer Roberto Benigni , que homenageia o músico com uma canção com o título irônico Mi piace la moglie di Paolo Conte (en: J'adore la femme de Paolo Conte). É neste evento que surge um dos álbuns mais célebres do repertório de Conte, que deve o seu sucesso em particular à canção Via con me , que irá, com o tempo, estar condenada a angariar vasto eco. com críticas. Anos depois, o músico fará uma leitura pessoal da música nos microfones do programa de rádio Alle otto di sera  : “Gostaria que as músicas nunca se apagassem. Para um compositor, são o perfume de um buquê de flores e, ao cheirar esse perfume, às vezes arrisca se afastar delas [...] Mas alguns tiveram mais sorte com o público. Assim como o Azzurro , a Via con me é uma delas. E estou encantada, porque é uma das minhas favoritas [...] Uma música tão amada, tantas vezes retrabalhada e felizmente tão consumida, a tal ponto que não só muitas empresas a utilizaram como trilha sonora de seus anúncios, mas também inúmeros diretores italianos, ingleses, americanos e alemães não hesitaram em retomá-la. Não sei por que motivo. Em um filme americano ambientado em Paris, tive até a impressão de que os americanos queriam dar vida a Paris por meio dessa música. Eu me sentia francesa sem saber ”.

A Via con rapidamente me garantiu o sucesso de todo o álbum (o primeiro lançado por Conte fora das fronteiras nacionais) e o crédito por isso vai em parte às próprias bandas de apoio do artista, que estão localizadas a meio caminho entre o conjunto de jazz e as big bands de Origem americana. Vemos no álbum, entre outros, músicos como Jimmy Villotti e Bruno Astesana. Também vale a pena destacar outras peças como Alle prese con una verde milonga , que em parte dá título ao disco e onde é mencionado o músico argentino Atahualpa Yupanqui , "o último intérprete - segundo Conte - da dança pampas chamada milonga" , Boogie (interpretada muito mais tarde por Ivano Fossati), Blue Haways e o díptico italiano Madeleine et Parigi . Ainda em 1981, cooperou com Gabriella Ferri no álbum Gabriella , para o qual escreveu algumas canções como Sola contro un record , Vamp e Non ridere (reintroduzida por Conte em seu álbum Elegia , com texto parcialmente modificado).

Quase um ano após a milonga de Paris, o artista piemontês teve outro disco gravado intitulado Appunti di viaggio (fr: Notas de viagem). Com este novo punhado de canções (com sabores exóticos e tropicais), o autor pinta realidades geográficas cada vez mais distantes, muitas vezes simplesmente sonhadas, como Chinatown, Xangai , Timbuktu e Zanzibar . Este último é evocado na canção Hemingway , que, durante alguns anos, serviu de prelúdio a todos os seus concertos. Sobre a génese de Hemingway , o músico lembra: “Eu tinha localizado esta canção em Veneza, queria uma canção nocturna, uma música nocturna, uma decoração nocturna muito particular; foi então que pensei em Veneza à noite, e ali, no bar do Harry , com um barman que fala francês, porque segundo um velho clichê, o barman por excelência só fala francês e evoca o espectro de ' Hemingway ' . Muitas peças merecem destaque aqui, desde as mais rítmicas ( Fuga all'inglese , Lo zio e Dancing ), até canções mais intimistas como Nord , La frase e Gioco d'azzardo , sem falar do salão foxtrot de Diavolo Rosso , um das canções mais interpretadas do artista, dedicadas à sua terra natal e também ao famoso ciclista Giovanni Gerbi .

Um autor internacional

Dois anos após o lançamento de Appunti di viaggio , o artista entra no mercado discográfico com um novo 33 rpm que, pela terceira vez, passa a se chamar simplesmente Paolo Conte . Este álbum inaugura sua colaboração com Renzo Fantini, que por mais de vinte anos se tornará seu empresário e produtor. O disco é uma mistura perfeita dos elementos criativos que ele usou até então e marca definitivamente sua maturidade artística. Inclui muitas faixas memoráveis, muitas das quais se tornarão rapidamente clássicos da narrativa. Basta pensar em canções como Gli impermeabili (terceiro episódio da tetralogia Mocambo) , Sparring parceiro altamente evocativo, o noturno para piano e sax Come mi vuoi? , Advance , muito persuasivo, e Come-di , swing em Cab Calloway , a muitos linguagem dupla e direção de voz. O tema unificador do álbum é o do "homem-macaco" (termo cunhado pela comunidade afro-americana para designar os bailarinos de jazz), aqui entendido como um elogio à música norte-americana ou, mais precisamente, à black music. Este tema é transportado por toda a duração do disco, apoiado em citações eruditas, para atingir sua maior concentração na peça Sotto le stelle del jazz ("um homem macaco caminha, ou talvez dança, quem sabe? ..."), Que é uma das canções mais conhecidas e aclamadas do artista.

Muito bem recebido pela crítica, o disco lançou Paolo Conte no cenário internacional. Seguiram-se numerosas digressões, tanto em Itália como em França - esta França que já sentira no passado como lugar de inspiração e proximidade cultural - da qual nasceu um ano depois o duplo álbum. Concerti , o primeiro disco ao vivo do músico, com gravações de shows realizados em28 de maio de 1985no Teatro alle Vigne em Lodi , o20 de junhono Teatro Morlacchi em Perugia e nos dias 15 e16 de março de 1985no Théâtre de la Ville em Paris . O disco ocupa a septuagésima posição na lista dos cem mais belos álbuns italianos de todos os tempos e reúne muitos músicos talentosos, muitos dos quais costumam colaborar com Francesco Guccini , como Antonio Marangolo, Ares Tavolazzi e Ellade Bandini.

