Robert Barriot

Aniversário	22 de julho de 1898 Châteauroux ( Indre )
Morte	1 r de Julho de de 1970,(em 71) Chezal-Benoit ( Cher )
Nacionalidade	francês
Atividade	Pintor , esmaltador , escultor , gravador , ceramista
Treinamento	Escola Nacional de Artes decoratifsde Paris
Distinção	Cavaleiro do Mérito do Artesanato (1962)
Local na rede Internet	www.robert-barriot.com

Trabalhos primários

Retábulo , cobre esmaltado em relevo, Paris , igreja de Sainte-Odile
Sainte Jehanne de France , cobre esmaltado em relevo, catedral de Bourges
Fachada vitrificada de arenito com motivos orientais, igreja Notre-Dame-des-Missions em Épinay-sur-Seine
Anjo músico , cobre em relevo e dourado com folha, catedral de Metz
Caça de relicário , cobre em relevo realçado com esmaltes, abadia de Saint-Genès de Chateaumeillant

Robert Barriot nasceu em Châteauroux em22 de julho de 1898e morreu em Chezal-Benoît em1 r jul 1970é pintor , esmalte e escultor francês .

É considerado pelos seus pares como um dos mais talentosos artistas visuais da sua geração e como "o maior esmaltador de todos os tempos" que revoluciona com os seus grandes esmaltes em cobre gravado de dimensões excepcionais com mais de 3 m de altura. 5.000 anos de história do esmalte . Até o momento, os maiores esmaltes listados, além dos de Robert Barriot, são os de Pierre Courteys (1559) no Musée national de la Renaissance em Écouen . Em seu trabalho sobre Robert Barriot, Maurice Croze cita as palavras de Andreù Vilasis (esmaltador, ex-professor da Escola de Artes Aplicadas de Barcelona, especialista e crítico de arte internacional) sobre aquele que considera ser "O esmalte Papa" : “Robert Barriot é como um esmaltador, um gigante do esmalte. Como artista, ele é um homem da Renascença. Ele é um artista completo, atuando e dominando várias disciplinas da Arte. Mesmo com as técnicas atuais, nenhum artista de nosso tempo, posso dizer com franqueza, é capaz de realizar a obra monumental de Robert Barriot. "

Biografia

Infância: 1898-1916

Robert Barriot nasceu em 22 de julho de 1898em Châteauroux ( Indre ). Seu pai Ernest, Gabriel, Emile Barriot, empregado da prefeitura, logo se tornará um cobrador de impostos, uma pessoa importante com acesso à classe burguesa. Sua mãe Rose, Renée, Amélie Papiot é apresentada como uma aristocrata de grande beleza. Filho de um notável, foi enviado ao Lycée National de Châteauroux de onde saiu um bom número de homens ilustres e extraordinários, Maurice Rollinat , um poeta que seduziu a Paris da moda de Sarah Bernhardt , Albert Laprade , o futuro grande arquiteto, que nem sua colaboração com Lyautey , nem sua elevação à presidência do Institut de France poderiam distraí-lo de suas raízes em Berry.

Durante seus estudos secundários, ele teve a sorte de ter professores de desenho notáveis. Assim, Jean Baptiste Bourda, aluno de Eugène Devéria , ensinou desenho e pintura a Bernard Naudin , Ernest Nivet , Jean Giraudoux e Albert Laprade . A partir de 1914, Robert Barriot neste ambiente favorável será iniciado para modelagem , desenho e pastel . Ele também recebe o ensinamento da Sra. Odette Bourdin , que o apresentará a um novo mundo, o estudo das antiguidades que lhe permitirá realizar a restauração de estátuas nas pequenas igrejas de Berry durante a guerra e em particular a estátua do milagrosa Virgem de Cluis-Dessous , estátua de mármore branco da XIV ª século , que é objecto de uma peregrinação popular conhecido como Nossa Senhora da Trindade.

Além disso, Robert Barriot, revela um gosto muito pronunciado pela música . Aos 12 anos aprendeu violino com o Conde de Gravelin . Ele vai continuar seus estudos de violino com o ex-condutor de Majestic City, famoso parque de diversões do 7 º arrondissement de Paris , que decorrerá de 1911 a 1927. Apesar de seu amor pela música é o seu designer de vocação quem vai ganhar ao longo de seu desejo de ser um violinista. No entanto, este aprendizado musical será de grande ajuda para ele quando, tendo se tornado parisiense, para atender às necessidades materiais de sua vida de estudante, for levado a tocar em pátios de construção, em pequenas orquestras e a dar concertos, aulas de violino.

