Aniversário |
1 ° de outubro de 1913 Comines , França |
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Morte |
8 de janeiro de 2010 Versalhes , França |
Nacionalidade | francês |
Atividade | Pintor |
Mestre | Fernand Leger |
Locais de trabalho | Copenhague , Paris (1936-1937) , Versalhes (1938-2008) |
Movimento | Abstração lírica |
Pierre Wemaëre é um pintor francês, nascido em1 ° de outubro de 1913em Comines ( Norte ) e morreu em8 de janeiro de 2010em Versalhes . Ele descansa no cemitério de Saint-Louis, em Versalhes. É um dos principais representantes da abstração lírica , movimento que estará associado à pintura não figurativa da nova escola de Paris . Ele também contribuiu para a renovação da tapeçaria criando trabalhos têxteis.
Vindo de uma família burguesa que se estabeleceu em Versalhes em 1923, Pierre Wemaëre foi apresentado à pintura com o pós-impressionista Eugène Delaporte . Procurando o seu próprio caminho, em 1936 ingressou no atelier parisiense de Fernand Léger , mestre do cubismo . Lá ele conhece o dinamarquês Asger Jorn, com quem mantém uma profunda amizade.
Durante este período de aprendizagem, Wemaëre pintou com Jorn e Elijah Grekoff , outro aluno, a pintura monumental encomendada pelo estado à Luz para a Exposição Internacional de 1937 no Palácio do Descobrimento: As Forças de Transporte . Ele também começou a expor seus trabalhos pessoais em Paris e na Dinamarca, visitou as coleções de arte primitiva , uma nova fonte de inspiração para sua série Os Totens , e viajou para a Noruega em 1938 . Na sua volta, no sótão da casa da família em Versalhes, ele criou um mural com Jorn: L'Amitié , como um eco do Transport des Forces , mas também para fugir dele.
Wemaëre aprende com Léger o uso de áreas planas de cores puras assim como o trabalho da composição, mas a linearidade e o universo mecanicista do mestre não lhe convêm. Várias pinturas - muitas delas no papel - mostram de fato que ele olha mais para a obra surrealista de Joan Miró enquanto absorve o lirismo de Vassily Kandinsky e a abstração de Paul Klee . Elementos flutuantes, linhas sinuosas, sugestões de formas meio figurativas, meio abstratas, universo espontâneo e fabuloso… Os seus tratamentos particulares revelam o seu domínio das cores. Em uma nota manuscrita, ele escreve: "A satisfação intelectual que a pintura deve proporcionar é apenas uma qualidade secundária, não deve ser colocada à frente da propriedade primária que é, será e sempre foi a cor... Kandinsky disse: “A pintura pode existir sem o objeto, mas não sem cor”. "
Agora livre dos cânones estéticos tradicionais de seu ambiente social, Pierre Wemaëre também se liberta dos ensinamentos de Léger. Seu trabalho o coloca no rastro da vanguarda: em 1939 , expôs na Réalités Nouvelles , Galerie Charpentier . A etapa crucial de sua emancipação artística e intensa tentativa e erro dá início a sua obra que "nos aparece hoje como uma notável jornada de pesquisa e autenticidade".
A Segunda Guerra Mundial interrompe seu ímpeto criativo. Ele teve que desistir do convite do colecionador Solomon Guggenheim para se juntar a ele em Nova York e foi imediatamente para o front. Desmobilizado em agosto de 1940 , voltou a Versalhes, retomou a pintura, mas lutou para reconquistar a liberdade expressa em 1938 em suas obras no papel. Experimentou então tecer novos meios de expressão, conheceu o arquitecto Édouard Albert com quem participou no grupo de Compagnons d'Oeuvre que expôs na galeria René Drouin em 1942 .
Pierre Wemaëre casou-se em 1943 e fixou-se em Pinson, na Normandia, onde viveu com os filhos durante dez anos. Ele constrói teares para si mesmo, que ele aperfeiçoa, tece lenços e tecidos e explora inventivamente os efeitos dos materiais associados aos tons de cores. A história de uma vida , 1945, e Pequeno estudo da cidade , 1946, interpretados a partir de pinturas anteriores , testemunham isso . Quando o encontrou no outono de 1946 , Asger Jorn estava entusiasmado com sua nova atividade têxtil. Os dois amigos então criaram juntos uma primeira tapeçaria: A Lua , um prelúdio para uma produção conjunta, acompanhada por uma assinatura conjunta ("J / W"), produzida sem papelão, diretamente no tear, para manter a obra viva. tecelagem.