Sobre seus primeiros shows na França, Conte diria mais tarde: “Paris teve um papel muito importante para mim, foi onde tive o primeiro contato com um público estrangeiro. Tive o privilégio de ter sido abordado pelos franceses, ao invés de vir a forçar sua sensibilidade a se apresentar em seus teatros. Foram eles que vieram me buscar; ofereceram-me três primeiros espectáculos no Théâtre de la Ville, espectáculos que nunca vou esquecer, porque quando subi ao palco pensei que não haveria mais de cinquenta espectadores. Mas como eu estava errado! Durante três dias, a sala ficou cheia ”. E comentará em outra ocasião: “Meu sucesso em Paris e na França em geral abriu imediatamente as portas para toda a Europa. Isso significa que um sucesso em Paris continua sendo uma referência essencial, que Paris é uma realidade cultural reconhecida: de lá, pude ir para a Alemanha, Holanda, onde encontrei o maior eco., E até na Inglaterra, que, como bem sabemos, é um país muito difícil de conquistar, depois na América e assim por diante ... ”.

Foi então que o artista deu início a uma série de longas viagens ao exterior. Vamos vê-lo se apresentar dois anos depois no Canadá , no Spectrum de Montreal , na França (três semanas no Olympia em Paris), na Holanda e na Alemanha. Novos passeios são adicionados à Bélgica, Áustria, Grécia e Espanha. Digno de nota são seus dois concertos no Blue Note em Nova York, um templo histórico da música jazz. Paralelamente, gravamos sua participação nos mais importantes festivais internacionais de jazz, como Montreux , Montreal , Juan Les Pins e Nancy . Essa atividade artística frenética levou à publicação, em 1988, de um segundo álbum ao vivo intitulado Paolo Conte Live , retomando em grande parte o show realizado em Montreal em30 de abril de 1988. O 33 rpm contém três canções até então nunca executadas pelo músico: Vamp , Messico e nuvole e Don't break my heart , já gravadas, esta última em 1985 por Mia Martini sob o título Spaccami il cuore .

Entre os dois álbuns ao vivo mencionados acima, vemos Aguaplano saindo no mercado italiano e estrangeiro  : um álbum duplo contendo 21 canções, algumas delas em francês, como Les tam-tam du paradis , já escrita anteriormente para uma apresentação teatral por ' Hugo Pratt . Para além da canção homónima do álbum, recordemos as canções Nessuno mi ama , Paso doble , Amada mia e Non sense . O disco continua no magnética notte Blu , o romântico Hesitação e, finalmente, Max , outra peça entre os melhores de sua produção, com conhecimento de causa articulada em uma agógicas crescendo de forma bipartida, inspirada por Maurice Ravel Bolero . Sobre o destino dessa música, Conte disse: “Algumas das minhas músicas ressoaram mais fortemente em um país do que em outro. Max , por exemplo, foi um grande desfile de sucessos na Holanda, onde muitas mães deram esse nome a seus filhos, mas depois ficaram desapontadas quando questionadas sobre o que "Max" significava. "E que eu dei a elas uma explicação muito diferente da que fariam gostei de ouvir. "

Década de 1990

Palavra de scritte amore macchina e paixão para o XX th  século

Com o díptico Parole d'amore scritte a macchina (fr: Palavras de amor escritas à máquina), de 1990, e 900 , de 1992, a artista inaugura um novo período de fertilidade artística. O primeiro álbum é considerado pela crítica como um dos mais atípicos de sua carreira e marcando uma nova virada para um experimentalismo musical mais puro, onde soluções anacrônicas e construções inusitadas se sobrepõem constantemente. Um disco muito particular, até a capa, onde o escritor de quadrinhos Hugo Pratt desenha o rosto do músico em linhas pretas sobre um fundo laranja brilhante. Alterna canções talhadas em veia clássica, como Colleghi trascurati , Lupi spelacchiati e a canção que deu nome ao álbum, com outras muito mais pesquisadas e experimentais, como o pseudo blues Dragon , o cativante Mister Jive (Uma nostálgica homenagem a Harry Gibson e o Cotton Club ), Ho ballato di tutto e Canoa di mezzanotte . Também dignos de atenção Il maestro , com consonâncias verdianas, e Happy feet , com um ritmo excitante, peças harmoniosamente esculpidas por um contra-canto de vozes e coros exclusivamente femininos.

A segunda parte do díptico, 900 , embora continue nessa veia nostálgica, vai na direção oposta. Ele está se movendo em direção a uma maximalista e fusão orquestral de estilos e os mais diversos gêneros, mas sempre voltou para o clima artístico dos primeiros anos do XX °  século. Em entrevista concedida ao jornalista Paolo Di Stefano, o autor especifica: “As notícias não me interessam. O XX th  século não é que eu tenho diante de mim é aquele que ressoa comigo. Sempre procurei - modestamente - permanecer fiel ao espírito deste século. É uma época que tem algo de elusivo, tem um gosto ambíguo que lhe confere um fascínio particular. É um século muito difícil, porque cheio de ambigüidades ... Não gostaria de viver em outro século que este, mesmo que seja um século que não seja idealmente meu: cada vez que toco piano, gasto pelas minhas fantasias, eu acho que seria melhor para mim XIX th  século, um piano e do século, certamente, mais libertária. O XX ª  século foi um século terrível com duas guerras mundiais: um século questionável, mas interessante, em que ele pode ser um privilégio viver, mesmo se não conseguem compreendê-lo hoje ".