Em 1916, Louis Lumet , inspector das escolas de arte de Paris, aconselhou Barriot a tentar o concurso da Escola Nacional de Artes Decorativas de Paris que lhe permitiria adquirir conhecimentos e experiência das técnicas artísticas. No verão de 1917, em Crozant , foi recebido na casa de férias de Eugène Morand , diretor da Escola Nacional de Artes Decorativas, que o notou e encorajou. Ele não se esquecerá de reuniões ou conselhos, mas acima de tudo manterá o preceito fundamental que lhe foi ensinado pelo escultor Jean Baffier “A arte não se aprende na escola, toda pesquisa é pessoal ” . Ao longo de sua vida, Robert Barriot nunca para de olhar, tatear, errar, às vezes se desesperar, mas se sente tenaz e inventivo.

Os anos de Montparnasse: 1916-1938

A Paris das décadas de 1920 e 1930 foi o centro da literatura ocidental, belas artes, arquitetura, moda e os loucos anos 20 . Foi nesta Paris que atraiu e monopolizou todas as formas de criação durante um dos períodos mais estimulantes deste século, que Robert Barriot deu os primeiros passos. A vida agitada se ofereceu a ele onde as reuniões foram feitas de acordo com as criatividades deste mítico Montparnasse .

Estabeleceu-se na rue Campagne-Première , 9, uma rua lendária cuja fama não para de crescer e que acolherá grandes nomes da arte e da literatura.

Em 1917, Robert Barriot entrou no concurso da Escola Nacional de Belas Artes de Paris, onde foi admitido no atelier de Fernand Cormon .

O período Arts Déco

Esta vida emocionante em Montparnasse dos anos 1920-1930 será rica em encontros. Sua paixão insaciável pelas artes o levará a aprender e praticar 24 ofícios.

As suas primeiras exposições no Beaux-Arts de Paris e no Salon d'Automne valeram-lhe as honras do júri e as primeiras recompensas. Em 1920, ele ganhou o primeiro prêmio pela decoração do carro alegórico da Horda.

Trabalha sucessivamente para os maiores nomes da mostra. Ele criará para Mistinguett , as primeiras incrustações de strass em seus sapatos de palco, cenários de teatro para Landorf e Pierre Brasseur e será o primeiro a inventar os cenários em luz projetada . Muitos designers também o recorrem nas áreas da moda para Paul Poiret , bordados para as bordadeiras combinadas, Marcel, Riqueur e Willerme, modelagem e papelão de luxo para as perfumarias e lojas de chocolate Pivert, Houbigan, Enzière, Rigaud , Maison Flament e Devallon . Ele também será um seguidor de Raymond Duncan e aprenderá tapeçaria. Trabalha para várias edições e revistas com ilustrações em gravuras, etc. Ele desenha frascos para perfumes Lanvin , Rigaud, Irsch e René Lalique .

Em 1925 obtém a medalha de prata na Exposição Internacional de Artes Decorativas de Paris e um ano depois, em 1926, a medalha de ouro na Exposição Internacional de Artes Decorativas de Madrid .

Ele nota em seus escritos: “1929 - Grande Prêmio para a criação de figurinos para os últimos Ballets Russes em Paris” . Sua cerâmica em Ponchon ( Oise ) foi saqueada durante a guerra pelos ocupantes alemães; todas as obras, cerâmicas, desenhos e arquivos desapareceram.

A vida em Montparnasse, onde a riqueza dos encontros durante a sua aprendizagem forjou em Robert Barriot os alicerces sólidos do seu ecletismo, daria origem às suas criações, tornando-o um dos maiores esmaltadores de todos os tempos.

A renovação da arte sacra na França

Para melhor compreender a atividade artística de Robert Barriot na arte sacra e sua presença nas inúmeras exposições organizadas em Paris, devemos nos referir às diferentes correntes artísticas da época, com a explosão de criatividade que se fundiu por todos os lados para dar origem a nova arte nos anos 1920-1930. Maurice Denis , fundador da Arte Sacra Workshops declarou: "A arte religiosa é a ala marcha da arte moderna: o renascimento da arte religiosa nos primeiros anos do XX ° século não era outra coisa, ele especifica que os jovens tendências em arquitetura, decoração arte, pintura e escultura, aplicada à arte sacra ” .

