Chris Marker

Chris Marker Data chave
Nome de nascença Christian Hippolyte François Georges Bouche-Villeneuve
Aniversário 29 de julho de 1921
Neuilly-sur-Seine ( França )
Nacionalidade francês
Morte 29 de julho de 2012
Paris ( França )
Profissão Diretor
Filmes Notáveis La Jetée
Sans soleil
Le Joli Mai
Le Tombeau d'Alexandre
O fundo do ar é vermelho
Nível Cinco
A.K.
Local na rede Internet chrismarker.org
chrismarker.ch

Christian Bouche-Villeneuve, conhecido como Chris Marker (às vezes escrito Chris. Marker ), nasceu em29 de julho de 1921em Neuilly-sur-Seine e morreu em29 de julho de 2012 em Paris, é um realizador, escritor, ilustrador, tradutor, fotógrafo, editor, filósofo, ensaísta, crítico, poeta e produtor francês.

Para o público, a sua obra remete para os seus principais filmes: La Jetée , Sans soleil , Le Joli Mai , Le fond de l'air est rouge ou Chats perchés . No fundo, são documentários, definidos desde o início, segundo André Bazin , como ensaios cinematográficos .

No entanto, seu trabalho geral não se limita aos filmes que assinou. Na verdade, o diretor francês colabora ativamente com outros diretores, escritores, atores, artistas ou simples trabalhadores: de Costa-Gavras a Yves Montand , de Alain Resnais a Paul Paviot , Yannick Bellon ou Alexandre Medvedkine , de Jorge Semprun a Benigno Cacérès , de Thoma Vuille a Mario Ruspoli , de Joris Ivens a Haroun Tazieff , de William Klein a Mario Marret , de Akira Kurosawa a Patricio Guzman . Ele também apóia os jovens, em particular o coletivo Kourtrajmé e Isild Le Besco , em quem vê "uma nova onda" .

Ao longo de sua carreira, Chris Marker se concentrou em observar as vicissitudes da história mundial tanto quanto individual, com curiosidade e discernimento, com poesia e admiração, com ironia e muitas vezes com um olhar divertido, às vezes com raiva. No centro do seu reflexo estão a memória, a recordação, a nostalgia do passado, reinventado mas para sempre perdido.

Biografia

Christian Bouche-Villeneuve nasceu em 29 de julho de 1921, às 10  horas , em Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine ). Ele é filho de Georges Hippolyte Bouche-Villeneuve, 38, inspetor das sucursais da região parisiense do Crédit Lyonnais , e de Jeanne Marie Henriette Villeneuve, 30.

Ao contrário da lenda inspirada no próprio Marker (em Immemory entre outros), ele não mora há dois anos em Cuba com seu tio. Quando criança, Christian morou a apenas algumas dezenas de metros do Lycée Pasteur (Neuilly-sur-Seine) , onde estudou na década de 1930. Embora estudante da seção de Filosofia, e mais uma vez contrário à lenda (inspirado, desta vez, por biógrafos ), não frequentou os cursos de Jean-Paul Sartre , então um jovem associado de filosofia, responsável pela outra classe de filosofia e que deixou rapidamente a instituição. Na época, estudante do último ano, Christian criou em 1938 com Serge Dumartin e Bernard Pingaud o jornal da escola (intitulado Le Trait d'union ) como editor sob o pseudônimo de Marc Dornier. Ele começou a se formar em filosofia quando a guerra estourou, depois juntou-se ao pai em Vichy (na zona livre , depois que Paris ficou sob a ocupação dos alemães nazistas ). Acreditando que poderia oferecer uma visão positiva aos jovens, Christian Bouche-Villeneuve criou, no verão de 1941, La Revue française: Cahiers de la Table Ronde , sob o mesmo pseudônimo de Marc Dornier, na companhia de seu amigo de colégio Bernard Pingaud . Esta revista literária de tendência Pétainista , seguindo as ideias da “Revolução Nacional”, dirige- se aos jovens franceses que perdem o rumo e para o futuro mais obscuro. Esta publicação termina muito rapidamente: a crítica conhece apenas dois números, sendo o terceiro abandonado antes mesmo de imprimir. Ficou definitivamente desapontado com a política do marechal Pétain , quando os americanos por sua vez foram para a guerra em dezembro de 1941 , que Marker deixou Vichy e foi para a Suíça. Ele então se juntou à Resistência e encontrou-se, na Libertação, no exército americano.

Os primeiros anos de Christian Bouche-Villeneuve, que desde então se tornou Chris Marker, são obscuros, e o próprio Marker contribuiu para a confusão ao passar deliberadamente desinformação aos jornalistas. Por exemplo, algumas fontes afirmam que ele nasceu em Belleville, outras em Ulaanbaatar , capital da Mongólia , ou em Pequim , outras ainda sugerem que ele pode ter lutado como piloto de avião e paraquedista.

Escrita (1946-1952)

Após o fim da Segunda Guerra Mundial , Chris Marker escreveu para o jornal Esprit que reapareceu e foi completamente reformulado após ser banido do regime de Vichy em 1941. Liderado pelo filósofo Emmanuel Mounier , herdeiro do existencialismo e defensor de um catolicismo de esquerda, a revista enfoca o comunismo com a firme intenção de participar dos debates e polêmicas do pós-guerra. Marker estreou-se ali e publicou numerosos artigos entre 1946 e 1955: comentários sobre notícias políticas, poemas, críticas literárias e cinematográficas.

Mas, acima de tudo, atua ativamente nas organizações de Pessoas e Cultura e Trabalho e Cultura . Estas organizações foram criadas na sequência da Libertação com a ambição de "devolver a cultura ao povo e o povo à cultura" e são próximas da equipa do Esprit, mas também do Partido Comunista Francês (PCF). Um dos principais animadores deste projeto é ninguém menos que André Bazin , que em 1951 foi cofundador dos Cahiers du Cinéma . Foi também nos escritórios da Travail et Culture, rue des Beaux-Arts de Paris, que Marker conheceu, no final da década de 1940, Alain Resnais , com quem fez amizade e posteriormente colaborou.

Durante este período, Marker publicou um romance, Le Cœur net (1949), vários poemas e um ensaio sobre Jean Giraudoux intitulado Giraudoux por si mesmo (1952). Trilíngue, ele também traduz obras do alemão e do inglês para o francês. Ele também dirige, com Joseph Rovan , os primeiros números da revista Peuple et Culture, DOC (e sua versão alemã DOK ), e também publica vários documentos educacionais para a associação em colaboração com as Editions du Seuil.

Após fortes críticas de M me Thomas, representante da Secretaria do PCF encarregado do "controle" das publicações Gente e Cultura, que o acusou de publicar um trecho de A Esperança de André Malraux considerado um "autor fascista" , Marker deixa a gestão da revista DOC . Continuou a atividade de animador na Peuple et Culture e foi contratado na Seuil para gerir a coleção “Petite Planète”.

Tanto na obra de Chris Marker como na de Jean-Luc Godard , a citação é um elemento importante e recorrente. Afirmou esse interesse, já em 1949, na introdução de L'Homme et sa liberté , a saber, que "a pessoa se expressa muito melhor por meio dos textos alheios, para os quais tem toda a liberdade. De escolha, do que por conta própria. , que fogem de você como se o estivessem fazendo de propósito para o benefício das ações de Deus ou do diabo. "

Viagens (1952-1966)

Filmes encomendados no Statues também estão morrendo

No início dos anos 1950, Chris Marker iniciou a sua carreira cinematográfica, viajando pelo mundo pela UNESCO , com o objetivo de “colocar o cinema ao serviço da educação básica” . Em 1952, com os fundadores da organização Gente e Cultura Joffre Dumazedier e Benigno Cacérès , dirigiu Olympia 52 , documentário sobre os Jogos Olímpicos de Helsinque , encomendado pela organização e que fazia parte de seu projeto de educação popular. Paralelamente, Marker deu continuidade ao seu trabalho com Alain Resnais no curta documentário Les Statues meurent aussi , muito influenciado pelo tema malruciano do “  Imaginary Museum  ”, publicado em 1947.

A ideia de um filme sobre " arte negra  " já está se formando na mente de Resnais e Marker, e isso desde o final de 1948 - início de 1949, quando Resnais faz muito sucesso com seu curta-metragem Van Gogh (1947), para que ele acabou de ganhar um Oscar . As Estátuas também morreram foi encomendado em 1950 pela organização Présence Africaine , para ser concluído em 1952, após múltiplas dificuldades beirando o intransponíveis (incluindo o simples fato de que Resnais, Marker e seu diretor de fotografia Ghislain Cloquet não sabiam nada sobre isso). absolutamente nada na arte africana). Pior ainda, antes mesmo de ser lançado nos cinemas, o filme é censurado pela comissão de controle que recusa seu visto de exploração em particular por causa de um discurso anticolonialista. Uma versão truncada será lançada dez anos depois.

O "filme-ensaio" como gênero próprio

Olympia 52 e The Statues Die também já sugerem o espírito de viagem que caracterizou o trabalho de Chris Marker ao longo do período que se seguiu. Nas palavras de Catherine Lupton em sua monografia sobre Marker, "o desejo de ver e mostrar o mundo com perspectivas incontáveis se tornarão o recurso de definição atividades Chris Marker durante os anos 1950 e início dos anos 1960, e vai bem estabelecendo sua reputação como um globetrotter inveterado com uma série de trabalhos baseados em viagens a países e regiões em transição. “ Na verdade, os filmes Dimanche à Pékin (1956), Lettre de Sibérie (1958), Description d'un combat (1960) e Cuba si (1961) são, respectivamente, o resultado de viagens à China , Sibéria , Israel e Cuba .

Em Carta da Sibéria , Chris Marker joga para questionar a suposta “objetividade” do gênero documentário ao repetir a mesma sequência três vezes enquanto varia apenas o comentário. André Bazin vê em Lettre de Sibérie o nascimento ou consolidação de um gênero que será, portanto, indissociável de Chris Marker, para não dizer sinônimo: o “filme-ensaio”.

Cuba si (1961) contém duas entrevistas com Fidel Castro filmadas pouco antes do desembarque na Baía dos Porcos . Como o tom é antiamericano , o governo francês censurou o filme até 1963.

Marcador e fotografia

Quando não está filmando, Chris Marker tira fotos . Em 1956, ele publicou seu portfólio Clair de Chine na revista Esprit . Em 1959, uma viagem à Coreia do Norte está na origem da coleção de fotografias coreanas , que descreve como um curta-metragem feito com imagens estáticas, antecipando assim La Jetée (1962). Há um forte interesse político por trás dessas viagens, quatro das quais foram feitas em países socialistas, com as políticas das quais Marker, embora crítica, não é menos simpático . Na verdade, o comunismo naquela época ainda era visto na França como um caminho possível e salutar. A descoberta dos expurgos stalinistas no Leste Europeu (1948-1953) no final da década de 1960 mudou a situação: causou uma violenta polêmica e um grande número de saídas do PCF entre os membros e principalmente intelectuais.

Enquanto realizava seus filmes, Marker também se tornou diretor da coleção “Petite Planète” de Le Seuil , que oferecia uma alternativa aos guias de viagem mais clássicos, e pela qual foi responsável entre 1954 e 1958. A partir daí, desenvolveu uma nova forma de aliança entre texto e imagem: a fotografia deixa de ser relegada apenas ao estatuto de ilustração, mas passa a ser um complemento essencial do texto.

Entre a viagem a Cuba em 1961 e a viagem ao Japão em 1964, Marker voltou à França para fazer dois filmes fundamentais em sua carreira: Le Joli Mai e La Jetée , ambos lançados em 1962.

1962, um ano próspero: Le Joli Mai e La Jetée

Le Joli mai é um longo documentário co-produzido com Pierre Lhomme, baseado em 55 horas de entrevistas com parisienses , com uma narração em off lida por Yves Montand . O filme inspira-se no cinema-verdade promovido por Jean Rouch e Edgar Morin , em particular com Chronique d'un été (1960). Chris Marker procura fazer uma radiografia espiritual e ideológica dos parisienses: Marker e sua equipe fazem-lhes várias perguntas (suas esperanças, suas opiniões, sua vida diária, seu ponto de vista sobre a felicidade, o amor, a guerra da Argélia, a paz, o futuro, etc.), e embora o comentário esteja menos presente do que em suas obras anteriores, ainda é muito importante como uma consciência crítica.

Em contraste, La Jetée , provavelmente o filme mais famoso de Chris Marker, é um ponto de inflexão em sua obra. Nesse filme construído como um fotonovela feito quase inteiramente de imagens estáticas, Marker abandona o modo documentário e usa os recursos da ficção científica para construir uma fábula sobre o tempo, a memória e a subjetividade, bem como suas relações com a imagem. Este é um problema que vai assombrar toda a sua obra daqui para a frente, principalmente depois dos anos “militantes” (1967-1981). Em sua antologia do cinema francês, o crítico Jean-Michel Frodo vê esse filme como uma das obras-primas do cinema mundial. O filme serviu de inspiração para o grande orçamento de Hollywood: The Army of the Twelve Monkeys , em 1995.