O novo disco encontra em sua canção homônima, Novecento , a síntese musical do que Conte explicou ao jornalista do Corriere della Sera . Essa peça rapidamente se torna uma das mais solicitadas pelo público. Outras canções a serem destacadas neste disco: a persuasiva Pesce veloce del baltico , Gong-oh (inspirada em Art Tatum e dedicada a Chick Webb e Sidney Bechet ), e a intimista Una di queste notti . O álbum continua com os decadentes Il treno va , Per quel che vale e Chiamami adesso , todos sabidamente "retro", carregados de cores e ambientes próprios dos cafés-concertos . Entre a publicação dos dois álbuns, o advogado de Asti obteve o primeiro grande reconhecimento: o prémio Librex Montale, criado para a ocasião por um júri presidido por Carlo Bo , foi-lhe atribuído na categoria "Poesia para Música". Depois dele, o prêmio vai para Francesco Guccini , Lucio Dalla , Franco Battiato , Fabrizio De André , Ivano Fossati e finalmente Roberto Vecchioni .

Una faccia in prestito e várias viagens ao exterior

No outono de 1995, Paolo Conte voltou aos estúdios para gravar um novo álbum teatral: Una faccia in prestito (en: Un Visage d'emprunt). Friamente recebido pela crítica, o décimo álbum da artista segue na esteira do LP duplo Aguaplano lançado oito anos antes. Também aqui o músico multiplica novas ideias em nada menos que dezassete canções em que o italiano já não é a única língua possível para dar forma e substância aos textos. A "geografia linguística" do autor é expressa em textos que vão do inglês, como em Don't Throw It In The WC , ao piemontês de Sijmadicandhapajiee , (literalmente "somos cães de guarda"), do napolitano de Vita da sosia , a os empréstimos hispano-americanos de Danson metropoli . O músico explica as razões dessa mudança em entrevista concedida ao Corriere della Sera : “Como tantos compositores que primeiro escrevem a música, depois as letras, geralmente escrevo em um inglês que eu parcialmente inventei, um inglês elástico que faz sonhar muito mais; as peças ficam mais abstratas, e aí, quando é preciso reformular isso em italiano, tudo muda ”. Anos depois, em outra entrevista, ele esclareceu ainda melhor esse conceito: “É muito trabalhoso para mim, como já disse, dobrar a língua italiana às exigências rítmicas e métricas da música. Todos sabemos que o italiano é uma língua muito bonita, mas é extremamente difícil adaptá-la musicalmente, devido à falta de elasticidade das sílabas e à escassez de palavras acentuadas na última sílaba. Muitas vezes, a minha vocação de músico leva-me a aleijar a língua italiana ou a misturá-la com outras línguas para obter um resultado satisfatório do ponto de vista rítmico. Gostei muito de usar outras linguagens pela capacidade teatral, cinematográfica, de contar coisas além do sentido literal das palavras ”.

Uma das canções-chave do disco, Elisir , será incluída no álbum Danson metropoli - Canzoni di Paolo Conte , uma homenagem muito pessoal da Avion Travel ao músico de Asti, onde reconheceremos, nesta canção, a voz de Gianna Nannini . Mas outras canções contidas neste disco também merecem destaque : Epoca , o elegante Un fachiro al cinema , Cosa sai di me? e a hipnótica e sensual L'incantatrice , sem esquecer Architetture lontane e Quadrille , de ritmo sustentado, onde o músico alterna estrofes com o contrabaixista francês Jino Touche. Vale a pena mencionar além da peça homônima, da qual Conte lembra a inspiração sugestiva: “Uma canção que remonta a uma memória real e que se relaciona com a minha grande paixão pelo jazz. Refiro-me aqui ao meu encontro com o grande músico de jazz Earl "Fatha" Hines , um pianista gênio, apropriadamente chamado de "o pai", o pai do piano moderno. Ele apareceu para mim como eu queria que ele fosse: uma beleza negra com dentes de um branco deslumbrante, vestido de boxeador, com um roupão branco e nas mãos um cachimbo e um copo de uísque. Consegui um autógrafo em um maço velho de cigarros Turmack, então, em segredo, meu amigo Mingo e eu ficamos atrás do palco para assistir ao show dele ”.

Depois de cada novo disco gravado no estúdio, Conte geralmente sai em turnê novamente. Esta é a lógica dos dois discos ao vivo Tournée , de 1993 e Tournée 2 , de 1998. O primeiro apresenta gravações feitas na Europa, no Hamburg Congress Centrum, no Théâtre des Champs-Élysées em Paris, no Teatro Principal em Valence e no Sporting Monte-Carlo . São três faixas inéditas não escritas em italiano: the music hall Bye, Music (interpretada pelas cantoras Julie Branner, Rama Brew, Ginger Brew e Maria Short), a balada em francês Rêveries e o título instrumental Overture alla russa . O segundo capítulo da Tour , contém pelo menos cinco novas canções: Swing , Irresistible , Nottegiorno , Legendary (interpretada pela cantora Ginger Brew) e a tocante faixa Roba di Amilcare , composta em memória de Amilcare Rambaldi, iniciador do Club Tenco e o de o primeiro a ter descoberto o artista. Paralelamente, surgiu para o mercado americano o álbum The Best of Paolo Conte , já lançado dois anos antes para o mercado europeu. Premiado com o "disco do ano" pela influente revista Rolling Stone , lança as bases para uma turnê de grande sucesso nos Estados Unidos, onde o artista se apresenta em Nova York , Boston , Los Angeles e San Francisco .

