Os huguenotes

Os huguenotes Descrição desta imagem, também comentada abaixo Capa da partitura para vocal e piano (ca. 1900). Data chave
Gentil Ópera
N ber de atos 5
Música Giacomo Meyerbeer
Livreto Eugène Scribe e Émile Deschamps
Idioma
original		 francês
Datas de
composição		 1832 a 1836
Criação 29 de fevereiro de 1836
Ópera de Paris , sala Le Peletier

Desempenhos notáveis

Personagens

Ares

Les Huguenots é uma grande ópera em cinco atos e três tableaux de Giacomo Meyerbeer , em um libreto em francês de Eugène Scribe e Émile Deschamps , estreado em29 de fevereiro de 1836na Ópera de Paris, Salle Le Peletier , com os maiores cantores da época: as sopranos Dorus-Gras e Falcon , o tenor Nourrit e o baixo Levasseur , sob a direção de François-Antoine Habeneck .

Décima primeira ópera do compositor e a segunda escrita para a Ópera de Paris (após o triunfo de Robert le Diable ), é inspirada nos acontecimentos que levaram ao massacre de Saint-Barthélemy le24 de agosto de 1572.

“Única ópera de Meyerbeer a agarrar-se ao repertório”, Les Huguenots constitui o “protótipo da grande ópera francesa” e goza de “glória sem precedentes”, “oferecendo ao público atônito um espetáculo musical e dramático sem precedentes, sobre um tema pouco convencional, de que a modernidade era toda a atração ”.

Considerada a obra-prima de Meyerbeer, a obra influenciou os maiores compositores líricos, começando com Richard Wagner (reminiscências do dueto de amor entre Raoul e Valentine no quarto ato são ouvidas em Tristão e Isolda ), mas também Giuseppe Verdi (notadamente nos Grands óperas que compôs para a Ópera de Paris), antes de se tornar "um protótipo, mesmo um clichê", aos olhos de um crítico (principalmente de origem wagneriana) mais severo.

Restrições artísticas, o que implica que "um diretor de ópera que deseje encenar a obra de forma satisfatória deve ser capaz de encontrar sete performers de topo para os papéis principais, capazes, além disso, de seguir o estilo lírico desta ópera" e a duração da partição ( quase quatro horas de música), também explicam que a ópera foi mal representados na XX th  século . A ascensão do nacionalismo e do anti-semitismo na Europa também contribuíram para as óperas de Meyerbeer, em geral, são menos jogado no final do XIX °  século .

Nos últimos anos, porém, as casas de ópera o reprogramaram, permitindo assim a reavaliação de uma obra que não é, para usar a análise de Renaud Machart, "uma grande coisa moralizante e desatualizada", mas "uma obra total, complexa mas acessível, mostrando que o compositor alemão passou pela Itália e pela França, conhecia seus clássicos: a partitura é baseada em muitos arcaísmos e cita períodos musicais que vão da música medieval a Don Giovanni de Mozart , ao mesmo tempo em que anuncia Verdi (que fará seu mel lá) e, em seu balé, a música fulgurante do grupo dos Seis  ”.

Origens

Depois de vencer um triunfo com Robert le Diable , a primeira ópera inspirada nos temas do Romantismo Negro em romances góticos e então na moda, Meyerbeer decide musicar um drama histórico sobre um amor impossível em um cenário de guerra religiosa na véspera do massacre de Saint-Barthélemy .

Uma característica importante do Romantismo é o interesse demonstrado pelos períodos da Idade Média ou Renascimento , ilustrado pelo sucesso dos romances de Walter Scott e a redescoberta das peças de William Shakespeare . Muitas óperas históricas já tiveram sucesso: La Muette de Portici de Daniel-François-Esprit Auber estreada em 1828, Les Puritains , última ópera composta por Vincenzo Bellini (1835) ou La Juive de Jacques-Fromental Halévy (também 1835).

As guerras religiosas e o massacre de Saint-Barthélemy também foram temas da moda na década de 1830. Foram tema de várias obras dramáticas, incluindo La Saint-Barthélemy de Charles de Rémusat (1828) ou Aoust 1572, ou Charles IX em Orléans, de Jean -Pierre Lesguillon (1832). Alexandre Dumas venceu com sua peça Henri III e sua corte criada na Comédie-Française em11 de fevereiro de 1829. Jean-Michel Brèque também lembra que em Le Rouge et le Noir publicado em 1830, Stendhal faz várias referências à época de Carlos IX . Publicado em 1829, o romance de Prosper Mérimée Chronicle do reinado de Carlos IX inspirou Ferdinand Hérold em sua última ópera, Le Pré-aux-clercs (1832), mas também em parte na obra de Meyerbeer ( ver abaixo ).

Argumento

A ação da ópera se passa na França, durante o verão de 1572.

Ato I

Uma sala no castelo do Conde de Nevers, na Touraine .

Ato II

Os jardins do Château de Chenonceau .

Ato III

Le Pré-aux-Clercs nas margens do Sena, em Paris, o20 de agosto de 1572. À esquerda está um cabaré frequentado por católicos e à direita uma taberna onde muitos protestantes vêm para se divertir. Ao fundo, à esquerda, a entrada de uma capela enquanto uma enorme árvore se eleva no meio do palco .

Ato IV

Um apartamento no Hôtel du Comte de Nevers em Paris, na noite de 23 de agosto de 1572.

Ato V

1 r  mesa

O salão de baile do Hôtel de Nesle , na noite de 23 a24 de agosto de 1572.

2 E  Mesa

Um cemitério adjacente a uma pequena igreja parisiense, na noite de 23 a 24 de agosto de 1572.

3 e  Tabela

A quai de Paris, na noite de 23 para 24 de agosto de 1572.