Ao mesmo tempo, Marker colabora de várias maneiras em um grande número de projetos de filmes, desde a redação de comentários até a produção, incluindo a adaptação de legendas ou edição. Pode ser encontrada em filmes de cineastas como François Reichenbach , Catherine Varlin , Pierre Kast , Joris Ivens ou mesmo Jean Ravel , o editor de Joli Mai .

Mesmo que Marker tenha permanecido um viajante por toda a vida, podemos dizer que essa primeira fase de errância, que começou com Dimanche à Pékin , terminou na década de 1960 com os filmes Le Mystère Koumiko (1965) e Se eu tivesse quatro dromedários. (1966 )

Fim de uma peregrinação: O mistério Koumiko e se eu tivesse quatro dromedários

A origem do mistério Koumiko é uma viagem ao Japão em 1964, durante os Jogos Olímpicos de Tóquio . A intenção original de Marker é fazer um filme sobre esses Jogos, como fez em 1952 em Helsinque. Ele finalmente decide fazer um filme sobre uma jovem, Koumiko Muraoka, que ele conhece por acaso em Tóquio e que fala francês. Este filme também lhe dá a oportunidade de explorar pela primeira vez seu fascínio pelo Japão, país ao qual ele retornará várias vezes depois disso.

Por seu turno , If I had four dromedaries inverte a lógica de Coréennes , porque desta vez se trata de um álbum de fotografias em forma de filme, em vez de um filme em forma de fotografias anexas. Marker reúne várias fotos que acumulou durante suas viagens desde 1950, e assim faz uma espécie de balanço de seus primeiros anos de viagem que antecedem os anos de ativismo.

Ativismo (1967-1981)

Os documentários de viagens dos anos 1950 refletem uma profunda simpatia pelas tentativas de estabelecer regimes políticos socialistas em diferentes partes do mundo, de Cuba à Coréia do Norte , do Chile ao Vietnã . O surgimento do protesto político no final da década de 1960 foi uma oportunidade para Chris Marker aprofundar seu compromisso político e refletir sobre o lugar do cinema no sistema capitalista de produção e distribuição , bem como sobre seu papel ideológico. Marker procura fazer o que Jean-Luc Godard formula assim: “criar dois ou três Vietnams dentro do império Hollywood-Cinecittà-Mosfilms-Pinewood. "

O coletivo SLON - ISKRA

O primeiro desses esforços foi a criação, em 1967 na Bélgica, do coletivo SLON (Sociedade para o Lançamento de Novas Obras), que se tornou ISKRA (Imagens, Filho, Cinescópio, Réalisation Audiovisuelle) em 1974. Como explicado muito claramente por um texto do coletivo de 1971, “O SLON nasceu de um fato óbvio: que as estruturas tradicionais do cinema, pelo papel predominante que atribuem ao dinheiro, constituem em si uma censura mais pesada do que toda censura. Daí a SLON, que não é uma empresa, mas sim uma ferramenta - que é definida por quem nela participa de forma concreta - e que se justifica pelo catálogo dos seus filmes, filmes QUE NÃO DEVEM EXISTIR! "

Para esta empresa, Marker perde seu status privilegiado de autor-diretor para se tornar produtor e animador do coletivo. Durante este período, vários de seus próprios filmes não foram assinados. O primeiro projeto de SLON é Far from Vietnam (1967), um filme coletivo que reúne os diretores Jean-Luc Godard , Agnès Varda , Alain Resnais , Claude Lelouch , Joris Ivens e William Klein , e cuja coordenação geral e montagem são assumidas integralmente. Por Chris Marker .

Em fevereiro-março de 1967, uma greve começou nas fábricas da Rhodiacéta em Besançon . Os trabalhadores em greve não querem apenas aumentos salariais, eles também querem mudar o sistema: eles estão transformando sua fábrica ocupada em um lugar de cultura com uma biblioteca e palestras. Chris Marker está filmando Até breve, espero, e dá aos trabalhadores os meios para se expressarem por meio do cinema, para que suas vozes sejam ouvidas fora de sua fábrica e de sua região. Os trabalhadores então formaram grupos Medvedkine em Besançon e Sochaux, e fizeram eles próprios filmes sobre seu movimento.

O SLON também se interessa pela manipulação da informação pelo poder por meio do Estado e da mídia oficial. Para contrabalançar esses aparatos ideológicos, SLON cria uma série de curtos documentários de “contra-informação”, com o título geral de Falamos com você sobre ... Nesta série, Marker e seus camaradas de SLON apresentam o noticiário político no Brasil , Chile, Cuba ou Tchecoslováquia , mas do ponto de vista dos movimentos de protesto, que não era, de longe, o favorecido pela mídia.

O fundo do ar é vermelho

O ponto culminante dos anos de militante de Marker é o grande afresco político Le Fond de l'air est rouge (1978), baseado em uma ideia da editora Valérie Mayoux , a saber, um documentário de quatro horas (já reduzido pelo autor às três horas) na ascensão e queda dos movimentos esquerdistas em todo o mundo. O filme é inicialmente concebido como uma colagem de fragmentos de material cinematográfico SLON organizado em duas partes. O primeiro, “Les mains fragile”, apresenta as esperanças políticas da esquerda no final dos anos 1960, por meio (entre outras) das revoltas estudantis e das ressonâncias da revolução cubana na América Latina . A segunda parte, “Les mains cut”, descreve a reação conservadora de direita que veio logo após a Primavera de Praga (1968), o golpe de estado de Augusto Pinochet (1973), a restauração gaullista na França e assim por diante.

A década terminou para Marker em uma atmosfera política muito pessimista. É o momento de ele abandonar o cinema militante tal como o concebeu e embarcar em novos caminhos.

Memória e multimídia (1982-2012)

Sem sol

Sunless (1982) é filmado com uma câmera Beaulieu em 16mm e mudo. Sandor Krasna , creditado nos créditos do filme como cinegrafista, é na verdade um personagem inventado pelo próprio Chris Marker. Este filme, muitas vezes considerado a obra-prima de Marker, revisita sua obsessão pela memória (já presente em La Jetée ) e seu gosto pelas viagens nos anos 1950-1960. Os núcleos geográficos do filme, que Marker define como “os dois pólos extremos da sobrevivência” , são o Japão e as ex-colónias portuguesas de Cabo Verde e Guiné-Bissau . O cineasta militante deixa espaço para um observador curioso, politicamente experiente, mas certamente decepcionado com o desastre da esquerda global e o trágico destino dos movimentos de libertação, especialmente na África negra .

Sans soleil aperfeiçoa o gênero de "filme-ensaio" e o transforma em uma forma reflexiva, guiada pelo que se poderia chamar de "marcador-sujeito". Um sujeito individual e coletivo, mas também cinematográfico, que organiza imagens e sons fragmentários em uma unidade orgânica por intermédio da montagem.

Instalações multimídia e novas tecnologias

A partir de 1980, Chris Marker explorou outras formas de expressão graças às novas tecnologias, como vídeo ou computadores . Já em 1978 realiza a videoinstalação intitulada When the Century Take Form (Guerra e Revolução) , produzida pelo Centre Georges Pompidou para a exposição Paris-Berlim em associação com François Helt (AM 1989-728). Em 1988, programou o robô conversacional Dialector em AppleSoft Basic , cujo desenvolvimento foi “interrompido quando a Apple decidiu que a programação era reservada para profissionais” . Para a exposição "Passages de l'image" no Centre Pompidou em 1990, Chris Marker produziu a grande instalação Zapping Zone (Propostas para uma televisão imaginária) , à qual fez acréscimos até 1994, e que entrará nas coleções. museu (AM 1990-160). Na década de 1980, ele desenvolveu um fascínio crescente pelas possibilidades surpreendentes oferecidas pelos computadores e, mais recentemente, pela Internet . Um dos filmes mais importantes deste período, Nível Cinco (1996), tem como ponto de partida a última batalha da Segunda Guerra Mundial entre americanos e japoneses na ilha de Okinawa , durante a qual um terço da população se suicidou. Ou é massacrado. Marker usa o computador (e especialmente os jogos de computador) como parte essencial de seu estilo de filmagem. Para Raymond Bellour , o Nível Cinco é "um novo tipo de filme, o primeiro filme no cinema que examina as ligações entre a memória cultural e a produção de sons e imagens por computador" .

Mas é no CD-ROM Immemory (1997) que a lógica do computador oferece uma alternativa real à lógica do filme. Em Immemory , produzido pelo Serviço "New Media" do Centre Pompidou, Marker oferece "a geografia da sua própria memória" . O CD-ROM oferece, na sua abertura, sete diferentes "zonas": cinema, viagens, fotografia, guerra, poesia, memória e museu, bem como uma zona adicional para "X-plugs". A exploração dessas áreas com o mouse do computador nos leva a um labirinto de bifurcações e cruzamentos inesperados, onde vemos rolando fotos, textos, vídeos, cartões postais ... Marker encontra no computador possibilidades para o desenvolvimento de seus problemas estéticos: em primeiro lugar, o CD-ROM permite incorporar todas as imagens e documentos que Marker tentou tantas vezes reunir numa só obra. Em segundo lugar, torna possível a implementação de lógica não linear no desenvolvimento de material visual e textual. Immemory também assumirá a forma de uma instalação apresentada ao público na companhia do seu gato "Guillaume", e inscrita nas colecções do Centre Pompidou (AM 1997-253).

Ao longo de sua vida, Marker continuou a explorar novos recursos de mídia. Com Max Moswitzer , por exemplo, criou o mundo de L'Ouvroir sur Second Life , incluindo entre outros um museu virtual e uma sala de projeção, por ocasião da exposição no Museum für Gestaltung  (en) em Zurique . Da mesma forma, a estreia de seu curta-metragem Leila Attacks (2006) foi realizada no YouTube (onde onze vídeos podem ser encontrados sob o pseudônimo de Kosinki). Além disso, Chris Marker trabalha para a televisão, como em 1989 com The Legacy of the Owl (sobre o legado da Grécia antiga na Grécia moderna), uma minissérie de treze episódios encomendada pela Onassis Foundation e co-produzida por La Seven .

História e memória

Na obra de Marker, o emaranhado entre memória individual e história vem à tona a partir dos anos 1980 e anima a série de retratos cinematográficos feitos a partir de 1985. Claro, Marker já fez retratos anteriormente, como o de seu amigo Yves Montand em La Solitude du chanteur de fond (1974), mas os filmes dos anos 1980 e 1990 são em sua maioria tributos póstumos ou tardios a amigos ou artistas que ele admira profundamente. Portanto, eles desejam decifrar o passado em vez de descrever um presente. A lista de nomes fala por si: Simone Signoret ( Mémoires pour Simone , 1986), Alexandre Medvedkine ( Le Tombeau d'Alexandre , 1993) ou Denise Bellon ( Le Souvenir d'un futur , 2002), que ele fez com sua filha. , o diretor Yannick Bellon . Em AK (1985), ele filma Akira Kurosawa no set de Ran nas encostas do Monte Fuji . Para o programa de televisão Cinéma de notre temps , ele pinta um retrato de Andrei Tarkovsky intitulado Une jour d'Andreï Arsenevitch (1999). Em todo caso, Marker inscreve sua memória e a de outras pessoas como parte de uma história que as integra e as transcende. O documentário sobre Alexander Medvevkin é, em particular, a ocasião para Marker fazer um afresco impressionante sobre a extinta União Soviética.

Em seus filmes, Chris Marker busca ir além da linearidade temporal: por exemplo, com o loop do tempo em La Jetée ou a antecipação do futuro em Le Souvenir d'un futur . O computador o liberta do tempo como uma diretriz irreversível: o espaço do CD-ROM é multidimensional porque existem tantas dimensões quanto pontos de entrada na tela introdutória, e essas dimensões podem se cruzar e se sobrepor. O resultado é um tempo reversível e curvo, cheio de inflexões e retornos, que permite mapear com mais precisão a complexa arquitetura da memória.

O militante globetrotter continua a aparecer em filmes como Berliner Ballade (1990) ou Un maire au Kosovo (2000). O contra-informante da série We talk about ... continua a oferecer seu olhar crítico sobre a mídia em Détour Ceausescu (1990, Zapping Zone segment ), Le 20 heures dans les camps (1993, idem.) Ou Blue Helmet (1995 ) O fotógrafo coreano continua presente nas exposições Staring Back (2007) ou Passengers (2011), uma série de fotografias de passageiros do metrô de Paris tiradas sem seu conhecimento e exibidas pela primeira vez na Peter Blum Gallery  ( fr ) em Nova York , depois no Rencontres d'Arles 2011 e finalmente no Geneva Photography Centre, como parte do projeto Spirales. Fragmentos de uma memória coletiva. Em torno de Chris Marker .

