Break dance | |
Outras denominações | Bboying |
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Corpo Principal | Federação de dança francesa |
Representação estilizada de um "breakdancer". | |
O breakdance , também conhecida como dança break , quebra , quebra , breakdancing , b-boying - termo preferido em Estados Unidos - é um estilo de dança desenvolvido em New York nos anos 1970 , caracteriza-se por seus movimentos espasmódicos do corpo, sua aparência acrobáticos e suas figuras no chão. Um breakdancer é chamado de breakdancer , Bboy ou b-boy (para um homem), Bgirl ou b-girl (para uma mulher).
Embora se acredite que tenha nascido nos Estados Unidos , os registros mostram que uma forma de breakdance era dançada na África , mais precisamente em Kaduna , na Nigéria , em 1959.
Freqüentemente, há um amálgama entre o breakdance e outras danças. Quando a imprensa se interessou por ela no início dos anos 1980, ela ignorou que uma verdadeira cultura da dança sempre foi onipresente nos Estados Unidos ; ela vê isso como um fenômeno espontâneo e rotula todas as novas danças sob o termo único de “breakdance”. Entre essas danças assimiladas ao breakdance, estão: pé bom , pipoca , frango funky , locking , hustler , popping (com smurf ou boogaloo elétrico - criado por Electric Boogaloos ), hip-hop "novo estilo" (chamado de " nova escola " em os Estados Unidos ), o krump (criado por Tight Eyez e Big Mijo ) ... Essas danças eram muito populares na época do início do breakdance e alguns b-boys as incluem em seu programa.
É difícil datar com precisão a gênese do breakdance.
Também não se sabe o que um dia fez com que os dançarinos descessem ao chão após realizar os movimentos das pernas. As hipóteses são inúmeras: os filmes de kung fu eram então um sucesso fenomenal e a arte marcial chinesa inclui muitas posições no chão. Outra arte marcial muito popular , a capoeira para a parte aérea, é uma fonte fundamental para o breakdance. Os cossacos dançantes tradicionais também inspiraram os breakers, por exemplo, Brighton Beach através do Disco Freddy . Na verdade, algumas danças russo-eslavas são baseadas nos mesmos princípios do break: uma execução rápida de um movimento das pernas e, em seguida, a execução de movimentos no solo. Não podemos esquecer nem a forte imigração africana presente em Nova York e a imigração latina, que contribuíram enormemente para essa dança. Podemos, assim, ver uma influência da salsa no footwork .
No documentário Freshests Kids, Trac2 La rock da Starchild explica que, até onde ele sabe (ele insiste que este é o seu ponto de vista), as fundações da perua só surgiram em 1973. Havia disjuntores que costumavam quebrar principalmente em pé. (O termo break vem do DJ Kool Herc que usou as quebras de seus discos para aquecer a faixa, fazendo-a girar em loop, por uma técnica de DJ que ele chamou de "Merry Go Round"). Kool Herc explicou que sua técnica enlouquecia as dançarinas, a ponto de chegarem a um ponto de ruptura.
Dona Mel (MC do Grandmaster Flash e dos Furious Five ): “Foi como um movimento novo, gigantesco, algo espontâneo que aconteceu nos parques. " Melle Mel explica que um dos irmãos Gêmeos Nigga costumava decolar durante as noites do DJ Kool Herc e aquele que se mexia e praticava era ligar a si mesmo. O MC acrescenta que é a primeira vez que vê alguém descer ao solo.
O DJ Kool Herc, nascido na Jamaica, percebe que a energia das pessoas na pista de dança atinge seu auge em partes de uma música em que apenas a linha do baixo e a linha da bateria estão presentes. Ele, portanto, decide tocar essas passagens em um loop. Para fazer isso, ele usa dois toca-discos e coloca o mesmo disco em ambas as plataformas giratórias. Assim, ele passa de um disco para outro, repetindo a mesma passagem, que é chamada de break ou breakbeat . Como os primeiros breakers frequentavam muito as festas do Kool Herc, ele as apelidou de breakers ou B-Boys (B de Break). Por extensão, usamos o termo breakdance.
Além disso, na década de 1970 , Afrika Bambaataa , primeiro membro dos Projetos do Rio Bronx e depois criador da Nação Zulu Universal , queria canalizar a energia dos jovens de seu bairro para atividades artísticas para evitar que se perdessem. em gangues. Com DJ Kool Herc e Grandmaster Flash, eles darão origem a um novo movimento: o hip-hop , cujos quatro pilares são MCing , composição, discoteca e b-boying. Afrika Bambaataa também criará um dos primeiros grupos de Bboys, os Zulu Kings .
Em 1979 , com grupos como Zulu Kings ou Nigger Twins , podemos finalmente falar sobre breakdance. Os truques básicos de solo são, então, os seis passos (seis ou seis passos ), os três passos (três ou três passos ), os congelamentos ( congelamento de bebês ou o congelamento de trilhas realizado no final de um fase como a cúpula -), a fase de rotação reversa (rotação nas costas), o moinho de vento (moinho ou cúpula).