Gênese

Após o triunfo conquistado por Robert le Diable , sua ópera anterior, Meyerbeer assinou23 de outubro de 1832um novo contrato com a Ópera de Paris. Trata-se de compor a música de um drama histórico sobre o amor impossível entre um católico e um protestante na época de São Bartolomeu . A ópera deveria ser estreada no início do ano de 1834. No entanto, uma combinação de circunstâncias levaria a sua criação a ser adiada por dois anos.

Em primeiro lugar, Meyerbeer parece paralisado pelo extraordinário sucesso de Robert . Sabendo que se espera que ele produza uma obra que alcance sucesso semelhante, embora seja fundamentalmente novo, ele acha cada vez mais difícil compor rapidamente. Além disso, muito inseguro de si mesmo e nunca parecendo satisfeito com o que acabou de fazer, ele continua colocando o trabalho de volta no trabalho, compondo muito mais música do que aquela que será ouvida no final.

Além disso, a primeira versão do livreto fornecido por Scribe está longe de satisfazê-lo. Desejando seguir os preceitos de Victor Hugo no prefácio de Cromwell (1827) que consiste em inserir toques de “cor local” no drama, Meyerbeer documentou-se longa e extensivamente sobre o período histórico que supostamente representaria. Robert Ignatius Letellier observa, portanto, que se compararmos a versão inicial do libreto de Scribe com a que finalmente foi usada, observamos que vários acréscimos de Meyerbeer visam melhorar a verossimilhança histórica.

A composição da ópera foi completamente interrompida durante o ano de 1833, quando a esposa do compositor adoeceu. Os médicos recomendam que o casal se fixe por um tempo em regiões mais quentes e Meyerbeer decide ir para Nice, depois para Milão. O diretor da Ópera de Paris, furioso ao ver que a ópera não ficará pronta na data marcada, ameaça Meyerbeer de fazê-lo pagar a multa de 30 mil francos por quebra de contrato, caso não fique em Paris. O compositor se recusa a ceder e manda os 30.000 francos. Apesar de sua saída, Meyerbeer retomou o trabalho de composição e voltou para a Itália com Gaetano Rossi, que lhe forneceu o libreto para três de suas óperas italianas. Eles desenvolvem juntos o personagem de Marcel, o antigo servo de Raoul, que assume uma escala que ele não tinha no libreto inicial.

De volta a Paris no final do mês Setembro de 1834, Meyerbeer assina um novo contrato com a Ópera de Paris, que aproveita para o reembolsar pelos 30.000 francos pagos na sequência do incumprimento do primeiro contrato. Obteve de Scribe (que por sua vez estava trabalhando no libreto para La Juive de Jacques-Fromental Halévy ) a autorização para recorrer a um segundo libretista, Émile Deschamps , responsável por integrar no libreto inicial as várias alterações desejadas pelo compositor . Entre eles estão o romance de Raoul no primeiro ato, o dueto de Marcel e Valentine no terceiro ato, parte da bênção das adagas e a dupla amorosa de Raoul e Valentine no quarto ato e por fim, o trio do último agir. A bênção das adagas completa-se assim com coros inspirados em “  Guerra! Guerra!  »Por Norma de Vincenzo Bellini , uma partitura que impressionou muito Meyerbeer. Já o dueto amoroso entre Raoul e Valentine é composto a pedido do tenor Adolphe Nourrit , futuro criador do papel de Raoul, que também teria tido a ideia da cena do cemitério do último ato.

Assim, como indica Robert Ignatius Letellier, “a versão final do libreto é de Scribe, com acréscimos e modificações redigidos por Deschamps seguindo sugestões de Meyerbeer, Rossi e Nourrit”.

O 5 de maio de 1835, Meyerbeer traz sua trilha para a Ópera de Paris e o 2 de junho, os ensaios começam. São longos e dolorosos. A ópera tem muitas peças com coros particularmente difíceis de montar e serão necessários muitos ensaios até Meyerbeer se declarar satisfeito (as sessões de trabalho são, portanto, pontuadas por vários conflitos entre o compositor e os membros do coro da 'Ópera). Da mesma forma, a partitura orquestral revela-se formidável: por ocasião do quinquagésimo aniversário da criação, Charles Réty relata que o maestro da Ópera, o famoso François-Antoine Habeneck , reclama em várias ocasiões que a partitura é "impraticável" e que "não tem bom senso", ao que Meyerbeer teria respondido que "se sua música não tem bom senso é porque tem outro!" "

No final do mês de Janeiro de 1836, os ensaios acabaram. Mesmo assim, verifica-se que os cenários e figurinos não estão prontos e que ainda precisam de um mês de trabalho. Finalmente, uma indisposição de Adolphe Nourrit , que desempenha o papel de Raoul, força a criação a ser adiada para o29 de fevereiro de 1836.

Criação

O elenco da criação é excepcional já que os personagens principais são interpretados pelos maiores cantores do momento: o tenor Adolphe Nourrit , as sopranos Cornélie Falcon e Julie Dorus-Gras , além do baixo Nicolas-Prosper Levasseur . Meyerbeer nunca mais encontrará tal combinação de talentos vocais (o que explica em parte por que levará 13 anos para uma nova ópera de Meyerbeer, Le Prophète , ser estreada na Ópera de Paris): após o noivado de Gilbert Duprez (em cujos talentos Meyerbeer parece ter expressado algumas reservas), Adolphe Nourrit deixará a trupe da Ópera de Paris no final do mês deMarço de 1837e acabará cometendo suicídio em 1839; Já Cornélie Falcon, ela perderá a voz durante a performance de Stradella de Louis Niedermeyer em6 de março de 1837, o que encerrará definitivamente sua carreira. Julie Dorus-Gras, vítima da mesquinhez de Rosine Stoltz que sucedeu Cornélie Falcon, também deixou a tropa em 1845. Quando O Profeta foi criado em 1849, apenas Levasseur ainda estava presente (ela recebeu o papel de um dos três Anabatistas) .

