Aniversário |
1724 ou 1725 Tóquio ou Edo |
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Morte |
1770 ou 7 de julho de 1770 Tóquio ou Edo |
Período de actividade | 1829 |
Nome na língua nativa | 鈴木 春 信 |
Atividades | Artista , pintor , designer ukiyo-e , gravador , artista gráfico , xilógrafo |
Locais de trabalho | Edo , Japão , Tóquio |
Movimento | Nishiki-e , ukiyo-e |
Suzuki Harunobu (1725? -1770) é um artista japonês de impressão , um dos mais famosos criadores de impressões coloridas ukiyo-e .
Foi um inovador, o primeiro a produzir estampas impressas em várias cores, chamadas de " estampas brocadas " ( nishiki-e ), já em 1765. Superavam em sua riqueza as estampas que usavam apenas duas ou três cores. Harunobu empregou muitas técnicas complexas e desenvolveu uma ampla variedade de temas, desde imagens poéticas clássicas a retratos de jovens beldades de sua época. Como muitos artistas de sua época, Harunobu também produziu uma série de shunga , ou imagens eróticas.
Durante sua vida, e então, muitos artistas o tomaram como modelo. Alguns, como Harushige , até se gabaram de sua capacidade de criar originais falsos do Grande Mestre.
Temos apenas pistas raras para evocar a vida de Harunobu. Por extrapolação, estimamos que sua data de nascimento seja por volta de 1725. Essa data é baseada apenas em uma única fonte tardia, uma suposição "iluminada" de Sekine Shisei (1825-1893) ou de seu filho, Kinshirō. Os especialistas deste artista qualificaram de forma muito apreciável, desde o início do século XXI E , as suas interpretações dos poucos documentos de que dispõem. Dos seus dez anos de actividade, os últimos oito são os que mais se conhece com certeza.
Ele parece então ter vivido em Edo, e em parte no distrito leste, "o distrito com as paredes brancas". Foi a partir desse bairro, centro ativo de livreiros e editores da corrente ukiyo-e , que ele representou o cotidiano de seus últimos anos. Um conhecido conhecedor das ciências ocidentais, Hiraga Gennai (1726-1779), que vivia neste bairro, estava perto de Harunobu e um dos alunos deste homem sublinhou "quanto Harunobu aprender a tirar de Nishikawa Sukenobu era essencial". Sukenobu ilustrou um grande número de álbuns, onde mulheres jovens, com formas graciosas, muitas vezes caminham na natureza e em espaços urbanos perfeitamente construídos, mas às vezes também simplesmente no branco da página. Há inegáveis lembranças de seu famoso antecessor no desenho de Harunobu, e o sucesso de Harunobu também se deve à criação de um tipo feminino, jovem e esguio, cheio de delicadeza e gestos graciosos.
Harunobu teria se originado do clã samurai Hozumi, que tendo sido banido de Edo em 1716, parece provável que o artista, em sua juventude, poderia ter se beneficiado da proximidade dos melhores pintores da capital, Kyoto. Porque é entre Kyoto e Osaka que Sukenobu trabalhou como pintor e gravador de gravuras, e principalmente de livros impressos. Ele poderia ter sido uma fonte essencial de inspiração para o jovem pintor, se não tivesse sido seu professor.
Harunobu também estava intimamente ligado a um escritor, da classe dos samurais, Ōta Nanpo (1748-1823) - que vivia no "centro" de Edo - admirador da poesia chinesa e autor ou co-autor das descrições de Yoshiwara que Harunobu ilustrou no fim de sua vida, ao lado de outras conquistas. Este escritor é o primeiro a relatar a morte do artista. Em seguida, essa informação é registrada no Shuparohikki e no registro da família Sukenobu . Este elemento parece confirmar a relação entre os dois artistas. Ele acabava de publicar um livro de shunga , com um trocadilho com o nome que passou a ser: "aquele que aprecia vinho" ( shusuki nanigashi ). Deduzimos que foi o vinho que causou sua morte prematura. Nos dias que se seguiram ao seu desaparecimento, um livro de cinco volumes foi publicado, o primeiro a ser impresso em cores para Harunobu. Estes foram 167 retratos das jovens belezas de Yoshiwara .