Robert Barriot fará parte destes grupos de artistas e entrará para a Sociedade de Saint-Jean que apelava à criatividade, sem restrições, mas apenas obrigada a ser cristão. Desde o seu início, a Sociedade de São João reúne artistas, estetas, amantes da arte, arqueologia e eclesiásticos.

As obras do Cardeal

A arte cristã e os grupos de artistas nascem simultaneamente e se renovam com os grandes movimentos fundamentais que vão perturbar a Igreja. O outro destaque do final dos anos 1920 foi a nomeação do cardeal Verdier para o arcebispado de Paris. Ele não será apenas uma figura popular, mas também um ardoroso arquiteto da ação católica da sagrada arte missionária. Ele criará os meios técnicos ideais para a realização deste vasto projeto com a Oeuvre des Chantiers du Cardinal, cuja missão é construir muitas igrejas em Paris. As igrejas, em seguida, serem construídos sob os auspícios de H gr Verdier, daria uma lança para arte sagrada, usando estes artistas seleccionados em oficinas de arte sagrados para assegurar a decoração. Robert Barriot foi escolhido pelo arquiteto Paul Tournon para decorar a fachada da igreja Notre-Dame-des-Missions para a Exposição Colonial de 1931 .

Para honrar essa importante encomenda, ele aluga uma cerâmica em Allone . Ele vai realizar a fachada em arenito esmaltado grand feu representando motivos orientais, para lembrar os países da religião budista. Esta conquista monumental é atualmente atribuída erroneamente a Raymond Virac e Lorimi . Ele também criará a estátua de arenito esmaltado de 2,50 m de Notre-Dame-des-Missions , baseada em desenhos de Roger de Villiers . Esta igreja, desmantelada após a Exposição Colonial, foi reconstruída em Épinay-sur-Seine . Foi classificado por monumentos históricos em 1993.

Um local no tumulto da guerra: a igreja de Sainte-Odile em Paris

Em 1934, M gr Verdier diz que a construção de uma igreja no 17 º arrondissement de Paris M gr Edmond Loutil . O24 de março de 1935, M gr Verdier vem dar o primeiro golpe de solo, oferecido pela Prefeitura de Paris. Jacques Barge , um jovem arquiteto de 31 anos, foi o escolhido para construir a igreja dedicada a Santa Odile , padroeira da Alsácia .

Em 1938, M gr Loutil, mais conhecido por seu nome de escritor Pedro, o Eremita , diz Robert Barriot a realização de um retábulo para decorar o altar-mestre de sua igreja, Sainte Odile, em Paris. Esta encomenda marcará uma viragem decisiva nas suas orientações artísticas e na sua concepção do esmalte.

Na primeira entrevista com Robert Barriot, Pierre l'Ermite sabia que estava na presença de um artista, capaz de lhe oferecer o enfeite do altar-mor e dar-lhe toda a sua magnificência. Este encontro selará entre os dois homens uma amizade infalível. Pierre l'Ermite será seu apoio mais fiel nos momentos mais sombrios durante sua expulsão da igreja em 1953 e o ajudará a se estabelecer em Berry .

Em 1936, ele conheceu Michelle Houlle, uma jovem flautista que se tornaria sua esposa. A vida deles será feita de paixão pela arte e felicidade familiar com o nascimento de cinco filhos, dois dos quais nascerão no auditório da igreja de Sainte-Odile. Ela estará ao seu lado em cada cozimento e seu apoio mais fiel nos momentos difíceis. Para capacitar Robert Barriot a cumprir esta importante encomenda, Pierre l'Ermite montou suas oficinas na cripta da igreja e sua família no auditório localizado acima da varanda. A cripta tinha a vantagem de ser um espaço grande o suficiente para permitir o recuo do cobre e a tranquilidade necessária sem causar poluição sonora na vizinhança. O desenho de um retábulo de cobre esmaltado em relevo não foi fácil. Isso representou para Robert Barriot não apenas um desafio, mas o início de uma aventura na qual ele havia embarcado.

