Canção da noite
Symphony n o 7 E menor Canção da noite | |
Gustav Mahler em 1909. | |
Gentil | Sinfonia |
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Nb. de movimentos | 5 |
Música | Gustav Mahler |
Eficaz | Orquestra Sinfónica |
Duração aproximada | 1 hora 20-25 minutos aproximadamente |
Datas de composição | entre 1904 e 1905 |
Criação |
19 de setembro de 1908 Praga |
Intérpretes | Orquestra Filarmônica Tcheca (Česká filharmonie) sob a direção do compositor |
Desempenhos notáveis | |
A sinfonia n o 7 em mi menor chamado de " Noite Canção " de Gustav Mahler , é a sétima sinfonia ele compôs em 1904 e 1905 .
De acordo com Henry-Louis de La Grange , representa o ponto mais avançado do "modernismo" de Mahler, entre trilogia sinfonias instrumentais (com a 5 ª e 6 ª sinfonias). Foi a última gravação em estúdio, em 1953 , e até recentemente sofreu menos popularidade entre as sinfonias.
Possui cinco movimentos:
Instrumentação sinfônica |
Cordas |
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Primeiros violinos , segundos violinos , violas , violoncelos , contrabaixos , harpa , guitarra , bandolim |
Madeira |
5 flautas , 4 oboés , 5 clarinetes , 4 fagotes |
Latão |
5 trompas , 3 trompetes , 3 trombones , 1 tuba , 1 saxhorn barítono |
Percussão |
Timbales , percussão , sinos , sinos de rebanho , glockenspiel |
Os dois Nachtmusiken foram compostos antes dos outros três movimentos. Enquanto Mahler ainda estava trabalhando em sua Sexta Sinfonia , ele esboçou os dois noturnos. Foi a primeira vez que trabalhou em duas obras simultaneamente. Um ano depois, ele completou os outros três movimentos, compostos em quatro semanas.
A sétima começa tristemente com um estranho B menor e termina com um rondo vibrante que termina em dó maior, assim como a quinta , começando com uma marcha fúnebre em dó sustenido menor e desabrochando em um rondo final casual e alegre, s 'terminando em um D maior enérgico.
A recepção do Sétimo , estreou em Praga em19 de setembro de 1908sob a direção do compositor, foi muito respeitoso, mas não muito entusiasmado. Mahler não é mais acusado de falta de criatividade em suas obras, mas o público se espanta ao ouvir tantas banalidades de origem popular em uma obra tão séria.
O primeiro movimento é sonata . A introdução lenta (em si menor) cria uma atmosfera misteriosa, graças aos seus acordes e ritmo. Após a lentidão da primeira parte segue-se uma segunda parte do allegro , com um tema principal baseado em intervalos de quartos empilhados. As extremidades monumentais coda em grande (como o 1 r movimento da sexta sinfonia ).
O segundo movimento (em Dó menor / maior) é o primeiro Nachtmusik , anotado “ Allegro moderato - Molto moderato ” . Mahler afirmou ter composto esse movimento depois de ter avistado uma patrulha movendo-se em um "fantástico claro-escuro" . Encontramos neste movimento a sequência de acorde maior-menor.
O terceiro movimento, como o primeiro, é um Scherzo ; observa-se “ Schattenhaft. Fliessend aber nicht schnell ” ( “ Fantasmagórico. Fluido, mas não rápido ” ). A atmosfera fantasmagórica ( schattenhaft ) é marcada por uma mudança na acentuação dos ritmos . Enquanto os tímpanos tocam na terceira batida (grave), os contrabaixos tocam suavemente na primeira batida (alta). Este movimento é sinistro e estridente, com encantamentos lamentosos de flautas, cordas e latão abafado com um som ácido. O todo banhado pelas nuances do piano e pelas fortes rupturas dos tímpanos.
O quarto movimento é o segundo Nachtmusik , denotado “ Andante amoroso . Mit Aufschwung ” “ Com impulso ” ). É caracterizada pela presença da harpa , do violão e do bandolim . Este movimento impressionou Arnold Schönberg, que mostra essa influência em sua Serenade op. 24 e a Sinfonia de Câmara (1906).
Adorno se propôs a colocar como epígrafe desse noturno, o seguinte verso de Rilke , retirado do Picture Book (1899): “As horas se chamam pela batida e vemos no fundo do tempo. "
O quinto e último movimento é intitulado Rondo-Finale e anotado “ Allegro ordinario ” . Após quatro movimentos “noturnos”, o acabamento brilha repentinamente à luz do dia. O rondó começa com um tema apenas com tímpanos em mi menor: este ritmo irriga toda a peça, conferindo-lhe grande dinamismo. Depois, o rondo é uma espécie de festival sonoro com bandas de metais, cordas, buzinas, sopros com sempre o elemento motriz dos tímpanos que passa por todas as secretárias, o elo único entre as suas diferentes pinturas que se sucedem sem transição. O refrão acaba se acelerando e colidindo com um grande acorde que diminui imediatamente.
Mahler imediatamente segue com uma valsa vienense (em 4 vezes), um eco de La Veuve joyeuse de Franz Lehar . Após o retorno parcial do refrão, a valsa recomeça e surge um pastiche de minueto . Esses dois versos são parodiados e alternados com fragmentos de refrão, ao longo da peça. Após esta sucessão de motivos, o refrão volta uma última vez em apoteose com câmara lenta e sinos. Como da primeira vez, após uma aceleração repentina, o rondo se choca com um acorde dissonante que se extingue em decrescendo até que um acorde Dó maior termine este movimento.
Existem mais de cem versões referenciadas da Sétima Sinfonia desde a primeira gravação em 1950 por Hermann Scherchen.
Esta discografia seletiva lista gravações consideradas referências pelos críticos de música: