Nome de nascença | Francisco Sánchez Gómez |
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Aniversário |
21 de dezembro de 1947 Algeciras ( Espanha ) |
Morte |
25 de fevereiro de 2014(em 66) Playa del Carmen ( México ) |
Atividade primária | Guitarrista e Virtuoso |
Gênero musical | Flamenco , jazz fusion |
Instrumentos | Guitarra |
anos ativos | 1959–2014 |
Site oficial | pacodelucia.org |
Francisco Sánchez Gómez , conhecido como Paco de Lucía [ p ä . k o̞ ð̞ e̞ l u . Θ i . ä ] , nascido em21 de dezembro de 1947em Algeciras ( província de Cádiz ) na Espanha e faleceu em25 de fevereiro de 2014em Playa del Carmen, no México , é violonista espanhol .
É considerado por vários flamencologistas, nomeadamente Félix Grande e Guillermo Castro Buendía como o melhor violonista flamengo de todos os tempos e um dos melhores instrumentistas da história da guitarra . Compositor prolífico, trouxe inovações importantes para o violão flamenco . Muitos de seus colegas guitarristas reivindicam sua influência. Ele é o guitarrista flamenco contemporâneo mais famoso do mundo. O seu reconhecimento é comprovado pelos numerosos prémios e distinções que lhe foram atribuídos, entre os quais o Prémio das Artes Príncipe das Astúrias , o mais prestigiado de Espanha, e a Medalha de Ouro ao Mérito nas Belas Artes .
Enraizado numa longa tradição da qual soube exprimir a quintessência, tornou-se depois para o grande público a principal e mais universal figura do flamenco nas últimas décadas, soube impor a evolução, até mesmo a reforma, que deu origem a esta arte, por um tempo, na vanguarda do cenário musical internacional, importando novos ritmos do jazz , bossa nova ou caribenha , além de recursos emprestados da música clássica . Isso é evidenciado, entre outros, pela diversidade de suas gravações, bem como suas colaborações com músicos internacionais como Carlos Santana , Al Di Meola e John McLaughlin , o cineasta Carlos Saura e outras grandes figuras do flamenco como Camarón de la Isla , Tomatito e Antonio Gades , com quem modernizou os conceitos básicos do flamenco original.
Com algumas gravações inovadoras e polêmicas do cantaor (cantor flamenco) Enrique Morente (da mesma geração de Paco de Lucía), considerado por certos “puristas” da tradição flamenca como “ iconoclastas ”, Paco e Camarón representam os grandes iniciadores da corrente. . flamenco nuevo ( " Novo flamenco " ) da próxima geração, que experimenta a fusão com tantas músicas do mundo. Apesar da influência internacional que Paco de Lucía deu à sua música, apesar do seu domínio da guitarra flamenca em toda a sua dimensão tradicional, estes puristas nunca o perdoaram pelas suas aberturas (ao jazz em particular) e consideram que ele "traiu" as raízes idiomáticas do flamenco original.
Ao longo de sua carreira, de 1961 a 2014, fez 42 discos com seu próprio nome , e participou de criações musicais de cantores de flamenco ou performers dos mais variados gêneros musicais.
Paco de Lucía nasceu no bairro de La Fuentenueva (rua São Francisco) e viveu desde os cinco anos no bairro La Bajadilla (rua Barcelona) do porto andaluz de Algeciras, um dos dois mais a sul do Península Ibérica , a oeste de Gibraltar. São bairros populares com predomínio de ciganos. Na rua como em família, banha-se desde a mais tenra infância num ambiente musical marcado pelo flamenco.
É o caçula dos cinco filhos do casal formado em 1934 por Antonio Sánchez Pecino (1908-1994) e por Lúzia Gomes Gonçalves (seu nome em português, hispanizado em Lucía Gómez Gonzálvez; mas Paco o homenageará em 1998 sob seu primeiro nome em português (no álbum Luzia ). A sua mãe é natural da aldeia de Montinho, não muito longe da vila de Castro Marim (nome de outro álbum em 1981) no sul de Portugal, e muito perto da fronteira espanhola.
Os irmãos são compostos por María Luisa, a irmã mais velha e única (nascida em 1935), depois Ramón (nascido em 1938), Antonio Júnior (nascido em 1942), Pepe (diminutivo de José, nascido em 1945) e finalmente Paco ( diminutivo de Francisco, nascido em 1947). Os cinco filhos são todos iniciados no cante (canto flamenco) ou toque (violão flamenco), mas apenas Ramón, Pepe e Paco farão disso sua profissão.