Os cenários e figurinos são assinados por Charles Séchan , Léon Feuchère , Édouard Desplechin e Jules-Pierre-Michel Dieterle . Segundo Catherine Join-Dieterle, a produção dos huguenotes teria custado quase 43.000 francos na época, quase tanto quanto a de La Juive de Jacques-Fromental Halévy em 1835, que havia estabelecido um recorde absoluto com a soma de 45.000 francos. .

A ópera de maior sucesso de Meyerbeer é Les Huguenots . Entre o29 de fevereiro de 1836 e a 23 de novembro de 1936(última apresentação até agora), foi apresentada 1.126 vezes na Ópera de Paris. Apenas Faust de Gounod foi dado com mais freqüência. Levá-lo de volta26 de abril de 1875os Palais Garnier alguns meses após a sua abertura, a 700 ª  representação ocorre19 de abril de 1881 ; nesta ocasião, o diretor da ópera convida amigos para ouvir a performance, transmitida por telefone, no segundo embaixo do teatro: esta é a primeira experiência de retransmissão de um espetáculo. A milésima apresentação é comemorada em21 de março de 1903.

Mas o sucesso da obra não se limita a Paris: Letellier observou que a ópera havia sido apresentada 459 vezes em Hamburgo (até 1959), 394 vezes em Bruxelas (até 1935), 385 vezes em Berlim (até 1932), 249 vezes em Londres (até 1927), 247 vezes em Viena (até 1911), mais de 200 vezes em Nova Orleans (até 1919), 118 vezes em Linz , 108 vezes em Milão (até 1962), 75 vezes em Parma (até 1927) e 66 vezes em Nova York (até 1915). É por ocasião da apresentação de26 de dezembro de 1894na Metropolitan Opera com Nellie Melba , Lillian Nordica , Sofia Scalchi , Jean e Édouard de Reszke , Victor Maurel e Pol Plançon que data o nome de "Noite das sete estrelas" dado às atuações dos huguenotes reunindo um elenco particularmente brilhante .

Por ser sensível ao tema dos conflitos entre católicos e protestantes, a ação foi muitas vezes transposta e modificada para que a ópera pudesse ser apresentada em países estrangeiros (especialmente católicos). Foi somente na primavera do povo de 1848 que a censura relaxou e que traduções mais fiéis ao libreto original foram utilizadas.

Ao se limitar ao período de 1836-1936, a ópera foi criada nas seguintes cidades:

Les Huguenots é a única ópera de Meyerbeer que permaneceu no repertório. Letellier, portanto, lista as seguintes produções diferentes:

O incrível sucesso da ópera também se reflete nas mais de 200 transcrições, arranjos e paráfrases compostas por, entre outros, Adolphe Adam , Carl Czerny , Franz Liszt , Joseph Joachim Raff , pai de Johann Strauss , Sigismund Thalberg , Ralph Vaughan Williams .. .

Trajes de criação

Modelos de figurino de Eugène du Faget

Gravura de fantasias de Maleuvre

Cenários para a primeira apresentação no Palais Garnier (Ópera de Paris) em 1875

Esboços e litografias

Modelos

Intérpretes de criação

Função Alcance Distribuição da criação (1836)
François-Antoine Habeneck , dir.
Marguerite de Valois soprano Julie Dorus-Gras
namorados soprano Cornelia Falcon
Urbano soprano Marie-Louise Flécheux
Raoul de Nangis tenor Adolphe nutre
Marcel baixo Nicolas-Prosper Levasseur
O conde de Saint-Bris baixo Jacques-Émile Serda
O conde de Nevers baixo Prosper Derivis
Agrupado tenor Jean-Étienne-Auguste Massol
Tavannes tenor Hyacinthe-Maturin Trévaux
Bois-Rosé tenor Pierre-François Wartel
Thoré baixo Louis-Émile Wartel
Retz baixo Alexandre Prevost
Maurevert baixo Sr. Bernadet

Análise

Les Huguenots é a única ópera de Meyerbeer que permaneceu no repertório. Para Piotr Kaminski, essa “resistência excepcional não é fruto do acaso: a solidez do cenário e a igualdade da inspiração permitiram essa resistência contra todas as adversidades, os caprichos da moda, a difamação wagneriana e até o colapso de uma escola de canto que tornou-o rico em horas. "Gérard Condé especifica que" encontraríamos facilmente na partitura dos huguenotes os elementos de uma obra-prima duradoura: uma escrita vocal impecável, uma inspiração melódica atraente, um certo drama, uma orquestração cheia de descobertas. "Renaud Machart elogia sua inventividade musical:" Ouvimos ali viola d'amore , recitativos antiquados acompanhados por cordas de baixo, coros luteranos, canções populares (incluindo a Arme Peter , que Schumann vai colocar na mentira) misturadas com receitas de ópera italiana. Tudo numa espécie de alvoroço conduzido de forma excelente ”.

O libreto: melodrama vaudevillesque ou obra-prima da tragédia romântica?

Desde o início, o elemento mais polêmico é a qualidade do libreto. Embora o objetivo pareça ter sido o de compor um grande drama histórico sobre as guerras religiosas, muitos (a começar por Robert Schumann ) ficam chocados por terem diante dos olhos apenas um "melodrama kitsch", para usar a expressão de Jean-Michel Brèque. .

