Zhang Xuan

Zhang Xuan Imagem na Infobox. Função
Pintor da corte
Biografia
Aniversário 713
Chang'an
Morte 755
Atividade Pintor

Zhang Xuan ou Chang Hsüan ou Chang Hsuan , pintor chinês do VIII th  século , de Changan , província de Shaanxi . Sua data de nascimento e de sua morte são desconhecidas. No entanto, sabemos que o seu período de atividade, que vai de 714 a 742, é avaliado pela datação das suas obras e documentos conexos.

Introdução à pintura de personagens

Biografia artística

Zhang Xuan é um dos mais famosos pintores da moda durante a era Kaiyuan o VIII º  século , particularmente apreciado por suas pinturas de mulheres elegantes e jovens nobres a cavalo ou nos jardins palacianos. Ele está no mesmo nível que Zhou Fang , também um especialista em retratos das damas do palácio e ativo durante o mesmo período que Zhang. Bastante conservadores em comparação com os grandes Wu Daozi, seus contemporâneos, eles sempre se atêm ao contorno fino e aos pigmentos minerais muito vivos.

Artistas sob o Tang

O reinado do imperador Minghuang (712-756) é amplamente considerado como o período mais brilhante de toda a história chinesa. Como Zhang Xuan, muitos de seus contemporâneos viveram ao mesmo tempo na comitiva do imperador, um grande protetor das artes. Podemos citar, entre muitos outros, os poetas Wang Wei (699-759), Li Bai (Li Bo: 701-762) e Du Fu (712-770) - os pintores Wu Daozi (ativo c. 710-760), Zhang Xuan (ativo 714-742) e Han Gan (v. 720 v. 780) - calígrafos Yan Zhenqing (709-785), Zhang Xu (ativo 714-742) e Huaisu (725-785) e, sem omitir um muito especial caso neste regime imperial, Lu Hong (ativo 713-741), um taoísta recluso no Monte Song , perto de Luoyang .

Estilo de moda sob o Tang

A imagem da beleza corporal ideal se espalha por todo o país e até mesmo além das fronteiras - pinturas em seda retratando esse tipo de mulher são encontradas no Japão e na Ásia Central . Esse boom explica o surgimento de Zhang Xuan e Zhou Fang , dois mestres do gênero. Por meio deles, a imagem da dama da corte torna-se tema reconhecido da grande arte. O mais velho dos dois, Zhang Xuan, é pouco conhecido como Tang . Zhang Yanyuan o descreve em uma frase: "Zhang Xuan gosta de pintar mulheres e crianças." Zhu Jingxuan deixa uma nota mais longa sobre ele, mas o classifica no segundo degrau de um sistema hierárquico de três níveis.

Zhang Xuan se tornou uma referência nos estudos posteriores da pintura Tang, em grande parte devido à existência de duas cópias famosas de suas obras, ambas atribuídas ao ilustre artista Song, o imperador Huizong . A autoria dupla desses manuscritos coloca o problema de saber até que ponto podemos usá-los para testemunhar a arte de Zhang Xuan. De acordo com James Cahill, eles são, na melhor das hipóteses, reinterpretações Song de obras de Zhang Xuan. Sua composição deve estar de acordo com a dos originais, mas o estilo pictórico - as cores opacas, as imagens sem traços característicos e, especialmente, a nitidez meticulosa dos detalhes ornamentais - reflete o gosto característico da Academia de Pintura Huizong. Uma das pinturas retrata Lady Guoguo - uma irmã mais nova de Yang Guifei , não menos famosa por sua beleza e dissipação - em uma excursão a cavalo na primavera.

O outro está centrado em um aspecto totalmente diferente da vida do Gynaeceum Imperial. Três grupos de damas da corte estão ocupados preparando seda recém-tecida, mas essas atividades não devem ser confundidas com a produção real de seda ou com o trabalho diário de tecelões comuns.

Na antiga corte chinesa , a tecelagem da seda era principalmente uma atividade ritual; as damas do palácio são responsáveis ​​pelas cerimônias anuais de coleta das folhas da amoreira e do preparo do fio de seda. A representação destas actividades é uma tradição que encontramos vestígios na VI th  século ou V th  século aC (ver Fig. 10). Essas cenas, temas de decoração de objetos de bronze, relevos em pedra e pinturas em rolo, servem para definir o status e o papel simbólico das damas da corte. Na composição, as duas obras seguem modelos distintos. A pintura da excursão de Lady Guoguo parece fazer parte da tradição outrora honrada de pintura de cavaleiros e procissão de bigas. (cf. figs. 9, 25, 31).

