Alexandre Stolypine, também conhecido como Psyckoze Nolimit, é um dos precursores da cultura do graffiti na França. Artista grafiteiro e pintor francês , faz parte da equipe 156 . Nas pedreiras subterrâneas de Paris (esculturas, pinturas) ou nas paredes de cidades de todo o mundo, deixa a sua marca desde 1984.
A Psyckoze começou no mundo do graffiti no final de 1984, aos 15 anos. Naquela época, essa cultura representava apenas cerca de quinze pessoas na França. Ele começa marcando ' Acro . Ele então adotou o pseudônimo Psychose em 1987, em resposta aos ataques perpetrados em Paris pela Action Directe, que mais tarde se tornaria Psyckoze .
Por quinze anos, Psyckoze continuará sua busca por identidade para ser reconhecido no microcosmo do graffiti renovando seu estilo. Das paliçadas do Louvre à Bastilha passando pelo cais do Sena, ele cria graffiti nos lugares mais surpreendentes, especialmente buscando surpreender. Ele faz pichações coloridas nos túneis do metrô. É neste contexto que conhece Colt, que será um elemento determinante na evolução do seu estilo.
Paris afogada em etiquetas, ele lançou seu conceito de "Minuto Psy", pequeno grafite colorido produzido no centro de Paris, para se destacar.
Ele participou do nascimento do Mac (" morte aos idiotas ") em 1990. A ambição deles era pintar grandes paredes, com um tema comum aos artistas, a fim de mostrar outra imagem do graffiti que a do vandalismo que a mídia. tente impor.
Seu compromisso com o coletivo Les Charbonniers em 1991 o tornou consciente do poder da arte urbana. Em 1993, ele participou do "A rua é nossa" evento, organizado pela The Chimneysweepers em Street Watt ( 13 th arr.). Durante 10 dias, Psyckoze realiza um fresco por dia ao vivo, cobrindo o anterior. Ao mesmo tempo, passa a desenvolver um trabalho mais intimista sobre a tela. Ele se concentra na pintura, enquanto continua sua jornada na rua. Expôs pela primeira galeria, em 1992, no Magda Danyzs Keller Rua galeria no 11 º arrondissement de Paris. Entre 1991 e 1993, apresentou suas pinturas em vários eventos de produção própria dos Charbonniers. DentroMaio de 1997, apresenta a exposição pessoal Parcours et Parpaings , reunindo obras produzidas ao longo de cinco anos. Em 400 metros quadrados, em uma antiga fábrica do XIX ° arrondissement, recria uma rua ele se veste de obras produzidas em diferentes mídias (tela, madeira, painéis de sinalização). Em junho do mesmo ano, fez uma exposição com JonOne , grafiteiro da Frigo .
Regularmente, ele alterna exposições em galerias e em espaços de produção própria. DentroSetembro de 2001, participou na exposição Graffiti Retrospective organizada por Agnès Troublé na Galerie du jour em Paris. Ele encena as catacumbas de Paris em uma instalação que apresenta pinturas, esculturas e vídeos. Em 2003 produziu a exposição pessoal Prize de tête , na Foundry, oficina e espaço expositivo em Bagnolet (ver abaixo). Em 2004, ele reiterou com uma exposição dedicada a pedreiras subterrâneas “Autópsia”.
De 27 de março no 3 de maio de 2009, participou da Tag Exhibition no Grand Palais . Ele colabora com Alain Dominique Gallizia, colecionador e promotor do projeto, conhece artistas na França e Nova York e lança luz sobre a história do movimento na França e além do Atlântico.
No mesmo ano, ele reuniu as pinturas que escaparam do fogo em sua oficina e expôs vários anos de trabalho de 4 a 27 de junho de 2009no Studio 55 no âmbito da exposição: “Tout Feu Tout Flamme” .
De 16 de novembro no 1 ° de dezembro de 2009, é o tema de uma exposição pessoal no espaço Pierre Cardin da rue de Duras em Paris. Pela primeira vez, ele apresenta esculturas de seus personagens.
Sua carreira está se desenvolvendo internacionalmente. Desde 2006 (Los Angeles, Galeria Seth Carmichael - Next) até os dias atuais, tem viajado e realizado diversos trabalhos pelo mundo. Dentronovembro de 2009, participou da importante exposição “Terra de Ninguém”, realizada nas instalações da Embaixada da França em Tóquio. Em 2010, apoiado pela Embaixada dos Estados Unidos e pelo Institut Français et Agnès b. , ele produziu um afresco monumental em colaboração com Paul Santoleri (35x20m) na Filadélfia com o Programa de Arte Mural.
Depois de passar dois meses fazendo um enorme mural na Filadélfia , sua experiência é o tema da Morning Glory Exhibition , realizada emnovembro de 2010 na Galeria Wild Stylerz, em Paris.