As principais reclamações contra a cartilha são as seguintes:

Outros autores destacam, no entanto, que o libreto está longe de ter apenas falhas. Em primeiro lugar, certos personagens têm uma verdadeira profundidade psicológica e despertam um verdadeiro apego por parte do espectador. É o caso de Valentine ou de Marcel, o velho servo de Raoul. Heinz Becker considera então Marcel o personagem mais importante da ópera, evoluindo de um servo intolerante no primeiro ato para um guia espiritual visionário no último ato. Jean-Michel Brèque, embora muito crítico da qualidade do libreto, elogia o personagem como uma "criação surpreendente e original" e especifica que "com sua dureza cômica, sua fé inquebrável, mas também sua bondade inesgotável e seu senso de sacrifício ilustra quão original é esta categoria de grotesco cara a toda a geração romântica e cujo Triboulet de Victor Hugo (ópera o Rigoletto de Verdi ) continua a ser o representante mais famoso. " Berlioz observa, por sua vez, que “todo o papel de Marcel é um modelo: nada mais original ou mais verdadeiro do que a cor, comida e puritana, dada a esse personagem. "Em seu ensaio sobre a ópera de Meyerbeer, Liszt (citado por Letellier) escreve:" O papel de Marcel, o tipo mais puro de orgulho popular e sacrifício religioso, parece-nos o personagem mais completo e vivo. A solenidade direta de suas árias, que tão eloquentemente expressa a grandeza moral deste homem do povo, bem como sua simplicidade, a natureza nobre de seu pensamento e sua conduta, permanece notável do início ao fim do período. ' ópera. "

Para Letellier, o ideal romântico proposto por Victor Hugo no prefácio de Cromwell (1827) que consiste em introduzir toques de “cor local” é totalmente realizado na ópera. Assim, no terceiro ato, as disputas entre católicos e protestantes interrompidas pela diversão oferecida pelos ciganos formam um quadro particularmente vivo e colorido que lembra certas páginas de Notre-Dame de Paris de Victor Hugo (publicado em 1831).

Se o libreto não está à altura do episódio histórico que o constitui, Piotr Kaminski observa que, para ele, “apenas duas óperas conseguiram se elevar ao nível dos acontecimentos que representam: Boris Godunov e La Khovanchtchina de Mussorgsky , e que ambos aprenderam muito com Meyerbeer. "Além disso, Gustav Kobbé acredita que" do jeito que está, a história parece ter sido usada na medida de suas possibilidades. "

Finalmente, como Liszt aponta em conexão com os livretos escritos por Scribe for Meyerbeer: "Se o escritor é constantemente criticado por sua busca por efeitos dramáticos, seria injusto não reconhecer quantas vezes eles podem ser eficazes" (citado por Letellier) . Da mesma forma, Berlioz nota que "o novo libreto de M. Scribe parece-nos admiravelmente inclinado para a música e repleto de situações de indubitável interesse dramático". David Charlton chega a afirmar que, com Les Huguenots , Scribe e Meyerbeer "criaram uma obra-prima de tragédia romântica".

Letellier desenvolve essa ideia ao indicar que o enredo segue um curso inexorável, intensificado pela ampliação de um conflito privado para um conflito público, o desaparecimento gradual da luz, a aceleração do tempo, o aumento do ritmo e o estreitamento do espaço, enquanto os prazeres e a liberdade de pensamento e ação são engolfados por um turbilhão de intolerância e morte: “a ação se torna mais estreita, mais escura, mais rápida e mais inevitável durante a conclusão da cadeia fatal de eventos trágicos. A aceleração do tempo é sugerida pelo fato de que cada ato dura menos do que o anterior (se nenhum corte for feito); além disso, o quinto ato é o único a ser dividido em três tableaux diferentes, o último durando apenas alguns minutos.

Os dois primeiros atos também proporcionam um amplo espaço à luz (acontecem durante o dia) e aos prazeres (o vinho, os jogos e o amor são celebrados pelos convidados do Conde de Nevers no primeiro ato). Por tudo isso, as ameaças não faltam, mesmo que sejam difusas: desde o primeiro coro cantamos a necessidade de gozar a vida porque "o tempo (...) pressiona", a chegada de Marcel reavivando posteriormente as feridas. Conflitos religiosos como todos estão convencidos de que "Coligny, Medici juraram diante de Deus uma paz eterna ... que durará muito pouco". Da mesma forma, no segundo ato, Marguerite reza para que nem raio nem tempestade possam alcançá-la.

O terceiro ato constitui o pivô da trama: vamos (literalmente) do dia à noite (intervenção do arqueiro soando o toque de recolher); as querelas entre católicos e protestantes tornam-se cada vez mais acesas e é necessária a intervenção de Marguerite para que volte um semblante de paz. É também durante este ato que o conflito privado é articulado sobre os preparativos mencionados para os massacres de Saint-Barthélemy.

Os dois últimos atos acontecem na noite de 23 para 24 de agosto de 1572 : durante o quarto ato, assistimos à preparação para os massacres de Saint-Barthélemy, que estão representados no quinto ato. Na muito breve última cena do último ato, os personagens principais do drama (com exceção do conde de Nevers, que já foi assassinado porque queria defender protestantes): Raoul, Valentine e Marcel são executados por um grupo de arcabuzeiros comandados pelo conde de Saint-Bris (desabou ao ver que ele é o responsável pela morte de sua própria filha) enquanto passa a procissão de Margarida onde Urbain aparece. Ao ver o cadáver de sua companheira, Marguerite tenta com um gesto impedir o massacre, mas só nota seu desamparo (desamparo reforçado pelo fato de que a personagem, embora muito falante em suas aparições anteriores, permanece em silêncio. Neste momento )

Uma adaptação da Crônica do reinado de Carlos IX, de Prosper Mérimée?

A ópera é frequentemente apresentada como uma adaptação da Crônica do reinado de Carlos IX, de Próspero Mérimée . Se existem pontos em comum, a história e os heróis são visivelmente diferentes, tanto que Piotr Kaminski afirma que "o libreto não se inspira" no romance de Mérimée.

