O mosaico é uma arte decorativa em que se utilizam fragmentos de pedra ( mármore , granito ), pedras coloridas, de esmalte , de vidro ou mesmo de cerâmica , montados com aroeira ou gesso, para formar padrões ou figuras. Independentemente do material usado, esses fragmentos são chamados de tesselas .
Amplamente utilizado durante a Antiguidade Romana, o mosaico permanece em uso durante a Idade Média , em particular entre os bizantinos , continuadores dos gregos e romanos ( Basílica de San Vitale em Ravenna ) e durante todo o Renascimento . Depois de quase desaparecer durante vários séculos, esta arte reapareceu em plena luz do dia na França com os mosaicos da ópera Garnier em Paris , de Giandomenico Facchina . O movimento Art Nouveau irá posteriormente ampliar essa ampla distribuição. Hoje, o mosaico é usado tanto por artistas do movimento Op Art , como Carlos Cruz-Diez , Vasarely , quanto para decorações cotidianas de arquitetura e decoração de interiores ou exteriores.
Existem diferentes tipos de mosaico:
O mosaico se originou em Uruk , Mesopotâmia (agora parte do Iraque ), cerca de 6.000 anos atrás. Os mosaicos são então feitos de cones de argila pintados que, quando colocados juntos, formam padrões geométricos.
O termo "mosaico" vem do latim tardio musaicum ( opus ), uma palavra derivada do grego antigo μουσειον ( mouseion ), designando o que se refere às musas . Na Grécia antiga , esta técnica foi originalmente usada em cavernas dedicadas às musas.
Em seus primeiros dias, antes de ser uma arte decorativa, o mosaico grego era utilitário. Pode ser encontrada em salas expostas à umidade como pavimentação. A técnica mais antiga, o “ opus lapilli ”, consiste em seixos não lapidados em preto, branco, laranja, marrom e vermelho, embora muitas vezes sejam colocados em dicotomia (contraste claro / escuro), lembrando vasos pintados. Logo representamos cenas da vida cotidiana, caça e animais. Os mosaicos do Palácio Pella simbolizam o auge desta técnica, e há seixos de terracota mergulhados em tinta, além do uso de lâminas de chumbo e terracota para identificar alguns detalhes anatômicos. Os mosaicos já não se destinam apenas a pavimentos, mas também parietais. Eles se tornaram um método de revestimento popular usado para decoração de casa.
No III th mosaicos do século tesselas componente começam a ser talhada marteline, ea técnica de tamanho, então, ser usado para todos os mosaicos no tempo dos romanos. É o opus tessellatum . Nasce outra técnica, o opus sectile , constituído por grandes lajes de mármore com motivos geométricos, recortadas de acordo com o desenho.
As técnicas de mosaico foram desenvolvidas principalmente na Macedônia durante o período helenístico , mas se espalharam por toda a bacia do Mediterrâneo , por isso encontramos esse tipo de mosaico nas cidades egípcias.
Aperfeiçoada em Cartago , a técnica do mosaico se espalhou por todo o Império Romano durante as Guerras Púnicas .
O mosaico foi amplamente utilizado durante a Antiguidade para a decoração de interiores de casas e templos, especialmente suas paredes ou pisos ("tapetes de mosaico" dentro de uma sala de estar antiga, ou " capacho em mosaico" em sua entrada). Tornou-se particularmente familiar para nós desde a descoberta de sítios romanos bem preservados, como Pompéia ou Herculano . Percorrendo diferentes estilos, o mosaico romano será utilizado ao longo do período e em todas as regiões do Império Romano. Os mosaicos romanos são feitos principalmente de mármore, mas às vezes também parcialmente de pasta de vidro ou conchas.
A construção de um complexo hoteleiro em 2019 em Antakya exigiu um programa preventivo de pesquisas arqueológicas que revelou um mosaico de 1.050 m². É decorado com padrões geométricos. É provável que tenha coberto uma praça pública. Foi datado do IV th século. A sua dimensão é notável a ponto de o projecto imobiliário necessitar de ser modificado para o integrar no conjunto e permitir ao público a admirá-lo.