O maior desafio da história do esmalte: a esmaltação do retábulo do apocalipse segundo a segunda visão de São João

Robert Barriot, ao criar em 1939 o retábulo da igreja de Sainte-Odile em Paris , composto por sete painéis de 317 × 70 cm , de uma única peça de cobre em relevo e esmaltado, produziu uma obra-prima que nenhum esmaltador antes dele havia me tentado ou até mesmo imaginado.

Para Robert Barriot, a química de cores predeterminadas não é mais válida. Ele projeta e fabrica um esmalte translúcido puro onde as cores são criadas apenas pelo fogo a 1000 ° em reação com o cobre onde apenas o virtuosismo do artista intervém para controlar e gerar uma cromática única de riqueza infinita. Esta nova forma de obter cores com esmalte é inovadora, única e arriscada, o que o levou a escrever: “Disse-vos no início que queria experimentar todos estes painéis inteiros. Eu mandei fazer um forno especial. Agora, se estou fazendo no mínimo quatro disparos por painel, devo tentar 28 disparos idênticos com o mesmo obstáculo, o mesmo jeito e obter os mesmos resultados. Não acredito que qualquer tentativa semelhante tenha sido feita até o momento. É o desconhecido, não falta ousadia, mas ainda não estou em plena posse dos elementos favoráveis e hesito. Um pequeno prato ainda passa, mas sete grandes painéis com um relevo semelhante ... sim, hesito em tentar a sorte. Este é o verdadeiro motivo do atraso, especialmente porque se eu perdesse um único cozimento, minha vida material estaria seriamente comprometida, embora você tenha me garantido que não vai me decepcionar. "

Demorou mais de um ano girando cobre e 49 fogos a 1000 ° para completar esta criação.

Além dessa dificuldade, não existia forno para esmaltar tais dimensões. Robert Barriot teve então que projetar os planos de um forno de 3,50 × 1 m , movido a eletricidade. Ele confiou a realização ao engenheiro H. Druelle em 1936.

A referência anterior é esmalte Pierre Courteys , esmaltador XVI th século que alcançou nove medalhões oval em cada 1559. Eles consistem em quatro placas com uma altura total de 1,65 m .

Na zona franca: 1940-1945. Na terra dos contos e lendas de Berry. Resistência

Paris ocupada, a obra estrutural da igreja estava quase concluída quando, por falta de operários, Pierre L'Ermite se resignou a fechar o local. Havia mais necessidade de homens na frente do que nas construções do cardeal. Robert Barriot, incapaz de ser mobilizado por ser asmático, optou por partir para a zona franca de Argenton-sur-Creuse em 1940. Terminou de vender cobre. Antes de partir, para não atrair a ganância e o saque das obras de arte em vigor e a requisição de cobre, teve que esconder os seus painéis na torre sineira que não estava acabada. Com o retábulo protegido, ele iria encontrar sua Berry natal e se juntar à resistência. Ele usará seus talentos artísticos para fornecer documentos falsos, reproduzindo os selos do kommandantur para ajudar os judeus a entrar na zona franca.

Durante todos estes anos que passou em Berry até ao seu regresso a Paris em 1945, dedicou-se a pintar paisagens de beleza ainda selvagem e típicas da região. Ele gostava de reproduzir em carvão e giz vermelho os gestos da vida cotidiana, onde camponeses e canalhas representavam a profunda França de uma época que se foi para sempre. Muito apegado à sua província natal, terra de contos e lendas, Robert Barriot os transcreverá em incunábulos acompanhados de gravuras de ponta seca.

Pierre l'Ermite confiou-lhe a realização para o campanário da igreja de Sainte-Odile de um galo de cobre repelido, instalado em plena ocupação, Pierre l'Ermite escreverá no seu livro Sainte Odile à Paris : “Um galo que passa no nariz e na barba dos alemães ... "

Mas será metralhado quando os exércitos do General Leclerc chegarem à Libertação de Paris . Robert Barriot realizará um segundo galo encimado pela cruz de Lorena .

Em plena ocupação, correndo o risco imediato da presença alemã, Robert Barriot produziu La Danse macabre (1940-1945).