Em abril de 2009, por ocasião de um encontro final entre Paul Paviot e Chris Marker no estúdio deste último em Paris 20 ° na presença de Charles Paviot, Chris Marker ofereceu a seu fiel amigo um exemplar de seu livro Staring Back com a seguinte dedicatória: “Para Paul, que vai suportar a história, a responsabilidade esmagadora de me permitir ser um cineasta. Fielmente, [seguida da assinatura de Chris Marker acompanhada de um esboço do gato Guillaume] ”. Na verdade, Paul Paviot já havia permitido que Chris Marker fosse à China com filme suficiente para garantir a filmagem de Dimanche à Pékin , produzida pela Pavox Films. No regresso do Festival de Tours onde o filme acabava de ganhar o Grande Prémio de 1956, Paul Paviot aceitou a oferta de coprodução formulada por Anatole Dauman, permitindo assim a impressão de mais cópias em 16 mm da Argos Films e a passagem para 35 mm. Graças a esta introdução de Paul Paviot, Chris Marker continuaria numerosas colaborações com Anatole Dauman a partir de então.

Morte

Ele morreu em 29 de julho de 2012, O dia de seu 91 º aniversário , a sua residência pessoal no 20 º arrondissement de Paris . Seus restos mortais foram cremados no crematório Père-Lachaise em 2 de agosto. Suas cinzas repousam em uma capela funerária no cemitério de Montparnasse (divisão 16), em uma cabana adornada com um gato da sorte japonês , além de numerosos testemunhos cinéfilos.

Homenagens e comentários

A homenagem à imprensa é unânime. O diário Liberation dedicou-lhe a primeira página de 31 de julho de 2012 sob o título "Chris Marker fades away". No Guardian , Ronald Bergan o saúda como um dos cineastas mais inovadores e o inventor do filme ensaio.

Após sua morte, o artista de rua Thoma Vuille homenageou-o ao inscrever nas paredes de Paris “RIP Chris Marker, 1921-2012” . Sua abordagem é então adotada por pessoas anônimas.

Em maio de 2020, um filme investigando o fenômeno de pessoas fingindo ser Chris Marker na web foi postado no youtube pelo diretor Matan Tal ("The Invention Of Chris Marker")

Citações

“Chris Marker é, de certa forma, o mais famoso dos cineastas desconhecidos. "

-  Dubois 2006 , p.  6

“Chris Marker, o autor mais conhecido de filmes desconhecidos. "

- Marker 2006.

Filmografia

Filmografia cronológica atualizada em 23 de setembro de 2013, com base no “Planète Marker” do Centre Pompidou, exposição que retoma a filmografia do site chrismarker.ch (última atualização em julho de 2017)

Os anos de viagem - "ensaios documentados" [1950-1966]

  • 1950ca: O fim do mundo visto pelo anjo Gabriel (n / a - 8 mm)
  • 1953: Olympia 52 (104 min, do negativo)
  • 1953: As estátuas também morrem (32 min - co-dirigido com Alain Resnais)
  • 1954-55: A Chave dos Sonhos (10 min)
  • 1955: Um trabalho danado (n / a)
  • 1955: Night and Fog de Alain Resnais (32 min - assistente de direção)
  • 1956: domingo em Pequim (18:20)
  • 1956: Os Homens da Baleia de Mario Ruspoli (28 min - comentário)
  • 1956: Toda a memória do mundo de Alain Resnais (22 min - assistente de direção)
  • 1957: Django Reinhardt por Paul Paviot (25 min 6 s - comentário)
  • 1957: O Mistério da Oficina Quinze de Alain Resnais e André Heinrich (18 min - comentário)
  • 1958: Carta da Sibéria (62 min)
  • 1958: Men in the Sky de Jean-Jacques Languepin e André Suire (9:47 min - comentários)
  • 1958: O mar e os dias de Raymond Vogel e Alain Kaminker (22 min - comentário)
  • 1958: Le Siècle a thirst de Raymond Vogel (14 min 36 s - comentário)
  • 1958: Le Vivarium de Gérard Calderon (10 min 49 s - comentário)
  • 1958: Broadway by Lights de William Klein (10 min 30 s - banco do título)
  • 1959: Les Astronautes (14 min - codirigido com Walerian Borowczyk )
  • 1960: Descrição de uma luta (60 min)
  • 1960: América incomum por François Reichenbach (90 min - comentário)
  • 1961: Cuba si (52 min)
  • 1962: The Pier (28 min)
  • 1962: Le Joli Mai (165 min, reduzido para 136 min - codirigido com Pierre Lhomme )
  • 1962: peça em Paris de Catherine Varlin (27 min - edição)
  • 1963: ... em Valparaíso por Joris Ivens (34 min - comentário)
  • 1964: The Burning of a Thousand Suns de Pierre Kast (25 min - edição)
  • 1964: La Douceur du village de François Reichenbach (47 min - edição)
  • 1965: O mistério Koumiko (54 min)
  • 1965: China tomorrow por Claude Otzenberger (75 min 20 s - imagem e comentário)
  • 1965: The Paths of Fortune por Pierre Kassovitz (43 min - conselheiro artístico)
  • 1965: The Lost Surface por Dolorès Grassian (19 min - conarration)
  • 1966: Se eu tivesse quatro camelos (49 min)
  • 1966: O Vulcão Proibido por Haroun Tazieff (79 min 30 s - comentário)
  • 1966: De um olhar distante, de Jean Ravel (10 min - co-diretor de fotografia)
  • 1966: Europort: Rotterdam por Joris Ivens (20 min - adaptação do comentário em francês)

Os anos do “cinema coletivo” [1967-1979]

  • 1967: Longe do Vietnã (115 min - filme coletivo)
  • 1967: Até breve, espero (45 min - co-dirigido com Mario Marret)
  • 1968: A Sexta Face do Pentágono (28 min - co-dirigido com François Reichenbach)
  • 1968: Aula de luta livre (39 min 47 s - filme coletivo)
  • 1968: Ciné-tracts (série de filmes de 1 min a 3 min - coletivo)
  • 1969: Dia de filmagem (11 min - co-dirigido com Pierre Dupouey)
  • 1969: Rhodia 4x8 (3 min 22 s - filme coletivo)
  • 1969: Falamos com você sobre o Brasil: tortura (23 min 47 s)
  • 1970: The Battle of Ten Millions (58 min - codirigido com Valérie Mayoux)
  • 1970: Falamos com você sobre Paris: as palavras têm um significado - François Maspero (19 min 22 s)
  • 1970: Die Kamera in der Fabrik (88 min - filme coletivo)
  • 1970: Confissão de Costa Gavras (140 min - fotógrafo)
  • 1970: L'Afrique expresso por Danièle Tessier e Jacques Lang (19 min 35 s - texto introdutório)
  • 1970: Falamos com você sobre Flins de Guy Devart (30 min - editor e imagens)
  • 1970: Falamos com você sobre o Brasil: Carlos Marighela (40 min 46 s)
  • 1971: Falamos com você sobre Praga: o segundo julgamento de Artur Londres (30:05)
  • 1971: O trem em movimento (32 min)
  • 1971: Le Bonheur (1935) de Alexandre Medvedkine (95 min - trilha sonora e distribuição em francês)
  • 1971: O Animal em questão de André Pozner (31 min - imagem do guaxinim no início)
  • 1971: The Sled-Ladder de Jean-Pierre Thiébaud (8 min - foto e mixagem de som)
  • 1971: Voltamos - Congo Oye de Eldridge Cleaver e Bill Stephens (45 min - edição)
  • 1971: The Lesser Gesture de Fernand Deligny, Josée Manenti e Jean-Pierre Daniel (125 min - pós-produção)
  • 1972: Vida longa à baleia (30 min reduzido para 16:07 - codirigido com Mario Ruspoli)
  • 1972: O primeiro ano de Patricio Guzman (90 min - remontagem, produção, dublagem e legendagem)
  • 1973: A Embaixada (21:16)
  • 1973: Já que dizemos que é possível (43 min - filme coletivo)
  • 1973: Kashima Paradise por Yann Le Masson e Bénie Deswarte (170 min reduzido para 104 min - comentário)
  • 1973: Falamos com você sobre o Chile: o que Allende disse por Miguel Littin (16 min - pós-produção)
  • 1974: A Solidão do cantor de fundo (60 min - retrato de Yves Montand)
  • 1974: As Duas Memórias de Jorge Semprun (141 min - edição e som)
  • 1975: La Spirale de Armand Mattelart, Jacqueline Meppiel e Valérie Mayoux (155 min - comentários)
  • 1975-1979: A Batalha do Chile por Patricio Guzman (243 min - roteiro e assistência na produção)
  • 1977: O fundo do ar é vermelho (240 min reduzido em 1996 para 180 min)
  • 1978: Le Recours de la method - Viva el presidente por Miguel Littin (190 min reduzido para 164 min - legendagem)

Os anos “  Imemória ou herança da memória” (1979-2012)

  • 1979: The Herb Labyrinth de Shuji Terayama (37 min 46 s - versão francesa)
  • 1981: Junkopia (6 min - integrado na instalação Zapping Zone (1990-1994))
  • 1982: Sem sol (104 min)
  • 1984: 2084 ( 9,46 min - filme coletivo)
  • 1985: AK (71 min - retrato de Akira Kurosawa , no set de Ran )
  • 1985: Matta (14 min 18 s - integrado na instalação Zapping Zone (1990-1994))
  • 1985: De Chris a Christo (24 min - parte da instalação Zapping Zone (1990-1994))
  • 1986: Memórias para Simone (61 min - retrato de Simone Signoret)
  • 1986: Tokyo Days (24 min - parte da instalação Zapping Zone (1990-1994))
  • 1987: Ilha do Tesouro ( A Ilha do Tesouro ) de Raul Ruiz (133 min - escrevendo a narração)
  • 1988: The Blue Pyramids de Arielle Dombasle (97 min - conselheira artística)
  • 1988: Elegia de Moscou de Alexander Sokourov (88 min - produção)
  • 1989: The Owl's Legacy (13 episódios de 26 min - série de TV)
  • 1990: passeio Berliner (20 min 35 s - instalação Zapping Zone (1990-1994))
  • 1990: Berlim 90 (21 min)
  • 1990: Desvio Ceausescu (8 min - instalação Zapping Zone (1990-1994))
  • 1990: Gato ouvindo música (2 min 47 s - instalação Zapping Zone (1990-1994): zona “Bestiário”)
  • 1990: Uma coruja é uma coruja é uma coruja (3 min 18 s - instalação Zapping Zone (1990-1994): zona "Bestiário")
  • 1990: Peça do zoológico (2 min 45 s - instalação Zapping Zone (1990-1994): zona "Bestiário")
  • 1990: Fugindo com isso (6 min 45 s - Vídeo eletrônico - Instalação Zapping Zone (1990-1994))
  • 1991: Teoria do conjunto (13 min - instalação Zapping Zone (1990-1994))
  • 1992: Slon Tango (4 min 30 s - instalação Zapping Zone (1990-1994): zona “Bestiário”)
  • 1992: Tourada em Okinawa (4 min 12 s - instalação Zapping Zone (1990-1994): zona “Bestiário”)
  • 1993: Le 20 heures dans les camps (27 min - instalação Zapping Zone (1990-1994))
  • 1993: A Tumba de Alexandre (2 × 52 min - retrato de Alexandre Medvedkine)
  • 1994: Cinturão pequeno (1 min - vídeo de haikai)
  • 1994: Tchaïka (1 min 29 - vídeo haiku)
  • 1994: Owl Gets in your Eyes (1 min 10 s - vídeo de haicai)
  • 1994: Uma irmã e muitos irmãos por Dušan Makavejev (4 min - imagem)
  • 1994: Le Cœur dá a alma de Jean-François Dars e Anne Papillaut (52 min - conselheiro musical)
  • 1995: Peacekeeper (25 min 20 s)
  • 1996: Nível Cinco (105 min)
  • 1997: Stephan Hermlin ( 11:29 )
  • 1997: Remembrance of Michael H. Shamberg (78 min - imagens eletrônicas)
  • 1999: Um dia de Andreï Arsenevich (55 min - retrato de Andreï Tarkovski)
  • 1999: E-CLIP-SE (8:32)
  • 2000: Um prefeito em Kosovo (27 min 20 s - co-dirigido com François Crémieux)
  • 2001: The Memory of a Future (42 min - codirigido com Yannick Bellon)
  • 2004: Gatos empoleirados (58 min - seguindo os passos de M. Chat, aliás Thoma Vuille)
  • 2006: Ataques de Leila (1 min)
  • 2006: Sheitan de Kim Chapiron (97 min - "voz na TV")
  • 2007: Filme Guillaume (3 min 18 s)
  • 2007: Um ano de TV visto por Guillaume (75 min)
  • 2008: Henchman Glance - Le Regard du bourreau (31 min - baseado em The Trial of Adolf Eichmann (1961) por Léo Hurwitz e Night and Fog (1955) por Alain Resnais)
  • 2008: Fotos em uma exposição (8 min 57 s - fragmento de L'Ouvroir, o filme )
  • 2008: Metrotopia ( 4:12 )
  • 2008: A manhã seguinte (5:41)
  • 2009: L'Ouvroir The Movie (29 min - em colaboração com Max Moswitzer)
  • 2010: Superscience: Lightning Chasers de Manfred Christ (60 min - pós-produção / colorista)
  • 2011: The Third Cat de Max Moswitzer (11:14 - escolha de música)
  • 2011: escala em Dubai (27 min - em Gorgomancia)
  • 2011: Tempo risoluto (6 min 15 s)
  • 2011: Royal Polka (1 min 23 s)
  • 2011: Pernoite (2 min 42 s)
  • 2011: Imagine (31 s)
  • 2011: Kino (1 min 45 s)
  • 2011: iDead (2 min 27 s)
  • 2011: E você está aqui (4 min 44 s - videoclipe de Damon e Naomi)

Fantasmas marcadores

  • 1982? : Os Gatos (atribuição não confirmada pela fonte)
  • 1983: Sozinho por Christian Blackwood (97 min - atribuído após um erro no layout do diário!)
  • 1992: The Postman ainda toca um cavalo (filme nunca feito - a piada de Marker para seus "biógrafos")

Aparições de Chris Marker

Publicações

Esta bibliografia (que não está mais atualizada) das obras escritas de Chris Marker, sob pseudônimos tão diversos como Marc Dornier, Fritz Markassin, Chris. Marker, Chris Mayor, TT Toukanov, Boris Villeneuve, etc., é estabelecido a partir da versão revisada, aumentada e corrigida por Christophe Chazalon, da versão de Birgit Kämper e Thomas Tode, tomada respectivamente pelo Teorema 6 (parcialmente e com erros), Catherine Lupton, Arnaud Lambert, etc.

