Aniversário |
1671 Quioto |
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Morte |
20 de agosto de 1750 ou 1751 Quioto |
Nome na língua nativa | 西川祐 信 |
Atividade | pintor |
Mestres | Kanō Einō ( en ) , Tosa Mitsusuke ( en ) |
Locais de trabalho | Kyoto , Tóquio |
Nishikawa Sukenobu (西川祐 信 , 1671-c. 1750, possivelmente 20 de agosto ) , cujo nome artístico é Sukenobu , é um artista japonês de impressão e pintura ukiyo-e . Adquiriu fama, em Kyoto e Osaka, pela excelência da sua pintura, mas também pela sua produção muito abundante e de altíssima qualidade na área dos livros ilustrados, ehon . Ele inaugura uma nova imagem da mulher com traços mais suaves do que seus contemporâneos, vestida com suntuosos quimonos para os quais criou os padrões a pedido de renomados tintureiros. Sua influência se manifesta em vários contemporâneos e nas gerações seguintes, nas figuras femininas de Suzuki Harunobu e até Kitagawa Utamaro .
Ele publicou, em 1738, um escrito sobre a pintura do Gahō sishikihō , “Método de pintura. Método de cor ”.
Nishikawa Sukenobu é um artista da região de Kyoto e Osaka ( Kamigata ), o que o torna um caso especial no mundo do ukiyo-e , já que a maioria desses artistas trabalhou em Edo . Seu nome artístico foi Jitokusai Bunkado, embora o conheçamos como Sukenobu.
Sua vida, que termina em Osaka, é particularmente longa e ocupada com uma produção considerável, ele teria contribuído para a provável realização de 200 livros ilustrados. Compôs inúmeros temas com os mais variados motivos: mulheres jovens, cenas do cotidiano, álbuns eróticos, acontecimentos contemporâneos além de contos e lendas históricas e um manual epistolar para mulheres. Ele pintou em seda e publicou escritos sobre pintura.
Estudou pintura com Kano Einō (en) (da escola Kanō ) e depois com o pintor da escola Tosa , Tosa Mitsusuke (in) (1675-1710). No entanto, para um pintor especializado na concepção de álbuns ilustrados, não é surpreendente o facto de ter formado o círculo da pintura da corte ou da pintura aristocrática, é o caso de um grande número de pintores ukiyo-e . Os livros ilustrados de Yoshida Hanbei (ato 1665-1688) podem ter servido como uma referência inicial, percebe-se neles uma grande proximidade estilística. Suas primeiras obras assinadas aparecem em 1708, mas é geralmente aceito que ele teria publicado desenhos não assinados para livros pelo menos já em 1699, uma ficção ilustrada conhecida como ukiyo zōshi ("Notas sobre o mundo flutuante") e yakusha hyōbanki (“ Críticas aos Atores ”). Ele fundou uma escola que rapidamente alcançou o nível das melhores escolas de Edo. Em seus escritos sobre pintura, ele segue o estilo Yamato e defende a valorização da herança artística japonesa, tanto literária quanto pictórica.
Os editores Kyoto competiram ou cooperaram na publicação do Ehon Asaka-yama ("Livro ilustrado do Monte Asaka"), mas é aquele que publicou Kikuya Kihei, que se tornou seu principal patrocinador. Ele publicou 21 desses livros ilustrados entre 1729 e a morte do artista em 1750. Ele comprou os direitos de outros livros e os reimprimiu muito mais tarde. Os retratos femininos de Ehon Asaka-yama são considerados os mais importantes da bijin'ga de Sukenobu. Parece haver pelo menos duas versões, a primeira (de 1739) com 24 placas , a segunda com o mesmo colofão (nota final) mas com um prefácio e seis placas colocadas na cabeceira da obra. O título faz alusão ao poderoso perfume das belezas femininas contido no livro.
Na casa dos quarenta, mais ou menos, de seus livros eróticos, apenas um foi censurado. Não por obscenidade, mas porque parece ter sido contrário à ordem social. O álbum desapareceu, mas seria uma versão erótica de seu Hyakunin jorô shinasadame ("Comparação das qualidades de uma centena de mulheres"). Que apresentava uma escolha que ia de imperatrizes e mulheres da corte a cortesãs de "casas verdes" e prostitutas de rua. Era essa conexão que era inadequada. O controle do governo afetou, de fato, poucas publicações, que fluíam clandestinamente, embora muito amplamente distribuídas, mas de forma anônima ou sob nomes falsos. Amplamente distribuídos, os de Sukenobu têm sido um sucesso duradouro. Harunobu reinterpretou parte disso.