Os anos 2000

Razmataz : um projeto que abrange 30 anos

O milênio se encerra com a publicação do álbum Razmataz , lançado em 2000 (também em DVD ), retirado diretamente do musical RazMaTaz , vaudeville imaginado e produzido pelo próprio artista, que nasceu em 1989 em um livro de mesmo nome trazendo reúne desenhos, partituras e textos com várias anotações do autor. Este projeto é, por assim dizer, uma forma atípica de espetáculo, concebida e estudada pelo músico desde os anos 1970. Caso único no panorama das canções do autor , Razmataz não é apenas um disco, mas também uma produção radiofônica. Projeto de opereta multimídia em que, à trilha sonora, são adicionadas ilustrações feitas pelo músico (mais de 1.800 esboços, têmperas e desenhos a carvão) que contam como storyboards reais , um quadro esfumaçado e impreciso. Não é por acaso que o título deriva do termo coloquial inglês razmataz, que significa "confusão caótica e pitoresca". O resultado é uma obra inusitada e bastante significativa, ainda que não alcance o sucesso almejado, precisamente pela escolha deliberada de não se materializar em um musical , ao contrário de Notre-Dame de Paris , lançado na mesma época. Produzida em diferentes versões (italiano, inglês, francês, espanhol), esta nova obra é uma oportunidade para evidenciar a habilidade pictórica do músico, que se traduz em linhas e cores de clara inspiração vanguardista, com particular preferência pelas primeiras. período do pintor Carlo Carrà .

É a história de uma dançarina africana (chamada Razmataz) que se conta, da sua corrida ao sucesso e do seu rápido e misterioso desaparecimento, uma metáfora do encontro entre a velha Europa e a jovem música negra. A comédia é um elogio à música afro-americana, em torno da qual se destacam toda uma série de personagens que se inscrevem no espírito libertário parisiense do início do século. Nas dezoito canções oferecidas, vemos o nascimento de personagens como o bluesman errante de Yellow Dog , os salteadores dançantes de Java Java , os artistas de rua de Depende e o da cantora expressionista Zarah na peça The Black Queen . Ao fazê-lo, o autor amalgama a música jazz, a cultura africana e a ópera clássica, fundindo-as numa romântica e colorida "poesia das terras baixas".

Uma das canções simbólicas, It's a Green Dream (oferecida no disco em duas versões), é comentada pelo autor: “  It's a Green Dream é uma das canções chave e é uma canção cara aos negros americanos que chegaram a Paris , porque em um texto muito breve, repetido de maneira um tanto tribal, imaginamos um retorno aos ancestrais distantes de sua raça; Moçambique é mencionado como um paraíso perdido. Não devemos esquecer que estes negros americanos vieram de uma deportação e que a sua pátria está, portanto, muito longe, quase esquecida, mas que ficou no sangue, nos seus ritmos, na sua forma de caminhar, de viver, de pensar, de em suas fantasias e em seus sonhos. Este é o “sonho verde”, o sonho de Moçambique, uma terra perdida que eles gostariam de encontrar ”.

Sob o signo da elegia

O 4 de abril de 2003, Paolo Conte é agraciado com o doutorado honorário em Letras Modernas pela Universidade de Macerata . Nesta ocasião, ele fez um discurso sobre "momentos de inspiração", revendo muito da poesia e pintura do XX °  século, revelando entre outras a sua predileção para o artista Massimo Campigli . Um mês antes, durante um encontro com os alunos da Universidade de Pádua , a quem pediu que antecipassem sobre os seus planos para o futuro, o artista afirmou que muito em breve encontraria inspiração para escrever contos.

Na verdade, em novembro de 2004, depois de ter publicado uma nova antologia destinada ao mercado externo ( Reveries ), Paolo Conte reaparece em cena com um disco composto por faixas inéditas intitulado Elegia . Primeiro álbum do artista para a produtora Atlantic, Elegia usa um termo que tanto pode ser interpretado nos registros de "sentimental" e "moral", ou evocar "reclamação" e "melancolia". O fio condutor do disco é a nostalgia, uma nostalgia não isenta de momentos irônicos, que se volta para mundos musicais agora distantes e perdidos, aos quais a música da artista se reconecta. Tudo isso se expressa na peça La Nostalgia del Mocambo , que oferece ao ouvinte uma abertura instrumental típica da bossa nova , que se torna cada vez mais rápida e urgente. Outras canções a serem destacadas: o delicado Non ridere (dedicado a Gabriella Ferri ), a poética canção homônima do álbum, o tango de Sonno elefante e o irônico homem Sandwich , um retrato casual dos primórdios da cinematografia. O disco termina com o honky tonk La Vecchia giacca nuova , uma análise apaixonada do cabaré e do teatro social dos anos vinte.

Um ano depois, em 2005, um novo disco ao vivo foi lançado chamado Live Arena di Verona . O álbum duplo, ao contrário dos anteriores, não é uma assembleia de várias actuações europeias, mas sim uma transposição fiel do concerto realizado na26 de julho de 2005na Arena de Verona para 12.000 espectadores. A única faixa inédita é Cuanta Pasión , com o guitarrista dos Gipsy Kings , Mario Reyes, e a cantora espanhola Carmen Amor. Além disso, ainda em 2005, após 37 anos voltou a escrever para Adriano Celentano e ofereceu ao artista milanês uma nova canção chamada Indiano . Sobre esta nova colaboração, declara em entrevista ao La Repubblica  : “É uma espécie de retrato dele que esboço nesta canção. Para entender sua maneira de falar, de se expressar, que é justamente a de um índio ”. Em entrevista posterior, acrescenta: “Escrevi este texto pegando naquelas palavras tão preciosas que Celentano me dirigiu há muito tempo, onde descreveu o paraíso como um cavalo branco que nunca transpira,“ porque sabe ”, disse ele, “quando você está a cavalo, sente o suor do animal entre as pernas”. Era como se um índio conversasse comigo, e eu escrevia músicas para pele vermelha que na verdade não me importava; ele cantou de uma maneira um pouco tímida, um pouco sombria; Posso tê-lo influenciado nessa direção durante os ensaios. No entanto, fiquei muito estimulado com a sua voz ”.