Assim, na ópera, Valentine de Saint-Bris, dama de honra de Marguerite de Valois, deve se casar com o Conde de Nevers, um senhor católico. No entanto, ela se apaixonou por um cavalheiro protestante, Raoul de Nangis, que também a ama. Para que seu pai, um católico fanático, aceite o casamento de sua filha com um huguenote, Valentine pede a intervenção de Marguerite. Para promover a paz entre protestantes e católicos, estes decidem promover esta união. Infelizmente, após um mal-entendido, Raoul acredita que Valentine é infiel e se recusa publicamente a se casar com ela. Valentine é, portanto, finalmente casado com o Conde de Nevers, enquanto o pai da jovem, humilhado pela recusa pública de Raoul, tenta assassiná-lo. Raoul, avisado por Valentine, escapa da morte. Ele então entra na casa de Valentine para se despedir dele, mas ouve os preparativos para o massacre de Saint-Barthélemy liderado pelo conde de Saint-Bris e no qual o conde de Nevers se recusa a participar. Valentine tenta conter Raoul que quer avisar seus amigos do massacre iminente e confessa a ele que ela ainda o ama. Assim que o sinal para o massacre é ouvido, Raoul deixa Valentine e vem em auxílio de seus amigos. Ele pode apenas notar a situação desesperadora dos protestantes, esmagados por católicos numericamente superiores. Apoiado por seu antigo servo, ele decide morrer quando Valentine consegue encontrá-lo. Ela o informa que seu marido, o conde de Nevers, foi assassinado por ter defendido protestantes e decide morrer com Raoul após ter renunciado à fé católica. Os dois jovens logo caem sob os golpes de arcabuzeiros católicos ordenados pelo conde de Saint-Bris que descobre, horrorizado, que ele é o responsável pela morte de sua própria filha.

No romance de Mérimée, Bernard de Mergy, um cavalheiro protestante, encontra seu irmão mais velho Georges em Paris, que se converteu ao catolicismo e tenta reconciliar católicos e protestantes. Bernard se apaixona por uma jovem viúva católica, Diane de Turgis, que não é insensível ao jovem, embora categoricamente se recuse a se unir a um huguenote. Quando Saint-Barthélemy irrompe, Diane tenta, sem sucesso, convencer seu jovem amante a se converter à fé católica, mas este consegue escapar. Tendo se recusado a participar do massacre, Georges foi preso por um tempo, mas finalmente foi liberado para participar da luta ao lado dos católicos em frente a La Rochelle . Foi lá que ele foi morto em uma emboscada ordenada por seu próprio irmão.

Como observa Jean-Michel Brèque, o libreto tirado do romance por Scribe "difere consideravelmente, porém, a tal ponto que nos perguntamos a princípio se a obra de Mérimée está de fato na origem dos huguenotes  ". Entre os personagens principais da ópera, apenas o conde de Nevers parece inspirado por um herói do romance, Georges de Mergy. Ambos católicos, eles se recusaram a participar do massacre de Saint-Barthélemy e sua moderação em questões religiosas e sua tolerância levou ambos a serem presos primeiro e depois mortos.

Raoul de Nangis é o próprio tipo de herói da Grand Opera à la Waverley  : relativamente passivo e pusilânime, ele não parece ter convicções religiosas muito fortes, ao contrário de Bernard de Mergy no romance, que é um promotor particularmente zeloso dos Reformados. causa. Além disso, muitas vezes é enganado (mal-entendido sobre a suposta infidelidade de Valentine, armadilha armada pelo Conde de Saint-Bris na qual ele se precipita) e muitas vezes precisa de terceiros para tomar uma decisão: em questões religiosas, ele está constantemente guiado por seu antigo criado Marcel, que não hesita em chamá-lo à ordem várias vezes durante a ópera; e no que diz respeito a seus amores, Valentine mostra um caráter muito mais assertivo (é ela quem pede a Marguerite de Valois que intervenha para arranjar seu casamento e que busca desesperadamente salvar o jovem quando o massacre de Saint-Barthélemy). Como Jean-Michel Brèque comenta, Raoul “é uma personalidade suave e não viril, os acontecimentos nunca deixam de escolher para ele em vez de dirigi-los, e ele tem muita sorte que a conversão de Valentim felizmente corta seu último dilema”.

Quanto a Valentine, ela "está em pólos opostos de Diane de Turgis". Enquanto a personagem do romance goza de total independência como resultado de sua viuvez, Valentine está constantemente sujeito à vontade de seu pai primeiro, depois de seu marido. E, no entanto, foi ela quem apelou a Marguerite de Valois para organizar seu casamento com Raoul de Nangis. Da mesma forma, ela não hesita em denunciar seu pai, revelando a emboscada que ele organizou para assassinar Raoul. Por fim, ela chega a abjurar a fé católica para compartilhar o destino daquele que ama, enquanto Diane de Turgis é particularmente intolerante em questões religiosas.

Não há equivalentes para os personagens de Marcel, o velho servo de Raoul, e o conde de Saint-Bris no romance. No entanto, parece óbvio que o fato de Bernard de Mergy ser responsável (involuntariamente) pela morte de seu irmão Georges inspirou o desfecho da ópera em que o conde de Saint-Bris é responsável (também involuntariamente) pela morte de sua filha.