Os maiores pratas de Kyoto pediram a Sukenobu modelos de decoração de quimonos (mais exatamente kosode). Ele publicou vários livros para eles com ilustrações ( hinagata bon ). Naquela época, o kosode, de seda, era frequentemente decorado com padrões estampados ( katakanoko ), e para os mais luxuosos com bordados de fios de ouro e prata. O primeiro bon hinagata (livro de padrões) foi publicado em 1666 e a partir de 1680 eles estão em demanda. Já em 1713 em Shōtoku inagata (“Padrões da Era Shōtoku”), Sukenobu não apresenta seus modelos como um padrão, mas como uma vestimenta usada por uma garota bonita, seguindo, neste, o processo de Moronobu . A técnica de tingimento usada para decorar esses quimonos é o yūzen , que se baseia na possibilidade de pintar sobre seda, o pincel traçando "com cola" os limites das áreas a serem coloridas. O livro está dividido em seções correspondentes aos estilos "direcionados" a uma determinada clientela. Em seu Sanjūni-Sō Sugata Kurabe, Jochū Kyōkun Shina-Sadame (aprox. "Trinta e duas notas para o savoir-vivre feminino") de 1717, ele os acompanha com alguns conselhos de caligrafia - ou mais exatamente com uma "instrução referente ao regras da sociedade budista. Nos anos seguintes, a demanda aumenta, e a última página de Ehon ike no kokoro pintada por Sukenobu e editada por Kikuya Kihei em 1740, inclui uma lista dessas obras produzidas por Sukenobu e outras por um certo Nonomura. Esses livros foram usados pelos fabricantes como uma fonte de padrões e pelos comerciantes de quimonos como um catálogo. A construção de uma peça de roupa, cores, composição e padrões decorativos indicaram o gênero, a ocupação e o status do usuário.
Além disso, Sukenobu ilustrou totalmente o Ehon Yamato hiji , uma espécie de enciclopédia para a glória do Japão tradicional, em dez volumes, com paisagens famosas, heróis e grandes figuras históricas.
Aos poucos foi introduzindo, mas principalmente na maturidade, uma revolução estilística no tratamento do corpo humano, mais precisamente no que diz respeito à imagem da mulher. Este surge num requinte de detalhes e elegância na linha, radicalmente nova; para se convencer disso, basta comparar seu desenho das mãos e dos pés, com falanges cuidadosamente desenhadas, com o de seus predecessores. Tendo estudado a figura feminina e os tecidos estampados, compôs um novo tipo feminino com um rosto mais suave e expressivo e uma silhueta mais frágil. Com suas esposas jovens, elegantes e muitas vezes sonhadoras, ele se destaca radicalmente do modelo das estampas de Masanobu (1686-1764) com corpos sólidos e muito menos detalhados. Em seus pintados à mão shunga livros eróticos (edições de luxo), nus femininos são sempre muito pálido, enquanto nus masculinos têm uma cor mais quente e a anatomia é tratado de uma forma mais realista do que em outros pintores. De shunga . Para representar o corpo, ele se posiciona entre a referência a velhas soluções e a atenção à natureza observada. Ele também reflete as mudanças na sociedade, na primeira metade do XVIII ° século: "Sukenobu representa sexual envolvendo samurai e membros da burguesia num plano de igualdade, uma mistura social, uma vez impensável."
Além de uma série de pinturas notáveis por sua graça e cores quentes, ele fez algumas gravuras de atores, mas foram seus livros ilustrados que circularam seu novo estilo. Seu Hyakunin joro shinasadame ( Cem mulheres classificadas de acordo com sua classificação ) é censurado porque o artista teve a ousadia de misturar damas da corte e prostitutas. Publicado em dois volumes em 1723, apresentava essas mulheres em cenas compostas, a Imperatriz, mulheres de alto escalão, mulheres trabalhadoras e prostitutas.
