| Aniversário |
22 de janeiro de 1921 ou 22 de junho de 1921 Zagreb |
|---|---|
| Morte |
25 de dezembro de 2009 Paris |
| Nacionalidade | croata |
| Treinamento | Universidade de Zagreb |
| Atividades | Escritor , tradutor , dramaturgo , poeta , jornalista de opinião , editor , bibliógrafo , colecionador , professor |
| Movimento | Surrealismo |
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| Rei Gordogan ( d ) |
Radovan Ivšić , nascido em Zagreb em22 de junho de 1921e morreu em Paris em25 de dezembro de 2009, é um poeta e dramaturgo surrealista croata .
A partir de 1941, Radovan Ivšić começou a escrever peças.
Em 1942, seu poema Narciso foi designado pelo regime fascista Ustashi como um exemplo de arte degenerada , e seus textos foram proibidos. Em 1945, o regime de Titoite fechou as portas do teatro para ele por trinta anos. Terá, portanto, sido banido durante a ocupação alemã e depois da guerra pelos partidários do realismo socialista, apoiados pelos primeiros surrealistas iugoslavos, unidos ao stalinismo e / ou titismo.
"Homem de grande cultura e poliglota, [viu] então traduções de autores franceses", não só das Confissões de Jean-Jacques Rousseau , de Dom Juan de Molière , mas também de Maeterlinck , Marivaux , Mérimée, Jean Giraudoux , Eugène Ionesco , Guillaume Apollinaire , André Breton , Aimé Césaire .
Como dramaturgo, escreveu, entre 1941 e 1956, a maior parte de seus textos teatrais, sendo o mais conhecido Le Roi Gordogane (1943), citado por André Breton como data notável nas Efemérides surrealistas . Também lhe devemos, entre outros, Poder dizer ou Aiaxaia ou Airia . No que diz respeito à sua criação teatral, Annie Le Brun a vê como uma oportunidade de devolver o mundo "à grande teatralidade do nada e do significado", uma forma também de "devolver à linguagem seu corpo perdido" e "questionar infinitamente a questão do sentido "; porque para Ivšić, "não há crise do teatro, mas crise do corpo", quando "apanhada entre o terrorismo do espetáculo visual onde a palavra não tem sentido e o terrorismo do espetáculo engajado onde a palavra não tem mais do que um sentido único, o teatro tornou-se um espaço sem perspectiva e, por falta de perspectiva, um espaço sem profundidade. “Vemos no seu teatro, como na sua poesia, um fascínio pela floresta e pelo que a liga às palavras, às imagens e ao mistério nocturno que habita o ser humano: uma floresta que é ao mesmo tempo mental, simbólica, mítica,” que tornou-se, nas palavras de Annie Le Brun, o teatro do mundo ”, e“ não há um de seus textos em que a floresta, perto ou longe, não volte como o espelho vivo no qual podemos nos ver sendo o que nós somos. não acredito que nós somos ”.
Em 1954, ele conseguiu chegar a Paris, onde se estabeleceu. Ele escreverá depois disso quase exclusivamente em francês. A convite de André Breton e Benjamin Péret , participou de todas as manifestações do movimento surrealista. Vários de seus poemas inspiraram pintores famosos. Assim, Miró illustra Mavena apareceu na França em 1960. Inversamente, com Le Puits dans la tour. Debris de rêve , publicado em 1967, foi Ivsic quem "traduziu" as doze tintas chinesas que Toyen lhe deu . Após a dissolução do movimento surrealista em 1969, ele fundou com alguns amigos, incluindo Toyen , Georges Goldfayn , Annie Le Brun , Éditions Now, propondo-se a continuar a aventura, sem reivindicar qualquer nome.
Na década de 1970, a obra de Radovan Ivsic foi gradualmente "reabilitada" na Iugoslávia, sob pressão das gerações mais jovens, que até escolheram o nome de uma de suas peças, Gordogane , como título de sua crítica. Um pouco antes da publicação de seu teatro, apareceu em 1974 em Crno , uma importante seleção de seus antigos poemas. É com esta coleção, complementada por seus textos poéticos escritos em Paris, que a publicação em francês da obra de Radovan Ivšić começou em 2004 pelas edições Gallimard. Em seguida, siga Théâtre (2005), Cascades (2006), uma coleção de entrevistas, prefácios e pequenos ensaios.
"Se, como Annie Le Brun escreve sobre ele, o poeta é aquele cujas palavras alargam o horizonte", nota-se de fato em toda a abordagem de Radovan Ivšić, em sua obra poética, como em seu teatro, "esta tentação contínua do desejo humano de ir além de si mesmo. “Sobre este assunto e a propósito de sua escrita, evocando a infinidade de formas e movimentos suscitados pelo desejo e pela linguagem do desejo, Étienne-Alain Hubert insiste na“ espécie de vazio ”que então“ envolve as palavras, conferindo um máximo capacidade de irradiar em torno deles. Embora muitas vezes escolhidas entre as mais comuns, as palavras recebem ressonâncias ilimitadas; as frases são soletradas uma a uma como se fossem enunciadas no silêncio noturno. "
Na sua morte, Patrick Kéchichian sublinha a grande “fidelidade ao espírito surrealista” que o animou, ao mesmo tempo que “um domínio incontestável que não contradiz a simplicidade e a misteriosa clareza da linguagem poética. "
Ele era casado com Marianne Ivšić (pintora e poetisa) e Annie Le Brun.