Inúmeras inovações musicais

A ópera inclui um grande número de inovações musicais. No entanto, estes já não aparecem tanto assim, uma vez que a obra foi muito copiada devido ao seu sucesso. Como observa Gérard Condé, algumas dessas novidades poderiam até ser consideradas hoje como “instalações”, pois foram reaproveitadas posteriormente. No entanto, foram essas inovações que mais marcaram os telespectadores na hora da criação. Para Berlioz , “a expressão dramática é sempre verdadeira e profunda, as cores frescas, o movimento quente, as formas elegantes; como instrumentação, como efeito de massas vocais, essa partitura supera tudo o que tentamos até agora. "

Uma das inovações mais marcantes é o tratamento do coral luterano “  Ein feste Burg  ” como um verdadeiro leitmotiv desenvolvido e variado ao longo da ópera. O tema está presente desde a abertura onde é submetido a uma série de variações que simbolizariam, segundo Letellier, os sentimentos inspirados pela religião: meditação, amor, consolação, exaltação, mas também intolerância e fanatismo. Na canção de Marcel no primeiro ato, corresponde a uma expressão recolhida de fé, cheia de convicção e aspiração à transcendência. No final do segundo ato, é usado como um cantus firmus para afirmar a determinação e a força dos protestantes em tempos de perigo. No terceiro ato, é um chamado às armas para escapar de armadilhas e traições. Finalmente, no último ato, torna-se a oração abafada e distante dos protestantes que buscam escapar do massacre para se transformar em um grito final de desafio diante dos algozes católicos.

Outra inovação muito notada é a consideração do espaço do palco na própria partitura. Como assinala Hervé Lacombe, “no ato III (n ° 14), o movimento cênico torna-se construção musical policoral. Huguenotes, mulheres católicas e clérigos do basoche são três grupos caracterizados que se opõem e se misturam. Após a apresentação separada dos versos dos soldados (“Ra-ta-plan”) e depois das ladainhas das mulheres católicas (“Virgem Maria”), as duas músicas se sobrepõem, pontuadas pelas intervenções do terceiro grupo. O contraponto, princípio abstrato da escrita musical, torna-se um processo teatral concreto e plástico. "Berlioz está particularmente impressionado com este tour de force:" os três diferentes coros dos huguenotes, mulheres católicas e clérigos do basoche, todos os três cantados juntos após terem sido ouvidos separadamente, são em nossa opinião um dos mais surpreendentes . invenções desta obra que está repleta de novos efeitos, e quando, após este triplo coro, chega o das amantes de soldados católicos e huguenotes, insultando-se mutuamente com toda a energia de nossas damas no salão, o ouvido sente uma sensação análogo ao produzido nos olhos por uma luz superabundante: o ouvido fica deslumbrado ”.

Mesmo que pareça pouco apreciá-lo, Berlioz identifica outra inovação que terá um futuro brilhante: é aquela que consiste em compor uma "melodia contínua", tendendo a romper com a estrutura por números e a separação clara das melodias. E recitativos: assim, apresentando a cena da conspiração e a bênção das adagas, Berlioz nota que começa com “uma daquelas formas intermediárias, familiares a M. Meyerbeer, que tomam o recitativo tanto quanto o ar e, no entanto, não são nem um nem o outro. Às vezes, são excelentes para prender a atenção do ouvinte; muitas vezes também têm a desvantagem de não permitirem o suficiente perceber a entrada dos ares ou das peças do conjunto medido, por apagar demais a diferença que as separa do diálogo ou da fala musical. "

Finalmente, no plano formal, Meyerbeer não hesita em se libertar das estruturas simétricas definidas por Rossini para chegar a uma certa verdade psicológica. É o caso, em particular, de um dos picos da partitura (reconhecido como tal por todos, inclusive Schumann ou Wagner ), o dueto amoroso de Raoul e Valentine no quarto ato "com seu maravilhoso episódio de confissão amorosa ao qual Raoul responde com frases extáticas (glorificadas como "a melodia do século"). "

Novos efeitos de instrumentação

A importância da Meyerbeer como descobridora de selos e como modelo na arte da orquestração é reconhecida por muitos, a começar por Berlioz e Liszt . Assim, este último confessa que “a instrumentação (...) é, se possível, ainda mais erudita [do que em Robert le Diable ], e [que] os efeitos orquestrais são tão habilmente combinados e diversificados que nunca pudemos assistir a uma representação dos huguenotes sem um novo sentimento de surpresa e admiração pela arte do mestre que soube colorir de mil tons, quase elusivos na sua delicadeza, o rico tecido do seu poema musical ”. Quanto a Berlioz, ele extrai cinco exemplos dos huguenotes para ilustrar o uso da viola d'amore, fagote, trompa inglesa, sinos e clarinete baixo em seu famoso Tratado de Instrumentação . É preciso dizer que, para Letellier, "a sensibilidade instrumental de Meyerbeer nunca foi tão inovadora" como em Les Huguenots .

Em primeiro lugar, Meyerbeer se esforça para caracterizar certos personagens por seus próprios tons: assim, a maioria das intervenções de Marcel são realizadas com o acompanhamento de dois violoncelos tocando cordas duplas e um contrabaixo. Raoul está associado às cordas agudas.

Além disso, Meyerbeer não hesitou em usar sons incomuns para criar uma atmosfera estranha, assim, em seu primeiro ato de ar, Raoul é acompanhada por uma viola d'amore , um instrumento completamente caído em desuso no início do XIX °  século, a fim para melhor evidenciar a distância entre o jovem (ingênuo e ingênuo, com comportamento cavalheiresco que parece ter vindo de outra época) e os nobres católicos (cínicos e desiludidos). Por outro lado, Meyerbeer foi o primeiro compositor a utilizar o clarinete baixo na ópera, que acabava de encontrar sua forma definitiva na época: acompanhando o grande trio do último ato cantado por Raoul, Valentine e Marcel, o instrumento contribui para o funeral e caráter coletado da cena.

Gérard Condé também observa “um uso criterioso do flautim para iluminar a orquestra e os sons do registro baixo do clarinete, que, como com Weber , escurecem a cor geral. As partes do fagote costumam ser amplamente separadas, uma no baixo e outra nos agudos, o que ajuda a aumentar as possibilidades de mixagem dentro do grupo de sopros, principalmente porque as partes do clarinete (e oboé) costumam ser também escritas em registros diferentes ”.