Ele lembra em particular uma grande cena de caça na tumba de Li Xian que, da mesma forma, começa com alguns cavaleiros mercantes à frente de uma vasta equipe real. Por sua vez, Preparações para seda pelas damas da corte perpetua a tradição das Exortações do preceptor da corte às damas do palácio , onde os personagens formam unidades espaciais autônomas dentro da pintura (cf. fig. 39). Durante séculos, os telespectadores ficaram confusos com a composição altamente sofisticada de Silk Findings feita pelas damas da corte . Ao abrir o pergaminho, descobrimos quatro mulheres rodeando um recipiente retangular, "como uma sequência de quatro fases lunares". Seus gestos e movimentos sutis se equilibram; a posição em pé e as baquetas nas mãos acentuam a verticalidade.

Pelo contrário, a segunda cena mostra figuras sentadas no chão. Com uma senhora costurando e uma senhora tecendo, a imagem-chave agora é um delicado fio de seda, não argamassa pesada. A terceira e última cena ecoa a primeira cena. Novamente, ele contém quatro mulheres em pé, dispostas como as quatro fases da lua. Mas eles oferecem um rolo de seda branca; a tensão do rolo de seda horizontalmente torna-se o ponto de foco. A pintura é, portanto, uma composição tripartida típica, assim como as obras de Zhou Fang , o discípulo de Zhang Xuan.

Sobre a relação entre Zhang Xuan e Zhou Fang , Zhang Yanyuan escreve explicitamente: “No início, Zhou Fang imita a pintura de Zhang Xuan, mas depois ele se torna um pouco diferente. Alcança a perfeição no estilo, dedicando toda a sua arte a retratar gente rica e de prestígio, evitando qualquer reminiscência da vida rústica da aldeia. Embora classifique os dois pintores no mesmo gênero, esta exposição revela suas diferentes posições históricas: Zhang Xuan vive em uma época em que o imaginário das damas da corte ainda precisa ser estilizado, Zhou Fang em uma época em que as figuras chegam ao auge de estilo. Portanto, pode-se entender por que Zhang Xuan permanece nas sombras, enquanto Zhou Fang é colocado acima de todos os mestres Tang (incluindo Yan Liben , Li Sixun e outros), exceto Wu Daozi .

Cópias posteriores das obras de Zhou Fang dificilmente apóiam esse veredicto lisonjeiro, como pode ser visto em uma pintura intitulada Damas da corte usando cocar floridos (Zanhua shinü tu), identificada com alguma certeza como uma obra autêntica da dinastia Tang - do próprio Zhou Fang ou um de seus discípulos - para nos permitir vislumbrar o nível surpreendente de realização do retrato feminino na dinastia Tang.

Favoritas e nobres senhoras

O nome de Han Gan permanece ligado à pintura de cavalos. O de Zhang Xuan é o das damas nobres. Han às vezes pinta retratos e cavalos de sela de Zhang quando representa Lady Guoguo a cavalo com duas de suas irmãs. As roupas de seda decoradas com desenhos azuis e verdes sobre fundo branco, ouro sobre fundo verde, são suntuosas. Os cavalos são magníficos. Lady Guoguo é uma das irmãs de Yang Yuhuan , a favorita muito famosa. Ela leva uma vida dissoluta com seus primos, Yang Guozhong em particular.

Zhang Xuan é excelente em esboçar, ele dá vida às cenas que aparece com alguns toques aqui e ali. Ilustra com verdade a vida da Corte no cenário encantador de pavilhões e terraços, árvores, flores e pássaros. A profundidade de seu pensamento, a atenção que ele traz para a observação é revelada em todas as suas composições.

