Origens estilísticas | rock , musica eletronica , musica experimental |
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Origens culturais | meados dos anos 1960 ; Reino Unido |
Instrumentos típicos | guitarra elétrica , baixo , bateria , teclado , instrumentos eletrônicos , sintetizador |
Sub-gêneros
Dance alternativo , folgado , cold wave , crunkcore , dance-punk , dance-rock , dark wave , digital hardcore , ethereal wave , electrogrind , electronicore , indietronica , metal gothic , industrial metal , krautrock , neo-psychedelia , Neue Deutsche Härte , Neue Deutsche Todeskunst , Neue Deutsche Welle , new wave , Nintendocore , noise rock , nu gauze , nu metal , pós-punk , rock rap , rock gótico , rock industrial , rock neo-progressivo , shoegazing , rock espacial
Gêneros derivados
Ambient , dream pop , drum and bass , EDM , house , música industrial , new age , post-rock , trip hop
Gêneros relacionados
nig beat , chillwave , electroclash , hip-hop alternativo , hi-NRG , new rave , speedcore , synthpop
O rock eletrônico (também chamado de electro-rock , synthrock , electrorock , techno-rock ou rock digital ) é um gênero de música rock produzido por instrumentos eletrônicos . Depende principalmente da evolução tecnológica, em particular do sintetizador , do formato MIDI digital e da tecnologia informática.
No final da década de 1960 , os músicos de rock começaram a usar instrumentos eletrônicos, como o theremin e o mellotron , para refinar e definir seu som; No final da década, o sintetizador Moog assumiu um papel importante no desenvolvimento dos grupos de rock progressivo que dominariam o rock no início dos anos 1970 . Após a chegada do punk rock , surge uma forma básica de synth rock, com o uso de instrumentos eletrônicos substituindo os instrumentos normais. Na década de 1980 , a nova onda ou o synthpop dominaram o rock eletrônico. Na década de 1990 , o big beat e o rock industrial estavam entre os gêneros mais importantes e na virada do milênio levaram ao desenvolvimento de gêneros distintos, incluindo electroclash , dance-punk e new rave .
Experimentos realizados em música concreta , música de computador inicial e as primeiras tecnologias de amostragem e manipulação de som permitem a criação e manipulação de novos sons usando tecnologias avançadas. O primeiro computador do mundo a tocar música foi o CSIRAC em 1950 e 1951, feito por Trevor Pearcey e Maston Beard e programado pelo matemático Geoff Hill. Os primeiros instrumentos eletrônicos incluíam o theremin , que fazia uso de duas antenas que produziam sons difíceis de manipular quando tocados. Foi usado por músicos de vanguarda e clássicos no início do século XX e em muitos filmes de ficção científica durante os anos 1940 e 1950
Sintetizadores eletrônicos usados apenas em estúdio tornaram-se disponíveis em meados dos anos 1960 , ao mesmo tempo em que o rock começou a se tornar um gênero distinto. O mellotron , um teclado polifônico eletromecânico que produz uma variedade de sons, tornou-se popular em meados da década de 1960. A popularidade do mellotron foi superada pela do sintetizador Moog , criado por Robert Moog em 1964, que produzia totalmente sons eletrônicos, incluindo altura e frequência, podem ser manipulados. O primeiro Moog comercial era grande e difícil de manusear, mas em 1970 o Moog atendeu às demandas do rock e da música pop com a comercialização do Mini-moog portátil, que provou ser um sucesso em apresentações ao vivo. Os primeiros sintetizadores eram monofônicos (que só podiam tocar uma nota por vez), mas versões polifônicas começaram a ser produzidas em meados da década de 1970, sendo uma das primeiras o Prophet-5.
O MIDI (Musical Instrument Digital Interface) é criado em 1982 como um padrão para protocolo de instrumentos musicais eletrônicos ( sintetizadores , bateria eletrônica ), para computadores e outros equipamentos eletrônicos (controladores MIDI, placas de som , samplers ) para se comunicar e sincronizá-los entre si .