Meyerbeer também está muito apegada ao estabelecimento de um vínculo entre o fosso e o palco. Ele costuma pedir na partitura que os instrumentos "imitem a voz". Na ária de Margarida, no início do segundo ato, os instrumentos (flauta e violoncelo) devem, portanto, dialogar entre si e com a voz, que ora os imita ora os precede. Segundo Condé, "poucos compositores têm procurado até aqui" tamanha osmose entre cantores e instrumentistas, o que, sem dúvida, não deixa de colocar alguns problemas em termos de desenvolvimento e do número de repetições necessárias para um resultado satisfatório.

No entanto, alguns criticaram Meyerbeer por sua orquestração às vezes barulhenta. Assim, Robert Schumann escreve com humor que “não há o que clamar por uma obra-prima porque uma dúzia de trombones, trombetas e oficinas, com uma centena de vozes masculinas em uníssono, podem ser ouvidos à distância. Podemos observar que em sua crítica muito severa à obra, Schumann contrasta Les Huguenots com o oratório Paulus de seu amigo Mendelssohn . Hervé Lacombe se pergunta, entretanto, se a orquestração dos huguenotes poderia ter influenciado os últimos. Assim, ele observa que para a segunda execução da Paixão segundo São Mateus de Johann Sebastian Bach, que aconteceu em 1841 em Leipzig (a primeira foi dada em Berlim em 1829), “Mendelssohn (influenciado por Meyerbeer?) Substituiu o acompanhamento. do recitativo secco confiado ao piano em 1829 por dois violoncelos tocando cordas duplas e um contrabaixo ”, o que corresponde exatamente à caracterização instrumental da personagem de Marcel.

A influência dos huguenotes

Para usar a expressão de Gérard Condé, “Meyerbeer foi universalmente imitado” e entre seus “ladrões” encontramos nada menos do que Berlioz , Wagner , Bizet , Gounod , Verdi ou Moussorgski . Uma lista (não exaustiva) de itens emprestados dos huguenotes inclui:

Para Kaminski, “vamos encontrar Marcel tanto em Zaccaria por Nabucco de Verdi como em ... Dossifeï de La Khovanchtchina por Mussorgsky  ”. Condé indica que "  Kurwenal deve um pouco a Marcel".

Além disso, uma lenta marcha militar baseada no prelúdio dos Huguenotes é realizada em cada Trooping the Color no Reino Unido .

Em torno dos huguenotes

Iconografia

Esboços decorativos e litografias (1836-1837)

Esboços de cenário para La Fenice (1856)

Chromos Liebig (1890)

Discografia

Arquivos de áudio
Les Huguenots , "Conjuração" (ato IV)
Les Huguenots , "Blessing of the Daggers" (ato IV)
Marthe Bakkers (Valentine), Pierre d'Assy (Saint-Bris), Émile Boussagol (Nevers), Alfred Fock (dir.). Registrado em 1909.
Dificuldade em usar essas mídias?