Continuantes dos gregos e romanos, os bizantinos o usam. No Oratório carolíngio de Germigny-des-Prés , pode-se ver o único exemplar ainda existente na França de um mosaico inspirado no mosaico bizantino . Mas os dois grandes locais do mosaico bizantino são Ravena e Constantinopla . A Basílica de San Vitale em Ravenna é um exemplo, assim como a Hagia Sophia em Constantinopla . Outros, como o Santo Sepulcro em Jerusalém, foram destruídos. Os mosaicos bizantinos são essencialmente parietais, e as tesselas de ouro e pasta de vidro que os compõem não são planas, o que cria reflexos múltiplos conferindo uma intensidade particular às composições.
A arte islâmica em seus primeiros dias usava o mosaico de inspiração bizantina, como ainda pode ser visto em Jerusalém e Damasco ; são obras de artistas gregos.
Na Idade Média , em áreas não sob a influência do Império Bizantino, os azulejos de cerâmica eram preferidos aos mosaicos e, mais particularmente na Europa, os azulejos estampados mais baratos, no mundo islâmico , os azulejos brilhantes . No entanto, alguns exemplos permanecem, usando técnicas mais próximas dos mosaicos romanos, como os mosaicos da Abadia de Notre-Dame de Ganagobie .
Continuante da arte bizantina, o Renascimento italiano a emprega. Assim, várias representações pictóricas adornando as paredes da Basílica de São Pedro são produzidas com esta técnica. Naquela época, estava em competição com o afresco . Naquela época, queríamos fazer mosaicos que se assemelhassem ao máximo à pintura: as juntas que separavam as tesselas eram minúsculas e as faixas cromáticas, com aspecto de esmaltes venezianos, muito extensas. Obtemos então gradientes muito sutis.
Na Itália , a paixão dos Médici por objetos de pedra semipreciosa ( ônix , jaspe , cornalina , ametista , malaquita , ágata , mármore , lápis-lazúli) levou o Grão-duque Ferdinand I er de Medici a fundar em Florença em 1588 , a Manufatura d ' Arte especializada em trabalhar pedras duras . Até o final da XVI th século, o mobiliário vasos de moda propagação e pedra dura e afirmou gosto e técnica de mosaico florentino. A manufatura continuou sua atividade por mais de três séculos, e se tornou o museu da Manufatura de pedras duras de Florença . Objetos decorativos em lazurite, da antiga fábrica (vasos, xícaras, jarros), também estão em exposição no Museu da Prataria ( Museo degli argenti (it) ), no Palácio Pitti , em Florença .
A técnica florentina foi desenvolvida na Rússia por volta de 1848 e adaptada por mestres lapidários , para revestir obras de arte, tiras finas de pedras semipreciosas, como malaquita , lápis-lazúli ou rodonita .
Tendo em conta a riqueza excepcional das minas dos Urais, na Sibéria , a exploração industrial da malaquita, tornou possível produzir na XIX E século e em grande quantidade, objetos de arte, a fim de decorar o interior de edifícios , palácios ou castelos: o quarto Malaquita no Palácio de Inverno , em São Petersburgo , Catedral de Santo Isaac em São Petersburgo, o Grande Palácio do Kremlin , em Moscou , ou na França, no salon des malaquite no Grande Trianon Palace em Versailles . As obras de arte foram feitas nas três fábricas lapidárias imperiais, em Peterhof , Ekaterinburg , ou na fábrica lapidária imperial em Kolyvan (ru) .
O mosaico moderno nasceu durante a construção da Ópera Garnier com os mosaicos de Giandomenico Facchina . Este último então produz os mosaicos na oficina por meio da técnica indireta. Os mosaicos são então colados aos suportes (pisos, paredes). Este trabalho de oficina permite reduzir consideravelmente o custo de produção do mosaico. Posteriormente, os mosaicos serão distribuídos por toda a França e serão feitos em grande parte por artesãos imigrantes da região de Frioul , na Itália. Esses mosaicos são feitos de esmalte veneziano e mármore.
Neste moderno estilo de mosaico, podemos citar em Paris, o beco sem saída da abside da Basílica do Sagrado Coração de Montmartre decorado com o maior mosaico da França, cobrindo uma área de 473,78 m 2 , projetado de acordo para o projeto de Luc-Olivier Merson e executado de 1918 a 1922 com Briare Enamels pelos mosaicistas parisienses do Atelier Guilbert-Martin . O mosaico representa o Sagrado Coração de Jesus glorificado pela Igreja Católica e pela França .