O pai ganha a vida, com dificuldade, para sua numerosa família como comerciante de tecidos itinerante e, ocasionalmente, comerciante de frutas ou mesmo operário de fábrica. Mas também é um bom violonista amador de flamenco e, com o nome artístico de "Antonio de Algeciras", fecha o final do mês tocando à noite em tablaos e festivais locais. Lá, ele percebe que há uma infinidade de " cantaores " (cantores de flamenco, variante dialeto andaluz de castelhanos " cantadores " que meios cantores em geral), nem sempre ao compás ( "no ritmo" ) por padrão de acompanhamento, precisamente porque carecemos de guitarristas; é por isso que ele prontamente inicia a formação profissional de seus filhos, direcionando-os para este instrumento. O flamencologista norte-americano Donn E. Pohren chega a considerar que o pai concebeu desde muito cedo para os filhos um grande projeto de carreira artística, em sua direção mais lucrativo do que os trabalhos braçais em que se exauria durante o dia enquanto vivia escassamente. Os Sánchez são, portanto, uma família paya ( "não cigana" ), mas entre as férias e os pequenos negócios, vivem tão próximos da comunidade dos ciganos que chegam a apelidar de Antonio padre el gitano rubio ( “a cigana loira” ).
Desde cedo, o ambiente de Paco de Lucía favorece a aprendizagem do flamenco, antes de mais nada com o pai, que lhe dá as primeiras aulas aos cinco anos e logo o obriga a trabalhar doze horas por dia, sozinho ou com os seus irmãos Pepe e Antonio.
Segundo uma tradição andaluza, deve o apelido ao primeiro nome de sua mãe, Lucía, portuguesa de nascimento; desde muito jovem foi referido como Paquito el hijo de Lucía ( "Pequeno Paço, filho de Lúcia" ) ou el hijo de la portuguesa ( "filho da portuguesa" ), que mais tarde se tornou o título de um livro que será dedicado para ele. Ao tomar um pseudônimo, quis homenageá-lo, assim como seu irmão Pepe de Lucía , enquanto seu irmão mais velho Ramón de Algeciras havia escolhido, como muitos cantores de rua, e também como seu pai Antonio, levar o nome de sua cidade ou cidade.
Depois de seu trabalho, os tocaores ( "músicos, violonistas flamencos: variante do dialeto andaluz dos tocadores = músicos castelhanos " ) frequentados por seu pai (entre outros os violonistas Melchor de Marchena e El Titi de Marchena , que será seu primeiro professor), continuam noites de festa no pátio da casa da família. Em seguida, seus irmãos mais velhos também irão estimular seu primeiro aprendizado: Ramón de Algeciras já reconhecido como um violonista talentoso e Pepe de Lucía que desde muito cedo conduz uma carreira como cantor de flamenco . Ele mesmo explica sua vocação e sua precocidade da seguinte forma: “Antes mesmo de colocar os dedos no braço de um violão, eu sabia tudo sobre o flamenco: os ritmos mais complexos, a linguagem. " Definitivamente saiu da escola às onze. Seu pai acredita que as finanças da família não permitem mais que seu filho frequente a escola e prefere que ele se dedique exclusivamente ao violão, esperando que o talento que detectou nele ajude a atender às necessidades da família. O árduo trabalho de Paco, ao longo de um estágio supervisionado de perto pelo pai, acaba valendo a pena. Em 1958, com apenas onze anos, fez a sua primeira actuação na rádio local de Algeciras. Seu desempenho é então considerado surpreendente, sua técnica já muito segura.
“Quando aos doze anos começou a subir ao palco em Algeciras, sua terra natal, Francisco Sánchez Gómez era apenas um menino extremamente estudioso com um objetivo na vida: ser um grande violonista flamenco. Com o passar dos anos, Francisco, filho de Antônio e Lúcia, foi muito além e se metamorfoseou em uma referência musical para o mundo inteiro. "
- JM Valenzuela.