Romances, ensaios, coleções, guias de viagem

  • Le Cœur net , Paris: Le Seuil, 1949, 186 p. (Coleção Esprit).
    • Reedições: Paris: Le Club français du livre, 1951; Lausanne: La Guilde du livre, 1960.
    • Traduções: em alemão, Die Untrüglichen , Frankfurt am Main: Verlag des Frankfurter Hefte, 1951 (traduzido por Walter Maria Guggenheimer), reedição Basel: Die Brigg, 1956; em inglês, Forthright Spirit , Londres: Allan Wingate Publisher, 1951 (traduzido por Robert Kee e Terence Kilmartin).
    • Extrato: Marcel Berger (dir.), The Most Beautiful Aviation Stories , Paris: Segep, 1952, p.  57-68
  • O homem e sua liberdade: um jogo dramático para a vigília , Paris: Le Seuil, 1949, 93 p. (coll. Veillées, n o  4)
  • Giraudoux sozinho , Paris: Le Seuil, 1952, 110 p. (coll. Autores de sempre, n o  8)
    • Tradução: em alemão, Jean Giraudoux in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten , Reinbeck bei Hamburg: Rowohlts Monographien, 1962 (traduzido por Max Hölzer e Paul Raabe)
  • Coréennes , Paris: Le Seuil, 1959, 146 p. (película al. Curto, n o  1).
    • Traduções: em coreano, Pungnyok saramdul , Seul: Ch'o'pan (editor), 1989, 186 p. (traduzido por Kim Mu-gyong); in English, Koreans , Columbus (Ohio) The Ohio State University, Wexner Center for the Arts, 2008.
    • Relançamento parcial: dois trechos da Coréia, a viagem ao Oriente . Antologia de Eric Bidet e Stéphane Bois, Paris: ed. The Library, 2007
  • Le Dépays , Paris: ed. Hersher, 1982, 82 p. (relançado no CD-Rom Immemory ).
    • Tradução: em alemão, Das Fremdland , Berlin: Galrey Verlag, 1985.
    • Reedição do texto único em Tokyo_Itineraries , Paris: WakuWaku, 2008 (editado por Cécile Parisot e François-Xavier Robert)

Cenários - comentários de filmes

Filmes de Chris Marker
  • Comentários , Paris: Le Seuil, 1961, p.  186 p. (inclui os cenários: As estátuas também morrem , domingo em Pequim , Carta da Sibéria , Sonhos da América , Descrição de uma luta e Cuba Si! ). Reimpressão: Comentários 1 , Paris: Le Seuil, 1967, 174 p.
  • " Cuba Si! ", L'Avant-scène cinema , n o  6 (1961), p.  45-62
  • " La Jetée ", L'Avant-palco cinema , n o  38 (1962), p.  22-30 . Reedição: La Jetée ciné-roman , Paris: Kargo / L'Éclat, 2008, np (retirado da edição em inglês de 1992 por Urzone / Zonebook, reeditado em 1997)
  • Comentários 2 , Paris: Le Seuil, 1967, 171 p. (inclui os cenários: The Koumiko Mystery , Soy Mexico e If I had four dromedaries )
  • " The Sixth Face of the Pentagon ", Jeune cinema , n o  35 (1969), p.  2-6
  • " The Battle of Ten Millions ", Jeune cinéma , n o  50 (1970), p.  39-48
  • " Le Train en marche ", L'Avant-scène cinema , n o  120 (1971), p.  2-14
  • O fundo do ar é vermelho - Cenas da terceira guerra mundial, 1967-1977 , Paris: ed. François Maspéro, 1978, 205 p. (voz colada)
  • " Sans soleil ", Tráfego , n o  6 (1993), p.  79-97
  • " AK ", L'Avant-scène cinema , n o  403-404 (1991), p.  124-142
  • " Le Tombeau d'Alexandre ", imagens documentais , n o  15 (1993), p.  45-48 e Le Nouveau commerce , n o  88-89 (1993), p.  17-48
  • " Um dia de Andrei Arsenevich ", Positif , n o  481 (1999), p.  51-55
Filmes de outros diretores
  • The Men of the Whale de Mario Ruspoli, L'Avant-scène cinema , n o  24 (1963), p.  46-51
  • ... in Valparaiso de Joris Ivens, L'Avant-scène cinema , n o  183 (1965), p.  73-85
  • O mistério da oficina quinze Alain Resnais e André Heinrich, L'Avant-scene cinema , n o  61-62 (1966), p.  73-78
  • O mar e os dias de Raymond Vogel e Alain Kaminker, L'Avant-scene cinema , n o  68 (1967), p.  61-66
  • Far from Vietnam (coletivo), Filmstudio 68-1 , n o  1 (1967 / Frankfurt), p.  2-26 (tradução alemã por Helmut Mennicken)
  • Europort: Rotterdam, de Joris Ivens, L'Avant-scène cinema , n o  99 (1970), p.  43-48

Obras coletivas

Obras coletivas
  • "Black art", em Black Africa , Paris: ed. Odé, 1952, p. 29-49 (editado por Doré Ogrizek)
  • Perspectivas sobre o movimento operário , Paris: Le Seuil, 1952, 250 p. (textos reunidos e apresentados por Benigno Caceres e Chris Marker (recolha Peuple et Culture, n o  5))
  • "A vanguarda francesa: Entr'acte (1924) de René Clair, Un chien andalou (1928) de Luis Bunuel, Le Sang d'un poète (1931) de Jean Cocteau" (p. 248-255); "Filme de um autor: A Paixão de Joana d'Arc (1928) C. Th. Dreyer (p. 256-261) e" Posfácio. Cinema, arte do século 21? "(P. 498-502), em New views on cinema , Paris: Le Seuil, 1953, 507 p. (Editado por Jacques Chevalier / coleção Peuple et Culture, n .  8)
  • "Uma conversa sobre a canção entre um crítico, Pierre Barlatier, um autor, Francis Lemarque, uma professora, Solange Demolière, um folclorista, Maurice Delarue, e um ouvinte, Chris Marker" (p. 16-24) e "Demi-dieux e semicolcheias ", p. 79-89 [cujo início é publicada em 27 rue Jacob , n o  11 (queda), p. 1], em Regards neuf sur la chanson , Paris: Le Seuil, 1954, 258 p. (Pessoas Vintage e Cultura, n o  9)
  • "E agora este é o Cinerama ..." (co-escrito com Gavin Lambert / p. 18-26), "Hollywood: no local" (p. 27-48) e "Cinema animado: UPA" (p. 136 - 143), no Cinéma 53. Em todo o mundo , Paris: Le Cerf, 1954, 197p.
  • Um filme de Federico Fellini: La Strada (coletivo), Paris: Le Seuil, 1955, 122 p.
  • Bénie Deswarte, Kashima Paradise , Lyon: n / a, 1975, 32 p. (kit de imprensa)
  • “De um gato a outro” (p. 30-33), em M. Chat , sob o dir. por Thoma Vuille, Paris: ed. Alternatives, 2010, 140 p.
 

