Para o piano

Para o piano
Música Claude Debussy
Eficaz Piano
Duração aproximada 14 minutos
Datas de composição 1894 - 1901
Criação 11 de janeiro de 1902
Salle Érard , Paris
Intérpretes Ricardo Viñes

Para piano (L.95) é um resultado para piano de Debussy , composto por três partes desenhadas entre 1894 e 1896 e para a publicação no início de 1901. A obra é criada em11 de janeiro de 1902, na Salle Érard para a National Music Society , de Ricardo Viñes .

Apresentação

Embora a pontuação do autógrafo inclua a menção “Janeiro-Abril de 1901 », A cronologia é mais antiga. Debussy compôs Sarabande primeiro, no início do inverno de 1894. A obra constitui a segunda das Imagens Esquecidas e é publicada por conta própria, no Le Grand Journal , suplemento ao número de17 de fevereiro de 1896 e a versão final apresenta apenas edições.

“Parece que a Toccata foi concluída já em 1896” e como o estilo do Prelúdio é próximo, provavelmente é contemporâneo. Em 1901, Debussy ficou sem dúvida satisfeito em aperfeiçoar seu trabalho antes de confiá-lo a Fromont, seu editor.

A modéstia do título não deve ser menosprezada: tem o valor de um programa, quase de um manifesto pelo instrumento; sua importância e seu efeito são mais grandiosos e a obra "uma das mais significativas de Debussy" .

Com este resultado, Debussy "definitivamente longe do pós-romantismo germanizar ou estética pesada Franckist se aproximar dos grandes mestres do XVIII °  século ( Bach , Domenico Scarlatti , especialmente François Couperin e Rameau ), antecipando um quarto de século sobre a evolução da música depois de 1918. A influência desses grandes modelos é marcadamente salutar no espírito mais do que na forma ou na linguagem. ” Obras anteriores, como Os Dois Arabescos (1988) ou o Reverie (1890), são frequentemente consideradas“ primeiras obras ”.

A composição anterior para piano, Suite bergamasque , é de 1890. Debussy trabalhou nela até sua publicação em 1905. Com Pour le piano , “L'air de famille est striking” , as duas obras podem ser facilmente misturadas. Porém, Pour le piano impõe “algo mais robusto [...] mais livre na obra temática, mais sutil na harmonia” .

Estrutura e análise

Arquivos de áudio
II. Sarabanda
III. Tocata
Dificuldade em usar essas mídias?

Esta suíte está dividida em três partes:

  1. Prelúdio
  2. Sarabanda
  3. Tocata

Sua duração é de aproximadamente 14 min.

I. Prelúdio

O prelúdio é poderoso e vigoroso, com ataques quase brutais, anunciando o último Etude , Para os acordes . Ele se apresenta aMusic3.svg
Music4.svgno menor e observou bastante animada e rítmica . Seguem-se dois temas, definidos nos primeiros nove compassos. O primeiro é rítmico e veemente, martelado no tom, cromático e espalhado pelos cinco primeiros compassos.

A partitura está temporariamente desativada. Incipit of the Prelude  : primeiro tema.

O segundo tema é melódico e imediatamente vinculado. Há cantando e ocorre em um enorme pedal de tônica (sobre o ) para medir 42 em crescendo , pouco antes de os primeiros retornos temáticos nos acordos fortíssimo.

A partitura está temporariamente desativada. Segundo tema do Prelúdio .

Durante este tempo, a mão direita acompanha em semicolcheias alternadas na mão, uma prática que pode ser encontrada no terceiro movimento. O tema reaparece em grandes acordes fortíssimo em ambas as mãos, na clareza de dó maior, intercalados com glissandos igualmente luminosos. Debussy desejava que fossem despachados como "d'Artagnan em processo de desenho" . Depois de uma linha descendente nas profundezas do teclado, a atmosfera volta a penumbra e mistério, banhada por um pedal de a apartamento . Os dois temas, mutados em escala por tons , respondem um ao outro. O primeiro nos agudos ou martelado em acordes poderosos. A segunda ondulação. A coda é muito original e uma passagem inconfundível de Debussy. Ele assume a forma de cadência em pequenas notas, recitativas, em seguida, recursos brilhantes como uma harpa, ligando-se para frente e para trás em escalas tonais ou modais. A conclusão soa acordes solenes, cada um marcado com um fortíssimo.

