Tod Machover
Tod Machover
Tod Machover, em Barcelona em 2007.
Tod Machover ( Mount Vernon ,24 de novembro de 1953) é compositor , violoncelista e maestro . Ele é um inovador na aplicação de tecnologia à música . Ele é filho de Wilma Machover, uma pianista e Carl Machover, um cientista da computação .
Carreira
Em 1971, ele frequentou a Universidade da Califórnia em Santa Cruz, onde estudou violoncelo e recebeu seu Bacharelado e Mestre em Música pela Juilliard School em Nova York, onde estudou composição com Dallapiccola (1973), Roger Sessions (1973-1975). E Elliott. Carter (1975–1978). Ele foi o principal violoncelo da Canadian Opera Company (1975–1976), antes de iniciar seus estudos de doutorado também na escola Juilliard. Foi convidado como compositor residente no novo Instituto de Coordenação e Pesquisa Acústica / Musical ( IRCAM ) fundado por Pierre Boulez em 1978. Foi nomeado director de investigação musical do IRCAM entre 1980 e 1984. Ingressou em 1985, como docente do New Media Lab no Massachusetts Institute of Technology ( MIT ), onde foi Professor de Música e Mídia e Diretor do Experimental Media Facility.
Atualmente é professor de música e mídia do MIT Media Lab , é chefe do Laboratório do grupo Hyperinstruments / Opéra de l'Avenir e foi codiretor dos consórcios Things That Think (TTT) e Toys of Tomorrow (TOT) desde 1995. Em 2006 foi nomeado professor de composição na Royal Academy of Music de Londres. Tod Machover compôs obras importantes para Yo-Yo Ma , Joshua Bell , Matt Haimovitz , o Ying Quartet , a orquestra de Boston Pops, a Filarmônica de Los Angeles , Penn & Teller e muitos outros, bem como projetou e produziu vários sistemas interativos para o palco de Peter Gabriel e Prince . Machover falou na conferência NIME-02, a segunda conferência internacional sobre Novas Interfaces para Expressão Musical, realizada em 2002 no antigo Media Lab Europe, Dublin , na Irlanda . Ele freqüentemente dá palestras em todo o mundo. Machover é um dos finalistas do Prêmio Pulitzer de Música de 2012 por sua ópera “Death and the Powers”.
História
No outono de 1978, Tod Machover chegou ao IRCAM em Paris e descobriu a versão 4 do sintetizador digital de Giuseppe di Giugno. Light estreou no festival Metz emNovembro de 1979, usando o 4C , o cérebro da criança, concepção de di Giugno: a "os sintetizadores devem ser feitos para músicos, não para as pessoas que os fazem" ( Electric Sound , p. 181). Em 1981, ele compôs Fusione Fugace para a performance solo com um sintetizador digital em tempo real, chamado de máquina 4X . No IRCAM em 1986 e 1987 ele foi motivado por uma partitura para duo de teclado e percussão, com ênfase em estender suas interpretações em muitas camadas de sons complexos. Ele compõe Valis , novamente usando o sistema 4X de di Giugno para processos vocais. Esse desejo de melhorar o desempenho humano prenunciou seu conceito de hiperinstrumento, cujo termo foi cunhado em 1986. No Media Lab do MIT , ele desenvolveu métodos para fazer muitas medições sofisticadas do instrumento e da expressão do intérprete. Ele se concentrou em formas de aumentar os instrumentos de teclado, percussão , cordas, até mesmo o gesto de direção , com o objetivo de desenvolver e implementar novas tecnologias para expandir a função dos instrumentos da música e de seus intérpretes. Tem impulsionado a pesquisa no campo da performance musical e interação para a vanguarda com o auxílio da criação musical e recursos tecnológicos. Inicialmente focada em melhorar o desempenho virtuoso, a pesquisa se ampliou na direção da construção interativa sofisticada de instrumentos musicais para profissionais não músicos, crianças e todos os públicos.
Hiperinstrumentos
Hiperviolina
Basicamente, com um violino elétrico, a saída de áudio fornece a matéria-prima para a técnica de análise e síntese de tons em tempo real. Juntamente com um arco melhorado (ver Hyperbow , hyperarchet), são medidas as propriedades da saída de áudio do instrumento e o arco, o gesto do jogador e criam dados que controlam aspectos do som amplificado resultante.