A carreira de Harunobu é, portanto, singularmente reduzida a uma única década, de 1760 a 1770. Nesse curto período, cerca de mil e duzentas gravuras independentes (em folhas soltas) são atribuídas a ele, algumas sendo "imagens de calendário", mas também cerca de vinte -seis livros ilustrados (exceto os últimos, todos em preto e branco), bem como algumas pinturas muito raras. Ele fez a maioria de suas impressões de folhas soltas em apenas cinco anos e, ao mesmo tempo, fez ilustrações para vinte livros, de um total de vinte e seis. A série das Oito Vistas de sériemi precede por pouco os primeiros calendários de 1765.
A sociedade em que ele vivia não foi isolada. Mesmo sendo de família de samurais, conseguiu entrar em contato com as mais diversas personalidades. E seus contatos o serviram bem de várias maneiras. Eles alimentaram suas referências a uma cultura erudita carregada por fãs da poesia chinesa, mas não só. Por falar em calendários, aquelas gravuras policromadas que tornaram o artista famoso, foram produto de encomendas privadas, para pequenos grupos de apreciadores de Edo. No começo eles trocaram uns com os outros. Não está claro quem eles eram, ou quando e por que foi decidido comercializá-los.
Se Harunobu marcou seus contemporâneos com a beleza de suas jovens, é igualmente notável que ele fez inúmeras referências literárias em suas gravuras. Isso é o que o aproxima de seus predecessores, Sukenobu, Okumura Masanobu, as folhas separadas de Toyonobu, Torii Kiyohiro ... e é também o que os diferencia de seus sucessores. Suas numerosas referências literárias e os poemas que inscreveu em suas gravuras são retirados de antologias imperiais, mas ele poderia ter acesso a outras seleções. Ele também costuma se referir ao teatro Noh que conhecia e apreciava. Finalmente, ele cita poemas chineses dos quais nenhum vestígio pode ser encontrado e que poderiam ter sido compostos por seus amigos cultos. No caso da história de Ōta Dōkan , pudemos encontrar a fonte literária de sua inspiração. Teria sido comunicado a ele por este círculo de amigos cultos que eram apaixonados pela poesia chinesa. O mais famoso deles sendo um jovem, Ōta Nanpo (1749-1823), de uma família de samurais, que já havia publicado aos 18 anos um estudo sobre poesia chinesa. Seus escritos mencionam extensivamente o Harunobu e a prática do nishiki-e . Além disso, Harunobu ilustrou um dos livros de Nanpo ( Ameuri Dohei den ). O projeto original de Ukiyo-e ruikō (uma coleção de biografias de artistas Ukiyo-e) é atribuído a este menino, e ele posteriormente o publicou, em 1844. Ele tinha 21 anos quando morreu. Foi ele quem cunhou o termo nishiki-e "(imagens de brocado", ou mais precisamente "imagens em tecido com figuras [como no caso do brocado ] tecidas em cores." Embora Harunobu tenha usado o termo nishiki para um de seus primeiros gravuras, em 1763, e no mesmo ano para um brocado de ouro, com gravuras em preto e branco. Harunobu já tinha essa analogia em mente antes que a jovem Ōta Nanpo falasse de nishiki- e sobre este tipo de gravuras japonesas em cores. Também o personagem nishiki é encontrado em alguns títulos de álbuns mais antigos, impressos em cores.
Como vimos com as referências literárias de Harunobu e a formação culta de seus amigos, a distância entre o mundo do ukiyo-e e os estudos confucionistas não é tão distante quanto se poderia pensar.
Sabemos, por outro lado, muito pouco sobre sua amizade artística com o seu colega Buncho , suas relações com seus próprios alunos e também com um haikai poeta com quem trabalhou, Gitoku II, que poderia ser o samurai sakei., Ele mesmo. Seu conhecimento também incluía um calígrafo, Fukagawa Shinna, e o autor Tukusōshi (Tukusōsai), que veio de Osaka e que escreveu o prefácio de 9 livros ilustrados de Harunobu.
Em 1760 Harunobu fez suas primeiras gravuras em folhas, e essas eram imagens de atores ( yakusha-e ), em duas cores ( benizuri-e ), rosa beni e preto. Entre 1760 e 1764, Harunobu se tornou um dos primeiros produtores dessas imagens de atores impressas em duas ou três cores (com o verde). Essas imagens são indicativas de uma referência clara a Torii Kiyomitsu , que acabou por ser, como Sukenobu, um de seus primeiros dois mestres. Suas primeiras gravuras, até 1765 - imagens de atores em duas ou três cores - remetem a essa nova tradição do retrato do ator kabuki instituída entre 1740 e 1770 pelas últimas grandes figuras da escola Torii, Torii Kiyohiro e Torii Kiyomitsu . O estilo dos primeiros Harunobu também tem afinidades com os de Ishikawa Toyonobu e da Escola Kanō . Os retratos de atores obviamente não interessavam a Harunobu, que teria falado sobre o assunto.
Em 1764, por causa de suas relações com dois círculos privados de poetas de Haikai , ele foi escolhido para ajudar esses poetas samurais em seus esforços como criadores-amadores, para criar "imagens de calendário" ( egoyomi ) para o ano novo de 1765-1766. Certamente, calendários desse tipo não eram desconhecidos antes dessa data, mas eram extremamente raros. Por outro lado, sabia-se que Harunobu formou relações estreitas e até amizades com muitos artistas e estudiosos da época, bem como com vários amigos do shogun - ele trocava frequentemente calendários do Harunobu e de outras gravuras do artista durante reuniões e celebrações em Edo.
Esses calendários em forma de estampas, que incorporaram em sua composição a lista dos longos meses do calendário lunar japonês, seriam as primeiras " estampas de brocado " ( nishiki-e ) e correspondem a uma verdadeira mudança da obra de Harunobu em um universo poético e colorido. O aspecto puramente utilitário se misturava a jogos da mente: em primeiro lugar, a artista dissimulava com habilidade os números que indicavam os longos meses na composição da gravura (por exemplo, nas dobras de um cinto); depois, também incorporou na composição das gravuras referências ocultas à cultura clássica ou às lendas do Extremo Oriente, combinando as referências antigas com imagens modernas, constituindo o que os japoneses da época chamavam de "imagens de paródia". O prazer, para a dona dessas gravuras de verdadeiras qualidades estéticas, era também saber furar o segredo, o significado oculto.
As "estampas de brocado"Harunobu deu um impulso decisivo ao desenvolvimento da impressão policromada, a "impressão de brocado" (nishiki-e), por volta de 1764-1765. Estimulados e financiados por amadores, clubes de estética que queriam gravuras muito refinadas e muito luxuosas para acompanhar a publicação de seus poemas, artistas - como Harunobu - e impressores ampliaram consideravelmente seus conhecimentos. Eles multiplicavam os efeitos de cores, gofragem ( karazuri ), borrifação de metal ou mica em particular em cartas de circunstâncias, o surimono . Eram uma espécie de cartão de felicitações, folhas soltas e soltas, um pouco como os nossos cartões-postais, pois tinham uma função de troca privada. Às vezes eram publicados em séries de oito estampas, dependendo do assunto.
Devido à riqueza e ao gosto artístico de seus clientes samurais, Harunobu criou essas estampas policromadas usando apenas os melhores materiais que pôde encontrar. Harunobu experimentou madeiras melhores para gravuras, usando cereja em vez de catalpa , e ele não só usou cores mais caras, mas também as usou mais grossas, de modo a produzir um efeito mais opaco. A maior inovação, ao chegar à criação do nishiki-e , foi a possibilidade de Harunobu (novamente graças à facilidade de seus clientes) usar quantos blocos de madeira ele quisesse para um único e mesmo quadro. Harunobu foi, portanto, o primeiro artista ukiyo-e a usar regularmente mais de três cores para cada impressão: ao contrário das impressões que as precederam, toda a gama de cores poderia ser usada.