Artigos

Artigos
  • "The Living and the Dead," Espírito , n o  122 (maio de 1946), p. 768-785 (sob o apelido de Chris Mayor)
  • "Pierre Schaeffer, America we ignore you ", Esprit , n o  126 (outubro de 1946), p. 511-513 (sob o pseudo de Chris Mayor)
  • "Till the End of Time", Spirit , n o  129 (janeiro de 1947), p. 145-151
  • "Sobre paraíso" Espírito , n o  129 (janeiro de 1947), p. 158
  • "A conference of Louis Aragon", Spirit , n o  129 (janeiro de 1947), p. 170-172
  • “Na espera da sociedade sem classes”, Esprit , n o  130 (fevereiro de 1947), p. 312
  • "Mas voltando a sério", Spirit , n o  130 (fevereiro de 1947), p. 312
  • "Vacas magras ... fat ... média ..." Espírito , n o  130 (fevereiro de 1947), p. 320-321
  • "Imported from America," Spirit , n o  130 (fevereiro de 1947), p. 326
  • "Temos um presidente," Espírito , n o  130 (fevereiro de 1947), p. 329-330
  • "Os Três Porquinhos," Espírito , n o  131 (Março de 1947), p. 470
  • "A errante músico" Espírito , n o  131 (Março de 1947), p. 475
  • "Vox populi" Espírito , n o  131 (Março de 1947), p. 482-483
  • "Dois Little Indians," Espírito , n o  131 (Março de 1947), p. 488
  • "A morte de Scarface, ou os infortúnios da virtude," Spirit , n o  131 (março de 1947), p. 488-491
  • "Yves Salgues, o jovem dormindo  ," Espírito , n o  131 (Março de 1947), p. 524
  • "Maurice Collis, The Forbidden City  ," Spirit , n o  131 (março de 1947), p. 525-526
  • "Bernard Voyenne, homens de honra  " Ghost n o  131 (Março de 1947), p. 531
  • "Imaginary News", Esprit , n o  132 (abril de 1947), p. 643-644
  • "Eternal News" Spirit , n o  132 (abril de 1947), p. 644-645
  • "Nós vemos isso ...", Esprit , n o  132 (abril de 1947), p. 663
  • "Os últimos fogos do romance ...", Esprit , n o  132 (abril de 1947), p. 703-707
  • "Frank Villiers, The Life and Death of Richard Winslow  ," Spirit , n o  132 (abril de 1947), p. 709-710
  • “Pierre Daninos, Eurique et Amerope  ”, Esprit , n o  132 (abril de 1947), p. 710
  • "The Politics of Month I", Esprit , n o  133 (maio de 1947), p. 808-812
  • "The Policy of the Month II", Esprit , n o  133 (maio de 1947), p. 818
  • "Um prólogo que é um programa e tanto", Esprit , n o  133 (maio de 1947), p. 824-825
  • "Newsreel" Espírito , n o  133 (maio de 1947), p. 836-838
  • "A injustiça de sono," Espírito , n o  133 (maio de 1947), p. 844-847
  • "O e o Yogi Comissário," Espírito , n o  133 (maio de 1947), p. 874-877
  • "Andre Berry, The Erotic Experience  " Spirit , n o  133 (maio de 1947), p. 882-883
  • "Pão e cão" Espírito , n o  134 (Junho de 1947), p. 1089
  • "Poloneses", Espírito , n o  134 (Junho de 1947), p. 1090
  • "Ballads da montanha," Espírito , n o  135 (Julho de 1947), p. 90-98
  • "Imaginary News" Spirit , n o  135 (julho de 1947), p. 134-137
  • "Song of the endormition" Mercure de France , n o  1007 (julho de 1947), p. 428-434
  • "A vida diária oprimido," Espírito , n o  136 (Agosto de 1947), p. 281-285 (artigo não assinado)
  • "Informações" Espírito , n o  136 (Agosto de 1947), p. 285
  • "Das Leben ohne Tägliche Queffelek" Spirit , n o  137 (setembro de 1947), p. 400-405
  • "Introdução à representação das Bodas de Fígaro", DOC 47 , n o  1 (setembro de 1947), não paginado (4 páginas)
  • "Grunhindo indistinta" Espírito , n o  138 (Outubro de 1947), p. 562-565
  • "Sarter Noster" Spirit , n o  139 (novembro de 1947), p. 751-754
  • "O cavalo branco, Henry Five" Espírito , n o  141 (Janeiro de 1948), p. 120-127
  • "Mateo Maximoff, The Ursitory  " Spirit , n o  141 (janeiro de 1948), p. 158
  • "Fernand Gregh, The Golden Age  ," Spirit , n o  141 (janeiro de 1948), p. 158
  • "Bernard Pingaud Meu lindo navio  " Spirit , n o  141 (janeiro de 1948), p. 159
  • "Allan Seager, Equinócio  " Espírito , n o  141 (Janeiro de 1948), p. 159
  • "Langston Hughes, white Stories  ", Spirit , n o  141 (janeiro de 1948), p. 159
  • "Stephen V. Benet, The King of Cats  " Spirit , n o  141 (janeiro de 1948), p. 159
  • "James Gould Gozzens, Men and brethren  ," Spirit , n o  141 (janeiro de 1948), p. 159
  • "Frederica Diana, Diana  ", Spirit , n o  141 (janeiro de 1948), p. 159
  • "Robert S. Close, Leva-me marinheiro  ," Espírito , n o  141 (Janeiro de 1948), p. 159
  • "As crianças terríveis," Espírito , n o  142 (fevereiro de 1948), p. 292
  • "Science and Life" Spirit , n o  143 (março de 1948), p. 472
  • “A Civilização do Digestivo. Somente branco selvagem ... " Espírito , n o  146 (Julho de 1948), p. 1-9
  • "Newsreel" Spirit , n o  146 (julho de 1948), p. 93-94
  • "Do jazz considerado uma profecia", Spirit , n o  146 (julho de 1948), p. 133-138
  • "The Case for Tito of Iugoslavia" , Spirit , n o  147 (agosto de 1948), p. 207-209 (artigo não assinado. CM?)
  • Espírito "Luz para Todos" , n o  147 (agosto de 1948), p. 209
  • "Le Tito entre les dents", Esprit , n o  147 (agosto de 1948), p. 210-212
  • "The male sexual behavior of the American" , Spirit , n o  147 (agosto de 1948), p. 226-229
  • "O imperfeito do subjetivo" Espírito , n o  148 (setembro de 1948), p. 387-391 [tradução alemã, "Der Subjektive Film", DOK , Stuttgart, 1950, p. 67-68]
  • "Fernand Deligny Effective Vagabonds  " Spirit , n o  148 (setembro de 1948), p. 434-435
  • “Robert Mathy, The Phenomenon  ”, Esprit , n o  149 (outubro de 1948), p. 594
  • "Pierre Copin, The Hapax  " Spirit , n o  149 (outubro de 1948), p. 594
  • "Michel Bataille, Patrich  " Spirit , n o  149 (outubro de 1948), p. 594-595
  • "Gaston Francis, Virgo and Sagittarius  " Spirit , n o  149 (outubro de 1948), p. 595
  • "John Auger- Duvignaud Dentes não crescem ...  " Spirit , n o  149 (outubro de 1948), p. 595
  • "Yves Malartic, a terra de Deus  ," Espírito , n o  150 (novembro de 1948), p. 752-753
  • "Bernard Villaret, a noite nas ilhas  " , Spirit , n o  150 (novembro de 1948), p. 753
  • "Rémy, La Nuit des oliviers  ", Esprit , n o  150 (novembro de 1948), p. 753
  • "Peter Cheyney, que uma risada  ," Espírito , n o  150 (novembro de 1948), p. 753
  • "Ben Hecht, morte aos atores  ", Esprit , n o  150 (novembro de 1948), p. 753
  • "William Faulkner, mosquitos  ," Espírito , n o  150 (novembro de 1948), p. 753
  • "Loys Masson, L'Illustre Thomas Wilson  ," Spirit , n o  150 (novembro de 1948), p. 753-754
  • "C.-S. Lewis, O Grande Abismo  , " Espírito , n o  150 (novembro de 1948), p. 754-755
  • "Marcel de Jouvenel In tune from heaven  " , Spirit , n o  150 (novembro de 1948), p. 755
  • "Colette e Georges Dash, The Invisible World speak  ," Spirit , n o  150 (novembro de 1948), p. 755
  • "Journal K de poesia, N ° 1 e 2: Antonin Arthaud," Espírito , n o  150 (Novembro, 1948), p. 755-756
  • “A Dama com o Unicórnio”, Mercure de France , n o  1024 (dezembro de 1948), p. 646-648
  • “The Black Dawn (vigília de CM e Silvain Dhomme)”, DOC 49 , n o  35-36 (1949), livreto não paginado (12 p.)
  • "Cornelius cinema", Spirit , n o  153 (fevereiro de 1949), p. 282-285
  • "A vitória da temporada de férias," Espírito , n o  156 (Junho de 1949), p. 862-863
  • "As cem obras-primas do cinema," Espírito , n o  156 (Junho de 1949), p. 878-880
  • "Le Passager clandestin", Esprit , n o  157 (Julho de 1949), p. 1097-1099
  • "A Rose Lady tsu" Espírito , n o  158 (Agosto de 1949), p. 297-299
  • "A Separação" Espírito , n o  162 (dezembro de 1949), p. 921-923 (poema datado de 23 de junho)
  • "Ocultar assim, poetas," Espírito , n o  162 (dezembro de 1949), p. 967-968
  • "Jovens delinquentes (documentos apresentados por Chris Marker e Henri Michard)," Spirit , n o  169 (janeiro de 1950), p. 1-60
  • “Orphée”, Esprit , n o  173 (novembro de 1950), p. 694-701
  • "Soria (homenagem a Joë Bousquet)", La Boîte à clous , n o  7 (1950), não paginado
  • "The People's Theatre in England", Parallèles , n o  50 (janeiro de 1950), n / a
  • "Aus dem Bereich de Amateurfilms" DOK , n o  50 (1950), p. 64
  • "Der Film Subjektive" DOK , n o  50 (1950), p. 67-68
  • "Der Trickfilm" DOK , n o  50 (1950), p. 75-76
  • "Cruz de madeira e ferrovia", Spirit , n o  175 (janeiro de 1951), p. 88-90
  • "Bernard Pingaud The sad Love  ", Spirit , n o  176 (fevereiro de 1951), p. 314-315
  • "Contradictory Meetings" Spirit , n o  178 (abril de 1951), p. 599-600
  • "Pequenas canções-tema agora," Spirit , n o  179 (maio de 1951), p. 765-769
  • "Siegfried e o Argos ou o cinema alemão acorrentado", Cahiers du cinema , n o  4 (junho-agosto de 1951), p. 4-11
  • "A estética do desenho animado" Spirit , n o  182 (agosto de 1951), p. 368-369
  • “Gérald Mc Boing-Boing”, Esprit , n o  185 (dezembro de 1951), p. 826-827
  • “Humor poético. 50 documentos inéditos coletados por G. Charbonnier ”, La Nef , n o  71-72 (dezembro-janeiro de 1951), p.100
  • “O Gato também é uma pessoa”, Esprit , n o  186 (janeiro de 1952), p. 78-79
  • "Das Blut eines Dichters: Versuch einer Deutung des Films Le sans d'un poète von Jean Cocteau", Filmforum , n o  4 (janeiro de 1952), p. 3
  • "  Prince Bayaya de Jiri Trnca, uma forma de ornamento", Cahiers du cinema , n o  8 (janeiro de 1952), p. 66-68; reimpressa em imagens documentais , n o  15 (1993), p. 11-13
  • "  A paixão de Joan do arco  ," Espírito , n o  190 (maio de 1952), p. 840-843
  • "Carta do México", Cahiers du Cinema , n o  22 (1953), p. 33-35
  • “Carta de Hollywood. Em três dimensões e uma quarta ”, Cahiers du cinema , n o  25 (julho de 1950), p. 26-34
  • "Le Cinérama", Cahiers du cinema , n o  27 (outubro 1950), p. 34-37
  • “Little planet”, 27 rue Jacob , n o  10 (verão 1954), p. 1
  • "O animal do Le Monde não conhece a estrela ...", 27 rue Jacob , n o  11 (outono de 1954), p. 1 (extrato do início do texto "Demi-dieux et double quavers", publicado em Regards neuf sur la chanson , Paris: Le Seuil, 1954, p. 79-80)
  • * "Wolfgang Staudte: um cineasta da Alemanha de hoje", Cinema 55 , n o  1 (novembro de 1954), p. 33-36
  • "Farewell to German Cinema", Positif , n o  12 (novembro-dezembro de 1954), p. 66-71; Tradução alemã: "Deutscher Film adeewell?", Em Theodor Kotulla (ed.), Der Film - Manifeste, Gespräche, Dokumente , Band 2, Munchen: Piper Verlag, 1964, p. 132-138
  • "On the Waterfront" Spirit , n o  224 (março de 1955), p. 440-443
  • "Clair de Chine." Como cartão de felicitações, um filme de Chris Marker ", separata do portfólio de 12 p., Além de Paul Ricœur, Armand Gatti e René Dumont," La Chine, porte ouvert ", Esprit , n o  234 (janeiro de 1956), p. . 1-54 e Paul Ricoeur, "Note critique sur Chine ouvert", Esprit , n o  239 (junho de 1956), p. 897-910
  • "Der Film von Morgen" Filme , n o  2 (1956), p. 67-71
  • "  Domingo em Pequim  ", Cinema 57 , n o  14 (janeiro de 1957), p. 136
  • "Um filme branco: Moranbong  ", Spectacles , ns, n o  1 (1960), p. 70-73
  • "Zu einem Skandal [Cuba Si!]" Filmstudio (Frankfurt), n o  43 (maio de 1964), p. 31 sq.
  • “Beitrag auf dem freien Forum in Leipzig”, Filmeissenschaftliche Mitteilungen , Berlin, n o  1 (1964), p. 199-201
  • "Passionate Objectivity", Jeune Cinéma , n o  15 (maio de 1966), p. 12-14
  • “Let us Praise Dziga Vertov  ”, Sowjetischer Dokumentarfilm , n o  n / a (1967), p. 70-71 [Staatliches Filmarchiv der DDR]
  • "Les Révoltés de Rhodia", Le Nouvel Observateur , n o  123 (22-29 de março de 1967), p. 26-28
  • “Cinema Cubano: Che Guevara a 24 quadros / segundo”, Le Nouveau Cinémonde , n o  1832 (abril de 1970), p. 11
  • "O Cine-urso", imagem e som , n o  255 (dezembro de 1971), p. 4-5 [novo nome para o jornal]
  • “Reci Tridniho Boje”, Film a doba , Praga, n o  xviii / 2 (1972), p. 86-88
  • "Em Le Creusot, questões de museu," The Mark , n o  42 (maio de 1973), p. 37-40
  • "  Kashima paraíso  ", Écran , n o  30 (Novembro de 1974), p. 74-75; citação do kit de imprensa: Bénie Deswarte, "Kashima Paradise": um filme de Yann Le Masson e Bénie Deswarte , Lyon: Garnier / Deswarte, 1975
  • “  Sem sol , fragmento de texto”, Jeune cinéma , n o  149 (1983), p. 25-26
  • "Les Gribouilles d'Antenne 2", Libertação , n o  805 (22 de dezembro 1983), p. 34
  • "  Sem Sol  ", Semiotexte , n O  IV / 3 (1984), p. 33-40
  • “  L'Eredità della civetta  ”, em Francia: tra une Nouvelle Vague e l'Altra (quaderno informativo, XXV mostra internazionale del Nuovo Cinema), 1989, p. 30-32
  • "Da ordem do milagre", Liberation , n o  4041 (18 de maio de 1994), p. 41
  • "A Free Replay (notas sobre Vertigo)", Positif , n o  400 (junho de 1994), p. 79-84
  • "  The Tomb of Alexander  ", kit de imprensa para o festival de Locarno, 1994
  • “  Far from Vietnam  ”, Télérama , n o  2486 (setembro de 1997), p. 5
  • “Marcador de memória: introdução”, Imagens documentais , n o  31 (1998), p. 75-78
  • "Chris Marker: Filmmaker (40 jornal" Filmic Memórias ")," Quarterly Film , n o  52/1 (queda 1998), p. 66
  • “  O Último Bolchevique . Reminiscence of Alexander Ivanovich ”, Cineaste , n o  n / a (1998), p. 12-13
  • "  Immemory  ", livreto que acompanha o CD-Rom de mesmo nome, 1998
  • "Phenomenon (nm)", Trafic , n o  30 (janeiro-fevereiro de 1999), p. 26-33
  • "Chris Marker and music", Journal des Allumé du Jazz , n o  5 ( 1 st trim. 2001), p.18
  • "News from Doppelwelt", Positif , n o  500 (outubro de 2002), p. 3 e 6-7
  • “Lost in Translation (carta de CM para a crítica)”, Film Comment , n o  n / a (julho-agosto de 2003), p. 9
  • “Entregue de mal-entendidos”, Cinéma , n o  06 (outono de 2003), p. 44-45
  • "Chris Marker e M. Chat põem a pata em Libé", Liberation , n o  7330 (04-05 de dezembro de 2004), p. n / D
  • Em 2004, Chris Marker, sob a identidade de Guillaume-en-Egypt, participou diariamente, durante um ano, da revista eletrônica Un respect moderne , concebida pelo coletivo Bazooka, "graphic action group", oferecendo pequenos desenhos inspirados na notícia do dia, parte dela incluída no nº 11 (outubro de 2009) da revista eletrônica Pop'lab , intitulada Guillaume-en-Egypt au Brésil / No Brasil .
  • “For Mario (22 de julho de 2005)”, em Les Groups Medvedkine (suplemento do DVD homônimo), Paris: Editions Montparnasse, 2006, p. 11-19
  • “Homenagem a Antoine Bonfanti”, Documentários de imagens , n o  59-60 (2006-2007), p. 7 a 10
  • “Passage de Leila”, Cahiers du cinema , n o  628 (2007), p. 62-63
  • "Sixties" Critical trimestral , n o  50/3 (2008), p. 26-32 [introdução ao DVD A Grin without a cat, versão americana de Fond de l'air est rouge ]
  • "About the clip Stress  ", no Poptronics , 28 de agosto de 2009
  • “Guillaume-in-Egypt in Brazil”, na Poptronics , 2009
  • "  Os gatos, vacas, porcos ...  ", Vacarme , n o  56,verão 2011( leia online ) Reedição de textos publicados na revista Esprit entre 1947 e 1952
 