Entre a pintura e a canção

Dentro fevereiro de 2007, O município de Asti decide aceitar a proposta de confiar o advogado piemontês com a preparação das duas bandeiras tradicionais que representam São Segundo , pintado pelo cantor para a celebração do 40 º Palio di Asti . O evento vai chegar às manchetes, sugerindo que o artista deixou o mundo da música para se entregar à sua paixão, já mencionada, pela pintura. E o músico lembra: “Na minha vida, o vício da pintura é muito mais antigo do que o da música. Remonta à minha infância, mas durante anos não toquei em pincéis e lápis. Quando eu era criança, costumava desenhar tratores. Mais alto, desenhei mulheres nuas e músicos de jazz ”.

E não é por acaso que, em Maio de 2007, recebeu da Academia de Belas Artes de Catanzaro o título de Doutor honoris causa em pintura. Ao artista piemontês é assim conferida, pela segunda vez, uma distinção pela sua "reconhecida competência no domínio da pintura", como será comunicado no dia da cerimónia. O músico também expôs várias vezes nos últimos anos, tanto na Itália como no exterior, muitas vezes com outros artistas, como na mostra do Castel Sant'Angelo , que em 2006 reuniu pinturas de Dario Fo , Paolo Conte, Franco Battiato , Gino Paoli e Tony Esposito.

Longe de abandonar a música, o artista retorna aos palcos em setembro de 2008com a publicação de um novo álbum intitulado Psiche . O disco é apresentado em pré-estreia na Salle Pleyel , em Paris, acompanhado pela Orchester national d'Île-de-France (regida por Bruno Fontaine ), e será seguido de uma digressão europeia do mesmo conteúdo. O álbum oferece novidades sonoras completamente estranhas ao mundo do músico, ao mesmo tempo que mantém o jogo linguístico de ambientes e cores exóticas. Para citar o comentário do jornalista Curzio Maltese nas páginas do diário La Repubblica  : “No novo álbum de Paolo Conte encontramos os mitos de sempre, da bicicleta ao circo, dos enigmas femininos às sugestões exóticas. Mas também há novos sabores e cores, uma pesquisa musical que deixa o jazz e o swing um pouco de lado e casa pela primeira vez a eletrônica e os sons de borracha e plástico dos sintetizadores, com toda sua estranha poesia ”.

Sobre o exotismo de sua escrita, sempre no centro das atenções da crítica, Paolo Conte afirma: “Muitas vezes, quando sou entrevistado, me falam de um exotismo que sempre volta nas minhas canções, e fizemos uma reaproximação, ilustre se houver é um, com Emilio Salgari . Por um momento, aceitei esta definição, talvez eu mesmo tenha sugerido um pouco, porque fui eu mesmo: inventei o México, inventei Timbuktu, Babalou e todos os exotismos possíveis sem nunca ter estado lá, sem nunca ter conhecido de perto [...] o meu exotismo é um mal-estar que os franceses chamam Além disso , este sentido dos escritores de outra forma típicas do XX °  século, é uma modéstia tipo que transfere certas histórias da nossa vida de uma forma mais distante, mais imaginário, mais teatro fantasmagórico, para borrar o sentido da realidade e transformar a pobreza que ela pode incluir em uma história contada um pouco como uma fábula ” . O álbum traz diversas canções de cunho melódico, como l'Amore che , Intimità e Psiche , e outras mais elaboradas como a brasileira Danza della vanità , Big Bill , Silver fox e soul - gospel da faixa Il quadrato. E il cerchio . No mesmo ano, Conte também lançou o álbum Paolo Conte Plays Jazz , publicado pela Sony , que reúne uma coleção de peças padrão dando no swing, contendo, entre outras coisas, os 33 rpm inteiros de The Italian Way to Swing , que remonta a 1962.

Década de 2010

Continuidade artística renovada

Como prova de uma renovada continuidade artística, Conte lançou o 12 de outubro de 2010, apenas dois anos após seu último lançamento, seu décimo quarto álbum de estúdio com o selo Platinum. Seu título, Nelson , evoca o cachorro da família, falecido em 2008, cujo retrato, pintado pelo próprio músico, adorna a capa do disco. O autor comenta sobre o assunto: “Nunca mencionei isso em nenhuma música e agora, queria dar o nome dele para um disco”. Mais uma vez, o novo álbum inclui faixas cantadas em vários idiomas, desde o francês de C'est beau au napolitain de Suonno e 'tutt'o suonno , do inglês de Bodyguard of myself , ao hispânico Los amantes del Mambo. , Mas também canções que vão ficar na memória e que se enquadram claramente no repertório clássico do músico, como Tra le tue braccia , Galosce selvagge , Clown e o divertimento Sotto la luna bruna . O single de lançamento L'orchestrina , como explica uma nota do disco, é dedicado ao baterista Dino Crocco: “Dino Crocco - lembra Paolo Conte - era um amigo muito querido, liderava uma pequena orquestra que tocava em belos locais. Salão italiano dos anos 1960. Dediquei a ela essa música, que se chama L'orchestrina  ; faz-me reviver os anos em que acompanhava estas orquestras e observava o que se passava na orquestra e em redor ” .