Em 1953 , Wemaëre estabeleceu-se definitivamente em Versalhes com sua família. Contratado pela casa Rodier , que lhe deu muita liberdade, ele pesquisou materiais e cores. A serenidade material que este trabalho lhe traz permite-lhe retomar a pintura com confiança e energia. Depois do Paysage bleu , 1955, a série de Envols , 1957, atua como uma catarse. Ele conheceu Christian Dotremont , que escreveu o catálogo para a exposição de suas pinturas na Paul Facchetti , em Paris, em 1957 . O poeta belga escreve: “Ele parte de uma espécie de forma fixa e prova após prova acrescenta a ela todas as possíveis“ imperfeições ”, os gestos da vida, as hesitações da luz e o estremecimento das folhas [...] Esta abordagem é não paradoxal. É o processo natural [sic] de quem carrega consigo um projeto e o realiza nas idas e vindas da realidade. É o desenvolvimento de uma mente francesa, medida, treinada, que busca reconhecer o excesso, informa-o da vida. Mas há algo mais: o movimento de quem busca (como diz Jorn) brutalizar o refinamento. "
O ano seguinte foi marcado pela realização com Jorn dos esboços preparatórios para a tapeçaria encomendada para o colégio Aarhus, Le Long Voyage , uma obra de 14 m de comprimento e 1,85 m de altura que Wemaëre supervisionou em Paris: ele organiza um workshop de uma novo tipo, onde os tecelões interpretam o modelo. Concluída em 1960 , a tapeçaria é exposta antes de partir definitivamente para a Dinamarca. Gaston Bachelard , excelente exegeta de Wemaëre, vê ali "os longos corredores dos meus sonhos" e fala em "criação aberta" para expressar a vontade dos dois artistas de permitir que os tecelões participem na realização final, dando-lhes grande liberdade de interpretação. . Esta aventura atípica é o ponto alto que revela a originalidade do campo de experimentação induzido por esta obra. Pierre Wemaëre explica o processo de confecção das suas tapeçarias, por conta própria ou em oficina: “A partir daquele momento [primeiras tapeçarias comuns], parecia óbvio que era necessário um guia para trabalhar; não uma caixa para copiar, mas pelo menos um esboço no qual poderíamos nos basear e, se éramos dois ou mais, discutir e encontrar nosso rumo. Desiste, ao longo do caminho, de modificar determinadas formas ou cores de acordo com a inspiração ou de acordo com o aspecto do trabalho já realizado. A obra teve que permanecer viva ao longo de sua execução com todos os nossos erros, mas também com todas as nossas descobertas. Todo o problema era, acima de tudo, não congelar a obra, para que não houvesse intervalo entre o momento da sua concepção e o da sua execução. "
A arte de Wemaëre atingiu a maturidade plena na década de 1960 . Ele pinta em grandes formatos onde dá rédea solta a uma paleta viva e rica que manterá até o fim. Ele trabalha muito sozinho e participa de muitas exposições. As oportunidades se multiplicam: ele conhece o comerciante dinamarquês Børge Birch (en), que o expõe regularmente em Copenhagen por dez anos. Daniel Cordier e Edy de Wilde (nl) apresentam-no no evento Kompass. Paris, encruzilhada da pintura, 1945-1961 , em Eindhoven, com Alechinsky , Appel , Bazaine , Manessier , Poliakoff … Paolo Marinotti expõe no Palazzo Grassi de Veneza (Arte e Contemplazione , 1961), com Dubuffet , Fontana , Jorn , Tàpies , Wols … Ele conviveu com o crítico de arte Yvon Taillandier e fez amizade com o galerista Willy Omme (da) que o expôs em 1969 na Galerie Moderne Silkeborg. Foi nesta cidade da Jutlândia que o amigo Jorn apresentou a sua coleção pessoal de obras de Wemaëre em 1963 , ou seja, uma centena de pinturas e desenhos executados desde 1937. Jorn dedicou o cartaz da exposição com este gancho: “O ofensiva de maravilhas está aberta ".
Diante das convulsões de 1968 e do esmagamento da Primavera de Praga, Wemaëre escolheu um novo meio de expressão. Ele experimentou a técnica mais direta de papéis colados e produziu uma série de “instantâneos” de grande formato, incluindo Vacances advanceées e Clameurs muettes . Seguiu-se um período um tanto sombrio quando sentiu alguma dificuldade em pintar expressa na série Le Jour et la Nuit , 1969.