The Dance Macabre

Originalmente, a Danse Macabre é um elemento, o mais completo, a arte macabra da Idade Média, o XIV th ao XVI th século. Através desta sarabanda que mistura mortos e vivos, a Danse macabra sublinha a vaidade e as distinções sociais, de que o destino escarnecia. Essa forma de expressão é fruto da consciência e da reflexão sobre a vida e a morte, num momento em que ela se tornou mais presente e mais traumática. Guerras - especialmente a Guerra dos Cem Anos . Desde o início, ela costuma ser acompanhada por um instrumento musical. Essa característica pertence ao rico repertório do simbolismo da Morte, ela encanta os homens com sua música. O instrumento evoca o lado sedutor do poder encantador da música.

Portanto, não é por acaso que Robert Barriot realizou sua Danse macabra (6 × 1 m ) durante a guerra de 1940, incluindo no meio do afresco dominação alemã, o mercado negro, saques, o sofrimento dos humildes, sob o olhar atento de a autoridade militar e religiosa. A cena é orquestrada por grandes órgãos onde a Morte toca sua partitura. Encontramos aí, como na maior parte de sua obra, sua percepção do mundo com o desejo de humanizar o sagrado e de tornar sagrado o humano. A última cena representa um Cristo cruzado sem a sua coroa de espinhos, mas esta está muito presente, está representada no friso e envolve toda a obra, liga os destinos. A morte segura um portão entreaberto "seja feita a tua vontade" .

De volta a paris

1945-1953 - "Na torre do sino de Sainte-Odile vive um artista da Idade Média"

"[...] Se você for ao local, encontrará o pequeno Robert Barriot batendo com a mão nervosa nas grandes placas de cobre vermelho nas quais estão grosseiramente inscritos os 24 anciãos do Apocalipse" - Pierre l'Ermite, Sainte Odile em Paris .

Retornando de Berry em 1945 com sua família, que tinha três filhos, Robert Barriot voltou para sua torre. Pedro, o Eremita, estava terminando os enfeites de sua igreja e aguardava a esmaltação do retábulo. A vida parisiense retomou seu curso com culinária, exposições e escolas para crianças.

A vida artística de Robert Barriot foi inseparável de sua vida familiar. O único auditório, sala de estar e sala de exposição das suas obras, representado para visitantes e jornalistas, o local ideal para reunir emoções fortes: o artista, as suas obras, a sua família e na cripta o atelier.

De sua oficina na cripta, fora de vista, até sua partida em 1953, emergirão as maiores composições esmaltadas, tão excepcionais e únicas no mundo.

Cristo com ladrões (placa de relevo simples 2 × 0,80 m ) 1939-1946

Estranha obra que retoma a imagem emblemática de uma religião, mas a proximidade dos corpos dos dois ladrões e de Jesus, emaranhados, funde o puro e o impuro, desprende-se um braço do torturado a sugerir que o crucificado está pendurado lamentavelmente. Uma corda foi usada para prender este braço e devolver a dignidade ao horror de uma execução, um gesto profundamente humano, sensível, compassivo de um estranho, aquele que questiona, questiona, algemado por esta mesma corda, não é que um ladrão a quem o rosto sem vida do profeta. Este trabalho clama por nossa natureza profunda, nossos demônios, nossas esperanças, fez Olivier Roth dizer "Sentimos em todo o trabalho de Robert Barriot, um desejo de humanizar o sagrado e tornar o humano sagrado ” . O próprio Robert Barriot disse: “Eu decorei um bordel, fiz isso com tanto interesse quanto uma Via- Sacra ” é um sujeito igualmente humano.

Exposição permanente no auditório da igreja de Sainte-Odile em Paris

Até 1953, data da sua expulsão da igreja com a família pelo novo pároco, Padre Girod de l'Ain, o auditório foi palco privilegiado de exposições permanentes das obras de Robert Barriot, artista perdido durante séculos, que chegou às manchetes dos jornais e que ofereceu a todos o privilégio de admirar os maiores esmaltes do mundo.

A Igreja de Santa Odile é a única de todas as igrejas de Paris a ter sido não apenas um local de culto, mas também um local de exibição e de vida familiar por mais de dez anos. Robert Barriot obterá os prêmios de maior prestígio durante todos esses anos em Paris.

Obteve uma medalha de ouro na Exposição Universal de 1937 em Paris, foi nomeado Meilleur Ouvrier de France em 1939, Oficial de Mérito do Artesanato em 1951 e graduado honorário na Exposição Internacional de Florença . Em 1962, foi nomeado Cavaleiro da Ordem do Mérito Nacional .