Um dos primeiros compositores a usar instrumentos eletrônicos na música popular foi Joe Meek com o álbum I Hear a New World (gravado em 1959, mas não totalmente lançado até 1991) e a música Telstar (1962), originalmente gravada pelos The Tornados . A década de 1960 viu o uso de técnicas de estúdio e novas tecnologias na criação de novos sons que iam além do normal. Pedais e muitos efeitos desenvolvem e saturam ou alteram a qualidade do som da guitarra elétrica. O mellotron foi usado pelo multi-instrumentista Graham Bond em 1965 e posteriormente adotado por Mike Pinder do Moody Blues em 1966 em canções como Nights In White Satin e pelos Beatles em Strawberry Fields Forever (1967). Ian McDonald do King Crimson , Rick Wakeman do Yes e Tony Banks of Genesis se tornaram as principais figuras desta era a usar o mellotron
O final dos anos 1960 viu a popularização do sintetizador Moog. Micky Dolenz, dos Monkees, compra um dos primeiros sintetizadores Moog, e sua banda é a primeira a tocá-lo em seu álbum Pisces, Aquarius, Capricorn and Jones Ltd. em 1967, que alcançou o primeiro lugar no ranking americano. Poucos meses depois, o título homônimo do álbum do Doors , Strange Days (1967), também trazia faixas de Moog, interpretadas por Paul Beaver. Switched-On Bach (1968) de Walter (mais tarde Wendy) Carlos , gravada com muitos músicos tocando Moog, é a melhor música clássica já composta. O som do Moog também alcançou grandes mercados com o álbum de Simon e Garfunkel , Bookends in 1968 e Abbey Road (1969) The Beatles.
Músicos de rock progressivo como Richard Wright do Pink Floyd e Rick Wakeman do Yes usam sintetizadores portáteis. Outros para usar são Keith Emerson da Emerson, Lake & Palmer , Pete Townshend , Electric Light Orchestra , Genesis , Return to Forever e Weather Report . Rock progressivo. instrumental é tocado particularmente na Europa Central , o que permite que grupos como Kraftwerk , Tangerine Dream , Can e Faust superem a barreira do idioma. Seu " Kraut rock " e as canções de Brian Eno (na época tecladista do Roxy Music ), irão influenciar significativamente o synth rock. Em 1972, o músico de jazz Stan Free, sob o pseudônimo de Hot Butter, alcançou o top 10 no Reino Unido e nos Estados Unidos com um cover da música Popcorn de Gershon Kingsley em 1969. Ela é considerada como tendo lançado o synthpop graças ao uso do sintetizador Moog . No mesmo ano, Isao Tomita lança o álbum eletrônico Electric Samurai: Switched on Rock , com a ajuda de Moog para tocar rock contemporâneo. O álbum de rock psicodélico progressivo de Osamu Kitajima Benzaiten (1974), com Haruomi Hosono, utiliza um sintetizador, bateria eletrônica e bateria eletrônica . Os meados da década de 1970 testemunharam a ascensão de músicos de arte eletrônica como Jean Michel Jarre , Vangelis e Tomita , que junto com Brian Eno influenciaria significativamente o desenvolvimento da nova era .
O sintetizador não foi bem recebido pelos músicos de rock dos anos 1970. Algumas bandas, como o Queen , explicaram no manual de seus álbuns a não fazer uso de um sintetizador. De maneira semelhante, o punk rock é inicialmente hostil ao som "não autêntico" do sintetizador, mas a maioria das bandas new wave e pós-punk que emergiram do movimento estão começando a adotá-lo. A dupla americana Suicide , que atua no cenário pós-punk de Nova York , faz uso de bateria eletrônica e sintetizador em seu álbum homônimo lançado em 1977. Com os grupos britânicos Throbbing Gristle e Cabaret Voltaire , eles estão reorientando o uso de uma variedade de técnicas eletrônicas e de amostragem que emulam o som da música industrial .
Dentro Abril de 1977, Izitso de Cat Stevens aprimora o estilo pop rock e folk rock com o uso de sintetizadores, para dar um estilo synthpop ; o single Was Dog a Donut em particular é uma música de fusão techno-pop que primeiro usou um sequenciador musical . 1977 também foi o ano em que Warren Cann, membro do Ultravox, comprou uma bateria eletrônica Roland TR-77 que usou em seu single Hiroshima mon amour . O grupo japonês Yellow Magic Orchestra lançou o synthpop com seu álbum homônimo (1978) e Solid State Survivor (1979), este último trazendo faixas de synth rock, como uma versão cover da faixa dos Beatles Day Tripper (1965). Também em 1978, a primeira encarnação de The Human League lançou seu primeiro álbum Being Boiled , e Devo mudou para um som mais eletrônico.
A definição de MIDI e o desenvolvimento do áudio digital levam a uma criação mais facilitada de sons eletrônicos. Isso levou ao crescimento do synthpop , a partir do qual os sintetizadores dominariam a música pop e rock do início dos anos 1980. Álbuns como Freedom of Choice (1980) de Devo , o álbum homônimo de Visage (1980), Metamatic (1980) de John Foxx , Telekon (1980) por Gary Numan , Viena (1980) por Ultravox , Dare (1981) por The Human League , Speak and Spell (1981) por Depeche Mode e Upstairs at Eric (1982) por Yazoo , estabelecem um som que irá influenciam a maioria dos grupos pop e rock mainstream. O primeiro som de synthpop é "estéril e vagamente ameaçador" , mas mais comercial para bandas como Duran Duran .