O graffiti é uma arte e um registro realizado sobre uma superfície.
Encontramos alguns, que datam de vários séculos antes de nossa era, desde o simples arranhão até representações mais elaboradas, incluindo textos, às vezes difíceis de decifrar.
Na virada da década de 1960, surgiram as tintas em spray e os marcadores grandes , que se tornaram as ferramentas mais utilizadas para esse tipo de prática.
Na maioria dos países, essa atividade, independentemente da natureza da superfície, é considerada ilegal.
A priori, o significado do gesto coloca um grande problema de interpretação no plano antropológico e cultural. Não podemos reduzir este ato a uma única dimensão: vontade de degradar, gesto político, assinatura, gesto estético?
Quem pratica o graffiti não vê o seu gesto como sendo absolutamente de "artista". Da mesma forma, qualquer artista que se diga adepto da arte urbana não considera sistematicamente suas produções como grafite. Por fim, se o graffiti é para ser visto (o que nem sempre é o caso), a opinião que temos dele depende principalmente do contexto.
O substantivo masculino "graffiti" é emprestado do graffiti italiano , plural de graffito , derivado de grafio , do latim graphium ( "scratch" ) que deriva sua etimologia do graphein grego ( γράφειν ) que significa indiferentemente escrever, desenhar ou pintar . A palavra graffiti é, portanto, usada indistintamente no singular e no plural, mas o uso do “s” em (graffiti) é permitido no uso.
Na França , o graffiti da tradição norte-americana ( tags, graff, free style ) coincide com o graffiti da tradição da Europa Ocidental (colagens, estênceis). Os autores desses grafites são chamados de “grafiteiros” ou “ grafiteiros ” ao invés de “grafiteiros”. Em Quebec , não é incomum qualificá-los como “grafiteiros”, “grafiteiros” ou “escritores”, como em inglês. As palavras portmanteau "calligraffiti" e "calligraffitiste", atribuídas a Bando em Le Livre du graffiti, não foram retidas pelo uso ou pela comunidade que afirma ser esta forma de arte urbana. Em inglês , esses pintores são mais frequentemente chamados de “ grafiteiros ”, “ escritores ” ou mesmo “ artistas de aerossol ”. Quando o grafiteiro passa para o campo das criações jurídicas, Monzon fala em "pintor de aerossóis". Esses grafiteiros se dão a conhecer afixando sua assinatura, comumente chamada de "blaze", ou do coletivo (geralmente chamado de " posse ", " crew " ou " squad ") a que pertencem sob suas obras, paredes, metrôs ou mesmo caminhões.
Graffiti é o nome genérico dado a desenhos ou inscrições de caligrafia, pintados ou traçados de várias maneiras em um meio que não se destina a ele. Alguns veem o graffiti como uma forma de arte que vale a pena ser exibida nas galerias, enquanto outros o consideram indesejado. Em suas formas mais elaboradas, o graffiti também é uma forma de arte gráfica . A "tag" é uma assinatura; ou é afixado para assinar um graffiti ou usado sozinho e para si mesmo. O "flop" é uma inscrição em forma de bolha, geralmente desenhada de uma vez. Sendo este processo bastante difícil de realizar, alguns grafiteiros preferem pintá-los letra por letra.
Geralmente distinguimos o graffiti do mural, que supõe um dispositivo, uma composição, técnicas, um tempo de execução mais consequente.
Como não sabemos o significado exato das pinturas rupestres , ignoramos ainda mais seu status. Ainda temos vestígios de mãos em negativo, desenhos de animais, humanos, objetos, às vezes signos, glifos repetidos, que, todos juntos, no mesmo lugar, parecem constituir uma linguagem da qual perdemos as chaves. Apenas sabemos que as paredes de habitats primitivos que eram cavidades, ocupadas há 20, às vezes 30.000 anos atrás, estão cobertas de imagens e que elas chegaram até nós.
O graffiti é de grande importância na arqueologia , mas só é relevante em certas condições científicas: junto com os textos epigráficos , fazem parte de testemunhos escritos fora do campo literário, são de extração popular, constituindo marcos antropológicos, considerados como “Provas de vida” e às vezes capaz de nos revelar (como os de hoje) novos aspectos das sociedades que os produziram.
O graffiti antigo é de natureza muito variada: anúncios eleitorais, mensagens de apoiantes a determinados atletas (desportistas ou gladiadores), políticos, religiosos, eróticos, “gritos” pessoais, etc. Alguns exemplos: "Cornélia Helena é amante de Rufus" , "Trepei aqui nos dias 19 e 13 de Calendários de setembro" , "Pirro cumprimenta seu colega Chius. Lamento saber que você estava morto. Até logo " , " Se você entendeu o que o amor pode fazer, se você está ciente de ser humano, tenha piedade de mim, deixe-me vir, Flor de Vênus ... " , " Você é uma carniça, você não é nada em tudo ” , “ Parede, estou surpreso que você não desabou sob o peso do absurdo de todos aqueles que escreveram sobre você ” . Os grafittis do período romano são geralmente escritos em latim vulgar e fornecem aos lingüistas muitas informações, como o nível de alfabetização das populações (porque esses textos contêm erros ortográficos ou gramaticais). Devido à própria presença desses erros, esses textos também fornecem pistas de como o latim era pronunciado por seus falantes.
Pompéia , congelada nas cinzas em 79, é um dos poucos locais suficientemente bem preservados para revelar aos pesquisadores os autênticos grafites do período. O graffiti é essencialmente efémero e desaparece (erosão, destruição do suporte, etc.). A Antiguidade e a Idade Média deixaram muitos exemplos de graffiti: a Ágora de Atenas , o Vale dos Reis no Egito , os grandes caravançarais do mundo árabe, contêm alguns. Estas inscrições podem ter significado histórico que está longe de ser trivial, provando por exemplo, que mercenários gregos servido no Egito no VII º século aC. Na cidade de Éfeso , havia pichações de propaganda para prostitutas, mostrando graficamente em quantos degraus elas deram e por quanto dinheiro.
