sarraceno

sarraceno
Imagem ilustrativa do artigo sarraceno
Ilustração para sarraceno
Publicação
Autor Honoré de Balzac
Língua francês
Liberação França , 1830 , na Revue de Paris
Coleção Cenas da vida parisiense de La Comédie humaine
Trama
Personagens A narradora
Béatrix de Rochefide
Sarrasine, a escultora
Edmé Bouchardon , o mestre escultor
La Zambinella, o cantor de ópera
Cardeal Cicognara
Notícias anteriores / próximas
Anterior Facino Cane Pierre Grassou Segue

Sarrasine é um conto de Honoré de Balzac , publicado pela primeira vez na Revue de Paris em 1830 e retomado em volume em 1831 , no volume II de Romans et contes philosophiques , publicado por Charles Gosselin. É composto de duas histórias, uma história de estrutura e uma história incorporada . O conto foi incluído em 1835 na Scènes de la vie parisienne de La Comédie humaine .

resumo

A narrativa do quadro

O narrador participa na companhia de Beatrix de Rochefide , uma jovem viúva, em um suntuoso baile oferecido pela rica família de Lanty. A boa sociedade parisiense se pergunta sobre a origem misteriosa de sua imensa fortuna e sobre um personagem enigmático alojado no Hôtel de Lanty. As mais selvagens especulações correm sobre esse velhinho muito velho, tratado pela família com grande respeito. Será que ele é Gagliostro ou o conde de Saint-Germain? ou mais simplesmente aquele do qual depende financeiramente a casa Lanty? Aparecendo de repente no meio da festa, ele assusta a jovem condessa com sua aparência fantasmagórica devido à extrema magreza e ao sorriso zombeteiro estampado em seus lábios. Intrigada por este "espectro" com uma coqueteria feminina antiquada, ela toca o velho cujo grito alerta os Lantys. Constrangidos, os dois amigos se refugiam em um boudoir onde admiram uma pintura de Girodet representando Adônis. Ansioso por um encontro romântico, o narrador oferece à sua jovem companheira para contar-lhe no dia seguinte em sua casa a história desse personagem e a violenta paixão que ele inspirou em um jovem francês, Ernest-Jean Sarrasine.

Quando recomeça a história do quadro para a conclusão desta fantástica história, a jovem descobre que Madame de Lanty é sobrinha deste velho e que a sua imensa fortuna lhe vem deste castrato que soube rentabilizar a sua voz excepcional nos palcos da ópera e seu corpo andrógino adolescente a um cardeal da Igreja Romana. Esta revelação provoca uma reação emocional intensa em Madame de Rochefide, que recusa o desejo do jovem narrador enquanto o próprio castrato se assustava com o desejo do jovem sarraceno.

A narrativa embutida

A história consagrada é a história de um erro, de uma ilusão de amor, um jovem que se apaixona apaixonadamente por um castrato , cuja aparência é a de uma mulher de grande beleza: “Ser amado por ela ou morrer! tal é o julgamento que Sarrasine trouxe para si mesmo. "

Ernest-Jean Sarrasine é confiado desde cedo aos jesuítas por seu pai, um magistrado rico, mas seu caráter turbulento o tira da faculdade. “Ele queria estudar apenas o que queria e às vezes ficava horas a fio mergulhado em meditações confusas [...]. "Maldição Fugindo do pai, ele encontrou refúgio em Paris no estúdio de Edme Bouchardon, um escultor famoso na XVIII th  século, que tem um gosto. A partir de então se dedicou com ardor à escultura e, tendo obtido um prêmio, partiu para estudar "na pátria das artes" para consternação de seu pai substituto: "Não foi sem profunda dor que o escultor do rei viu um jovem partir para a Itália, da qual, por princípio, ele manteve uma profunda ignorância das coisas da vida. "