Seu estilo é facilmente reconhecível graças ao aspecto de garotas que retrata com um pincel extremamente preciso, em poses sempre graciosas e naturais, às vezes com a sombra de um sorriso, e vestidas com quimonos esplendidamente trabalhados. Nisso, como na composição ou na pincelada, encontra as ideias dos filósofos e poetas da sua época, que se referem às mesmas concepções: "evitar os erros que resultam de uma observação que se apóia sem reservas em velhos exemplos" ou ter "uma preferência desproporcional por exemplos tirados da vida, o que vai contra o método de pintura". Em suma, "evite o vulgar", a vulgaridade não residente no sujeito, mas em seu tratamento.
Gahō sishikihō , “Método de pintura. Método de cor ”, 1738Neste trabalho teórico ilustrado, Sukenobu discute treinamento, métodos e valores artísticos comparativos na China e no Japão. E seu livrinho ainda oferece ilustrações que podem servir de modelo para um aluno.
Primeiro aprenda caligrafia. Mas escolha um mestre que também seja perito em pintura e a quem você aprecie. Concentre-se no vigor do pincel e na lavagem da tinta. Em seguida, aprenda o contorno do desenho. Para este estudo o vigor do pincel deve corresponder ao objeto. Assim, não se usa o pincel da mesma forma para manifestar o poder do dragão e pela imponente massa das montanhas. Posto isto, teremos o cuidado de evitar pormenores, desprovidos de “espírito”, talvez se pudesse dizer “atenção à coisa representada”. Na verdade, para se livrar de um estudo excessivamente detalhado, simplesmente apegado às formas, é preciso abordar "o mistério profundo". O que se manifesta assim: “à vegetação, à figura humana ou a qualquer outra coisa representada na pintura aplica-se o que se chama o jogo de yin e yang (lado sombreado, lado ensolarado)”. Ao traçar o volume de uma árvore, por exemplo, a superfície pertence ao elemento yang e as folhas abaixo ao elemento yin . Para a figura humana, isso se aplica tanto ao corpo quanto ao estudo das cortinas. E é preciso mostrar nuances no cheio e no fino, assim como no uso da alternância de yin e yang . Ele insiste em nunca cair no vulgar. A vulgaridade consiste tanto em permitir que os erros de proporção passem quanto em não representar os diferentes planos no espaço, o volume dos objetos e corpos pelo método do yin e do yang (portanto, da sombra e da luz pela linha sutil simples). Para ele, o método "sem traço de pincel" deve ser evitado. A linha deve, portanto, apresentar nuances entre "o leve e o prensado, o cheio e o fino". Se tudo isso se aplica à pintura no estilo Yamato (em cores e douradas), aplica-se ainda mais à lavagem com tinta e ao traço cursivo.
A linha deve superar o efeito que associa à sombra projetada ("sombra" no sentido chinês de ying , ei japonês ). Quando traçamos, é como se estivéssemos seguindo o caminho de uma sombra projetada. No entanto, é necessário prever a deformação que produziria uma linha que ignora para distinguir o próximo do distante, em particular para os ramos das árvores, as folhas das plantas, a face visível da face oculta, o topo da o fundo.
Na prática da pintura, vale a pena estudar tudo. Também é necessário estudar os pintores antigos, mas escolhê-los de diferentes tipos. Sukenobu esclarece seu pensamento em várias ocasiões. Por um lado, refere-se à pintura chinesa antiga - pintores que foram copiados extensivamente: Zhao Mengfu , Yang Wujiu, Wang Wei ou como Wu Daozi . Mas esses são contra-exemplos. Zhao Mengfu e Yang Wujiu porque são conhecidos como pintores especializados em cavalos ou ameixeiras. Porém, é necessário multiplicar os sujeitos, sem limitar seu estudo a um único tipo de assunto. Wang Mojie se enquadra em outra categoria: aqueles que dão mau exemplo. Neste caso, o fato de "traçar o curso de quatro temporadas em uma única folha". Ou quando os modelos bons foram mal copiados: pinturas no estilo “vermelho e azul” recopiadas em “verde e azul”, por exemplo. Os antigos (pintores chineses) não devem ser estudados sem reservas. Mas os pintores japoneses não devem tomar as pinturas chinesas como seus únicos modelos. Se você tem que multiplicar os assuntos, também tem que ir e ver vários tipos de antigos mestres, e não apenas a pintura chinesa. Toda uma corrente da pintura japonesa gosta de ilustrar os grandes textos da cultura japonesa: poemas Kasen , Gengi monogatari , Ise monogatari , "ou mesmo documentos sobre a fundação de mosteiros". Esta corrente que busca primeiro restaurar a atmosfera desses textos antigos, o material pictórico é, portanto, às vezes diferente daquele de outras escolas. Sukenobu não especifica o que ele quer dizer com essas “outras escolas”.