Pontuadas por encomendas, exposições e viagens, as décadas seguintes celebraram a consagração do pintor. Wemaëre é uma atividade vertiginosa: pinturas, desenhos, gravuras, tapeçarias, cerâmicas se sucedem em um borbulhar que revela sua curiosidade e sua sensibilidade, mas também seu ardor e sua capacidade de expressão alegórica. A sua obra afirma-se como inusitada e singular: expressionista, abstracta, lírica e ao mesmo tempo amassada por esta alma francesa que não esquece a graça e o equilíbrio, numa paleta de cores muito pessoais. A retrospectiva dedicada a ele pelo Randers 'Kunstmuseum em 1971 deu origem à série Humor . É imediatamente seguido por outra série que ele chamou de The Lying por causa dos formatos todos longos ... Com a morte de Jorn, em 1 ° de maio de 1973 , Wemaëre, profundamente transtornado, pintou uma grande tela: Adeus , explosão de cores, enquanto Le Long Voyage , uma obra importante da colaboração dos dois amigos da tapeçaria, está em exibição no Grand-Palais.
Entre as muitas exposições, a retrospectiva parisiense de 1980 , sobre a qual Jean-Claude Carrière fala de "fertilidade e necessidade de meditação", é de dupla importância: a primeira do gênero em Paris, oferece a Wemaëre a oportunidade de conhecer Tecelões de Atelier 3, Frédérique Bachellerie e Péter Schönwald. Foi então que decidiu desenhar projectos de tapeçaria, a partir de esquetes anteriormente confiados por Jorn e que interpretou, nomeadamente através da cor, criando assim duas séries de obras que tinha produzido sucessivamente por Paris, pelo Atelier 3, em 1981 e 1983 , no espírito da "criação aberta". Sobre eles, Jean-Clarence Lambert escreve: “Sem dúvida, Jorn, desde o desastre1 ° de maio de 1973[morte de Jorn], não esperava tanto! […] Obviamente, Jorn e Wemaëre se encontraram nesses inícios constantemente renovados que estão germinando em cores, quando se trata de uma força criadora , como disse Bachelard. Essas vinte e duas tapeçarias de grande formato, encomendadas pela Galerie Moderne Silkeborg, foram imediatamente exibidas em Paris e na Dinamarca e imediatamente dispersas em coleções particulares.
Wemaëre ainda realiza séries, nomeadamente Les Mouks , 1992-1993 , que são um regresso à simplificação depois de obras que ele próprio qualifica como “escavadas / confusas”. Trabalha em grandes telas e também em papel, a guache, acrílico e tinta. Ele participou das exposições França-Dinamarca em Copenhague em 1996 e De skjulte Cobraer em Randers em 1997 . Wemaëre não fazia parte do grupo fundador do movimento CoBrA em 1948, mas, como Jorn admitiu ao amigo, era por sua pintura "um dos mais CoBrA entre nós".
Em 1998 , a cidade de Paris organizou no convento dos Cordeliers a exposição retrospectiva da sua obra: Embrasement de la couleur, pinturas 1935-1998 , que foi assumida pelo Kunstmuseum de Silkeborg, acompanhada da publicação de uma monografia publicada pelas edições Cercle .da arte . Há muito lamentando a alteração à luz da tapeçaria Le Long Voyage , executada quarenta anos antes, Wemaëre sugeriu que as autoridades dinamarquesas fizessem o Atelier 3 tecer uma segunda edição, que ele supervisionou. A nova Long Voyage e outras tapeçarias Jorn / Wemaëre foram exibidas em 2000 no Petit-Palais, em Paris, depois no Kunstmuseum em Silkeborg - onde a cópia original é permanentemente pendurada durante a instalação da nova cópia ( ilustração online ) em Aarhus A High School é inaugurada na presença de Sua Majestade a Rainha Margrethe II da Dinamarca. Wemaëre participa das filmagens de um filme dinamarquês dedicado à Longa Viagem dos dois artistas. O sopro da amizade ainda circula em 2005 , quando retirou e restaurou o mural L'Amitié , a primeira colaboração com Jorn em 1938. Quase setenta anos depois, foi finalmente revelado ao público por ocasião de uma exposição apresentada sucessivamente em Copenhagen e Silkeborg.
Entretanto, foi-lhe prestada uma homenagem em 2001-2002 em Angers pelo seu trabalho: mais de sessenta pinturas, pela primeira vez, são cerca de vinte tapeçarias. Esta justaposição luminosa proclama a espontaneidade de expressão de Wemaëre, permanente, aberta, desimpedida, que se inspira na técnica sem estar sujeito a ela. A liberdade que ele tem dado a sua tecelagem e qualidade de sua interpretação estão entre as mais belas criações da tapeçaria para o XX th século.