Durante a exposição na Orangerie do Senado em Paris em 2007, Andreù Vilasis comentará as obras expostas: “Os esmaltes de Robert Barriot são e continuarão a ser o maior enigma do esmaltador para os esmaltadores de hoje. Nenhum esmaltador atualmente é capaz de reproduzir a obra titânica e única de Robert Barriot. Nenhuma expertise conseguiu localizar as obras nas referências existentes, nenhuma classificação é possível, tanto a obra é atípica e supera todas as conquistas de mais de 5000 anos de história do esmalte. "

1953-1970: retorno a Berry

Em 1953, Robert Barriot deixou a igreja de Sainte-Odile para retornar à sua terra natal, Berry. Ele compra uma propriedade perto de Chezal-Benoit no Cher . Uma grande casa burguesa com estábulos onde pode montar suas oficinas e reconstruir seu forno. Até sua morte em 1970, ele não deixaria de continuar suas pesquisas sobre a alquimia caprichosa do esmalte com conquistas cada vez mais ousadas.

Ele obtém duas cores indescritíveis e inclassificáveis. Eles só aparecem durante o cozimento em um momento muito particular e fugaz. Ele os chamou de “cobre azul” e “cobre vermelho”. Eles eram de extrema importância para ele. Eles incorporaram o domínio extremo que se pode ter sobre a matéria, não por uma química calculada reproduzível, mas por virtuosismo e conhecimento.

La Fade (placa de relevo único 80 × 80 cm ), retratando uma fada selvagem, com linha essencial pura, forma redonda, matriz, a terra, mulher sozinha, sem encenação, é uma expressão onde a dor está presente, sem excessos, mas também a concentração indizível deste esforço primordial que dá vida com este movimento circular que se perpetua, se transmite na criança no processo de nascer, exprime-se sem violência com extrema delicadeza e profundo respeito.

Assim que sua oficina é realocada, ele transforma seu forno a propano por razões econômicas. Em 1954, em representação do Padre Girod de l'Ain, executa o fundo do retábulo que completou com a esmaltação de sete painéis de cobre em relevo de 80 × 80 cm , representando as sete igrejas da Bíblia.

Em 1962, os irmãos Jan e Joël Martel , escultores, confiam seu projeto após a conclusão de um anjo músico ( anjo trombeta ) para a catedral de Metz, ele percebeu que o cobre empurrava 2,50 m de altura. Será dourado com a folha. Ele honra encomendas de edifícios públicos, escolas, bibliotecas, bancos, igrejas e para colecionadores privados.

Trabalhador incansável, os projetos mais malucos não terão tido oportunidade de se concretizar. Ele projetou os planos de igrejas inteiramente decoradas com afrescos nas fachadas para os missionários do Canadá . Este projeto nunca será realizado. Robert Barriot deveria homenagear acima de tudo a importante ordem do retábulo enquanto o início da guerra assomava no horizonte.

O Senhor Joseph-Charles Lefebvre , o Cardeal de Bourges e Robert Barriot esperavam realizar o projeto mais emocionante de toda a história do esmalte: Estações da Cruz esmaltada policromada de 42 × 1,60 m , para a cripta da catedral de Saint-Etienne de Bourges . Juntos, eles falharam em face da recusa de monumentos históricos. No entanto, M gr Lefebvre ganhou o arquiteto de monumentos históricos da época a realização de um esmalte de cobre forjado de Santa Joana da França, Duquesa de Berry (2 × 0,80 m ). Será inaugurado em15 de abril de 1952a catedral de Saint-Etienne de Bourges em homenagem à canonização de Santa Joana da França na presença de M gr Feltin, Arcebispo de Paris e M gr Lefebvre, Cardeal de Bourges.

Sempre em busca de novas técnicas, Barriot se lança na realização de estátuas totalmente esmaltadas de 70 cm de altura, ainda um tour de force inédito, verdadeiro talento técnico e maravilha da alquimia. No final de sua vida, ele produziu cores cada vez mais surpreendentes, inclusive as delicadas cores das cores iridescentes.

Em suas caixas dormem 20 séculos de história da Berry, desde os Bituriges até os dias atuais. As ilustrações para esta história deveriam ser feitas em incunábulos. Destinavam-se à venda para financiar a realização de um esmalte policromado de 60 × 1 m . Um projeto que tinha no coração e que não teve tempo de realizar, por falta de tempo e recursos.