O graffiti não é específico do mundo greco-romano: encontramos graffiti maia em Tikal ( Guatemala ), viking na Irlanda ou Roma e runas varangianas na Turquia. O grafite, por vezes muito antigo, é encontrado em locais protegidos da luz, da humidade e em superfícies lisas, como prisões ou celas e quartéis monásticos, porões de navios, caves, catacumbas (as dos primeiros cristãos , nas catacumbas romanas , são um importante fonte de documentação sobre eles), sob os beirais de edifícios antigos, etc. A Lantern Tower em La Rochelle , França, é rica em grafites de prisioneiros, trabalhadores e marinheiros, muitas vezes representando barcos. Alguns móveis costumam ter inscrições gravadas: mesas e bancos escolares, portas de banheiros públicos.
O primeiro museu de graffiti histórico foi criado por Serge Ramond em 1987 em Verneuil-en-Halatte no Oise. Reúne mais de 3.500 elencos de graffiti de toda a França cobrindo 10.000 anos de história. Um antigo museu de graffiti também existe em Marsilly .
Em torno da idade de cinquenta, Restif do Breton escritor libertino do XVIII ° século , relatou os acontecimentos de sua vida como era graffiti nas parapeitos das pontes da Ile Saint-Louis durante a sua caminha noturna. Abandonou essa atividade maníaca (que durou de 1780 a 1787) quando percebeu o desaparecimento de suas inscrições, ao perceber que uma mão "rival" as apagava. Ele então grava suas próprias palavras, que finalmente transcreve em uma coleção publicada postumamente e intitulada Minhas inscrições .
Em muitos monumentos franceses, há grafites antigos. No castelo de Vincennes , pichações de prisioneiros espalharam-se de 1550 a 1945. O castelo de Chambord tem dois mil, incluindo um, reivindicado por Victor Hugo ; o XVII º século, o Bernier historiador já observou que o castelo tem "uma infinidade de nomes, como estrangeiros como o francês, escritas nas paredes" . Victor Hugo é aliás um grafiteiro obstinado, que afirma nos seus jornais os seus vários crimes e acaba por ser um dos primeiros a ter graffiti documentado, aliás presente em várias das suas obras. Em 1849, Gustave Flaubert indignou-se por encontrar no castelo de Chillon uma "quantidade de nomes de tolos escritos por toda a parte" . Durante a Primeira Guerra Mundial , o Château de Pierrefonds foi requisitado para abrigar soldados; 460 de seus graffiti desde então foram contados. Durante a Segunda Guerra Mundial , mensagens foram escritas por judeus no campo de Drancy , como a família Lonker: “Deportado em 11 de fevereiro de 43, destino desconhecido, viva a França! " .
O graffiti urbano frequentemente prospera em um contexto de tensões políticas: durante revoluções , sob ocupação (o Reichstag em Berlim coberto de graffiti pelas tropas russas), durante a guerra da Argélia , em maio de 1968 , no Muro de Berlim ou em regiões com problemas de autonomia surgir (nomeadamente a Bretanha na década de 1970 e a Irlanda do Norte ). No final da década de 1960 e em vários países dos dois lados do Atlântico, devido em particular à disponibilidade de aerossóis de tintas "esmaltadas" (originalmente destinadas à pintura de automóveis), alguns dos grafites ganharam popularidade. Vocação estética .
No período contemporâneo, o graffiti de indivíduos em monumentos é geralmente mal visto, como em 2013, quando um turista chinês grava seu nome no templo de Amenhotep III (Egito), o que leva a um inquérito público na China e às desculpas de o jovem e sua família. Em 2017, as inscrições no Lincoln Memorial , no Washington Monument e no National World War II Memorial (Estados Unidos) também geraram uma onda de protestos e uma investigação policial. Hoje em dia, a lei francesa pune qualquer “degradação intencional” de monumentos com uma multa de 750 euros . Em certos locais, na França ou na Itália, são montados muros de expressão ou operações de conservação de mensagens eletrônicas dos visitantes. No início de 2018, uma temporada cultural "Nas paredes, história (s) do graffiti" é organizada em vários monumentos franceses.
O movimento norte-americano é muito espetacular no metrô de Nova York , cujos trens foram repentinamente cobertos de nomes: Taki 183 , Tracy 168 (in) , Stay High 149 , etc. Em poucos anos, essas “tags” (assinaturas) tornaram-se tipografias reais; seus autores recusaram a redação de suas mensagens (mais frequentemente seus nomes) a fim de aumentar sua visibilidade, ou desenvolver seu estilo, marcar ou afirmar-se por sua personalidade e fazer parte da memória coletiva, mesmo que apenas em sua meio, às vezes pelo menos como um simples precursor de um estilo. O objetivo do graffiti norte-americano era inicialmente obter " a fama ", ou seja, a celebridade, o reconhecimento de outros pichadores ou grafiteiros significando para eles que eles existem. Todos os meios serão bons para isso. A mera afirmação de uma identidade ( "I apelidado Taki mim, eu vivo no 183 th Street") dobrou ambições de plástico, que provou ser uma outra maneira de ser notado: não é apenas o grafiteiro ativo mais ou aquele que corre mais riscos quem obtém alguma forma de reconhecimento, mas também quem produz as mais belas obras. Muito rapidamente, estilos padronizados (letras em “bolha”, letras “estilo selvagem”) e práticas (“ carro inteiro de cima para baixo ”, “Janelas de carro inteiras baixadas”, “jogadas para cima”, etc.) se cristalizaram. Grupos (chamados de "posses", "equipes", "esquadrões" ou "gangues"), como a cidade de Nova York sempre soube, são formados e permitem que grafiteiros se unam para realizar ações espetaculares (pintar vários trens, por exemplo), para adicionar um nome coletivo para seu nome individual, mas também para competir entre grupos, pacificamente ou não. Esses grupos costumam ser compostos de origens étnicas e recebem o nome de acrônimos de duas ou três palavras: Soul Artists (SA), The Crazy Artists (TCA), etc.
Em 1972, artistas como Phase 2, Coco, Flint e outros, se reagrupam e criam o UGA ( Union of Graffiti Artists ).
Eles expuseram no mesmo ano no City College e em 1973 na Razzor Gallery.
Em 1973, a New York Magazine lançou o concurso do graffiti mais bonito do metrô.