Entrevistas

  • Yves Benot , "  A Sunday in Beijing at foot of Chris Marker  ", Les Lettres Françaises , n o  647,29 de novembro de 1956, p.  5
  • Simone Dubreuilh , "  Flashes on young franceses: Chris Marker  ", Les Lettres française , n o  664,28 de março de 1957, p.  6
  • "Resposta a uma investigação", entrevista com Image and sound , n o  150-151 (1962), p.  41-55
  • Jean-Louis Pays , "  Des humanismes agindo: entrevistas com Marker e Gatti  ", Miroir du cinéma , n o  2,1962, p.  4-7
    • parcialmente reimpresso em Anatole Dauman , 1989, p.  157-159
  • Francis Gendron , "  Le Socialisme dans la rue  ", Miroir du cinema , n o  2,Maio de 1962, p.  12
  • (de) Herman Herlinghaus , "  Chris Marker: Ich Werde Bestimmt Wiederkommen  " , Deutsche Filmkunst , n o  1,1962, p.  26-27
  • (de) "  Chronisten unserer Zeit: Chris Marker  " , Filmspiegel , n o  23,1963, p.  5
  • (de) Wolfgang Gersch , "  Der schöne Mai  " , Filmwissenschaftlichte Mitteilungen , n o  1,1964, p.  194-198
    • Reedição: (de) Herman Herlinghaus , Dokumentaristen der Welt in den Kämpfen unserer Zeit , Berlin, Henschel,1982.
    • Tradução para o inglês em Alter 2006
  • "Entrevista com Chris Marker," entrevista com R. Ritterbusch para Sound and Vision , n o  213 (fevereiro), p.  66-69
  • "O alvorecer de um cinema operário", debate com Chris Marker, Costa-Gavras, Edouard Lutz, os operários-cineastas do Grupo Medvedkine de Besançon e o público, publicado em Le Nouveau cinémonde , n o  1840 (1970), p .  8-10 e 36
  • "Medvedkine, você sabe?", Entrevista concedida a Anne Philipe para o Le Monde , n o  8362 (02 de dezembro de 1971), p.  17
  • "Terminal Vertigo", entrevista com o Monthly Film Bulletin , n o  LI / 606 (julho de 1984), p.  196-197
  • Claude Roy , "  What to speak  mean  ", Le Monde , n o 14890,11 de dezembro de 1992, p.  2
  • (pt) Dolores Walfisch , “  Entrevista com Chris Marler  ” , The Berkeley Lantern ,Novembro de 1996
    • republicado em Vertigem (Reino Unido), n o  7 (Outono de 1996), p.  38 [entrevista falsa escrita por Marker]
  • Jean-Michel Frodon , "  Eu nunca pergunto se, por que ...  ", Le Monde , n o  16196,20 de fevereiro de 1997, p.  31
  • Samuel Douhaire e Annick Rivoire , "  Rare Marker  ", Liberation , n o  6783,5 de março de 2003( leia online )
    • Tradução para o inglês em Film Comment , n o  XXXIX / 3 (maio-junho de 2003), p.  38-41
  • Julien Gester e Serge Kaganski , "  A segunda vida de Chris Marker  ", Les Inrockuptibles , n o  647,29 de abril de 2008, p.  30-33 ( ler online ) Entrevista concedida no Second Life por Sergei Murasaki (também conhecido como Chris Marker) a Iggy Atlas (também conhecido como Julien Gester e Serge Kaganski) como parte de sua exposição no mundo virtual
  • “Entrevista de Guillaume-en-Égypte”, edição de 31 de outubro de 2009 da revista eletrônica Poptronics dedicada a Guillaume-en-Égypte no Brasil

Catálogos de exposições

Catálogos
  • Passages de l'image , Centre Pompidou, Paris, 1990. (editado por Raymond Bellour, Catherine David e Christine Van Assche)
  • O que é uma Madeleine. Sobre o CD Rom Immemory , Éditions Yves Gevaert e Centre Pompidou, 1997 (editado por Christine Van Assche. Textos de Raymond Bellour e Laurent Roth)
  • "The Rest is Silent", em Silent Movie: The Little Cinematographic Illustration , Columbus: Wexner Center for the Arts / Ohio State University, 1995 (40 p.), P. 15-18. Reedição (em francês): in Life mostra-nos todas as cores , Paris: L'Âge d'Homme, 1995, p. 189-198, e de tráfego , n o  46 (2003), p. 57-62
  • Staring Back , Columbus: The Ohio State University, Wexner Center for the Arts, 2007, 168 p.
  • Chris Marker. Owls at Noon Prelude: the Hollow Men , Brisbane: Institute of Modern Art, 2007, 105 p. (editado por Adrian Martin e Raymond Bellour)
  • A Farewll to Movies / Abschied vom Kino , Zurique: Museum für Gestaltung, 2008, 64 p.
  • “Guillaume-in-Egypt in Brazil”, in Pop'lab , n o  11 (outubro 2010)
  • Passengers , New York: Peter Blum Gallery, 2011, 240 p.
  • Chris Marker , sob a direção de Raymond Bellour, Jean-Michel Frodon e Christine VanAssche, Paris, Cinémathèque française, 2018, 400p.
 

Ilustrações - fotografias

Ilustrações-Fotografias
  • Francine Cockenpot, The Bird Road. Canções não publicadas , Paris: Le Seuil, 1952, 60 p. [58 desenhos de marcadores]
  • "A Patética e real aventura do brilhante manuscrito", tirinha publicada na rue Jacob, 27: boletim das Edições du Seuil , n o  1 a 3 (1952), p. 4 (6 miniaturas)
  • "Verdadeiro mapa dos tempos que vemos", publicado na rue Jacob, 27: boletim des éditions du Seuil , n o  4 (1952-1953), p. 2
  • Pierre-Aimé Touchard, Sentimental History of French Comedy , Paris: Le Seuil, 1955, 123 p. [modelo de produção e fotos]
  • Wou Tch'eng ngen, Si Yeou Ki ou a viagem ao Ocidente , Paris: Le Seuil, 1957, 2 vols., 933 + apêndices [Portfólio de fotos de Marker, Varda, etc.]
  • Armand Gatti, Sibéria - zero + infinito por Armand Gatti , Paris: Le Seuil, 237 p. [Fotos]
  • Graham Green, La Fin d'une liaison (The End of the Affair) , Paris: O melhor livro do mês, 1959, 285 p. [Ilustração da capa após o marcador]
  • Jeannine Parrot, "Retorno de Cuba visto por Nathalie Sarraute", Les Lettres française , n o  894 (28 de setembro de 1961), p. 1 e 5 [fotos]
  • "Realities Femina" Cars 63 (publicado pela Society of Studies and Economic Publicações) n o  201 (1962), 128 p. [Fotos]
  • Claude Nicolet, Les Gracques , Paris: Gallimard, 1967, 238 p. [Fotos]
  • P. Seale e M. McConville, French Revolution 1968 , Londres: Penguin Book / Heinemann, 1968, 238 p. [Portfólio de fotos 16 p]
  • Elinor Lipper, Onze anos nas prisões soviéticas , Paris: Cercle du bibliophile, 1970, 333 p. [Fotos]
  • Robert Etienne, Les Ides de Mars , Paris: Gallimard / Julliard, 1974, 216 p. [Fotos]
  • André-Clément Découflé, L'An 2000 , Paris: Flammarion, 1975, 226 p. [Montagem fotográfica da capa]
  • Andrée Chedid, Nefertiti e o sonho de Akhnaton, memórias ... , Paris: Flammarion, 1977, 234 p. [Montagem fotográfica da capa]
  • Marie Susini, La Renfermée: la Corse , Paris: Le Seuil, 1981, 93 p. [Fotos]
  • "Ran et le Japon", Travers , n O  38-39 (1986), [fotos p. 13, 80 e 137]
  • "Superfície e ilusão. Portfolios Dez." Abertura (Nova Iorque), n o  145 (1996), 79 p. [Fotos]
  • Jean-Claude Carrière, "Effects and Gestures", Vogue (Paris), n o  752 (1994), [fotos p. 208-211 e 263]
  • Bill Horrigan, "The Revenge of the Eye: a portfolio for Artforum", Artforum , n o  44/10 (2006), p. 310-315. [Fotos]
  • Jeff Wall, Exposure , Berlin: Deutsche Guggenheim, 2007, 60 p. [Fotos]
  • Tanqui Perron, Le Dos au mur , Paris: Scope ed., 2007, 125 p. [Fotos]
 

Traduções

Traduções
  • "Natal 1945", DOC 47 , n o  2-3 (Especial de Natal 1947), p. 39: Tradução francesa do poema do sargento Al Hine, publicado originalmente na revista Yank. O Exército semanal. Por e para homens ao serviço de 21 de dezembro de 1945, vol. 4, n o  27, p. 21
  • La Jungle est Neutral , Paris: Le Seuil, 1951: tradução francesa de The Jungle is Neutral (1949) de Frederick Spencer Chapman.
  • O Príncipe das Trevas , Paris: Le Seuil, 1951: tradução francesa, com Charles Antonetti, do Príncipe das Trevas (1947), de James F. Powers
  • La Quadrature du sexe , Paris: Le Seuil, 1952: tradução francesa de Is Sex Necessary? Ou Por que você se sente assim (1929), de James Thurber e Elwyn B. White
  • The Good Friday's Daughter , Paris: Le Seuil, 1953: tradução francesa de Good Friday's Daughter (1952) por Francis Stuart.
  • Rise and Fall of a Little Everyone , Paris: Le Seuil, 1953: tradução francesa, sob o pseudônimo de Fritz Markassin, de The Decline and Fall of Praticamente Everybody (1950) de Will Cuppy
  • Broadway by Light : tradução francesa do comentário introdutório ao filme de William Klein (1957), posteriormente editado em Jacques Gerber, Anatole Dauman. Argos Films. Souvenir-Ecran , Paris: Centre Georges Pompidou, 1989, p. 269
  • Le Gardien du soleil , Paris: Le Seuil, 1953: tradução francesa, sob o pseudônimo TT Toukanov, de The Sun's Attendant, a Diptych (1963) de Charles Haldeman
  • Europort - Rotterdam (1966): adaptação das legendas do filme de Joris Ivens, publicado em L'Avant-scène cinema , n o  99 (1970), p. 43-48.
  • Todos os cães, todos os gatos , Paris: Flammarion, 1970: tradução para o francês, sob o pseudônimo de Boris Villeneuve, de So kam des Mensch auf den Hund (1950) de Konrad Lorenz, também publicado (a partir dos anos 80) com Ele falou com mamíferos , pássaros e peixes , Paris: Flammarion: tradução para o francês por Denise van Moppès de Er redete mit dem Vieh, den Vögeln und den Fischen (1949) por Konrad Lorenz
  • Modern Armaments , Paris: Flammarion, 1970: tradução para o francês, sob o pseudônimo de Boris Villeneuve, de Unless Peace Comes (1968), obra coletiva editada por Nigel Calder
 

Transmissões de rádio

Rádio
  • Black Dawn (1949)
  • Circo da nossa vida (23 de julho de 1949)
  • Até o fim dos tempos (30 de dezembro de 1949)
  • O medo no rádio: o fantástico (16 de maio de 1950)
 

Citações

Diz-se que Chris Marker é o autor do famoso aforismo "humor é a polidez do desespero", que ele escreveu como "Humor: polidez do desespero" , em um artigo publicado na revista La Nef em dezembro de 1950-janeiro de 1951.