No final da vida, uma das suas maiores tristezas foi certamente não ter podido realizar a Via Sacra.

Até sua morte em 1 r jul 1970, ele manterá com ele as obras das quais ele se recusou a se separar. Eles representam até hoje, a coleção mais importante de esmaltes contemporâneos com não apenas mais de 200 esmaltes policromados e sobre cobre gofrado, mas revela seu desejo insaciável de criar em campos tão diversos como as artes decorativas, cerâmica, aquarela, iluminação sobre pergaminho , gravura, incunábula, carvão e giz vermelho, cenários de teatro, artista de afresco, designer de moda para grandes nomes da alta costura, latão etc.

Prêmios e distinções

1925: medalha de prata na Exposição Internacional de Paris.
1926: medalha de ouro na Exposição de Artes Decorativas de Madrid.
1937: medalha de ouro na Exposição Internacional de Paris.
1939: medalha de prata da câmara de comércio de Oise.
1939: melhor operário na França (esmaltador).
1947: medalha de bronze em Artes, Ciências e Letras.
1948: medalha de bronze da Sociedade Central de Arquitetos. Fundação Sédille.
1949: Exposition du Travail, graduado e membro do júri.
1951: diploma de honra na Exposição Internacional de Florença.
1952: Oficial da Mérite artesanal.
1952: medalha de exposição da Câmara de Comércio do Sena.
1953: medalha de prata em Artes, Ciências e Letras.
1962: Cavaleiro da Ordem do Mérito Nacional.
1968: Prêmio do Ano na exposição do Museu de Arte Moderna de Paris
1969: exposição no Musée d'Art Moderne de Paris.

Exposições

1945-1953: exposição permanente no auditório da igreja de Sainte-Odile em Paris.
1955-1970: exposição permanente no Château de la Bruyère em Chezal-Benoît.
1972: Capela dos Penitentes Brancos, Vence.
1993 cidade do castelo de Tourrettes-sur-Loup, 12 ª Reunião das artes, iInvité de honra.
1994: 2 nd Encontro Internacional de Morez esmalte, convidado de honra.
1995: Museu Municipal do Esmalte Contemporâneo de Salou-Tarragona, Espanha.
1998-1999: celebração do centenário de nascimento de Robert Barriot na Abadia de Noirlac.
2008: Centro Universitário de Nice, O mês da Arte Sacra.
2008: Laranjal do Senado em Paris.
2009/2010: Museu Rétif em Vence.

Dias do Patrimônio Europeu

1998: Abadia de Noirlac.
2003: Igreja de Sainte Odile, Paris.
2004: Associação Robert Barriot, Vence.
2009: Museu Rétif, Vence.

Notas e referências

"Retrato de Robert Barriot", esmalte cor , n o 4, pp. 2 e 3 ( online ).
São medalhões esmaltados compostos por um conjunto de quatro painéis que totalizam 1,65 m de altura .
Maurice Croze, “Retrato de Andreu Vilasis”, cores de esmalte , p. 10 ( online ) .
Maurice Croze, Robert Barriot: conhecido e desconhecido , Publibook, p. 13 ( online ).
Pai de Paul Morand .
Não há vestígios ou documentos sobre o assunto.
Site oficial da Câmara Municipal do 17 º arrondissement de Paris .
Extrato da carta de Robert Barriot a Jacques Barges, arquiteto da igreja de Sainte Odile sobre o retábulo (1939) .
Museu Nacional do Renascimento (consulte o site oficial do Museu do Renascimento ))
Apresentação da exposição Robert Barriot no site do Senado Oficial .
Site oficial do Museu Retif .

Apêndices

Bibliografia

Maurice Croze, Robert Barriot: conhecido e desconhecido , Publibook, 2004, 92 p. ( ISBN 2748304543 e 9782748304541 ) .
Aleth Mandula, Robert Barriot, o pintor de fogo , Editions Robert Barriot, 2014, 243 p. ( ISBN 978-2-7466-7265-9 ) .

links externos

Registros de autoridade :
Recursos de Belas Artes :
- (de + en) Artistas do Mundo Online
- (in) Bénézit
Site oficial .
Artigo sobre o trabalho de Robert Barriot no site vence-info.fr .