Uma noite, entrando em um teatro lotado de espectadores, ele é atingido por uma paixão louca e apaixonada pela prima donna, a Zambinela, uma mulher com voz de anjo. Sua beleza ideal surpreende a jovem escultora: “Ela era mais que uma mulher, era uma obra-prima!”. Pela manhã, Sarrasine o desenha e amassa no barro e à noite assiste assiduamente às apresentações. Tendo notado a paixão do jovem, os cantores da trupe encorajam Zambinella a armar uma armadilha para ele. Um olhar da jovem o convence de que é amado. Ele se deixa levar ao palácio do Cardeal Cicognara, onde as tropas o recebem com alegria. As declarações do seu amor ardente assustam La Zambinella, que tenta, sem sucesso, desiludi-lo: "Se eu não fosse mulher?" [...]. Mas nada pode apaziguar essa paixão amorosa frenética.

Convidado uma noite pelo Embaixador da França para assistir a um concerto da Zambinela, Sarrasine descobre seu terrível segredo, desde a boca de seu primeiro mentor, o Príncipe Chigi: a Zambinela não é uma mulher, mas um castrato, uma cantora que foi castrada para que ele retenha sua voz infantil aguda para cantar os papéis femininos nos palcos dos Estados do Papa. Convencido de que o cardeal Cicognara, seu “protetor”, está enganando o Papa e determinado a aprender a verdade da própria boca de quem ele ama, Sarrasine organiza seu sequestro. Ao saber que havia sofrido abusos para agradar aos companheiros do cantor que queriam zombar do jovem francês, brandiu sua espada para matá-lo. Ele foi impedido de fazê-lo com a chegada dos capangas do cardeal Cicognara. Sarraceno morre sob os golpes de seus estiletes.

Balzac trata aqui de um assunto que já abordou em Gambara e que explorará em Massimilla Doni  : a música , a arte lírica e, sobretudo, a criação artística, suas angústias, seus infortúnios, suas dores. Criar é doloroso, às vezes desumano (castração), mas a dor é parte integrante da criação. É por sofrer que Sarrasine consegue realizar sua obra mais espetacular: a representação de Zambinella, o castrato.

“A história de Balzac é fascinante e sua leitura cativante, como uma espécie de romance policial em que a chave do enigma não seria nada, já que toda a história depende do desvelamento paradoxal do sexo do castrato, por um jogo sutil de alusões, ambivalências, pistas falsas nas quais o autor compreende perfeitamente como enganar seu leitor. Assim, o leitor se encontra em relação à identidade ambígua de Zambinela na mesma relação de fascínio daquela, desta vez apaixonada, que define a atitude de Sarrasine. Não é surpreendente, portanto, que as notícias de Balzac tenham suscitado muitos comentários [...]. »(Balzac Sarrasine (1830) Jacques Darriulat).

Estudos Sarracenos

Ignorado por muito tempo, Sarrasine foi destacado por Georges Bataille em 1957 no prefácio de seu romance Le Bleu du Ciel , onde ele coloca o texto de Balzac, escrito Sarrazine [ sic ], no topo da literatura com L 'Idiot de Fyodor Dostoyevsky e Em Busca de Lost Time de Marcel Proust , além de outros grandes clássicos. Dez anos depois, é ao psicanalista freudiano Jean Reboul que devemos uma redescoberta do texto.

Roland Barthes

A partir dessas duas fontes, que ele mesmo cita, Roland Barthes produziu em 1970 uma análise intitulada S / Z , que apresenta como “um método de leitura que leva à pluralização da crítica, à 'análise estrutural da história, a ciência do texto, a quebra do saber dissertativo, todas essas atividades ocorrendo na construção coletiva de uma teoria libertadora do significante . Como Barthes tinha visto claramente, Balzac deu um valor particular à letra Z, que está no centro de seu patronímico. Assim, nas primeiras páginas do novo Z. Marcas  :  “Não vês na construção do Z um look virado? não representa o zigue-zague aleatório e fantasioso de uma vida atormentada? " Como observou Roland Barthes, " Z é a letra da mutilação do [...] desvio " e " Sarracen Zambinella contempla sua própria castração " .