De 1973 a 1983, os artistas expõem em galerias, associativas primeiro, depois na Fun Gallery de Patti Astor e na galeria Fashion Moda para finalmente investir nas tradicionais galerias de arte contemporânea ( Tony Shafrazi Gallery ou Sydney Janis Gallery.
Artistas de graffiti “lendários” como Phase 2, Dondi, Rammellzee, Lee Quinones , Seen , Futura 2000 , Fab Five Freddy expõem seus trabalhos lá.
A cultura hip-hop emerge do graffiti, que nasceu muito antes, mas também de outras formas de expressão nascidas ao mesmo tempo: uma nova dança bastante acrobática ( break dance ), um gênero musical baseado em textos falados ( rap ), mistura de registros ( dee jaying ), ( scratch ) e festas ao ar livre ( sistemas de som ). Os dois pioneiros mais famosos de uma conjunção entre break dance, rap, dee-jaying e graffiti são Phase 2 e Fab Five Freddy .
Em 1983, o graffiti no metrô é severamente reprimido e começa a se mover nas paredes dos bairros desfavorecidos da cidade antes de se espalhar em outras grandes cidades americanas ( Los Angeles , Chicago , Filadélfia , Houston ) e em várias grandes cidades europeias: Paris , Londres , Berlim , Amsterdã e Barcelona, acima de tudo. Foi também nessa época que o mundo da arte começou a se interessar por ela. Pintores que não são particularmente dos bairros desfavorecidos de Nova York e que geralmente seguiram um curso clássico de artes ou comunicação visual, interessados na ideia de uma arte urbana ou underground, associam-se aos grafiteiros (como Jenny Holzer , que fará Lady Pink escrever seus “ truísmos ” com uma bomba ) ou se apropriar de sua prática ( Jean-Michel Basquiat , Keith Haring , Kenny Scharf , Rammellzee ).
Em 1960, Brassaï publica o livro Graffiti , resultado de trinta anos de pesquisas, regularmente reeditado, que propõe o graffiti como uma forma de Arte bruta , primitiva, efêmera. Picasso participa disso. Sem dúvida, é a primeira vez que o graffiti é mencionado como arte.
Na esteira de maio de 1968, as mensagens políticas das ruas parisienses ganharam poesia e qualidade gráfica. Eles são particularmente o trabalho de estudantes de filosofia, literatura, ciência política ou arte e freqüentemente mostram um humor absurdo ou um senso da fórmula bastante estudada: "Esconda-se, objete!" "," Uma revolução que exige que nos sacrifiquemos por ela é uma revolução do pai. "," A felicidade é uma ideia nova. "," A poesia está na rua "," A vida está em outro lugar "," Desobedecer primeiro: depois escrever nas paredes (Lei de 10 de maio de 1968) "," Não gosto de escrever nas paredes. ", Etc. . Esses slogans são escritos com pincel, rolo, tinta spray (mais raro) ou em cartazes de serigrafia. É dessa exibição selvagem e militante que nasce a tradição parisiense do grafite estético.
Em 1966, o artista Ernest Pignon-Ernest pintou uma silhueta em estêncil no planalto d'Albion (Vaucluse) em resposta à presença da força de ataque nuclear neste território. Na década de 1970 , Ernest Pignon-Ernest produziu cartazes serigrafados, sem slogans, que expôs em várias grandes cidades: “os expulsos”, colados nas paredes de casas demolidas e representando pessoas em tamanho real segurando malas ou colchões, "Rimbaud" , representando o poeta, jovem, sempre em tamanho real. As serigrafias urbanas de Ernest Pignon-Ernest desafiam os transeuntes e perguntam qual é o lugar do homem ou da poesia na cidade moderna.
Para se darem a conhecer, no final da década de 1970, os grupos de música punk parisiense usavam cartazes feitos à mão que fotocopiavam ou pintavam com pincéis diretamente no papel e, em seguida, diretamente nas paredes usando estênceis. Os marcadores só apareceram no início dos anos 1980.
Assim, La Bande à Bonnot (cujo cantor Spirit fundou em 1983 os Paris City Painters em referência aos New York City Breakers que se renomearão La Force Alphabétick ou Lucrate Milk , um grupo punk parisiense com Nina Childress, a cantora que fará parte do os irmãos Ripoulins na companhia de Closky, Piro KO agora Pierre Huyghes, 3 Carrés, artistas franceses contemporâneos.
Muitos artistas se interessam pela arte urbana e underground, como Gerard Zlotykamien , que pinta silhuetas evocando as sombras macabras deixadas nas paredes de Hiroshima ; Jérôme Mesnager , autor de homens pintados de branco que correm no cais do Sena; o VLP (Vive La Peinture) , que investe as paliçadas em torno dos Trou des Halles cobrindo-as com afrescos selvagens em cores hipervitamínicas. É também a era da Figuração Livre , um momento de criatividade alegre e bem-humorada, nascida da Pop-Art , da Bazuca , do videoclipe , do graffiti, muitas vezes presente na rua, com Robert Combas , Les Frères Ripoulin que pintavam cartazes colocados clandestinamente , os Nukléarts com Kriki e Kim Prisu que pintam estênceis em público e colam pequenos originais nas paredes, o grupo Banlieue-Banlieue que inicia suas ações em 1982 com apresentações em exposições - concertos e cola imensos afrescos pintados em papel kraft nos subúrbios.
Além da rua, as catacumbas de Paris são desde o início também um importante local de grafite.
PioneirosO graffiti de “Nova York” surgiu na França em 1982 , com Bando, franco-americano, que importou essa arte dos Estados Unidos e convidou artistas americanos para irem a Paris, alguns dos quais, como A-One e seu aluno JonOne , s 'will instalar lá.
Bando cria com Ash , o Bomb Squad 2 e convida em sua casa de Saint-Germain-des-Près os primeiros artistas franceses, vizinhos do bairro, Spirit e Psyckoze .
Ash cria, com Jay e Skki, o grupo BBC (Bad Boy Crew) um dos maiores grupos de grafiteiros da Europa.
Ele descobre o terreno de Stalingrado e convida Blitz, Lokiss, Scipion, Skki ou mesmo Saho , Boxer, Nasty, Sino e Shuck2 .