A peça é dedicada a uma aluna de Debussy, “Mademoiselle Worms de Romilly”, que nota que este movimento “evoca com eloquência os gongos e a música de Java  ” .

II. Sarabanda

A sarabande data do inverno de 1894. ÉMusic3.svg
Music4.svg, em dó afiado menor e notado com elegância séria e lenta . Parece nobre e constitui o ápice expressivo da obra, que “atinge a façanha de criar uma cor arcaica com elementos harmônicos de agudo modernismo” .

Antes da hora, Debussy produziu um “  Hommage à Rameau  ” em seu perfume de “retrato antigo” , misturado com uma doçura melancólica. “A peça é um prazer para as sétimas maiores e menores e as nonas dominantes  ” , como fazem Satie , Chabrier e Chausson . No centro, de uma harmonia ainda mais nova, encontram-se sucessões de quartos acordes, usados ​​pelos músicos dos anos 1900-1910 para minar definitivamente o tom. No entanto, essa nova harmonia é paradoxalmente adequada para evocar o passado; e o uso e “o sabor da moda antiga contribui muito para essa arte de ilusionista” . O primeiro tema:


A partitura está temporariamente desativada. Incipit de Sarabande . A partitura está temporariamente desativada. Segundo tema do Sarabande (compasso 23).

Este Sarabande pertenceu originalmente à série de Imagens Esquecidas (1894). Os dois estados do trabalho são dedicados a Yvonne Lerolle, entretanto se tornam M me Rouart. Debussy lhe ofereceu a pontuação com um fã japonês.

Este movimento foi orquestrado por Maurice Ravel em 1903.

III. Tocata

A tocata é uma página triunfante e extravagante. Ela está emMusic2.svg
Music4.svgem dó afiado menor e Vif notável . “É um dos picos do virtuosismo debussista” , constituído por um movimento perpétuo de semicolcheias, alternando com as duas mãos. A alegria dionisíaca que ressoa ali é um prenúncio de L'Isle joyeuse (1904).

É aqui que emergem as sombras de Couperin e Scarlatti , que parecem patrocinar este virtuosismo deslumbrante, de ritmo firme e incisivo, coisa rara por volta de 1900. O tema inicial da quarta parece emprestado dos últimos compassos do Sarabande . O segundo motivo ( Motif B ) eleva-se gradualmente para uma canção apaixonada, interrompida abruptamente no auge, com o retorno do primeiro motivo (compasso 62).

Marguerite Long considera a anotação final, The Slower Double , nos acordes fortissimodos últimos oito compassos um erro . Isso é tanto mais plausível quanto a mudança nos valores de preto e branco naturalmente amplia a passagem.

Émile Vuillermoz não conseguia ouvir a obra sem pensar a cada vez: "Debussy, a quem seis júris sucessivos se recusaram a considerar como uma boa pianista" e agora "este mágico, a quem o ensino oficial recusou [...] um prêmio da harmonia" , tornou-se “um benfeitor do teclado cujo vocabulário soube enriquecer e multiplicar magnificamente as possibilidades técnicas” .

É dedicado a Nicolas Coronio, outro aluno de Debussy.


A partitura está temporariamente desativada. Incipit de la Toccata .

Recepção

Desde a sua criação a obra obteve um grande sucesso e a Toccata foi bissée.

Discografia

Notas e referências

  1. Lockspeiser e Halbreich 1980 , p.  560.
  2. Coronation 1998 , p.  904.
  3. Coronation 1998 , p.  903.
  4. Lockspeiser e Halbreich 1980 , p.  561.
  5. Vuillermoz 1957 , p.  80
  6. Vuillermoz 1957 , p.  81
  7. Tranchefort 1987 , p.  296.
  8. Long 1960 , p.  41
  9. Sacre 1998 , p.  905.
  10. Hewitt 2012 , p.  20
  11. Lesure 1984 .
  12. Long 1960 , p.  42
  13. Lockspeiser e Halbreich 1980 , p.  562.
  14. Sacre 1998 , p.  906.
  15. Long 1960 , p.  43
  16. Lockspeiser e Halbreich 1980 , p.  563.
  17. Vuillermoz 1957 , p.  80–81.

Bibliografia

links externos