Hipervioloncelle
Além da pressão do arco e do contato da corda, são criadas medidas de pulso e indicadores de posição dos dedos da mão esquerda, que são avaliados e processados em resposta à interpretação.
Hiperarqueto
Os parâmetros do arco (velocidade, força, posição) são medidos e os dados são processados para criar uma interação entre as propriedades da performance e a saída de áudio. Diferentes tipos ou estilos de arco criam cálculos complexos que conduzem a tocar e manipular estruturas maiores e formas composicionais.
Hyperpiano
Os dados MIDI gerados pelo instrumentista em um Yamaha Disklavier são manipulados por vários processos no Max / MSP como acompanhamento e aprimoramento da execução do teclado.
Outros projetos dizem respeito ao hiperchaise, à baguete-digital ...
Prêmios
- Cavaleiro da Ordem das Artes e Letras , França (1995)
- Prêmio DigiGlobe de Mídia Interativa, Alemanha (1998)
- Prêmio Telluride Tech Festival de Tecnologia e Prêmio Ray Kurzweil de Tecnologia na Música, EUA (2003)
- Prêmio Charles Steinmetz do IEEE e Union College, Estados Unidos (2007)
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Prêmio Pulitzer de Música, finalista de "Death and the Powers" (2012)
- Prêmio Kennedy Center for the Performing Arts, em defesa das Artes (2013)
- Compositor do ano de 2016, Musical America
Trabalho
Composições
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Ye Gentle Birds (1979) para soprano , mezzo-soprano e conjunto de sopros
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Fresh Spring (1977) para barítono solo e grande conjunto de câmara
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Com Dadaji in Paradise (1977-78, rev. 1983) para violoncelo solo
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Duas canções (1978) para soprano e conjunto de câmara
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Concerto para violão amplificado (1978) e grande conjunto de câmara
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Deplacements (1979) para guitarra amplificada e fita de computador
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Light (1979) para orquestra de câmara e computador
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Manhã suave, cidade! para soprano, contrabaixo e fita de computador
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Winter Variations (1981) para grande conjunto de câmara
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Quarteto de Cordas No. 1 (1981)
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Fusione Fugace (1981-'82) para teclado, duas interfaces especializadas e sintetizador digital 4X ao vivo
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Chansons d'Amour (1982) para piano solo
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Electric Etudes (1983) para violoncelo amplificado, eletrônica de computador ao vivo e pré-gravada
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Specters Parisiens (1983-'84) para flauta , trompa , violoncelo , orquestra de câmara e computador
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Hidden Sparks (1984) para violino solo
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Fome (1985) para quatro vozes amplificadas e sons geradores de computador
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Desires (1985-'89) para orquestra sinfônica
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Nature's Breath (1988- '89) para orquestra de câmara
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Rumo ao Centro (1988- '89) para flauta amplificada, clarinete , violino, violoncelo, teclado eletrônico e percussão, com cinco hiperinstrumentos eletrônicos
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Flora (1989) para soprano pré-gravado e computador gerador de som
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Bug Mudra (1989-'90) para duas guitarras (elétrica e acústica-amplificada), percussão eletrônica, dataglove regente e eletrônica de computador interativa
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Begin Again Again… (1991) para Yo-Yo Ma e hypercello Hyperstring Trilogy
- "Song of Penance" (1992) para hyperviola e orquestra de câmara Hyperstring Trilogy
- "Forever and Ever" (1993) para hiperviolina e orquestra Hyperstring Trilogy
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Hyperstring Trilogy (1991-'93, rev. 1996- '97) para hipercelo, hiperviolina, hiperviolina e orquestra de câmara “ Hyperstring Trilogy ” ( Arquivo • Wikiwix • Archive.is • Google • O que fazer? )
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Bounce (1992) para hyperkeyboards, Yamaha Disklavier Grand piano e eletrônicos de computador interativos
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Ele é o nosso pai (1997) para soprano, teclado e som gerado por computador
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Meteor Music (1998) instalação interativa Meteorite Museum