Paris atrai muitos grafiteiros europeus (Shoe, Lord Anthony Cahn, Tedys, Mode 2), mas também americanos ( Jonone , Futura 2000, T-Kid, A-One , Meo, Quik e Sharp).
No entanto, os primeiros artigos de imprensa dedicados a esse fenômeno datam apenas de 1986 .
No final da década de 1980, o graffiti “Nova York” e sua cultura hip-hop predominaram e encontraram seu lugar nas galerias (Agnes B)
Em Paris, o graffiti de Nova York pode ser encontrado em locais privilegiados, como o cais do Sena, as paliçadas do Louvre ou o centro de Georges-Pompidou , o deserto de Stalingrado / La Chapelle , então gradualmente se espalhou para as cidades dos subúrbios onde a cultura hip-hop encontra seu segundo fôlego ao se tornar mais popular e menos burguesa.
Graffiti gradualmente se espalhou além da cultura hip hop como neste clipe da música O leão morreu esta noite por Pow woW em 1992, onde um grafite de leão pintado pelo grafiteiro Modo 2 aparece .
Nova geraçãoGraffiti está evoluindo rapidamente. No início dos anos 2000, chegou o que se chamou de “nova geração”: as letras ficaram mais quadradas e a evolução das tecnologias de spray permitiu pintar mais rápido, com novas cores e novos efeitos. Esta geração inspira-se na chamada " velha escola " mas afirma-se e faz desaparecer os vestígios da anterior pela sua intensa actividade e prática da "toyage" (" brincar ": o facto de pintar num local já ocupado) . A palavra " brinquedo " em si se refere a um grafiteiro inexperiente ou desajeitado (a sigla "brinquedos" também pode significar " tague sobre sua merda "). O termo oficial francês para artistas praticantes é brincar com trapalhão ou gâcheuse .
Em 1961, o Muro de Berlim foi construído. Ele separa simbólica e fisicamente a chamada Europa socialista “oriental” da chamada Europa atlantista “ocidental”. Enquanto os alemães orientais não têm o direito de se aproximar do muro, os do Ocidente vêm por sua vez para escrever slogans, beneficiando-se da total benevolência das autoridades da Alemanha Federal que faz de Berlim na época a capital alemã da liberdade, arte e contra-cultura: existe o direito de consumir haxixe , muitos squats prosperam ali e é um dos pontos altos do punk , junto com Londres e Nova York.
Muitos artistas de todo o mundo então pintaram na parede que estava quase completamente manchada na época de sua destruição em 1989. A East Side Gallery é uma seção da parede oriental de Berlim com 1,3 km de comprimento, que serve de suporte 106 afrescos feitos por artistas de todo o mundo, A primeira pintura foi realizada em dezembro de 1989, Outros pintores seguiram: Jürgen Grosse alias INDIANO, Kasra Alavi , Kani Alavi , Jim Avignon , Thierry Noir , Kim Prisu , Hervé Morlay , Ingeborg Blumenthal , Ignasi Blanch Gisberti , e outros ... Entre as obras, podemos discernir a reprodução do “Beijo da Amizade” entre Erich Honecker e Leonid Brezhnev , pintada por Dmitri Vrubel .
A partir de 1977, o grafiteiro-bibliotecário Metallic Avau se dedica aos bombardeios do graffiti textual (“Pare o mundo, quero descer”). Em 1978, passou a produzir reportagens fotográficas e constituiu uma documentação do graffiti que, ainda hoje, é uma das mais extensas da Europa. Em meados dos anos 1980 , tags e pichações apareceram nas paredes de Bruxelas , antes de se espalharem para outras cidades do país .
A partir de 1980, o graffiti mudou-se para Toulouse , especialmente na rue Gramat . Esta rua está na origem de um projeto coletivo de afrescos organizado pelo Carrefour culturel Arnaud Bernard, uma associação da cidade de Toulouse. Muitos grafiteiros participaram da realização deste como Dinho Bento, Snake, Panks e Miadana ...
O renomado grafiteiro enigmático War cria murais por toda a cidade.
A barreira de separação israelense tem sido um meio de expressão desde o início de sua construção. Coberto de slogans, rapidamente se tornou o meio de obras de arte comprometidas, na forma de tags, graffiti e pôsteres mais ou menos criativos, alguns dos quais feitos por artistas conhecidos, incluindo pôsteres do fotógrafo JR , afrescos de inglês o artista de rua Banksy ou pinturas e grafites de Cana, que também trabalha em campos de refugiados palestinos.
Na Espanha , a cultura hip-hop está surgindo mais tarde do que no resto da Europa . No entanto, a cidade de Barcelona é o lar de uma quantidade extraordinária de grafites atípicos e criativos que mesclam demandas sociais e políticas, gráficos underground e, em certa medida, a cultura hip-hop. No final de 1999, Pez, com o seu Happy Fish , está na origem do movimento Logo Art que visa impedir a publicidade invasiva reproduzindo o mesmo personagem de uma forma mais ou menos diferente e totalmente gratuita nas paredes da cidade. Foi aqui também que a Montana Colors , a maior fábrica de material de graffiti do mundo, foi estabelecida.
O Pichação é um tipo particular de graffiti na cidade brasileira de São Paulo , caracterizado pela extensão das áreas percorridas e pela simplicidade na escrita adaptada às difíceis condições em que se realiza o ano. A afixação de uma assinatura e às vezes de uma mensagem é, portanto, geralmente mais importante do que a pesquisa estética. Os pichadores se expressam sobretudo nas paredes da megalópole e a busca por visibilidade os leva a pintar fachadas inteiras ou superfícies localizadas em áreas de difícil acesso. Existem lógicas de colaboração entre eles, que também são essenciais para chegar a determinados lugares por arrombamento ou escalada.
A Pichação ainda é uma cultura de rua, considerada pelos cariocas como vandalismo. Além disso, é praticado sobretudo por uma população pouco instruída, mesmo quase analfabeta, que a vê sobretudo como um modo de vida. No entanto, uma sequência do filme “Pixo” mostra a necessidade de reconhecimento para alguns, cuja frustração se expressa por uma violenta intervenção durante uma exposição numa faculdade de artes. Se este movimento não é apresentado nas galerias, artistas e críticos internacionais estão intimamente interessados nesta arte viva.