No final da vida, questionado sobre o seu trabalho, Wemaëre respondeu com humildade: “É a minha mão que pinta. Guiado por quê? Não sei. Não sou um intelectual, não posso analisar. Tudo isso acontece sem que eu me pergunte nada. “Sua busca pictórica está intacta e ainda muito fecunda:“ Pinto cada vez mais rápido, porque crio em pé e me canso; meu material é mais fluido, minhas cores são ácidas, jovens, transparentes. A influência da sua obra continua a expandir-se, as exposições se sucedem, na França e no estrangeiro: algumas celebram o nonagésimo aniversário no Museum Jorn e na Galerie Moderne Silkeborg, outras são apresentadas na Art Paris, na Kouros Gallery (Nova Iorque) , na Guy Flichy Gallery (Greenwich, Connecticut), em Amsterdam, regularmente na Guillaume gallery, em Paris, e sempre na Dinamarca. A rodagem de um filme sobre sua vida artística terminou no verão de 2009 , enquanto no outono ele finalizou uma última série de grandes formatos: Akanakka . Ativo até as últimas horas, ele morreu na casa da família de Versalhes algumas semanas depois.
Após sua morte, Galerie Guillaume e Galerie Moderne Silkeborg prestaram homenagem a ele. O Lugar de Arte e Ação Contemporânea em Dunquerque apresenta a primeira retrospectiva de sua obra em papel e o Museu Jorn , uma retrospectiva das tapeçarias de Jorn / Wemaëre. Bem conhecido dos museus e colecionadores dinamarqueses, Pierre Wemaëre sempre teve o seu lugar nos mais prestigiados museus franceses. Em 2012 , pinturas e trabalhos em papel de Wemaëre integraram as coleções do Musée d'Art moderne de la Ville de Paris . O Centro Pompidou apresenta em 2013 algumas das obras inseridas no acervo da empresa de artes gráficas. Este ano marca o centenário de seu nascimento. Uma exposição apresentada no La Piscine em Roubaix e depois na Maison du Danemark em Paris comemora sua amizade com o dinamarquês Asger Jorn .
O trabalho de Pierre Wemaëre nunca para de surpreender. O homem é sensível, generoso e caloroso, claro, mas com uma personalidade cheia de contenção e discrição que contrasta com o seu trabalho deslumbrante e vigoroso. Os críticos elogiaram a "harmonia dos opostos" que emana dele e esta "conflagração de cores" sublinhada por uma técnica vibrante e gráficos rasgados. Num trabalho paciente e rigoroso de reapropriação de sua mão, ele produz o caos, expressa as emoções que o habitam, alegrias, tristezas, tormentos, contradições, questionamentos, iluminações inspiradas das quais emergem formas e criaturas abstratas. Sem agressão, mas com força. Suas orquestrações de cores, que determinam a forma e, portanto, o conteúdo, são extremamente refinadas. A amplitude cromática é sacudida e harmoniosa ao mesmo tempo, o gesto é seguro, amplo ou delicado, os retoques bem detalhados, o material escolhido e trabalhado. Diante do mundo imaginário de Wemaëre, o olhar não se perde, a mente encontra marcos conhecidos, até íntimos, como se o pintor tivesse as chaves do universo impenetrável das nossas sensações e dos nossos sonhos. Não infunde nem análise interpretativa nem teoria: simplesmente oferece seu trabalho a quem o recebe, em "benefício da contemplação".
Artista livre e independente, movido por uma necessidade irreprimível de pintar, experimentando incansavelmente, Pierre Wemaëre nunca quis entrar em nenhum movimento. Sua carreira escapa dos sistemas de cobertura da mídia no mundo da arte. Continua a ser um jogador importante na cena de arte francesa do XX ° século.
A obra de Pierre Wemaëre é extremamente rica e variada, hoje espalhada por todo o mundo. A seleção apresentada a seguir pontua sua trajetória artística e permite que você encontre seu caminho ao longo de setenta e cinco anos de pintura. Apresenta também um panorama dos títulos atribuídos pelo próprio Pierre Wemaëre, a quem não faltou imaginação nem humor.
Os numerosos desenhos de Pierre Wemaëre testemunham o conjunto da sua obra, desde os primeiros cadernos em 1938, onde começou a desenvolver uma arte gráfica de extrema liberdade da qual nunca se afastaria. Não se trata de esboços preparatórios para suas pinturas, mas de trabalhos autônomos em papel que refletem seus experimentos - tanto com cores quanto com tintas da Índia.
Ver “Inventário de tapeçarias” de Pierre Wemaëre publicado em catal. Expo. Angers, 2001-2002, p. 91-95: esboço razoavelmente completo de um inventário em andamento.