“Harunobu experimentou com sucesso impressões em várias cores, com pigmentos sofisticados, que às vezes exigiam cerca de quinze xilogravuras. Embelezadas com relevos, fundos marmorizados, pós de metal e mica, gradações, essas “imagens brocadas”, com seu nome evocativo pelas cores cintilantes, em formato chûban, suplantaram por volta de 1765 as estampas impressas em duas ou três cores. " .
Freqüentemente, o nome de um cliente aparecia na impressão junto com - ou mesmo em vez do - nome do artista. A presença do selo do cliente e, principalmente, a omissão da assinatura do artista, foram outras duas singularidades desse período.
O entusiasmo que despertam é tal que uma edição comercial é imediatamente iniciada. As gravuras policromadas nasceram e a região de Edo orgulhosamente reivindica sua autoria ao batizá-las de "Imagens de brocado da região de Azuma", ou seja, Edo ( Azuma nishiki-e ), em referência aos brocados multicoloridos que tornaram Kyoto famosa .
Imagens eróticasHarunobu produziu principalmente dois álbuns pretos e três séries de folhas coloridas (40 placas). Cerca de cinquenta outras tábuas também são atribuídas a ele, das quais apenas dez são consideradas por sua mão. Ele é frequentemente inspirado por temas ilustrados por seus predecessores, em particular Sukenobu, do qual assumiu, entre outros, Ehon miyako sôshi ( O livro ilustrado da capital ) de 1746. As gravuras eróticas não eram, em princípio, assinadas para se proteger da censura.
Um dos álbuns eróticos, "Maneemon, o bonito e elegante a caminho do amor" ( Fūryū enshoku Maneemon ), o herói - Harunobu, ele mesmo? —Recebe a visita de duas “fadas” Osen e Ofuji (as duas “musas” do artista). Eles oferecem a ele uma poção mágica que o torna minúsculo.
Ele então passa de uma cena erótica para outra como um observador discreto. O motivo da presença discreta (indiscreta, neste caso) do espectador difere da intervenção mais ou menos direta nas cenas, por exemplo quando os amantes são surpreendidos, seja pela esposa do marido ou pelas criadas., Até mesmo por transeuntes. até quando a cena se passa na natureza. É o que mostra em La Charette , por volta de 1770, chuba , nishiki-e print , conservada no Museu Guimet .
As telas entreabertas, como as roupas deslizantes, respondem, ainda, aos motivos preferidos de Harunobu: as sombras e as cortinas de ripas que nos fazem vislumbrar o que está acontecendo na privacidade. Esses são motivos recorrentes na cultura japonesa (como nas ilustrações de "Tale of Genji" ), mas para os quais ele desenvolveu os meios estéticos e narrativos.
Visões da vida na vizinhançaMuitas das impressões de Harunobu têm o formato chuban (29,3 × 19 cm ou 27,2 × 20,8 cm , 26,9 × 20,5 cm , 24 × 18 cm ...), notavelmente menor do que o formato oban (37 × 25,5 cm ), que mais tarde prevaleceu em Kiyonaga e Utamaro . Adaptando-se à "estampa" alta e estreita (65 x 12 cm), Harunobu brincou com as proporções de seu ideal de beleza feminina e com o alongamento das figuras. Ele fez muitas impressões de folhas neste formato entre 1766 e 1770.
Como já foi dito, certas gravuras policromadas, e em particular as primeiras, de calendários, foram financiadas pelo sector privado, ainda que fossem acessíveis ao público que as podia comprar. Provavelmente foi o impressor que fez a venda. Para fazer uma comparação, na era Tenmei (1781-1788 / 89) o preço do acesso a um balneário passou de 6 para 8 meses . Nas décadas de 1750 e 60, o preço de um álbum era de 8 meses , mas em 1794 já havia chegado a 10 meses . As impressões em folha (com exceção de pôsteres e retratos dos primeiros atores), feitas com muitos blocos cortados e em papel luxuoso ( hōshō-gami ) eram muito caras. Um formato chuban (25/26 x 17/19 cm) de Harunobu, em 1782, era de 160 m . Cada estampa foi vendida cuidadosamente embrulhada em papel grosso ( tatōgami ).