Existem muitas técnicas semelhantes de graffiti ou arte de rua, como: tinta spray (com ou sem um estêncil ), pintura com aerógrafo , gravura (em janelas, paredes, placas de metal, cascas de árvore, etc.), marcador e caneta, giz, tinta a rolo ou pincel, ácido (para vidro ou para metal), musgo (graffiti vegetal), podendo-se acrescentar, em uma definição mais ampla de graffiti, o cartaz (ver: as serigrafias de Antonio Gallego ), os adesivos , os moldes (em resina ou gesso colados nas paredes) e o mosaico (ver: Space Invader ).
CápsulasAs " tampas " são as válvulas colocadas no topo do canister, por onde sai a tinta. É removível. Existem diferentes tipos; regula o fluxo de tinta.
Boné magroBonés usados principalmente para as linhas de um graffiti, permitem fazer linhas relativamente finas e precisas.
FatcapTags, flops ou traços às vezes são feitos com uma tampa larga. A tampa de gordura é uma tampa que, uma vez colocada na tinta spray, permite fazer linhas grossas. São os títulos que permitem criar linhas grandes ou realizar recheios.
Bonés caligráficosFatcap com ponta biselada e giratória que permite linhas de largura variável. Usado para etiqueta caligráfica ou linhas precisas.
O graffiti de “Nova York” é caracterizado por formas relativamente definidas em que a criatividade individual é expressa em uma estrutura codificada e implicando a participação em uma cultura inteira (vocabulário, lugares, interesses, gostos musicais). Geralmente, existem três níveis de produção.
A "etiqueta" (marca, assinatura) é o simples desenho do nome do artista. O gesto é geralmente muito elaborado, como a caligrafia chinesa ou árabe. É mais um logotipo do que uma letra e, muitas vezes, apenas usuários regulares conseguem decifrar o nome que está escrito. As técnicas utilizadas geralmente são o aerossol, o marcador, o adesivo (“ sticker ”) e, desde o final dos anos 2000 , o pulverizador . Esta última técnica, difícil de dominar, impõe um estilo básico e legível das letras.
O arremesso , ou flop, é uma forma intermediária entre a etiqueta e a parte. A carta passa por uma configuração de primeiro volume muito simplificada e muitas vezes executada no estilo bolha . Normalmente, as jogadas são feitas em minutos, usando duas cores (um preenchimento e um contorno). Eles se destinam a cobrir uma superfície média, como uma cortina de metal, um caminhão ou um muro de rua em um mínimo de tempo. Freqüentemente, os artistas usam um fundo como bolhas ou uma nuvem .
As letras maiúsculas são feitas com spray ou rolo em grandes superfícies visíveis de longe (ao longo da rodovia, trilhos de trem). Originalmente em forma bastante quadrada (daí seu nome), eles são mais frequentemente feitos com um preenchimento cromado (que é a única cor de spray para cobrir de forma eficaz e durável paredes sem primer) e um contorno preto., Ou o oposto. Nos últimos anos, cada vez mais grafiteiros desenvolveram letras maiúsculas a rolo, o que teve o efeito de adicionar cor a esses espaços periurbanos.
Quando o grafiteiro tem tempo, em locais legais (paredes de livre expressão, festivais, comissões profissionais) ou não (“ Halls of Fame ” localizados em fábricas abandonadas, debaixo de pontes ou em terrenos baldios), ele pode deixar rédea solta à técnica e fineza do graffiti, fazendo peças individualmente ou em grupos. Nestes casos, o trabalho de cores e formas não é mais limitado pelo tempo como na ação ilegal. O estilo individual do artista é revelado assim como o período que determina esse estilo. Os insiders reconhecem facilmente o trabalho de grafiteiros ou equipes de destaque, como Daim ( Alemanha ) e suas peças 3D, HoNeT ( França ) e suas peças simplistas e de terceiro grau no trem como na parede, o XL, Xtra Largos ( Espanha ) e seu gráfico composições ou ainda o MSK, Mad Society Kingdom, trazendo todo um estilo americano por trás de seus trabalhos derivados da tipografia. Em relação aos estilos mais utilizados, podemos citar o estilo Wildstyle (em que as letras são difíceis de ler, abstraídas , emaranhadas e decorativas), 3D (destaque e iluminação das letras), o estilo Ignorant (em que grafiteiros experientes tentam reproduzir efeitos de iniciante e onde o segundo grau é necessário).
Alguns grafiteiros pintam poucas letras e se especializam em desenhar decorações figurativas ou abstratas, ou personagens. O graffiti de Nova York é inspirado em várias artes ditas “menores”, como quadrinhos , tatuagens e pôsteres.
A categoria street art reúne stencils , intervenções no mobiliário urbano, diversões publicitárias, autocolantes , cartazes, colagens, pinturas não centradas no letreiro e, em particular, instalações.
Um personagem pode representar um indivíduo, um monstro, um super-herói, um animal, um retrato, uma quimera ou qualquer tipo de forma unificada resultante da imaginação do artista. Pode ser feito em estilo cartoon, realista como os coléograffes de Twix ou surreal.
Uma peça é um conjunto de letras estilizadas, é uma representação elaborada do nome do artista. Uma peça é feita com três ou mais cores e pode ser acompanhada por um personagem. Geralmente é mais sofisticado e complexo do que outros tipos de graffiti.
O esboço é um esboço aprimorado ou um desenho no papel. Pode ser feito a preto e branco ou a cores. Pode ser simples ou complexo, representar letras, um personagem ou até mesmo uma paisagem. O grafiteiro às vezes exibe seus melhores esboços em um livro negro .
Ao colar meias esferas nas paredes, o grafiteiro de Nantes , The Blind , criou uma forma de graffiti que pode ser lida por pessoas cegas.
