Artista | Ticiano |
---|---|
Datado | 1538 |
Patrocinador | Guidobaldo II della Rovere |
Modelo | Nude , pintura mitológica |
Técnico | Óleo sobre tela |
Local de criação | Veneza |
Dimensões (H × W) | 119 × 165 cm |
Inspiração | Vênus dormindo |
Movimentos | Alta Renascença , Escola Veneziana |
Coleção | Galeria Uffizi |
Número de inventário | 00131831 |
Localização | Galeria Uffizi |
A Vênus de Urbino (em italiano, Venere di Urbino e, portanto, às vezes Vênus de Urbino em francês) é uma pintura da Renascença realizada por Ticiano em 1538.
A tela, exposta na Galeria Uffizi em Florença , foi inicialmente projetada para ser transportável, de acordo com os desejos de um nobre italiano da época (dimensões 119 × 165 cm ).
O pintor tinha então 50 anos e foi a primeira vez que foi contratado para tal nu.
O título convencional da obra, Vênus de Urbino , deve-se a Giorgio Vasari que, tendo visto a pintura durante uma viagem a Urbino em1548, descreveu a mulher nua como "venus" na segunda edição de sua grande obra , As vidas dos melhores pintores, escultores e arquitetos :
“Há Ticiano, no guarda - roupa do duque de Urbino , duas cabeças de mulheres muito graciosas; uma Vênus representada como uma jovem reclinada, segurando flores e rodeada por cortinas de extraordinária leveza e acabamento; e uma cabeça de Santa Maria Madalena com cabelos espalhados, que é um trabalho notável. "
- Giorgio Vasari, trad. do italiano por Léopold Leclanché e Charles Weiss, revisado por Véronique Gerard Powell.
A Vênus de Urbino foi encomendada por Guidobaldo della Rovere , herdeiro de Francesco Maria della Rovere , duque de Urbino . O duque já havia comprado, dois anos antes, o retrato da mesma modelo, La Bella . Uma carta de Guidobaldo della Rovere fala da donna nuda , e esta virada é suficiente para mostrar que o sujeito mitológico é apenas um pretexto aqui. O resto de Vênus permite destacar a beleza e a atratividade do corpo feminino. No XVI th século , um poder mágico atribuído às imagens. Recomenda-se pendurar lindas nudez, masculinas ou femininas, nos quartos dos cônjuges. Se a mulher olhar para esses belos corpos na hora da fecundação, seu filho ficará mais bonito.
A pintura provavelmente representa a deusa Vênus completamente nua . Provavelmente é inspirado na Vênus de Dresden, também chamada de Vênus de Giorgione adormecida . A mulher nua aparece deitada de leve, apoiada no braço direito, a cabeça erguida por uma almofada, o cabelo solto no ombro, algumas rosas entre os dedos. Ele se oferece inteiramente para ver. Apenas seu pênis é escondido com a mão esquerda de uma maneira natural e modesta. Um cachorrinho enrolado a seus pés. A decoração é de um palácio renascentista. Ao fundo, duas criadas estão ocupadas em torno de um baú de roupas. Nudes nas tampas das caixas eram práticos florentino XV th século após a Idade Média, mas nunca praticado na pintura veneziana. Você quase poderia pensar que a Vênus saiu nua do baú de casamento .
A Vênus de Urbino afirma diretamente sua sensualidade e sua sedução em uma obra que mostra o naturalismo matizado de Ticiano. O pintor revela mais uma vez ao espectador sua capacidade de representar uma realidade concreta, um determinado momento e um determinado clima. Construída no modelo da Vênus de Giorgione, destaca-se pelo ambiente suntuoso, pelas empregadas e principalmente pelo olhar da mulher que pousa no observador. Esses elementos permitem romper o isolamento mítico em que Giorgione havia colocado seu ideal de beleza.