Psyckoze está agora desenvolvendo seus trabalhos no ateliê e na rua paralelamente, que para ele são indissociáveis. O Museu das Civilizações Europeias e Mediterrâneas, com inauguração prevista para 2013 em Marselha, adquiriu várias das suas obras.
Psyckoze faz parte de diferentes grupos: 156 All Starz, MAC, UK, GT ... Cada grupo tem uma filosofia diferente. O 156 All Starz sempre teve uma dimensão artística e provavelmente corresponde ao grupo que Psyckoze sempre sentiu próximo. Esta primeira abordagem levou a Psyckoze a desenvolver muitos projetos coletivos.
Em 1991, foi um dos membros fundadores do grupo Les Charbonniers , com um grupo de amigos. Juntos, eles ocupam um armazém de carvão no 13 º arrondissement de Paris em que eles vão manter por dois anos, eventos reunindo pintores, escultores, músicos, atores ...
Psyckoze percebe a força do grupo e a necessidade de unir energias criativas, seja qual for a disciplina em que se expresse. Ele embarcou em uma abordagem militante para obter espaços de criação e divulgação para o reconhecimento das culturas urbanas.
Ele está envolvido em vários projetos alternativos no distrito de Belleville: LGQFDT (pessoas que fazem coisas), La Taverne des Singes, Pole Pi ...
Ele toma consciência da precariedade do estatuto de artista, da dificuldade de obtenção de um espaço de trabalho. Por necessidade, em 1998, ele ocupou La Fonderie, um edifício industrial em Bagnolet. Ele juntou forças com Tarak Ferreri, gerente de palco, e desenvolveu programação em diferentes disciplinas. Entre 2002 e 2005, o espaço recebe o público todas as sextas-feiras para exposições, concertos, teatros gratuitos mas em total ilegalidade. O conceito está se mostrando valioso e o público, reflexo do mix social, é cada vez mais numeroso. O local também atrai profissionais do meio artístico que o veem como um laboratório.
Em 2005, a Fundição foi vendida e a prefeitura de Bagnolet ofereceu à Psyckoze um acordo de parceria cultural em um espaço localizado na rue Sadi Carnot 115 . O local se chamará "Le 115". Este novo espaço não permite acolher o público respeitando as normas de segurança. Psyckoze decide torná-la um local de residência para artistas estrangeiros que desejam desenvolver um projeto artístico em Paris. Entre 2005 e 2008, “le 115” acolheu cerca de trinta artistas urbanos de todo o mundo (Estados Unidos, Brasil, Irão, Chile, Taiwan, etc.) aos quais ofereceram um espaço de criação com diferentes competências técnicas. exposição em Paris. Diferentes oficinas são criadas: pintura, fotografia, estúdio de música, oficina de serigrafia, caravana de tatuagem, oficina de bicicleta. Cerca de quinze artistas trabalham lá permanentemente. Todo o projeto é baseado no intercâmbio de competências e os artistas (permanentes e residentes) são recebidos gratuitamente.
Na noite 4 para 5 de dezembro de 2008, número 115, é vítima de um ataque incendiário. O espaço, bastante danificado, é então fechado.
O 115 foi um catalisador de energia e vontade em torno do que hoje se chama “arte de rua”. Permitiu que muitos atores dessa cultura se encontrassem, criassem projetos e construíssem essa cultura.
Toda a abordagem da Psyckoze faz parte de um ambiente decididamente urbano. A cidade é o elemento fundador de suas ações.
Na tela, seu trabalho deriva diretamente dos códigos do graffiti. Marcas, gotas se sobrepõem em seus trabalhos abstratos; em suas telas mais figurativas, seus personagens, sem rostos, ganham vida com a mesma dinâmica de uma etiqueta: com uma linha solta como uma assinatura.
Na rua, sua abordagem hoje assume uma dimensão social. Para além das suas intervenções espontâneas, a Psyckoze produziu durante a primavera de 2012, um mural em Bagnolet , em consulta com os atores locais (associações, escolas, residentes, município). Este trabalho coletivo é o ponto de partida de um projeto de desenvolvimento do parque a ser realizado com a participação de outros artistas e moradores.
Paralelamente à sua ação na cidade, a Psyckoze desenvolve há mais de 25 anos, uma ação sob a cidade, nas pedreiras subterrâneas de Paris . Neste espaço para além do tempo e dos constrangimentos da sociedade, persegue uma abordagem da intemporalidade a partir dos vestígios para que as obras urbanas sobrevivam às gerações presentes. Assim, ele pintou inúmeros afrescos, criou um percurso com seus personagens no labirinto de 69 quilômetros da rede. Em 2012, produziu e instalou in situ, um mosaico de um de seus grafites, como uma afronta ao caráter efêmero dessa cultura. Este mosaico já foi vandalizado.