Desde o início do graffiti, os escritores sentem um certo prazer em ver seus nomes viajarem. A viagem não só oferece uma dimensão adicional à obra, mas também permite ao etiquetador dar-se a conhecer nos diferentes bairros da sua cidade e mesmo fora dela. Assim, diferentes tipos de veículos são etiquetados ou grafitados: vans, caminhões, metrôs, RER, trens, etc. Alguns artistas chegaram a pintar o Concorde exposto no Museu Delta de Athis-Mons , no aeroporto de Orly .
CaminhõesOs grafiteiros são frequentemente chamados por suas habilidades pelo proprietário do caminhão para que ele possa diferenciá-lo de outros caminhões (como no mercado, por exemplo). Aqueles que são pagos fazem um trabalho limpo atendendo às expectativas do caminhoneiro, mas pode haver momentos em que algum grafite de caminhão seja coberto por outras gangues rivais. É por isso que os caminhoneiros procuram grafiteiros renomados no mundo do grafite.
Trens e metrôsCarro inteiro fotografado em Munique , Alemanha.
Duplo - Trem inteiro fotografado na Alemanha .
Foto de ponta a ponta em Praga , República Tcheca.
Fotografado de cima para baixo em Berlim , Alemanha.
Os túneis das redes subterrâneas de transporte público são locais populares para grafiteiros. Na década de 1980 , vendo que seus grafites eram apagados na superfície e nos remos, os escritores foram para a clandestinidade. Para além do facto de as peças se manterem no lugar, estes spots têm a vantagem de passar a cada dia um grande número de pessoas passivas e, portanto, inclinadas a olhar pela janela. O lado repetitivo do graffiti é reforçado aqui pelo fato de que muitas vezes é o mesmo caminho que é feito diariamente pelos viajantes.
Devido à escuridão que reina nos túneis, grande parte dos grafites que se executam ali são cromados que se tornam luminosos com a passagem do trem.
As ferrovias são como os túneis: são lugares de passagem e o objetivo do grafiteiro é que seu trabalho seja admirado pelo maior número de pessoas possível. Continuam a ser um local perigoso para alguns e alguns artistas morrem todos os anos sem impedir a expansão do graffiti porque a ferrovia é o principal local de expressão no mundo.
As empenas às quais os telhados dão acesso são locais propícios para a pichação. Pela dificuldade de acesso, pelos riscos assumidos e pela forte visibilidade da pintura, a obra ultrapassa a sua mera figuração plástica e enriquece-se com uma dimensão sensacional. O " escritor " busca expressar sua liberdade de movimento, às vezes irreal, fazendo da verticalidade uma pesquisa. Esta prática também é chamada de “elevação”.
Hoje, os grafites deixados pelos visitantes das cavernas chocam os espeleólogos modernos e a opinião pública. As diferentes opiniões e sensibilidades sobre o assunto encontram sua origem na cultura, na moda e em um certo conformismo. Assim, a forma de apreender a tradição das assinaturas permite elevar os desenhos pré-históricos à categoria de obras de arte e assimilar o graffiti às manchas.
No entanto, os sítios rochosos ou subterrâneos foram decorados, apagados, sobrelotados durante longos períodos de tempo, por diferentes culturas, sem que qualquer regulamentação tenha sido imposta aos intervenientes. Os nativos (aborígenes, índios, etc.) não fazem nenhuma diferença entre o que foi desenhado há vários milhares de anos e o que foi feito recentemente. É certo que a tradição de assinaturas e grafites em cavidades naturais é hoje um assunto mais delicado, mas fornece informações sobre as datas das incursões, as identidades dos protagonistas e as galerias conhecidas em determinado período. As paredes da caverna são apenas um suporte semelhante às páginas de um livro: podem fornecer indicações inestimáveis sobre a frequência das cavidades.
Esta disciplina inventada pelos grafiteiros Astro e Kanos consiste em pintar graffiti em celofane . Cellograff (marca registada pela Cellograff e agência OSARO) é uma abordagem que permite aos seus autores exprimirem-se legalmente no espaço urbano, este processo está de acordo com as instituições . Este princípio materializa um vazio para criar novas superfícies usando, por exemplo, duas árvores para esticar uma parede artificial e temporária. Oferece grande liberdade plástica sem degradação do espaço urbano e visa dar uma imagem positiva do graffiti devido à sua reversibilidade.
Os estilos pertencem ao jargão específico do graffiti tradicional de Nova York e do hip-hop .
O wildstyle (literalmente estilo selvagem ) é um estilo graffiti em que as letras estão interligados, fundidos e extravagante. Suas pontas são dinâmicas e podem se transformar em flechas ou pontas. As letras são tão trabalhadas e distorcidas que é difícil decifrar um estilo selvagem para os não iniciados. É um estilo complexo de se conseguir que requer muita técnica e prática. Nesse estilo de graffiti, as letras ficam na maioria das vezes tão próximas que formam um bloco compacto. O wildstyle foi desenvolvido pela primeira vez em Nova York , depois foi escolhido pelos europeus para torná-lo uma estética limpa, mantendo o princípio de letras distorcidas, estilizadas e dinâmicas.
Tipo de graffiti. Também chamado de flop ou arremesso, esse estilo circular com pontas às vezes afiladas costuma ser alcançado muito rapidamente. O impacto de um flop está na repetição entre as letras .
Estilo graffiti das primeiras ondas de graffiti. Dos anos 1970 aos anos 1980 . Retomada dos meios e conhecimentos da época com, por exemplo, códigos de cores menos ricos que hoje, letras e caracteres simplificados e as origens de estilos mais recentes.
Grafite abstrato. A legibilidade das letras não é a característica fundamental .
Este estilo envolve formas de bloco no trabalho da carta. As formas são quadradas ou retangulares o que confere um efeito de peso e solidez à peça . As letras maiúsculas são geralmente feitas em grandes dimensões e com poucos meios, por exemplo, usando rolos de pintura pendurados em postes. O objetivo do bloco de letras é conseguir se destacar, sem se esforçar muito para desenvolver o estilo. Pode ser encontrada, por exemplo, em telhados, fachadas de edifícios ou áreas de difícil acesso
Este estilo de graffiti é uma reação a diferentes estilos, técnicas e outros complicados como wildstyle ou 3D . O Estilo Ignorante é um estilo básico, infantil, mas inovador. Não confunda graffiti com falha com graffiti de estilo ignorante. Por trás da simplicidade deste tipo de peça esconde-se uma técnica muito particular e uma liberdade de formas.