“No estilo Yamato tudo deve obedecer a uma ideia central”. Não podemos nos permitir a menor arbitrariedade, como nos permitimos nos enfeites das roupas. Por outro lado, corre-se o risco de cair na vulgaridade por apostar demasiado na reprodução da vida, sem integrar "o princípio natural que funda o aparecimento no mundo de todas as coisas".
Por fim, Sukenobu diz claramente: entre todas [as pinturas que poderiam servir de referência, inclusive a pintura chinesa] “escolhi a pintura do estilo Yamato”. Ele une a ação à palavra reproduzindo “grandes fatos do passado”, paisagens, plantas, árvores do Japão, “para constituir uma obra de referência”. E lembra que o processo de representação do espaço chinês, que introduz quebras de escala de acordo com a distância, não é o que se usa no Japão, onde as figuras e a arquitetura são sempre desenhadas na mesma escala. Uma prática que ele considera o maior bem.
Sukenobu integra vários processos de estampas japonesas . Como pintor de gravura de livros ilustrados deu para gravar suas pinturas, executadas com simples pinceladas em tinta preta. Seguindo a prática tradicional das gravuras japonesas da época, as gravuras são do tipo sumizuri-e (墨 摺 り 絵, “desenhos impressos a tinta”). Seus livros ilustrados são, portanto, sempre em preto e branco, em uma única impressão monocromática em tinta preta, com algumas exceções. Porque existem cópias coloridas à mão e destacadas do livro. Parece que eram folhas soltas. A maioria deles, que apresentam cores um tanto desbotadas brutalmente, teriam sido confiados pela editora a coloristas amadores por um baixo salário. Algumas cópias tiveram um destino mais favorável, podem ser destinadas ao escritório do editor. Especialistas que preferem provas sem adição de cor parecem ser a maioria. Uma reprodução colorida da primeira placa de uma suíte shunga , datada de c. 1710, mostra o uso que se pode fazer dessas cores desbotadas com um pincel. As placas a são tons diferentes em cada faixa de cores (aqui, a cor vermelha para a onda de chumbo, tan , produz vários tons mais ou menos intensos), e realces de branco foram colocados em alguns desses planos a. Tudo isso produz uma imagem rara e preciosa onde a cor traz sutilezas que a única composição em preto e branco não permitia.
Seu aluno, entre outros, é Ooka Michinobu, dentro de sua escola . Em Kyoto, o estilo que fora o de Sukenobu se perpetuou até 1787 na obra de Tsukioka Settei, e este último teve certa influência, como Sukenobu, no estilo de Suzuki Harunobu (c. 1725-1770). A reputação de Sukenobu, provavelmente pela distribuição de seus livros ilustrados, ganha Edo e sua influência é visível na evolução dos livros ilustrados de Okumura Masanobu (1686-1764), bem como em Harunobu e Katsukawa Shunshō (1726-1793). Seu legado pode ser encontrado até mesmo na obra de Utamaro (c. 1753-1806) e Chōbunsai Eishi (1756-1829).
Fūryū irogai awase (comparação de conchas coloridas da moda), que retrata casos de amor clandestinos. Xilogravura ( sumi-e ). 1711.
A cerimônia da boneca . Impressão em xilogravura , 21,8 × 15,2 cm ., De Ehon masukagami (Livro Ilustrado do Espelho Brilhante). Entre 1716 e 1736. Biblioteca do Congresso
Páginas 7-8 do último volume de Fūryū iro hakkei (Oito elegantes vistas eróticas). 1715 ou 1722
Mulheres preparando um brocado . Xilogravura ( sumi-e ), 35,2 × 23,8 cm . Entre 1726 e 1740. Museu do Brooklyn
Cortesãs se divertindo no jogo Go, do Livro Ilustrado de Tamakazura. 1736. Victoria & Albert Museum
Ehon Asakayama (Livro Ilustrado do Monte Asaka). 13 ª página. Xilogravura, 26 × 18,4 cm . 1739.
Décima segunda página de Ehon Asakayama , primeira edição, 1739.
Notas
Referências