Instalações multimídia

Instalações
  • Quando o Século tomou forma ( 1978 min ), realizada em paralelo com a exposição Paris-Berlim 1900-1933: relato e contrastes França Alemanha , realizada de 12 de julho a 6 de novembro de 1978 no Centre Georges Pompidou, em Paris: 15 min, vídeo multitela (9 dividido em 2 seções da mesma montagem levemente deslocada no tempo e transmitido em loop), feito a partir de filmes encontrados por Marker em vários arquivos, editados e retocados digitalmente. Atualmente não sujeito a exposição por motivos não especificados (conservação, direitos, testamento do autor ...). Chris Marker doou ao Centro.
  • Zapping Zone ( 1990-1994 min ): criado para a exposição Passages de l'image , realizada de 19 de setembro de 1990 a 13 de janeiro de 1991 no Centre Georges Pompidou, em Paris. Originalmente intitulado Software / Catacombs , Zapping Zone é composto por 13 monitores de vídeo coloridos, 7 programas em disquetes de computador, 20 fotografias em preto e branco e coloridas, 4 painéis de 80 slides e 1 maneki neko . Adquirida em 1990 pelo Center.
  • Silent Movie ( 1995 min ): criado para o Wexner Center for the Arts em Columbus (Ohio) e exibido de 26 de janeiro a 9 de abril de 1995, consiste em uma coluna de 5 monitores empilhados, transmitindo simultaneamente vídeos e completada por uma exibição de 10 pôsteres fictícios de cinema e 18 fotos tiradas dos filmes, e uma trilha sonora de 20 minutos editada por Michel Krasna (codinome Chris Marker).
  • Immemory One ( 1997 min ): co-produzido pelo Centre Georges Pompidou, o CD-Rom autobiográfico de Chris Marker, Immemory , foi objecto de uma instalação especial por ocasião do seu lançamento, nomeadamente 3 computadores Mac com Immemory , completados por uma parede pintura de William no Egito.
  • Owls at Noon Prelude: The Hollow Men ( 2005 min ): Esta instalação foi criada para a Yoshiko e Akio Morita Gallery, dedicada a filmes e mídia, no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA). Lá foi exibido de 27 de abril a 13 de junho de 2005. É composto por 8 monitores alinhados, oferecendo um filme em loop de 19 minutos, inspirado em um poema de TS Elliot. Existem 6 exemplares, um dos quais está depositado no Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Estrasburgo.
 

Série de fotos

Fotografias
  • La Jetée: ciné roman ( 2004 ): para a exposição coletiva no MoMA, em Nova York, intitulada PS 1: Hard Light . Estas são reproduções digitais full HD do livro homônimo de Chris Marker, bem como o material preparatório para o filme (storyboard, notas, desenhos, fotografias ...).
  • Sandor Krasna Photo Gallery ( 2006 ): oferecido por Chris Marker no Flickr, esta série de mais de 80 fotografias em preto e branco, retocadas por computador, foi produzida para demonstrações em Paris na primavera de 2006.
  • Revenge of the Eye ( 2007 ): originalmente um portfólio de 12 fotografias para Artforum (vol. 44/10, 2006, p. 310-315), provavelmente exibido no Wexner Center for the Arts, Ohio State University, em Columbus.
  • Staring Back ( 2007 ): produzida para o Wexner Center for the Arts em Columbus (Ohio), são 200 fotografias (impressão digital em preto e branco) selecionadas por Chris Marker em seus próprios arquivos de 1952 a 2006.
  • Que horas são? ( 2010 ): produzido para a Peter Blum Gallery de Nova York, são 36 fotos em preto e branco, retratos de mulheres jovens no metrô de Paris, fotografadas de 2004 a 2008.
  • Passageiros ( 2011 ): expôs pela primeira vez na Peter Blum Gallery em Nova York de 2 de abril a 4 de junho de 2011, depois no Rencontres d'Arles, depois no Geneva Photography Centre, no âmbito do projeto Spirales. Fragmentos de uma memória coletiva. Em torno de Chris Marker . Esta é uma série de 200 fotografias digitais coloridas, retocadas por computador, de passageiros no metrô de Paris, tiradas entre 2008 e 2010.
 

CD-ROM multimídia

  • Immemory , Paris: Centre Georges Pompidou, Museu Nacional de Arte Moderna, New Media Space / Les Films de l'Astrophore / Helsinki: Nosferatu / Genebra: The Centre for Contemporary Image of Saint-Gervais, 1997. Reedição em inglês: Cambridge (MA ): Mudança exata, 2009.
  • L'Ouvroir (2008): O mundo virtual de Chris Marker no Second Life , desenhado por Max Moswitzer, por ocasião da exposição de Chris Marker no Museum für Gestaltung em Zurique, de 12 de março a 29 de junho de 2008. Escalável, um cinema e um réplicas virtuais da barra do píer de Tóquio foram adicionadas posteriormente. L'Ouvroir também é tema de um filme que pode ser visualizado na internet, intitulado L'Ouvroir-Le film [1] .

Exposições

Exposições individuais

  • Filme silencioso Wexner Center for the Arts de Colombus , Palais des Beaux-Arts em Bruxelas , MoMA em Nova York com Catherine Belkhodja
  • The Hollow men Dazibao, de 16 de outubro a 16 de dezembro de 2006
  • Owls At Noon Prelude IMA - Institute of Modern Art, de 10 de abril a 26 de maio de 2007
  • Staring Back Wexner Center for the Arts, de 12 de maio a 12 de agosto de 2007 e M HKA d'Anvers, de 26 de setembro de 2008 a 4 de janeiro de 2009
  • Galeria Peter Blum , 8 de setembro a 3 de novembro de 2007
  • Museum für Gestaltung em Zurique , de 12 de março a 29 de junho de 2008
  • Retrospectiva (reúne mais de 300 obras realizadas entre 1957 e 2010) no Rencontres d'Arles , de 4 de julho a 18 de setembro de 2011
  • Beirut Art Center , Beirut, Líbano, por quatro vias, de 25 de novembro de 2012 a 29 de janeiro de 2011
  • “Planète Marker”, Centre Pompidou, de 16 de outubro a 20 de dezembro de 2013
  • “  Chris Marker, as 7 vidas de um cineasta  ”, Cinémathèque française , 2 de maio ou 29 de julho de 2018.

Exposições coletivas

  • Centre Pompidou, Paris-Berlin, 1978, pelo curador Pontus Hulten.
  • Centre Pompidou. Chris Marker e Johan Grimonprez, 1998, pela curadora Christine Van Assche
  • PS1. MoMa Hard Light . Exposição projetada pelo curador-chefe Klaus Biesenbach e o artista Doug Aitken
  • Musée du Jeu de Paume A Sombra do Tempo . 28 de setembro a 28 de novembro de 2004
  • Caixa Forum em Barcelona. Vídeo vezes 1965-2005 , 28 de setembro de 2005 a 8 de janeiro de 2006
  • Center for Contemporary Image Photo-Trafic . Genebra. 50 dias para fotografia. 9 de junho a 13 de agosto de 2006
  • Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Sevilha . 26 de outubro de 2006 a 8 de janeiro de 2007
  • Kunstlerhaus Bremen Angelegenheiten, die sich daraus ergeben . 20 de outubro a 56 de janeiro de 2008

Principais distinções

Prêmios e prêmios
  • Le Cœur net  : Prêmio literário belga, concedido em Bruxelas.
  • As estátuas também morrem  : Prêmio de Curta Metragem de Jean-Vigo, 1954
  • Domingo em Pequim  : Grande Prêmio para curta-metragem no Festival de Tours, 1956; Medalha de ouro pelo curta-metragem do Festival da Juventude de Moscou
  • Carta da Sibéria  : Prêmio Lumière, 1958
  • The Astronauts  : Research Film Prize no Festival de Cinema de Veneza, 1960; Prêmio da Federação Internacional de Imprensa em Oberhausen, 1960; Medalha de ouro no Festival de Bergamo, 1960
  • Descrição de uma luta  : Urso de Ouro para Documentário e Curta Metragem e Prêmio da Juventude do Senado de Berlim, 1961
  • Le Joli mai  : Prêmio Internacional da Crítica no Festival de Cinema de Cannes, 1963; Golfinho dourado no Festival de Leipzig, 1963; Prêmio de melhor primeiro trabalho no Festival de Cinema de Veneza, 1963
  • La Jetée : Prêmio Jean-Vigo de Curta Metragem, 1963; Grand Prix e Gold Astronef em Trieste, 1963
  • Le Mystère Koumiko  : Grande Prêmio do Documentário em Oberhausen, 1966
  • The Running Train  : Silver Dove no Festival de Documentário de Leipzig, 1971; Menção especial no Festival de Cracóvia, 1971
  • Sans soleil  : Prêmio Internacional da Crítica no Festival de Londres e Prêmio BFI, 1983; Grande Prêmio do Festival do Povo de Florença, 1983; Prêmio OCIC, Menção Especial, Forum du Nouveau Cinéma no Festival Internacional de Cinema de Berlim de 1983
  • Junkopia  : Prêmio César de Melhor Curta Documentário, 1983
  • Grande prêmio para todos os seus filmes, 1992, Scam, Paris, França
 

Apêndices

Artigos relacionados

Bibliografia

Trabalho
  • (it) Bernard Eisenschitz , Chris Marker, Pesaro Festival , Roma, Dino Audino Editore,1996, 182  p. Muitos artigos traduzidos para o italiano para cada filme e instalação.
  • (por) Birgit Kamper e Thomas Tode ( dir. ), Chris Marker, Filmessayist , Munique, Institut Français / CICIM,1997, 376  p. Livro de referência.
  • Guy Gauthier , Chris Marker, escritor multimídia ou viagem pela mídia , Paris, L'Harmattan,2001, 224  p. Memórias de um crítico de cinema apreciando o trabalho de Marker desde o início.
  • Jacques Rancière , "Ficção documental: o marcador e a ficção da memória" , em La fable cinématographique , Paris, Seuil,2001, p.  201-216
  • (pt) Catherine Lupton , Memórias do Futuro , Londres, Reaktion Books,2004, 256  p.
  • (it) Viva Paci , Il cinema di Chris Marker: Come une vivaio ai pescatori di passato dell'avvenire , Bologna, Hybris,2005
  • (en) Nora M. Alter , Chris Marker Contemporary Film Directors , Urbana / Chicago, University Of Illinois Press,2006, 232  p.
  • Philippe Dubois ( dir. ), Teorema 6: Pesquisa sobre Chris Marker , Paris, Presses Sorbonne Nouvelle,2006, 196  p.Coleção de artigos sobre aspectos do trabalho de Marker
  • Eclipses: Chris Marker. Viagens em [imemória] ,2007, 180  p. , cap.  40 Coleção de artigos sobre aspectos do trabalho de Marker.
  • (entrada) Sarah Cooper , Chris Marker , Manchester, Manchester University Press,2008, 224  p.
  • André Habib e Viva Paci ( eds. ), Chris Marker e a Imprimerie du Regard , Paris, L'Harmattan,2008, 310  p. Coleção de artigos sobre aspectos do trabalho de Marker.
  • Arnaud Lambert , também conhecido como Chris Marker , Paris, Le Point du jour,2008, 296  p. Biografia temática dividida em 22 temas; introdução do livro no site de edições em papel.
  • (de) Barbara Filser , Chris Marker und die Ungewissheit der Bilder , Paderborn, Fink Wilhelm Gmbh + Co.Kg,2010, 515  p.
  • Maroussia Vossen, Chris Marker (o livro impossível) , Le Tripode, 2016
  • Cyrielle Balerdi, “Chris Marker toca em tudo”, La Chronique d'Amnesty International , Amnistia Internacional , Paris, junho de 2018, p.46, ( ISSN  0761-9359 ) .
Artigos
  • (pt) Jaime N. Christley , "  Chris Marker  " , Senses of cinema ,19 de julho de 2002( leia online )
  • Marie-Claude Loiselle , "  O sorriso de Utopia: Empoleirado gatos por Chris Marker  ", 24 imagens , n o  126,2006, p.  56 ( ler online )
  • Antoine de Baecque , "  Le Fond de l'air est rouge de Chris Marker, os anos rebeldes  ", Rue89 ,15 de abril de 2008( leia online )
  • Jean-Michel Durafour , “  What Are Giraffes Dying? »  », Tráfego ,dezembro 2012
  • Eric Marty, “A Pétainist moment in the life of Chris Marker”, Le Monde, 15 de agosto de 2012
  • Goffredo Fofi , “  Chris Marker, poeta de“ ensaios cinematográficos  ”, Esprit ,outubro de 2012, p.  133-135 ( DOI  10.3917 / espri.1210.0133 , ler online )
  • Daniel Fairfax, “Editing as ressonance: Chris Marker and the dialectical image” , Período , outubro de 2014
  • Vincent Lowy , margem direita , margem esquerda: Chris Marker de frente para a Nouvelle Vague .
  • Éric Marty , Chris Marker's Last Fight , Jewpop, setembro de 2019
Documentários
  • New look on Olympia 52 , documentário dirigido por Julien Faraut ( 2013 )
  • Chris Marker, nunca explique, nunca reclame , documentário de Arnaud Lambert e Jean-Marie Barbe , 2016, 146 minutos, Produção: Ardèche Images Production.
  • The Invention of Chris Marker , documentário de Matan Tal , 2020, 14 minutos, Produção: Shotafun Productions.