A abordagem de Barthes tem sido criticada por Pierre Citron para quem, “além de se afastar do texto inicial em favor de uma metodologia jargão, pode-se censurar Barthes por ter evacuado o contexto da obra e sua relação com a vida do autor. no momento em que foi escrito e ter iniciado falsas pistas de leitura ” . Pierre Barbéris também não gostou que Barthes desvie o texto do contexto da vida do autor: “Não se escreve sarraceno , em tempos felizes ou simplesmente equilibrados [...]” . Com efeito, considera que, para compreender plenamente o sentido do texto de Balzac, é necessário conhecer o seu significado político: “O texto faz parte de um impulso 'filosófico' e 'fantástico' com um sentido claramente sócio-político ( as fortunas, a falsa vida, a vida absurda, Paris e seus mistérios, a sociedade em julgamento, etc.) que é da maior importância alguns meses depois da Monarquia de Julho . "

Michel Serres

Em 1987, Michel Serres, por sua vez, publicou uma análise dessa história na qual abundam os símbolos. O filósofo mostra que a oposição entre a estabilidade da estátua e a fluidez da música - as duas grandes artes no centro desta história - é reforçada por inúmeros jogos de oposições e simetrias, sendo o mais evidente a relação, já destacado pela análise de Roland Barthes , entre as letras iniciais dos dois protagonistas, S arrasine e Z ambinella: “Sarrasine se opõe a Zambinella como o S a Z, é claro. Mas o nome de [Zambinella] significa, removeu o Z, os dois nela. Não incorpora a falta, mas a plenitude. Ele incorpora o total mais a falta. "

Em sua análise, Serres dá particular atenção à profusão de riquezas em que se banha a família Lanty, que fala cinco línguas, alia talento à beleza e pratica a inclusão e não a exclusão: “  Sarrasine ressuscita o hermafrodita como campeão da inclusão e condição do trabalho , nascido da plenitude adicional de significado. “ Conclui-se que este relato é uma meditação sobre a alteridade, jogando com o tema do espelho duplo, temática que também resulta na estrutura narrativa: esta, de fato, está dividida em duas massas contadas equivalentes orientadas em direções opostas no espaço e o tempo, causando reversões enantiomórficas , por meio das quais a literatura concorre com a música e a escultura. Esse desejo de Balzac de competir com outras artes também está presente na pintura, como mostra a análise de Albert Béguin de A menina dos olhos de ouro .

Cavaleiro diana

Ao tomar como fio condutor a análise de Barthes, que considera convincente, Diana Knight interessa-se especialmente pela forma como Balzac descreve o investimento erótico do artista na sua criação artística, comparando-o com a sua relação com o seu sujeito humano. Segundo ela, encontramos aí o diagrama clássico da oposição entre prostituição e casamento. Assim, o mito de Pigmalião , que está no centro da maioria das narrativas balzaquianas dedicadas às artes plásticas, equipara o desejo criativo à representação mimética e confere à arte o poder paradoxal de transformar uma prostituta de pedra em uma casta e fiel esposa.

Artistas citados

Notas e referências

  1. Battle 1998 , p.  7
  2. Reboul 1967 , p.  91-96.
  3. Saracen , leitura e comentários de Anne Geisler .
  4. Barthes 1970 , p.  21
  5. Barthes 1970 , p.  253.
  6. Barthes 1970 , p.  258.
  7. Z. Marcas , p.  410 .
  8. S / Z , Paris, Seuil, 1970, p.  113-114 .
  9. Pierre Citron, L'Année balzacienne , 1972, citado por Tournier 2005 , p.  650.
  10. Pierre Barbéris , Balzac et le mal du siècle , Paris, Gallimard, 1970, p.  1346 .
  11. Pierre Barbéris, L'Année balzacienne , 1971, p.  114 .
  12. Estufas 1987 , p.  74
  13. Estufas 1987 , p.  87-88.
  14. Estufas 1987 , p.  92-93.
  15. Béguin 1946 , p.  110-120.
  16. Knight 2007 , p.  1

Versões lançadas

Bibliografia

links externos