O disco é um convite a ignorar as barbáries do dia a dia e confirma a conhecida idiossincrasia do artista com a atualidade. O autor expõe esse conceito em entrevista ao Corriere della Sera  : "Meu público não é escravo das modas e as deixo livres estilística e conceitualmente" , e, respondendo à pergunta feita pela jornalista Andrea Laffranchi sobre seu julgamento pessoal sobre a realidade de hoje : “Acho o máximo possível, mas é melhor não falar nisso, para não criar maus hábitos. Estão perdendo lutas contra certos comportamentos e não basta criticar, seria preciso um compromisso mais forte, talvez fosse necessário distribuir multas por deslealdade, maldade, vulgaridade, mau gosto, em geral e ao 'italiano' .

O álbum é dedicado a Renzo Fantini, produtor e colaborador de longa data da artista, falecido em março de 2010.

Novos lançamentos de discos

No alvorecer da nova década, o artista regressa ao mercado fonográfico com uma antologia de antigos êxitos intitulada Gong-oh (apesar de tudo conter a obra inédita La musica è pagana ). Após a despedida de Ivano Fossati ao palco (e aquelas, um ano depois, de Francesco Guccini ), o artista, questionado sobre um possível afastamento do cenário musical, respondeu: “Tem artistas que querem morrer nos tabuleiros, outros que preferem cultivar a difícil arte da aposentadoria. Mas talvez uma noite, graças à escuridão, a música possa bater à porta… ” . No mesmo ano (2011), a cidade de Paris concedeu-lhe a Medalha Grande Vermeil , a mais alta distinção da capital francesa, mais uma vez confirmando a estima e o carinho do artista piemontês há trinta anos.

Dentro outubro de 2014, a cantora apresenta um novo álbum de faixas inéditas com o excêntrico título Snob . O disco é composto por quinze canções originais, escritas e arranjadas no estilo usual do autor. A chave para a interpretação da obra reside na procura (mais sugerida do que exposta) de uma crítica ao "modus vivendi" contemporâneo. Com efeito, nos microfones do canal de notícias Tgcom24, o artista evoca a desconcertante realidade italiana, e isto também do ponto de vista cultural: “Acho que estamos num período de mediocridade a nível musical e literário. Os “cantores e compositores históricos” que conheci e que vieram antes de mim eram todos muito cultos. Hoje, por outro lado, as pessoas escrevem improvisando. Não estou otimista, mas espero que isso mude ” . O título do disco alude ao caráter da canção homônima, que passa a reassumir em si as qualidades de uma pessoa "não comum" como são - especifica o autor - os intelectuais, os esnobes e os dândis ; categoria, esta última, da qual Conte disse se sentir mais próximo: “enquanto o dândi é mais puro e profundo. O esnobe é mais refinado, mas também mais superficial ”. Um dos fios comuns do álbum é a presença, aqui novamente, de geografias e sentimentos exóticos, que podem ser encontrados em particular no single de lançamento Tropical , transmitido em rotação de rádio desde o26 de setembro de 2014. Outras peças do mesmo conteúdo: Argentina , a impetuosa e agradável Si sposa l'Africa e Donna dal profumo di caffè , cheia de sensualidade e astúcia. Surpreende-se a intensidade de Tutti a casa e o ritmo de Maracas , onde as estrofes se alternam em italiano e em dialeto genovês. E aqui ele partiu novamente, como sempre em outubro, para uma nova turnê internacional que o leva (atémarço de 2015) em algumas das cidades mais importantes da Europa, como Roma , Milão , Viena , Paris , Amsterdã e Frankfurt .

Outubro 2016vê o lançamento de um novo álbum exclusivamente instrumental: Amazing Game . Trata-se de um conjunto de gravações de peças de várias épocas que vão desde 1990 até aos dias de hoje, feitas com fins experimentais ou para servir de banda sonora para teatro e cinema. Notamos a presença dos músicos mais fiéis de Paolo Conte ao longo do tempo (Massimo Pitzianti, Jino Touche, Daniele di Gregorio), mas também nomes conhecidos dos fãs nas décadas de 1980 e 1990, como Jimmy Villotti, figura central da música Jimmy Ballando (1987) . Vinte e três faixas compõem o álbum, em energias diversas, desde baladas jazzísticas preguiçosas dos anos 1920, às quais o Maestro nos acostumou, até composições mais experimentais, até peças improvisadas ( FFFF (For Four Free Friends) , Fuga Nell 'Ammazzonia em Re Minore ), símbolo do vínculo com seus músicos. Mais do que um novo álbum, é uma celebração da amizade que Paolo Conte mantém com os integrantes de seu grupo e o desejo de compartilhar memórias eletrizadas pela alegria de fazer música.

Em 2017, publicou o box set Zazzarazàz - Uno spettacolo d'arte varia , que reúne em 4 CDs (ou 8 CDs na versão Super Deluxe) suas canções favoritas de seus 40 anos de carreira e algumas canções de sua composição interpretadas por outros intérpretes.

Dentro novembro de 2018É lançado o álbum Live in Caracalla , gravação do concerto de verão em Roma em comemoração aos cinquenta anos da canção Azzurro , que ele compôs para Adriano Celentano . O álbum contém a faixa inédita Lavavetri , evocando um limpador de janelas em um sinal vermelho.

No programa em janeiro de 2020, dois concertos no Olympia de Paris.