links externos

Notas e referências

Notas

  1. Marker especifica em entrevista a Simone Dubreuilh que era "então responsável pelo Trabalho e pela Cultura". Alain estava tendo aulas de atuação na casa de Simon. Nós imediatamente nos demos bem. Tínhamos manias comuns: histórias em quadrinhos , gatos e filmes ... ” ( Dubreuilh 1957 ).
  2. A expressão precisa que Bazin usa para caracterizar Carta da Sibéria é “um ensaio em forma de reportagem cinematográfica” , reduzido a partir daí a um “ensaio-filme” .
  3. Como claro no dossiê “La Chine, porte ouvert” publicado na Esprit e escrito por Paul Ricoeur , Armand Gatti , René Dumont , com o portfólio de Chris Marker, por ocasião de uma viagem à China, durante a qual Marker corre domingo em Pequim ( n o  239 (Junho de 1956), p.  897-910 ).
  4. Na versão anglo-saxônica, o comentário é lido por Simone Signoret
  5. Na realidade, o primeiro nome é Kumiko, que mais tarde foi Frenchized como Koumiko.
  6. Isso é para evitar a censura. Na verdade, o trabalho é feito na França.
  7. A sigla também significa "elefante" em russo. É também o nome de um dos primeiros gulags da Sibéria, localizado nas Ilhas Solovki .
  8. A sigla também significa "faísca" em russo, assim como o título do jornal dirigido por Lenin entre 1901 e 1903. Para obter os subsídios franceses, a empresa é criada na França.
  9. Paralelamente, SLON produziu outra série de televisão intitulada Nouvelle société , vários episódios produzidos pelo grupo Medvedkine em Besançon e que tratavam da sociedade francesa em transformação.
  10. Esta é uma das três ficções de Chris Marker com La Jetée e L'Ambassade , já que Catherine Belkhodja, a única protagonista do filme, desempenha um papel criado do zero.
  11. Este CD-ROM é a ocasião de uma instalação produzida para o Centre Pompidou e intitulada Immemory One .
  12. É impossível saber se esta citação vem de Marker ou Dubois, no sentido de que saiu ao mesmo tempo. No catálogo da exposição A Farewell to Movies / Abschied vom Kino (2008), Marker afirma ter usado essa frase em uma resenha de jornal. No entanto, o curador da mostra, Andres Janser, explicou que se tratava, na verdade, de uma invenção de Marker, que nunca existiu um artigo sobre este curtíssimo curta-metragem. Por sua vez, Isild Le Besco confirmou que Leila Attacks! , na época, não havia sido exibido na televisão ou no cinema.
  13. Note que o pseudônimo “Paul Lechat”, atribuído a Chris Marker por Arnaud Lambert ( Também conhecido como Chris Marker , Paris, 2008, p. 278), para a obra Itália da coleção “Petite planet”, é na verdade o de Paul Lengrand, um dos fundadores da Peuple et Culture, que posteriormente trabalhou na Unesco, em particular na Itália, o que confirma o site das Editions du Seuil e a obra Educação ao Longo da Vida - Educação Permanente de Paul Bélanger e Ettore Gelpi.
  14. Esta é de fato a edição coreana, à qual está anexado um livreto com a tradução em inglês.

Referências

  1. Em carta reproduzida no número 46 da revista Vertigo , em outubro de 2013, Marker indica que sua insistência em algum momento em acrescentar um ponto após o primeiro nome foi uma "  piada particular  ".
  2. Chris Marker , "  Verbatim  ", Liberation ,5 de março de 2003( leia online ).
  3. Da certidão de nascimento, que também menciona seu casamento e falecimento. Veja também Dominique Poiret , "  O diretor Chris Marker está morto  ", Liberation ,30 de julho de 2012( leia online )
  4. Testemunho recebido da Sra. Bouche-Villeneuve, pela Sra. Dominique Raoul-Duval e que gentilmente nos foi transmitido
  5. Veja os arquivos do Lycée Pasteur depositados nos Arquivos de Hauts-de-Seine
  6. Simone Signoret , La Nostalgie não é mais o que era , Paris, Le Seuil,1976, p.  32-34
  7. Esta informação foi tornada pública pela primeira vez no artigo de Eric Marty “Un moment pétainiste dans la vie de Chris Marker” , publicado no Le Monde em 15 de agosto de 2012, provocando protestos entre alguns admiradores do cineasta (ver por exemplo o blog de Serge Toubiana). Hoje, esta informação comprovada é recolhida por todos sem criar um escândalo. Mas vamos especificar que Eric Marty não foi censurado por revelar a informação, mas o tempo e a maneira como ele havia usado para fazê-lo, ou seja, como um furo jornalístico publicado em um dos mais importantes jornais franceses por apenas duas semanas. Após a morte de Marker , quando poderia muito bem ter feito isso durante a vida do cineasta (portanto, com direito de resposta do interessado) ou esperar alguns meses que parentes e “admiradores” chorassem. A polêmica, portanto, decorre unicamente de um problema de boa educação e polidez ou coragem, e não de uma suposta “colaboração” petainista.
  8. "Ele se juntou à Resistência por, em suas palavras," a aventura ao invés da ideologia ", e então o Exército Americano quando, por um breve período após a Batalha de Bulge (16 de dezembro de 1944 - 25 de janeiro de 1545), os americanos dirigiam franceses recrutados. Ele lutou até o fim da guerra, e um de seus bens mais valiosos foi a carta assinada por Eisenhower agradecendo por seus serviços. " Colin MacCabe citado nesta biografia de Marker .
  9. Veja a visita do workshop de Marker de Agnès Varda na primeira parte da série Agnès de ci de là Varda , produzida entre 2008 e 2010 e produzida pela Arte . Marker confirma sua atividade dentro da Resistência e do exército americano durante a Segunda Guerra Mundial.
  10. Georges Sadoul, Dicionário de cineastas , Paris, Éditions du Seuil,1965, 254  p. , p.  156
  11. (em) Derek Malcolm , "  Chris Marker: Cuba Si!  " , The Guardian ,16 de dezembro de 1999( leia online )
  12. "  Petit Journal du cinéma: Chris en Israël  ", Cahiers du cinema , n o  115,1961, p.  40.
  13. Jean Mitry, Dicionário de cinema , Paris, Librairie Larousse,1963, 328  p. , p.  174
  14. Ver Agnès Varda, op. cit.
  15. Pessoas e Cultura (na aba “valor”). Veja também o manifesto de Gente e Cultura redigido no verão de 1945 e intitulado “Um povo, uma cultura”.
  16. Joseph Rovan , Memórias de um francês que se lembra de ser alemão , Paris, Le Seuil,1999, p.  262-263
  17. Hervé Serry, "  Chris Marker at Seuil  " , em threshold.com ,Agosto de 2012(acessado em 22 de agosto de 2012 ) .
  18. Chris Marker , The Man and his Freedom , Paris, Le Seuil,1949, p.  7.
  19. Simone Dubreuilh , "  Flashes on young franceses: Chris Marker  ", Les Lettres française , n o  664,28 de março de 1957, p.  6
  20. Lupton 2004 , p.  40
  21. (en) Ronald Bergan , "  obituário de Chris Marker  " , The Guardian ,30 de julho de 2012( leia online ).
  22. André Bazin , "  Chris Marker, Carta da Sibéria  ", Observador da França ,30 de outubro de 1958, p.  258
  23. André Bazin , “Carta da Sibéria” , em The French Cinema from the Liberation to the New Wave 1945-1958 , Paris, Cahiers du cinema,1984, p.  180
  24. Uma ilustração perfeita disso é o julgamento de Artur London (1951, reabilitado em 1956), descrito no livro testemunhal do próprio Londres, The Confession , publicado em 1968 e adaptado para o cinema em 1970 por Costa-Gavras . A edição e ainda mais o filme obrigaram o PCF a abrir os olhos não sem dor, conforme muito bem descrito por Simone Signoret em sua autobiografia Nostalgie não é mais o que era (1975), atriz principal do filme com seu marido Yves Montand .
  25. Lambert 2008 , p.  279.
  26. Jean-Michel Frodo , Cinema Francês, da New Wave aos dias atuais , Paris, Cahiers du cinema ,2010, p.  95
  27. Jean-Luc Godard, "Manifeste" para o livro de imprensa de La Chinoise , agosto de 1967, retomado em Jean-Luc Godard , Jean-Luc Godard por Jean-Luc Godard , t.  1, Paris, Cahiers du cinema,1998, p.  303
  28. Citado por Bernard Benoliel, "Entre Vues", Festival de Belfort 2002, disponível em www.iskra.fr.
  29. Pierre Haski , "  Chris Marker está morto: o pano de fundo o ar é menos vermelho  ", Rue89 ,30 de julho de 2012( leia online ).
  30. Jean-Louis Bory , "  The camera at the factory  ", Le Nouvel Observateur , n o  246,28 de julho de 1969( leia online )( continuação )
  31. Robert Daudelin , "  Chris Marker retrospectiva: o mais famoso dos cineastas desconhecidos  ", 24 imagens , n o  119,2004, p.  8-11 ( ler online )
  32. Site em torno de Sans soleil em ac-nancy-metz.fr .
  33. Agnès de Cayeux, André Lozano e Agnès Rivoire, "  história do programa Dialector  "
  34. Estudo de nível cinco
  35. Citado em Lupton 2004 , p.  201
  36. Lupton 2004 , p.  205.
  37. Veja em Gorgomancy , um site com várias obras e vídeos de ou selecionados por Chris Marker, incluindo Immemory e L'Héritage de la chouette .
  38. Galeria Peter Blum
  39. "  The Rencontres d'Arles  " ,2011(acessado em 6 de julho de 2011 )
  40. Centro de Fotografia de Genebra . Leremos também com interesse o texto do artista Christophe Chazalon sobre a série de fotografias Passengers , disponível gratuitamente em chrismarker.ch .
  41. "  Espirais. Fragmentos de uma memória coletiva. Em torno de Chris Marker  ” ,2011(acessado em 20 de agosto de 2012 )
  42. Serge Toubiana , "  O diretor Chris Marker está morto  ", Blog de Serge Toubiana ,30 de julho de 2012( leia online ).
  43. Serge Toubiana , "  Diretor Chris Marker is dead  ", Cinémathèque française , 30 de julho de 2012.
  44. "  Chris Marker fades away  " , em Liberation.fr ,30 de julho de 2012(acessado em 31 de julho de 2012 ) .
  45. Romain Blondeau , "  Legacy battle around Chris Marker  ", Les Inrockuptibles ,22 de dezembro de 2012( leia online ).
  46. "  A invenção de Chris Marker (2020)  " .
  47. http://chrismarker.ch/filmographie-de-chris-marker.html .
  48. Veja o notável filme de estudo de Julien Faraut, New views on Olympia 52 .
  49. Veja a bibliografia em chrismarker.ch .
  50. Para esta coleção, devemos considerar o ano de edição aqui especificado e não as edições posteriores que conhecem mudanças de texto.
  51. Prefácio de Chris Marker, que também é autor do comentário sobre o filme Kashima Paradise, co-dirigido em 1974 por Yann Le Masson e Bénie Deswarte.
  52. De acordo com o índice da revista Esprit
  53. Esta revisão é essencial para entender o trabalho de Marker e, no entanto, nunca foi citada até hoje por especialistas, historiadores e biógrafos do artesão francês.
  54. Acessível em Chris. Marcador, escritor-cineasta [: dossiê] , Paris, Association Images Documentaires, 1993, p. 11-13 ( Imagens documentais ( ISSN  1255-3468 ) , 15) ( online ).
  55. Acessível em Chris. Marcador, escritor-cineasta [: dossiê] , Paris, Association Images Documentaires, 1993, p. 45-48 ( Imagens documentais ( ISSN  1255-3468 ) , 15) ( online ).
  56. Veja também as demais intervenções do gato Guillaume-en-Egypt, escritor freelance da Poptronics
  57. Polêmica intervenção no videoclipe 2008 Stress .
  58. de 2010, a despedida do Guillaume-en-Égypte, no site poptronics.fr .
  59. Ver "  Humor: a polidez do desespero  " , no Le Monde - Dicocitações e uma busca de atribuição de citações conduzidas por Dominique Noguez e citadas por Jérôme Garcin, "  " Humor é a polidez do desespero "... mas quem o disse primeiro ?  », The Obs ,20 de junho de 2014( leia online ).
  60. http://ps1.org/exhibitions/view/71
  61. http://www.diagonalthoughts.com/?p=1205
  62. http://galeriedefrance.collectio.org/exposition?id=56
  63. http://www.artnet.com/galleries/Exhibitions.asp?gid=164&cid=162142
  64. Passageiros
  65. Em entrevista a Kämper e Tode, Alain Resnais explica que com este preço a Marker comprou um gravador, um dos primeiros do mercado. (Birgit KAMPER e Thomas TODE (dir.), Chris Marker, Filmessayist , Munich: Institut Français / CICIM, 1997 , p. 207, traduzido para o italiano em Bernard EISENSCHITZ, Chris Marker, Festival de Pesaro , Roma: Dino Audino Editore, 1996 , p. 46)
  66. "  The winners of the Scam Awards  " , em Scam (acessado em 18 de setembro de 2012 )
  67. V. Lowy, margem direita , margem esquerda: Chris Marker de frente para a nova onda , Via Academia.edu
  68. Última luta de Chris Marker , Jewpop
  69. "  Chris Marker - Never Explain, Never Complain - Tënk  " , em www.tenk.fr (acessado em 6 de janeiro de 2019 )
  70. (em) "  The Invention of Chris Marker  " em www.imdb.com (acessado em 5 de maio de 2020 )