Videografia

Bibliografia

Notas e referências

  1. Piotr Kaminski, Mil e uma óperas , Paris: Fayard, Collection Les Indispensables de la Musique, 2005, ( ISBN  2-213-60017-1 )
  2. Harold Rosenthal e John Warrack , Guide to the Opera , edição francesa produzida por Roland Mancini e Jean-Jacques Rouveroux, Paris: Fayard, Collection Les Indispensables de la Musique, 1995, ( ISBN  2-213-59567-4 )
  3. Gérard Condé, “Da ópera cômica ao grande ópera”, Inventário da ópera , Universalis, 2005, p. 116-125 ( ISBN  2-85229-410-9 )
  4. Verdi levará o mimetismo ao ponto de tomar como tema um massacre sangrento nas Vésperas da Sicília e a história de um amor impossível em um pano de fundo de disputa religiosa entre protestantes e católicos em Don Carlos, onde a heroína principal é ninguém menos que Élisabeth de Valois , irmã de Marguerite de Valois, uma das personagens principais dos huguenotes .
  5. Gustav Kobbé , "Les Huguenots" em Toda a ópera, de Monteverdi até os dias atuais , edição elaborado e revisado pelo Conde de Harewood e Antony Peattie, traduzido do Inglês por Marie-Caroline Aubert, Denis Collins e Marie-Stella Pâris, adaptação francesa de Martine Kahane, complementos de Jean-François Labie e Alain Pâris, Robert Laffont, Collection “Bouquins”, 1999, p. 487-488, ( ISBN  978-2-221-08880-7 )
  6. Renaud Machart, "Em La Monnaie de Bruxelas, huguenotes esperava, mas áspera", Le Monde , 16 jun 2011
  7. A chamada trilogia romântica “Valois” dedicada ao mesmo período histórico e composta sucessivamente por La Reine Margot , La Dame de Monsoreau e Les Quarante-Cinq será publicada entre 1844 e 1848.
  8. Jean-Michel breque, “Longe de Mérimée e o grande ópera histórico” em “Les Huguenots”, L'Avant-Scene Opera , n ° 134, Setembro-Outubro de 1990, p. 9-19
  9. Supõe-se que uma das heroínas do romance, Mathilde de la Môle, seja descendente de Joseph Boniface de la Môle , que teria sido amante de Marguerite de Valois e que acaba decapitado em local de greve; Marguerite teria então reclamado a cabeça do carrasco para enterrá-la ela mesma. No final do Rouge et le Noir , Mathilde faz o mesmo após a execução de Julien Sorel.
  10. Esta peça não aparece na partitura original. Foi composta por Meyerbeer em 1848 para a atenção da famosa Marietta Alboni, que recebeu o papel de Urbano para apresentações em Londres. Devido à sua dificuldade vocal, ele costuma ser interrompido.
  11. Inicialmente, uma cena adicional, ocorrida na mansão Saint-Bris em Paris, serviu de introdução ao Ato III. Vimos um Valentine desesperado se preparando para se casar com o conde de Nevers enquanto Saint-Bris repreendia Maurevert por não ter matado o almirante de Coligny , líder dos protestantes. Historicamente, essa tentativa de assassinato, na verdade atribuída ao Senhor de Maurevert, ocorreu em 22 de agosto de 1572.
  12. (en) Robert Inácio Letellier, as óperas de Giacomo Meyerbeer , Fairleigh Dickinson University Press, 2006, 363 p. ( ISBN  978-0-8386-4093-7 )
  13. Charles Réty, "O quinquagésimo aniversário dos Huguenotes", Le Figaro , 1 ° de março de 1886
  14. Catherine Join-Dieterle, "  Robert le Diable  : A primeira ópera romântica", Romantismo: Revue de la Société des Études Romantiques , n ° 28-29, 1980, p. 147-166
  15. No número de L'Avant-Scène Opéra dedicado aos huguenotes , a contagem é um pouco diferente, já que o número indicado de apresentações na Ópera de Paris é de 1120, incluindo 568 no Palais Garnier.
  16. [ ler online ]
  17. [ ler online ]
  18. O papel foi originalmente escrito para uma soprano (embora a tessitura fosse menos definida na época). No entanto, durante um renascimento da obra em Londres em 1848 na versão italiana, o papel foi confiado à famosa contralto Marietta Alboni . Nesta ocasião, Meyerbeer transpõe o papel e compõe em particular o rondeau virtuoso do segundo ato “  Não, não, não, caso egual giammai scommetto  ” (posteriormente traduzido para o francês: “Non, non, non, vous j'ai toujours , Eu juro "). Cf. o libreto desta versão, Gli Ugonotti (Les Huguenots) , tradução de Manfredo Maggioni, London, Brettell, 1848, p.  34 no Google Livros .
  19. Gérard Condé, “Comentário musical e literário”, em L'Avant-Scène Opéra dedicado aos huguenotes , n ° 134, setembro-outubro de 1990, p. 30-97
  20. Após a estreia da obra em Leipzig em 1837, Schumann escreveu no Neue Zeitschrift für Musik  : "Eu não sou um moralista, mas revolta um bom protestante ouvir sua canção sagrada mais preciosa gritada nas tábuas, revolta-o também ver o drama mais sangrento da história de sua religião reduzido a uma farsa de feira para ganhar dinheiro e aplausos [...]. O que resta dos huguenotes afinal , senão que se limitam a executar criminosos no palco e que ali se exibem prostitutas fáceis? "
  21. Por ocasião do centenário do nascimento de Meyerbeer em 1891, foi realizada uma cerimônia na Ópera de Paris durante a qual o quarto ato dos huguenotes foi executado com a reintrodução da personagem Catarina de Médicis, de acordo com a redação original do livreto .
  22. Étienne Destranges , The Theatrical Work of Meyerbeer , Librairie Fischbacher, Paris, 1893, 71p.
  23. (de) Heinz Becker, “… Der Marcel von Meyerbeer. Anmerkungen zur Entstehungsgeschichte der Hugenotten ”, em Jachbuch des Staatslichen Instituts für Musikforschung Preussischer Kulturbesitz 1979-1980 , Berlim, 1981, p.79-100
  24. Hector Berlioz, “  Les Huguenots . Primeira apresentação ”, Revue et Gazette musical de Paris , 6 de março de 1836, p. 73-77
  25. (in) David Charlton, "Romantic Opera: 1830-1850 (a) Grand Opera" em The New Oxford History of Music, Oxford, Clarendon Press , 1980, p. 89-119
  26. Ao anunciar a Bernard de Mergy a iminência do massacre, os traços de Diane de Turgis expressam "uma mistura singular de angústia e triunfo. "
  27. Hervé Lacombe, Os Caminhos da ópera francesa do XIX ° século , coll. Les Chemins de la musique, Fayard, 1997, 392 p. ( ISBN  2-213-59877-0 )
  28. Hector Berlioz, "  Les Huguenots  ", Le Journal des debates , 10 de novembro e 10 de dezembro de 1836
  29. Em que Berlioz vê nele “uma fúria concentrada, um frenesi sanguinário, um fanatismo infernal, do qual nada pode dar uma idéia; e quando o ritmo ameaçador da orquestra e as vozes se juntaram a um duplo rolar de dois tímpanos nos dois tímpanos, o rolar intermitente de dois compassos em dois compassos, começou em mezza vocce e aumentou até o fortíssimo , pensei, para usar o de Grétry expressão , que "as cabeças dos ouvintes iam abrir com a abóbada do teatro" ".
  30. Franz Liszt, "Revista musical do ano 1836", Le Monde , 8 de janeiro de 1837, republicado em Rémy Stricker, Franz Liszt - Artista e Sociedade , Paris, Flammarion, 1995, p. 222-223
  31. Hector Berlioz, Grande Tratado de Instrumentação e Orquestração Moderna , Paris, Schonenberger, 1843
  32. (De) Robert Schumann , "  Die Hugenotten  ", Neue Zeitschrift für Musik , Vol. 4 de 1837, traduzido para o francês em L'Avant-Scène Opéra dedicado aos huguenotes , n ° 134, setembro-outubro de 1990
  33. (em) Eduard Hanslick , Aus dem Tagebuch eines Musikers , 3 ª edição, Allgemeine Deutsche Verein für Literatur, Berlim de 1892

Artigos relacionados

links externos