Paolo Conte e França

Dentro 2011, durante a cerimônia oficial de entrega da Medalha do Grande Vermeil, na Câmara Municipal de Paris, Christophe Girard, vice-prefeito de Paris responsável pelos assuntos culturais, refaz a trajetória do cantor e compositor piemontês e relembra tudo o que o liga à França Paris: “Quando pensamos em Paolo Conte, pensamos em seu“ fascínio ”, sua silhueta incomparável. Uma silhueta que, ao que me parece, não é negra, mas ígnea. Deixe-me dizer com franqueza: você é o nosso piloto favorito ... Mais do que um advogado, você é um artista e um homem livre. Em nome do município de Paris, que mantém relações estreitas com Roma, e agora com Asti , queremos homenageá-lo, tornando-o, por assim dizer, cidadão honorário da cidade ” .

Já se aludiu acima à sintonia cultural que une Paolo Conte ao público francês, sintonia que o artista tentou circunscrever ao comentar uma de suas canções mais conhecidas: “  Come di , é uma canção que ganhou destaque echo na França. Não tanto pelo jogo de palavras com o termo francês “comédie”, mas talvez porque o público francês tenha entendido algo que os outros não compreenderam. Pude perceber isso durante um programa de televisão dedicado a atos de guerra muito cruéis, durante o qual me pediram para cantar essa canção. Perguntei o porquê e disseram-me: "Porque é a canção da despedida" . O público captou a própria essência da música ” .

É uma verdadeira proximidade que existe entre o músico e o público francês e disso dará exemplo noutra entrevista onde define Paris como a "cidade da arte por excelência" , pela sua vocação inata para acolher e integrar artistas de todos. nacionalidades: “Paris, para os artistas, é a cidade da hospitalidade. Não há artista que não tenha feito sua peregrinação lá. Foi lá que todas as ideias foram coletadas; foi aí que foi possível sentir que todos vinham da mesma divindade artística. Paris deu vida a tantos artistas, permitiu-lhes sobreviver oferecendo-lhes hospitalidade à medida do homem, onde os sentimentos são sempre mantidos vivos como uma chama, onde queremos esses sentimentos. Tive a oportunidade de assistir a audições de cantores parisienses (principalmente mulheres), que não tinham nada de especial para contribuir do ponto de vista poético [...], mas esses três minutos em que estavam se apresentando, eles os viveram como algo absoluto. Mostraram um profundo sentimentalismo, ou seja, sabiam fazer florescer as histórias que contavam, as divindades ocultas da tarde, da noite e da manhã: tudo isso, é muito francês e é uma grande fortaleza de Paris ” .

O ator Pierre Santini adaptou para o francês as canções de Paolo Conte, seu "alienígena preferido, autor e músico talentoso, poeta incontestável que sabe tão bem como nos conduzir com sua exótica latinidade, sua modéstia, seu olhar para a vida e o amor, em todos os meandros da alma humana ”. Na abertura da temporada 2009/2010, inaugurou no teatro Mouffetard o concerto Come di: Pierre Santini canta Paolo Conte .

Paolo Conte e cinema

Para além dos ensaios do autor - publicou em 2009 com a escritora Manuela Furnari um livro intitulado Prima la musica -, Conte encontra mais uma forma de expressão, certamente próxima das suas aspirações, a do cinema. O músico sempre se apegou a um cinema clássico, principalmente americano, francês e italiano, o que muitas vezes ajudou a dar forma e imagem ao léxico de suas canções. Por exemplo, o famoso jornal americano The Wall Street Journal declarou numa entrevista ao artista em 1998 que ouvir as canções do músico de Asti era “como ouvir um filme de Federico Fellini  ” . Além disso, a cantora revela sobre a canção L'orchestrina , que relata a cena de um salão de dança de outra época onde a odalisca se desnuda: “Imagino que o texto não teria desagradado o mundo. De Federico Fellini” .

Sobre a gênese de outra peça intitulada Un fachiro al cinema , Conte revela uma paixão explícita pelo primeiro período de Stanley Kubrick e afirma: “Quando eu era criança, me vi exibindo um filme sobre o qual não sabia absolutamente nada, e era o único espectador na sala. Embora este filme não tivesse moldura para falar, saí da projeção convencido de que tinha visto algo maravilhoso, as imagens e as fotos eram tão lindas, e sua memória não me deixou há muitos anos, muitos anos. Foi intitulado O Beijo do Assassino . Trinta e cinco anos depois, fico surpreso ao saber que será exibido na televisão. Estou olhando para o nome do diretor: Stanley Kubrick. Sei que no final da carreira ele o renegou como outros de seus filmes, mas para mim continua sendo um trabalho de uma classe extraordinária ” .

Ao longo dos anos, a sua paixão pela sétima arte materializou-se na composição de bandas sonoras muito diversas, que depois foram compiladas num disco, lançado em 1990 pela Mercury, intitulado Paolo Conte al cinema . O álbum traz peças do músico que apareceram em filmes e também em espetáculos de teatro, entre as quais podemos lembrar: Le tam tam du paradis , escrita pelo artista para a peça Corto Maltese , de 1982 (onde foi cantada por Athina Cenci ), Via con me , cantada por Roberto Benigni para o filme Tu mi turbi (en: Tu me troubles) (do qual Conte é o autor de toda a música), O chique e o charme , do filme Aurelia e o instrumental peça Casa provisória , da performance de teatro Varietà in varie età . Também merecem destaque as versões instrumentais de Hesitation , do filme Professione farabutto e Locomotor , do filme Scherzo del destino in agguato dietro l'angolo come un brigante da strada , de 1983, dirigido por Lina Wertmuller . Além disso, no filme French Kiss , dirigido em 1995 por Lawrence Kasdan , enquanto a protagonista Meg Ryan caminha pelas ruas de Paris, ouvimos a música Vieni via con me na íntegra, cantada em italiano por Paolo Conte.