A perua passará então por um período de efervescência e criatividade que nunca mais será igualado por grupos como Rock Steady Crew , New York City Breakers e Dynamic Rockers . Novos movimentos mais acrobáticos estão surgindo: o deslizamento da mão, a coroa (halos), o thomas .
Na França, a primeira aparição oficial do breakdance remonta à turnê New York City Rap organizada pela Europe 1 em 1982 , onde o Rock Steady Crew está presente . Em 1984 , o programa de televisão de Sydney , HIPHOP , popularizou a cultura hip-hop na França; o júri do show foi o PCB (Paris City Breakers). O interesse por breakdance e hip-hop diminuiu rápido o suficiente para experimentar um renascimento no início dos anos 1990.
Em 1990, na Bélgica, foi organizado um campeonato de breakdance: os breakers aproveitaram os favores atraídos pelas novas danças dos Estados Unidos, como o hype (cf. os clipes de Bobby Brown ou MC Hammer ). O campeonato organizado em Bruxelas terá, no entanto, de ser cancelado devido a confrontos entre algumas bandas rivais; uma versão underground deste torneio é então organizada espontaneamente, e a sua qualidade irá convencer os participantes a formalizar as instituições de breakdance para realizarem o potencial artístico europeu. Um ano depois, a Batalha do Ano foi criada na Alemanha.
A partir de 1986, o hip-hop, especialmente o breakdance, tornou-se obsoleto em Nova York e, de repente, sofreu o mesmo destino em toda a Europa.
Competições internacionais e nacionais têm sido organizadas regularmente desde a década de 1990. Essas competições assumem a forma de batalhas, cujo resultado é votado por um júri. Organizados inicialmente por amadores e entusiastas, estes foram rapidamente divulgados promovendo a profissionalização dos melhores bboys / bgirls, através de recompensas financeiras e patrocínios de marcas, principalmente bebidas energéticas ( Red bull com Red Bull BC One , Monster Energy com a batalha SilverBack etc. .). Nos últimos anos, os dois principais circuitos profissionais internacionais foram o Red Bull BC One para competição solo e a Batalha do ano para competição por equipes.
Na França, entre 2000 e 2020, várias batalhas se autoproclamaram "campeonato francês" na ausência de competições oficiais, entre outras o Bboyfrance que conquistou ao longo dos anos.
Em 2020, o breakdance francês aderiu à Federação Francesa de Dança que irá lançar as 1as competições reconhecidas por uma federação e permitir o acesso ao estatuto de atleta de alto nível com vista à integração desta disciplina nos Jogos Olímpicos e facilitando ainda mais a profissionalização dos a prática.
Para os Jogos Olímpicos de Verão de 2024 , a disciplina de breakdance será escolhida.
O breakdance é praticado sozinho ou em equipe, geralmente no meio de um círculo de pessoas. Os dançarinos dançam cada um por vez, fazendo uma “passagem” que ocorre da seguinte forma:
Normalmente, cada dançarino faz parte de uma equipe , com um nome de equipe apropriado. Vinda dos bairros difíceis do Bronx, essa dança manteve um certo espírito de gangue: assim, as equipes muitas vezes desconfiam umas das outras ( batalha ); as duas equipes se enfrentam e realizam passagens sucessivas. O vencedor é escolhido pelo público ou por aplausos, o que tem gerado inúmeras discussões devido à parcialidade do método. Rapidamente, foram organizados desafios oficiais julgados por árbitros-bailarinos, como a competição internacional Battle of the Year , que acontece todos os anos em diferentes cidades ao redor do mundo, ou o Red Bull BC One que reúne a cada ano em um país diferente dançarinos de diferentes grupos.
Uma fase ( movimento de força ) é um dos movimentos mais difíceis de realizar. Todas as fases envolvem uma rotação ( spin ), que fornece a energia necessária para realizar a figura. O Thomas ( flare ) é uma fase difícil: trata-se de usar a rotação das pernas com a pelve (na fenda que gira em torno do busto / braço) para realizar facilmente duas mudanças de mão de apoio por volta.
Passe de passe (ou footwork)A coroa ( halo ) consiste em partir do trax . Então, graças ao impulso dos braços e pernas, o corpo sobe na cabeça e a dançarina imediatamente faz uma rotação sobre a cabeça (o corpo a cerca de 45 graus), então volta para a posição trax enquanto continua a girar e assim agora mesmo.
CúpulasA cúpula do moinho de vento é a primeira a ser criada e, portanto, a mais simples. É uma questão de fazer uma rotação nas costas e depois voltar ao trax (mantendo a rotação) e recomeçar nas costas e voltar ao trax e assim sucessivamente , com a rotação. As pernas são retas e separadas.
Outras cúpulas foram então inventadas.