Alguns críticos de arte igualaram a mão no sexo com a masturbação . A representação do gesto é bastante excepcional. Ticiano nunca o retirou, nem qualquer outro pintor. Sob esse ângulo, o assunto parece um pouco ousado, beirando a pornografia. Ele põe à frente do palco um gesto que se admite na intimidade do casamento. A historiadora da arte Rona Goffen mostrou que a ciência do século XVI dizia que as mulheres não podiam ser fecundadas na hora de sua fruição. Alguns médicos, portanto, sugeriram que as mulheres casadas se masturbassem antes do coito para ter um filho. É, portanto, uma pintura imaginada em um contexto de casamento (Guidobaldo Della Rovere foi casado 4 anos antes com uma menina de 10 anos e o casamento ainda não foi consumado). A murta na janela, as rosas na mão direita, os dois baús nas costas e o cão adormecido na cama também são símbolos ligados ao casamento. No entanto, esses símbolos não são inequívocos. Os baús podem ser simples baús de casamento, mas deve-se observar que as cortesãs também os possuem em seus palácios. Murta e rosas podem ser apenas rosas e murta.
Erwin Panofsky , um grande historiador da arte, viu na grande seção de tinta preta à esquerda, as dobras da cortina, criando assim uma ruptura que separa visualmente os dois espaços no centro da pintura, precisamente na linha do sexo de Vênus. Essa linha vertical preta é estendida pela borda do pavimento horizontal, também preto. Mas para Daniel Arasse , também historiador da arte, se há de fato uma cortina atrás de Vênus, é uma cortina verde, levantada e amarrada acima de sua cabeça. Ao mesmo tempo, essa grande mancha de tinta preta certamente não é uma cortina. Também não é uma parede. Não representa nada. O mesmo vale para a beira da calçada. A imagem é, portanto, incoerente, mas perfeitamente construída. As bordas se contentam em estabelecer os limites entre os dois lugares da pintura: a cama com a mulher nua e o quarto com as empregadas. Na verdade, Arasse vai ainda mais longe, dizendo que a Vênus está situada entre dois lugares, com, por um lado, o fundo com as duas donzelas, que fica em perspectiva e consequentemente dá lugar ao espectador (aquele - aqui está na frente da pintura), e por outro lado, o espaço do espectador. O corpo de Vênus, portanto, não ocupa nenhum espaço específico, se não for a própria superfície da tela.
Dois espaços de perspectiva da pintura são distintos: o quarto de um palácio veneziano renascentista , onde duas criadas evoluem, e o da cama sobre a qual Vênus repousa, os dois andares não pertencendo ao mesmo plano contínuo. A perspectiva da sala dos fundos é trabalhada com uma atenção muito rara na obra de Ticiano. O objetivo não é construir uma unidade espacial, mas uma unidade mental. O ponto de fuga das linhas do pavimento é colocado diretamente acima da mão esquerda de Vênus e no nível do olho esquerdo. A cor que trata o primeiro plano e o fundo dá igualmente uma impressão de suavidade no interior da boca.
Nem retrato de uma cortesã, nem mesa de casamento, La Vénus d'Urbin se tornou uma matriz do nu feminino que inspirará Édouard Manet para seu Olympia .
Em 1822, Ingres copiou a pintura de Ticiano. Esta cópia está no Museu de Arte Walters em Baltimore , Estados Unidos. No início da III e República, Victor Mottez também pintou para ele uma cópia da Vênus de Urbino para as cópias efêmeras do museu . A cópia foi então atribuída ao museu Mâcon .
Este tema é retomado na forma de uma escultura de Lorenzo Bartolini . É baseado na pintura feita para ele por seu amigo Ingres . O original está no museu Fabre em Montpellier. Uma cópia deste trabalho, que pertenceu aos fabricantes de sabão A. e F. Pears Ltd., é a Lady Lever Art Gallery (in) perto de Liverpool .
Lorenzo Bartolini, Reclining Venus , 1820-1830, Musée Fabre , Montpellier.
Cópia de Vênus por Lorenzo Bartolini na Lady Lever Art Gallery (en) , Liverpool.