Podemos notar também a realização, entre 1933 e 1941, de um grande mosaico de 120 metros quadrados, decorando o coro da Basílica do Sagrado Coração de Marselha , segundo as caricaturas preparatórias do pintor Henri Pinta .
Em Itália, os pináculos ou Eardrums fachadas de basílicas Florence , de Orvieto e Siena na Itália são concluídas mosaicos do XIX ° século. Posteriormente, o movimento Art Nouveau também utilizará o mosaico, também empregando a técnica indireta, mas introduzindo arenito e esmaltes Briare como material de composição dos mosaicos.
No início do XX th artistas do século também apreendeu o mosaico como Gustav Klimt ( Stoclet , em Bruxelas), ou Antonio Gaudí ( Parque Güell , em Barcelona).
O mosaico contemporâneo nasceu após a Segunda Guerra Mundial em Ravenna e foi realizado pela primeira vez por artesãos de mosaico carregando caixas de grandes pintores como Marc Chagall . Hoje, o mosaico contemporâneo se libertou da pintura e muitos artistas ao redor do mundo usam o mosaico como meio.
O mosaico contemporâneo assume muitas formas, por vezes misturando-se com outros meios, na França podemos citar Gerard Brand que cria verdadeiras esculturas em mosaico, Clément Mitéran que imprime fotografias de prata sobre uma superfície de mosaico ou mesmo Jérôme Clochard que combina mosaico e pintura. Nesse caso, o uso de técnicas mistas permite questionar e dialogar o valor simbólico dos diferentes meios. Essas referências às características do mosaico levaram o artista Invader a considerar o pixel como uma tessela e a difundir (“invadir”) o espaço público com mosaicos inspirados no videogame Space Invaders .
Outra tendência dos mosaicos contemporâneos é a utilização de materiais que não são tradicionalmente utilizados nos mosaicos: papel, resíduos, metais e qualquer material que possa ser colado, fragmentado ou não, são então misturados. Como tal, podemos citar El Anatsui que cria obras feitas a partir de um conjunto de materiais reciclados.
A técnica do mosaico era conhecida em Uruk : consistia em cones de argila cozida com uma base colorida e depois em tijolos de cerâmica coloridos.
Desenvolvido na Grécia no VIII º século aC. DC , o mosaico grego consiste em tesselas de seixos não cortados. A transição para o mosaico romano verá o aparecimento do martelo e o tamanho das tesselas que constituem os mosaicos.
O mosaico romano , feito de mármore, é amplamente distribuído por todo o império . O tamanho dos elementos cúbicos, as tesselas, usando o martelo é uma evolução importante do mosaico na época. Os mosaicos então cobrem o chão, mas também as paredes.
Vários opus (ou andamento: forma das tesselas e maneira de organizá-las) coexistem:
O mosaico bizantino é feito de pasta de vidro e ouro ( folha de ouro entre duas camadas de vidro). É essencialmente mural e representa temas da religião cristã ou chefes do poder político. Os materiais são cortados exclusivamente com o martelo e a cortadora.
O mosaico de pedra dura, incrustação de mosaico é feito de pedras semipreciosas, cortadas em pedaços de tamanhos diferentes, cortadas com um arco e posteriormente montadas.
O pedreiro ou mestre lapidário corta a pedra em pequenas placas de dois a quatro milímetros de espessura. Ele os seleciona meticulosamente de acordo com o desenho, tritura-os, lustra-os e cola-os um a um na base de metal ou pedra do futuro objeto, enquanto habilmente mastiga as juntas entre as placas com grãos de malaquita ou lápis-lazúli. Os artigos feitos de malaquita ou lápis-lazúli costumam apresentar detalhes em bronze dourado, o que lhes confere uma aparência particularmente luxuosa.
São vários tipos de materiais, que permitem diferentes efeitos e cada um tem suas vantagens:
Em Bizâncio , a pasta de vidro é usada para decorações de parede. A intensidade das cores é notável, mas este material é caro e muito frágil.
Normalmente usado para cortar as tesselas, seja um martelo (uma espécie de martelo com duas pontas pontiagudas) junto com um cortador (ou "corte"), ou dois tipos de alicates especiais, chamados respectivamente de "alicates japoneses", que têm a particularidade de não para juntar na sua extremidade, e os "grampos de rolo". Ambos os tipos de alicate são geralmente reforçados em suas extremidades com carboneto de tungstênio (um material muito duro adequado para cortar vidro).