Paolo Conte e a história em quadrinhos

A personalidade musical de Paolo Conte conviveu frequentemente com o mundo da ilustração, ou mais precisamente com a banda desenhada, de forma que muitos profissionais do género dedicaram espontaneamente muitos esquetes e esquetes a ele. De referir, em particular, a reconstrução, através da ilustração, do universo de Paolo Conte pelo seu amigo, o autor de banda desenhada Hugo Pratt . Com efeito, em 1982, o pai de Corto Maltese reuniu num volume editado por Vincenzo Mollica, intitulado Le canzoni di Paolo Conte , vinte desenhos que descrevem, no estilo característico do autor romano, alguns dos artistas mais notáveis. A homenagem figurativa prestada por Pratt ao músico não permanece um caso isolado, aliás, ao longo dos anos, muitos autores de banda desenhada reproduziram a nanquim e a carvão o universo musical de Conte: basta pensar em Altan , que também representou, no seu estilo muito pessoal, situações e ambientes do "bar Mocambo", de Milo Manara , que trouxe às imagens os mundos exóticos que sempre foram queridos ao músico, e por último a Guido Crepax e Sergio Staino , que se inspiraram respectivamente em duas canções de Conte: Un gelato al limon e Rebus .

Essa tendência de reproduzir em imagens as diversas canções do cantor-compositor foi revivida nos últimos anos. De fato, em 2009, o autor de quadrinhos Gino Vercelli produziu o volume Musica e nuvole para a série Strippers . Paolo Conte, os canzoni interpretam um fumetti (en: Música e nuvens. Paolo Conte, suas canções interpretadas em quadrinhos), colecionando obras de jovens designers produzidos nos mais diversos estilos e técnicas. O músico piemontês também atraiu a atenção de autores de quadrinhos estrangeiros, como o cartunista americano Bill Griffith, que por sua vez homenageou o artista em um close-up engraçado.

Sua orquestra de jazz

Os músicos que o acompanharam durante anos nas suas longas digressões e que escolheu cuidadosamente provêm do mundo do jazz. A orquestra atualmente inclui (2014):

Discografia

  • 1974  : Paolo Conte
  • 1975  : Paolo Conte
  • 1979  : A gelato al limon
  • 1981  : Paris milonga
  • 1982  : Appunti di viaggio
  • 1984  : Paolo Conte
  • 1985  : Concerti (ao vivo)
  • 1986  : Come Di
  • 1987  : Aguaplano
  • 1987  : Jimmy Ballando
  • 1988  : Paolo Conte Live (ao vivo)
  • 1990  : Palavra de amor scritte a macchina
  • 1992  : Stai seria con la faccia ma però (compilação)
  • 1992  : ' 900
  • 1993  : Tour (ao vivo)
  • 1995  : Una faccia in prestito
  • 1996  : The Best of Paolo Conte (compilação)
  • 1998  : Tour 2 (ao vivo)
  • 2000  : Razmataz
  • 2003  : Devaneios (compilação)
  • 2005  : Elegia (2005)
  • 2005  : Live Arena di Verona (ao vivo)
  • 2007  : direção artística do álbum Danson metropoli da Avion Travel com canções de Conte.
  • 2006  : Maravilhoso (compilação)
  • 2008  : Psiche
  • 2010  : Nelson
  • 2014  : Snob
  • 2016  : Amazing Game (álbum instrumental)

Prêmios e reconhecimento

Preço

  • 1983 - Premio Tenco, por sua carreira
  • 1985 - Targa Tenco, para melhor canção italiana: Sotto le stelle del Jazz
  • 1985 - Targa Tenco, para melhor álbum italiano: Paolo Conte
  • 1987 - Targa Tenco, para melhor álbum italiano: Aguaplano
  • 1991 - Premio Librex Montale, seção "Poesia para Música"
  • 1993 - Targa Tenco, para melhor álbum italiano: 900
  • 1997 - Prêmio David di Donatello , concedido ao melhor músico, pela música do filme The Blue Arrow .
  • 1997 - Silver Ribbon , para melhor trilha sonora em The Blue Arrow .
  • 1999 - Targa Tenco, para melhor canção italiana: Roba di Amilcare
  • 2005 - Targa Tenco, para melhor canção italiana: Elegia
  • 2007 - Riccio d'Argento - prémio de melhor música ao vivo de autor atribuído ao XXIII Fatti di Musica , série de concertos organizada por Ruggero Pegna

Prêmios

  • Cavaleiro da Grã-Cruz da Ordem do Mérito da República Italiana, por iniciativa do Presidente da República, Roma, 24 de março de 1999
  • Cavaleiro da Ordem das Artes e Letras, Paris, 15 de maio de 2001
  • Medalha de ouro por méritos no campo da cultura e arte, Roma, 17 de março de 2003
  • Grande medalha Vermeil da cidade de Paris, Paris, 26 de janeiro de 2011
  • Doutor Honoris Causa em literatura moderna, "por ter traduzido para uma linguagem altamente original, cheia de textos e molduras poéticas, personagens, lugares, situações, histórias, ambientes imaginários do nosso tempo", Universidade de Macerata ,4 de abril de 2003.
  • Doutor Honoris Causa em pintura, "como reconhecimento pela sua experiência e pela sua reconhecida competência no campo da pintura, incluindo a sua obra multimédia Razmataz" Accademia di belle Arti di Catanzaro,24 de maio de 2007


Notas e referências

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