Além das inovações introduzidas pela chegada de imagens policromáticas e efeitos de relevo, o estilo pessoal de Harunobu era único em muitos aspectos. Seu olhar sobre o mundo está carregado de uma humanidade gentil, de um "cronista admirado com a vida cotidiana". É considerado um dos maiores artistas desse período por sua arte de retratar o cotidiano da cidade de Edo, já que seus temas não se limitam a cortesãs, atores e lutadores de sumô : também incluem vendedores ambulantes, garotos de serviço, entre outros. tópicos que ajudam a entender melhor a cultura e vida cotidiana no Japão desde o final do XVIII ° século, como fez Sukenobu antes.
Temos o olhar de um de seus contemporâneos. Um de seus livros shunga , de 1763, no início de sua carreira, traz estas poucas palavras: “A extrema novidade dessas ilustrações e suas qualidades artísticas (tendências) são admiráveis. Eles deram uma nova imagem, todos juntos, para a escola de Hishikawa no Oriente (ou seja, em Edo: Hishikawa Moronobu , 1618-1694) e para a escola de Nishikawa, na capital (ou seja, em Kyoto, Nishikawa Sukenobu ); [em seu estilo] também reúne as escolas dos antigos mestres Masanobu ( Okumura Masanobu , 1686-1764) e Toyonobu ( Ishikawa Toyonobu , 1711-1785). Eles são uma música para o mundo. Agora, este mestre também se tornou conhecido com as suas imagens eróticas e excita as paixões do momento ... ”.
As silhuetas de seus personagens, sempre frágeis, lembram adolescentes com dedos excessivamente magros e delgados. Especialmente as garotas ( bijin ) caracterizam seu estilo: elas parecem muito jovens e frágeis, contrastando com as representações femininas mais robustas de artistas posteriores, como Kiyonaga ou Utamaro - Richard Lane fala disso como sendo "o domínio particular de Harunobu, onde ele ultrapassou todos os demais artistas japoneses: eternamente jovens, inseridas em um ambiente inusitado e poético ” . Os personagens femininos e masculinos são frequentemente distinguidos apenas pelos acessórios, roupas e penteados, mas não pela estatura, proporções físicas e atitude. Os amantes parecem ainda mais fusionais, pois todos parecem tão jovens. No entanto, percebe-se aí uma nuance de melancolia, sentimento que foi adquirido, em ondas sucessivas, nos artistas ukyio-e que os seguiram. detalhes sutis permitiram-lhe apontar, distinguir indivíduos particulares, como o famoso Osen.
Em termos de composição das imagens, o estilo de Harunobu também é único. Grandes pratos a cores, divisórias oblíquas ou noite escura introduzem distância, evocam um cenário preciso e estão repletos de detalhes do quotidiano, onde os seus antecessores preferiam a proximidade e poucos acessórios. Ele não busca focar a atenção do espectador nos ricos padrões dos quimonos mas, sem ignorar o interesse desses padrões, ele compõe com eles jogos sutis, poupando finas aberturas e efeitos de transparência que participam do prazer do espectador. suas imagens.
Muitas de suas impressões usam um fundo monocromático, criado com uma técnica chamada tsubushi . Embora outros artistas usassem essa técnica, Harunobu era geralmente considerado o artista que causava mais impacto, com o fundo colorido definindo a atmosfera de toda a imagem. Excepcionalmente, o fundo é preenchido com um efeito "moiré" ( suminagashi ), bastante espetacular, evoca os fundos trabalhados sobre os quais traçamos o waka , depois haiku , em uma escrita hiragana cujos ideogramas evocam algas carregadas pela corrente, e as manchas parecem, então, evocativas de reflexos na água. Este pano de fundo singular participa fortemente na composição de uma estrutura psicológica para essas cenas fascinantes e ambíguas.
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