- "Sparkler" (2001) para orquestra e eletrônica de computador interativa Sparkler
- "Toy Symphony" (2002/3) para hiperviolina Children's Chorus, Music Toys e Orchestra Toy Symphony
- "Mixed Messiah" (2004), um remix de 6 minutos de Handel's Messiah Mixed Messiah
- "I Dreamed A Dream" (2004) para jovem coral, piano e eletrônica [1]
- "Sea Soaring" (2005) para flauta, eletrônica e interação com o público ao vivo Music Garden
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... mas não mais simples ... (2005) Não mais simples
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Jeux Deux (2005) para hyperpiano e orquestra Jeux Deux
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Outra Vida (2006) para nove instrumentos e eletrônicos
- "VinylCello" (2007) para violoncelo amplificado, DJ e eletrônica ao vivo [2]
- "Spheres and Splinters" (2010) para hipervioloncelle, reprodução de áudio espacial e visuais Spheres and Splinters
- "Open up the House" (2013) para soprano e piano National Opera Center America
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A Toronto Symphony: Concerto for Composer and City (2013) para orquestra e eletrônica composta com os cidadãos de Toronto A Toronto Symphony
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Festival City (2013) para orquestra e eletrônica composta com o público, para o Festival Internacional de Edimburgo
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Entre o Deserto e o Deep Blue Sea: A Symphony for Perth (2014) para orquestra e eletrônica composta com o público, para o Perth International Arts Festival
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Breathless (2014) para flauta, orquestra e eletrônica Bemidji Symphony Orchestra
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Tempo e Espaço (2015) para orquestra, inspirado em ensaio de Michel de Montaigne
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A Symphony for Our Times (2015) para piano e orquestra gravada e eletrônica, pelo encerramento da atuação do encontro anual do Fórum Econômico Mundial em 2015
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Restruturas (2015) para dois pianos e eletrónica, homenagem à criação de Pierre Boulez no festival Lucerne 2015
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Eine Sinfonie für Luzern (2015) para orquestra e eletrônica, criação com o público para o festival Lucerne 2015
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Fensadense (2015) para dez músicos e hiperinstrumentos com eletrônica em tempo real, estreada no Festival de Lucerna em 2015
- "Symphony in D" (2015) para orquestra, voz, artistas adicionais e eletrônicos, estréia pela Orquestra Sinfônica de Detroit
Óperas
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Valis: An Opera in Two Parts (1987) (OCLC 19489388 ) baseado no romance de Philip K. Dick , VALIS
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Brain Opera (1996), uma experiência musical original e interativa que inclui contribuições tanto de participantes online quanto de públicos ao vivo. Ele viajou pela Europa, Ásia, Estados Unidos e América do Sul de 1996 a 1998 e foi instalado permanentemente em Viena, a Casa da Música na primavera de 2000.
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Ressurreição (de 1999 a Houston Grand Opera com Joyce DiDonato ) (baseado no último romance de Leo Tolstoy )
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Skellig (2008), uma ópera baseada no romance homônimo de David d'Amande [3]
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Death and the Powers (2010), ópera com eletrônica ao vivo e robótica desenvolvida pelo MIT Media Lab . Libreto de Robert Pinsky Powers
Artigos
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(pt) “Hyperinstruments: a Composer's Approach to the Evolution of Intelligent Musical Instruments”, Cyberarts, ed. L. Jacobson (San Francisco, 1992), p. 67-76
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(pt) “Brain Opera”, em Memesis: the Future of Evolution , Linz 1996, ed. G. Stocker e C. Schöpf (Viena e Nova York, 1996), p. 300-309
- (pt) " Shaping Minds Musically " , BT Technology Journal , vol. 22, n o 4,Outubro de 2004( leia online [PDF] )
Referências
- Joel Chadabe , Electric Sound: The Past and Promise of Electronic Music ,1997, 370 p. ( ISBN 0-13-303231-0 )
- (pt) Stephen Montague, “Machover, Tod” , em Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dicionário de Música e Músicos , Londres, Macmillan , segunda edição, 29 vols. 2001, 25.000 p. ( ISBN 9780195170672 , leia online )
Notas e referências
(fr) Este artigo foi retirado parcial ou totalmente do artigo da Wikipedia em
inglês intitulado
" Tod Machover " ( veja a lista de autores ) .
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Grove 2001
links externos