O suporte mais comum é a argamassa (areia e cimento) devido ao seu baixo custo e sua adaptação a diferentes ambientes. Na parede é colocada uma tela de arame, seguida de uma camada de argamassa de pelo menos 13 mm de espessura, que protege o mosaico de fissuras.
Também podemos encontrar outros suportes como a madeira (que se torna hidrorrepelente graças a um tratamento químico, ou por imersão em óleo fervente), o vidro, as fibras de madeira prensadas e coladas ou o contraplacado (da época contemporânea).
Existem muitos. A mais utilizada é, sem dúvida, a argamassa : aplicável em todas as superfícies, pode-se adicionar cal para diminuir o tempo de pega.
Também são utilizadas colas à base de cimento e / ou cal, que são dimensionadas de acordo com o suporte, com diferentes tempos de presa. O uso de dois tipos de cola branca (normal e solúvel em água) também é frequente. Finalmente, na contemporaneidade, podemos ver o uso do silicone .
Mosaico florentino ou russoNo caso dos mosaicos florentinos ou russos, o processo de colagem das finas tiras de pedra semipreciosa era feito sobre uma base de mástique quente, composta por uma mistura de cera e breu .
Na Itália, artistas modernos, criadores ou restauradores de mosaicos florentinos, usam uma mistura de cera de abelha e resina quente.
Este é o mais simples e rápido dos dois métodos. Após fazer um desenho a carvão sobre o suporte, aplique uma fina camada de cola nas áreas a serem trabalhadas. Primeiro temos as tesselas maiores, depois inserimos as menores; esse arranjo é feito de fora para dentro. Em seguida, é aplicada uma camada de cimento (para fazer as juntas entre as tesselas) que é limpa após a secagem.
Método indiretoAs tesselas são coladas de cabeça para baixo sobre um suporte provisório, para obter uma superfície plana. Em seguida, colamos tudo no suporte final e removemos o fundo temporário. O suporte temporário recomendado em livros de iniciação em mosaico é muitas vezes papel kraft. No entanto, esse tipo de papel às vezes é sensível a cola solúvel em água e ondulações. As tesselas localizadas nas saliências irão, assim, terminar nas cavidades quando o conjunto for virado e colado ao suporte final. O véu de poliéster não impermeável, sendo totalmente insensível à cola hidrossolúvel, permite obter resultados próximos do nivelamento. Além disso, seu desprendimento é facilitado pelo fato de que a água contida na junta ou o cimento adesivo embebe o adesivo hidrossolúvel distribuído sobre o véu.
Existem duas capitais de mosaico no mundo (exposições, restauração, educação):
Em Gaziantep existe o Museu Zeugma, também denominado Museu Arqueológico Gaziantep, no qual existe um conjunto de mosaicos descobertos durante as escavações da antiga cidade de Zeugma, entre os quais está o mosaico da mulher boémia.
O escritor francês George Sand, publicado em 1838 um romance histórico, Os Mestres mosaico , onde se evoca a vida de mosaico em Veneza na XVI th século e as origens e os interesses de arte do mosaico da Grécia antiga.
O termo “mosaico” é frequentemente usado, em um sentido metafórico, na ciência e particularmente na biologia: genes (ver mosaico (genética) , vírus do mosaico do tabaco (ver mosaico (patologia vegetal) , mosaicos de membrana, quimera, etc.) Georges Chapouthier propôs o conceito de mosaico para definir a complexidade dos seres vivos, visto que em cada nível dos seres vivos (célula, organismo, população, etc.), como em um mosaico no sentido artístico, o "todo" deixa uma grande quantidade de autonomia às suas pessoas. partes, que então se comportam um pouco como tesselas. O termo foi estendido por Jean Audouze e seus colaboradores às estrelas, à robótica e ao urbanismo . Nas ciências sociais, o recurso ao mosaico é o pretexto técnico e metafórico para garantir a desenvolvimento de um distrito Hauts de Chartres , local de uma antiga cidade de trânsito, deu origem ao distrito de Picassiette, um ensaio sobre desenvolvimento social de Patrick Macquaire.