Notas e referências

Notas

  1. Zhang, em Zhang Xuan: LDMHJ , 9,295-296; Acker, vol. 2, I, p. 248, Zhu, em Zhang Xuan: TCMHL , 29; Soper, "T'ang ch'ao ming hua lu", op.cit., 222-223
  2. Há outra versão da pintura, além da cópia Huizong, no Museu do Palácio Imperial Nacional de Taipei . Chama-se Les Beautés (Liren xing), título emprestado de um dos famosos poemas de Du Fu , o que indica que não apenas Lady Guoguo, mas também as outras irmãs de Yang estão representadas. Não há nenhuma evidência para apoiar a visão tradicional de que este pergaminho foi copiado por Li Gonglin do original de Zhang Xuan. Devido à sua estreita semelhança estilística com os resultados de seda pelo Tribunal senhoras , tanto no estilo de caracteres e na elaboração técnica e combinação de cores, ele também é, provavelmente, um produto da Academia de Pintura de Huizong, o início do XII th  século
  3. O gynoeceum (do grego antigo γυναικεῖον / gynaikeîon ) é o apartamento das mulheres em casas gregas e romanas  : usado aqui para a semelhança de apartamentos imperiais para mulheres
  4. Este estilo de composição caracteriza ornamentação muitos bronze, que se tornou moda entre a aristocracia da Zhou Oriental para a V ª  século aC. As figuras são cinzeladas, moldadas ou incrustadas. Os mostrados na figura 10 realizam diversas atividades, distribuídas em registros paralelos, que provavelmente representam certos rituais - atiram flechas em uma batalha, colhem folhas de amoreira para alimentar o bicho-da-seda, oferecem sacrifícios, caçam animais e pássaros, lutam na terra e na água. A impressão de movimento rítmico dos personagens aumenta quando você deixa seu olhar deslizar por toda a superfície redonda, seguindo a linha de vôo. A maioria das pinturas orientais de Zhou é produto de um trabalho coletivo. Um texto do IV E ou III ª  século BC, "Revisão da embarcação" Kaogong ji) , observou que o desenvolvimento de uma tinta compreende pelo menos cinco fases da rota de desbaste até a aplicação da cor, envolvendo artesãos especializados em diferentes Campos. Embora a especialização seja sem dúvida habitual nas oficinas, alguns pintores individuais também aparecem e são apreciados por seu espírito independente. Este fenômeno é sugerido por uma história retirada dos escritos do filósofo taoísta Zhuangzi
  5. Forma de arte sob as dinastias Zhou oriental , Qin e Han . O exemplo mais prestigioso é esta caixa de laca pintada de Baoshan Tomb 2, Jingmen , província de Hubei . Sua decoração incorpora elementos geométricos e figurativos. No lado vertical da capa, uma série de figuras humanas muito vívidas formam um padrão espacial complexo, diferente de tudo o que foi tentado antes. Os personagens são mostrados de perfil ou de costas; aqueles na parte de trás geralmente estão localizados mais perto do observador, seja em uma carruagem, para proteger seu mestre, ou em primeiro plano, para ver o mestre passar na frente deles. Em ambos os casos, a estratificação das imagens, as variações de tamanho e a separação dos diferentes planos criam uma forte impressão de profundidade. Cinco árvores dividem graciosamente a composição, com 87,4 cm de comprimento e apenas 5,2 cm de altura; essas cinco seções provavelmente ilustram os estágios de uma narrativa contida. Um grupo de duas árvores parece indicar o início e o fim da história ilustrada. Lendo-o da direita para a esquerda (como é costume na arte chinesa), descobrimos um oficial de manto branco andando em uma carruagem puxada por cavalos. Os cavalos aceleram o passo e os criados correm na frente; então o tanque diminui a velocidade e o oficial é saudado por uma figura ajoelhada. Enquanto isso, um oficial com uma túnica escura se aproxima para recebê-lo. Na cena final, o oficial sai de sua carruagem e encontra seu anfitrião, mas, por algum motivo, ele agora veste uma túnica escura, enquanto o anfitrião veste uma branca. Esta obra testemunha progressos notáveis, tanto na concepção do espaço como na representação do tempo. Como as últimas pinturas a rolo portáteis, deve ser vista seção por seção, em ordem sucessiva. (...)
  6. Rudolf Arnheim, Art and Visual Perception (Berkeley: University of California Press, 1974), 129-130

Referências

  1. Dicionário Bénézit 1999 , p.  879
  2. Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chongzheng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 1997 , p.  59
  3. Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chongzheng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 1997 , p.  75
  4. Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chongzheng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 1997 , p.  76
  5. Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chongzheng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 1997 , p.  77
  6. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  66
  7. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  68

Veja também

Bibliografia

links externos