Este estilo qualifica todas as tags, flops, peças particularmente violentas de vândalo . A flacidez e a ocupação do espaço são, por exemplo, meios.
Linha fina útil para acabamentos.
São muitas as razões para a existência do graffiti. Alguns são pura comunicação e, portanto, são usados para espalhar uma mensagem , por exemplo, uma mensagem política , muitas vezes underground: nacionalismos regionais na Irlanda do Norte , Bretanha ou Córsega , "V" de vitória e liberdade sob a ocupação nazista .
Alguns graffiti contêm informações secretas ou públicas relativas ao local que serve de suporte. É o caso, por exemplo, de pichações discretas e codificadas deixadas por ladrões nas residências para indicar aos colegas se o local é interessante, perigoso, mal guardado, etc. Este também é o caso das Estrelas de Davi ou das palavras " Juden " ostensivamente pintadas nas lojas de comerciantes judeus pelos nazistas na Alemanha na década de 1930 , inscrições que muitas vezes eram chamadas para vandalizar as instalações, molestar seus inquilinos e boicotar negócios. Na mesma linha, certos grafites são mensagens difamatórias ou denúncias anônimas emanadas de vários “corvos”. Alguns grafites são usados para demarcar o território, assim como gangues de criminosos como os Crips e os Bloods em Los Angeles .
Às vezes, o graffiti pode ser descrito como uma reação a outras mensagens disseminadas no espaço urbano, como anúncios desviados ("Le Pen" é adicionado "is" ou "dre") ou comentados ("não à junk food!", “Pare de pornografia! “) e sinais de trânsito, ou desvios de outro grafite ( ‘Vive le Roi’ , que se tornou ‘Vive le rôti’ nos anos 1930 na França). O coletivo “ deboulonneurs ”, criado em 2005, por exemplo, se especializou em graffiti em cartazes publicitários, com o objetivo militante de preservar a paisagem.
Graffiti também é encontrado em cemitérios e memoriais como uma forma espontânea e ocasional de escrita, além de inscrições fúnebres esculpidas em monumentos ou afixadas em memorabilia colocadas por entes queridos. Os túmulos de pessoas famosas - cantores e poetas, poetas e poetas, atores e atrizes, políticos - são exemplos brilhantes. Mas também diz respeito a homens e mulheres que a tradição ou a fé popular transformaram em “santos”, não reconhecidos pela Igreja. Os visitantes deixam pichações ou confiam seus pensamentos e emoções a um suporte de papel: bilhete simples ou carta longa. Esses escritos colocam problemas de gestão e salvaguarda de monumentos; por isso são geralmente e periodicamente eliminados, pela família ou, mais frequentemente, pela administração do local. Como em outros lugares e em outras épocas, essas formas de escrita são, na verdade, também fontes importantes para a história, mas também para a antropologia e a sociologia.
Muitos grafiteiros afirmam, com razão, criar suas imagens em reação à saturação da publicidade: às imagens com fins comerciais, eles se opõem às imagens gratuitas; às mensagens que promovem produtos padronizados, eles se anunciam. Às vezes é também publicidade no sentido próprio: publicidade para um disco transmitido em sigilo, para um grupo de rock , para um artista ou para um partido político, em particular. Alguns grafites são a expressão simples, anônima ou não, de sentimentos: vários gritos do coração, alegria (“faz sol e estou feliz”), declaração de amor (“Mélissa, te amo”) ou de ódio. Desde a antiguidade, houve muitos exemplos de homenagens aos mortos, em seus túmulos (ver por exemplo os túmulos de certos artistas ou poetas no cemitério Père-Lachaise em Paris) ou em outros lugares: a parede da casa de Serge Gainsbourg , rue de Verneuil em Paris, foi coberta com homenagens do grafite após a morte da cantora. Homenagens desse tipo também são comuns no graffiti de “Nova York”. Os atentados de 11 de setembro de 2001 geraram uma grande quantidade de graffiti memoriais, homenageando em particular os serviços (polícia, bombeiros) da cidade. É comum hoje em dia que quando um tagger morre, os taggers que o conheceram prestem homenagem a ele, continuando a posar sua "chama", seguida da menção RIP ou REP.
A questão da homenagem agora está muitas vezes ligada à noção de propriedade, no sentido de que cada vez mais taggers representam a “chama” de amigos, colegas, etc. Este movimento que tende a ser acentuado tem várias origens: primeiro, a de agradar ao homenageado. Ritual frequente dentro de uma " tripulação ". Isso também é feito muito para mostrar aos outros uma ligação entre o "autografado" e o "dedicado", se o primeiro tiver notoriedade. Então também pode ser plágio. Um rival decide usurpar um nome que viu. Por fim, por fenômeno da moda, as pessoas usam uma chama em voga, para ganhar prestígio com ela. Assim, a noção de homenagem no graffiti está sujeita a muitos excessos. O dono de um nome não é necessariamente aquele que deixa vestígios dele e, inversamente, há muitos vestígios deixados sem o conhecimento do dono.
A memória como traço também é um aspecto importante do graffiti: gravar em uma árvore de amores, desenhar nela para a escola ou registrar em uma parede o testemunho de sua passagem (como os pioneiros da trilha de Oregon , em 1864 , ou como “ Kilroy ”Em 1944 ), o autor do graffiti transforma seu meio em um verdadeiro pedaço de memória: memória coletiva, memória de acontecimentos, memória individual ... Essa motivação dá uma guinada exemplar com Restif de la Bretonne que manteve o diário de suas memórias nos parapeitos de as pontes de Paris . Graffiti às vezes é arte visual , literatura ou até humor . Constitui assim uma manifestação do espírito humano, poético por seu aspecto efêmero e altruísta por seu modo de difusão. Enfim, o graffiti é uma questão de simples vandalismo e incivilidade, ações que para certos sociólogos são uma forma de afirmar sua existência ("Eu quebro, logo existo"). Alguns jovens podem de fato encontrar através do grafite, um desejo de vingança na vida e auto-afirmação, ou uma maneira de esquecer a escuridão e tristeza de sua vida.
[ref. necessário]O graffiti “ hip-hop ” ou “tag”, que responde por 90% dos graffiti nos Estados Unidos e provavelmente tanto na maioria dos países, é um caso complexo. Muitas vezes impõe-se ambições estéticas, mas ao mesmo tempo constitui uma forma de linguagem secreta, destinada a ser entendida apenas por uma população limitada, que não passa sem irritar o público que percebe que a visão lhe é imposta. para ele.
A “etiqueta” realmente tem sua própria cultura. Cada tagger tem um pseudônimo e uma assinatura (blaze) que usa para reivindicar obras ambiciosas mas também (mais comumente, porque é mais fácil), para sinalizar sua presença em um lugar e se dar a conhecer, transformando a cidade numa espécie de gigante caça ao tesouro e estratégia. Um tagger pode ter vários talentos: capacidade de pintar em locais de difícil acesso, energia e coragem suficientes para escrever seu nome em todos os lugares (o vocabulário dedicado é explícito: “explodir”, “destruir”, “bater”, etc.) ou mesmo um talento artístico genuíno. O propósito da "etiqueta" é aparentemente difícil de explicar. É a forma do graffiti que mais suscita polêmica, em particular pela escala do fenômeno, mas também, sem dúvida, por ser a expressão de uma cultura bem definida. Para a maioria dos citadinos, os primeiros preocupados com esta forma de arte praticada sobretudo na cidade (e que alguns etiquetadores consideram como a “reapropriação” do mobiliário urbano), a etiqueta é antes de mais nada o vandalismo cujo fim é a destruição ; eles pintam ilegalmente. Mas para outros, o graffiti é uma arte de viver, um hobby que praticam no campo jurídico, essa fronteira entre essas duas faces às vezes é inexistente: um grafiteiro tendo feito um afresco colorido esplêndido, desenhado, durante o dia, pode ir ir para a rua e escrever a sua assinatura rapidamente, de forma ilegal, para que seja reconhecido. Faz parte da mesma coisa, a etiqueta e o grafite.
O status legal da arte de rua é complexo e pode variar muito de país para país. Deve-se notar em alguns países a privação de direitos autorais de obras que tenham sido produzidas ilegalmente, como o graffiti produzido na França sem a autorização do proprietário do meio.
Bem no início da história do graffiti em "Nova York", jovens artistas eram pagos para decorar boates e fachadas de lojas ou cortinas de ferro. Alguns realmente ganham a vida com essa atividade, especialmente artistas “lendários” cujo trabalho outros iniciantes não ousarão destruir: ter uma cortina de ferro pintada por um grafiteiro respeitado é o seguro que não será mais constantemente coberto por outros etiquetadores. Alguns grafiteiros vendem seus trabalhos na forma de telas pintadas, ou recusam na forma de camisetas e outras decorações de roupas, serviços gráficos (cf. a “Carte-Jeunes” do final dos anos 1980 desenhada pelo pintor Megaton ), arte para capas de discos, joias e decks de skate. O graffiti é por vezes realizado, mediante remuneração, na presença do público durante determinados eventos, como concertos ou jogos desportivos populares.
O graffiti gera um fenômeno editorial que não é de forma alguma desprezível desde a publicação do livro Subway Art que será seguido por um grande número de outras obras e se tornará uma seção própria nas estantes de “ Artes Gráficas ” das livrarias. Também está se desenvolvendo uma prensa com jornais como Aérosol (1978) na Bélgica, o International Graffiti Times ' (1984) nos Estados Unidos , o pioneiro 1 Tox , Paris Tonkar Magazine , Graff it! , Graf Bombz , Mix Grill ou o livre The Truth na França, Graphotism no Reino Unido, Sicopats na Espanha, Stress nos Estados Unidos, Bomber megazine na Holanda , etc. . Os jornais “generalistas” dedicados ao hip-hop muitas vezes abrem suas colunas amplamente ao grafite.
Muitas revistas francesas, como World Signs, por exemplo, sofreram, ou mesmo desapareceram, após a decisão da comissão mista de não atribuir mais às revistas de graffiti um número de comissão mista, a chave para permitir que revistas credenciadas tenham uma taxa. IVA reduzido em 2,1 % e auxílio para remessa postal, argumentando que essas revistas apresentavam de forma favorável uma atividade reprimida por lei.
Alguns sites estão surgindo no final da década de 1990 , como Art Crimes, www.maquis-art.com, fatcap.org, bombingart.com, alguns desapareceram e outros estão estruturados como sociedade de responsabilidade limitada www.maquis-art. Com ou na lei de associação 1901 como AERO. Existem lojas dedicadas à compra de materiais para grafiteiros em várias grandes cidades da Europa e da América do Norte. Existem, em particular, tintas com cores raras e propriedades de cobertura adequadas, "tampas" (a tampa difusora de aerossol) usadas para fazer linhas com formas precisas - muito finas ou muito grossas, por exemplo -, marcadores muito finos, largos, máscaras faciais e óculos de proteção ou macacões.
Diversas marcas de tintas aerossóis aclamadas por grafiteiros se beneficiaram com essa celebridade: Krylon (en) , Red Devil, Altona , Alac, SIM2 , Dupli-color, Marabout-Buntlack. A maioria tentou dissociar sua marca do graffiti, como Krylon, que iniciou um programa de conscientização chamado Graffiti Hurts (graffiti dói). Por outro lado, algumas marcas como a tinta Clash, a tinta Beat, as cores Montana e a Montana Cans visam claramente a clientela de grafiteiros.
Outros museus como o da Memória das Muralhas, único na Europa, Verneuil-en-Halatte no Oise ou o museu do graffiti antigo , Marsilly (Charente-Maritime), permitiram que esta expressão artística marginal tivesse um início de reconhecimento oficial . O MUR oferece um painel publicitário de graffiti, Place Verte , em Paris.
Além das ficções dedicadas à cultura hip-hop, muitas histórias escondem momentos narrativos em que o graffiti tem uma importância no curso dos acontecimentos.
As ficções que dão um lugar importante aos autores do graffiti são geralmente da cultura hip hop.