Primeiros serviços, primeiros preços, primeiros compromissosEm Jerez de la Frontera , aos quatorze anos, Paco participou com o seu irmão Pepe no Concurso Internacional ou Certamen ( "justa" ) de Arte Flamenca de 1962. Pepe ganhou o primeiro prémio de canto pelas suas malagueñas e Paco pela sua parte, jovem demais para estar na categoria geral, ganha o prêmio especial, ou prêmio Javier Molina, criado ex professo expressamente para ele. Nesse mesmo ano, ainda com quatorze anos, foi contratado como violonista pela companhia de dança José Greco e fez a sua primeira digressão pelos Estados Unidos . Em Nova York , conheceu Mario Escudero e Sabicas , dois renomados guitarristas espanhóis que o incentivaram a seguir a carreira de solista. Sabicas em particular o encoraja a compor sua própria música, ao invés de repetir os sucessos de el Niño Ricardo , seu professor. Paco confessa que essa frase de Sabicas foi para ele uma revelação que mudou sua vida, e que ele diz:
“Enquanto eu tocava para ele [Sabicas], ele me dizia: 'Toque isso, toque aquilo, toque um soleá , um taranta ! », E ainda não sei o que ... E quando acabei de tocar, como tocava as peças de Niño Ricardo ... (acho que isso o ofendeu de certa forma ...) então ele me disse uma palavra que era fundamental frase para o futuro desenvolvimento da minha carreira como guitarrista, ele disse: “Sim, você toca bem, mas ... um guitarrista tem que tocar sua própria música! Isso me atingiu profundamente, foi um choque. Ah, desgraçado! Porque eu tinha que esquecer tudo que eu tinha, esquecer todas as falsetas , todas as músicas do Niño Ricardo que eu tocava, e… comecei a compor! "
- Paco de Lucía.
Primeiras gravaçõesEm 1961, aos treze anos, Paco gravou seus primeiros discos com Hispavox como acompanhante de seu irmão o cantaor Pepe de Lucía, sob o nome de Los Chiquitos de Algeciras , três discos de quatro canções cada, que serão reeditados e remasterizados em CD em 2016. Em seguida, em 1963, o mesmo Chiquitos de Algeciras gravou um LP de doze títulos sob o título cante flamenco tradicional , reeditado em 1982, depois em CD em 1995, em 2003 e finalmente em 2016 em um CD duplo reunindo treze títulos de 1963 ( as doze iniciais mais um bônus) e quinze títulos de 1961 (os doze já gravados em três EP mais três inéditos).
Em 1964, gravou seu primeiro disco solo, La guitarra de Paco de Lucía (super 45 rpm , ou reprodução estendida , de 4 faixas ). A recepção das suas composições pessoais no mundo do flamenco e o sucesso dos seus concertos fizeram com que o seu talento e a sua técnica instrumental passassem a ser mais amplamente reconhecidos. Em seguida, abra para ele outros horizontes musicais.
De 1964 a 1967, gravou quatro LPs , primeiro com o guitarrista Ricardo Modrego que conheceu quando trabalharam juntos para o bailaor (dançarino de flamenco) José Greco , e que teve suas inscrições na empresa Philips Music, depois com o mais velho irmão Ramón de Algeciras. Esses discos mostram um Paco profundamente enraizado na mais pura tradição do flamenco, e já dominando solidamente as técnicas do violão flamenco moderno. Em 1967, Paco gravou também o seu primeiro álbum solo completo sob o título A fabulosa guitarra de Paco de Lucía , relembrando o título do seu primeiro solo super 45s ( jogo prolongado , de 4 títulos ) 1964: A guitarra de Paco de Lucía (relançado em CD em 2003 com o título Por descubrir , além do completo publicado em 27 CD pela Philips então Universal Music ).
Após o colapso do nazismo em 1945 , a ditadura estabelecida por Franco reafirmou seu anticomunismo e se juntou ao campo ocidental quando o período da Guerra Fria começou . Na década de 1950, a cultura espanhola, marcada pelo conservadorismo e nacionalismo do regime de Franco desde a Guerra Civil Espanhola de 1936, foi mais uma vez exposta a influências externas, principalmente americanas. O jazz, proibido na década de 1930 das rádios e dos palcos musicais, está de volta ao país. Durante a década de 1960, em meio ao milagre econômico espanhol, a abertura da Espanha para o mundo se aprofundou. Ao seu nível, Paco de Lucía contribui para isso.
De fato, de 1967 a 1969, Paco, em dueto com seu irmão Ramón, ampliou seu repertório musical, gravando várias peças de música latino-americana no estilo flamenco. Os álbuns Dos guitarras flamencas en América Latina , lançados em 1967, depois, em 1969, En Hispanoamérica e 12 Hits Para Dos Guitarras Flamencas e Orquesta De Cuerda constituem um conjunto bastante heterogêneo de sucessos populares arranjados para duas guitarras. Os dois jovens músicos revisitam, entre outros, os boleros Perfidia , Quizás, quizás, quizás , Bésame mucho , o tango Tango Delle Rosa , os ares tradicionais do folclore chileno Yo unos ojos negros , Las Mañanitas , uma tradicional canção de aniversário da América Latina , La flor de la canela , uma valsa do Peru escrita pelo cantor peruano Chabuca Granda , o romance " Acho que ainda ouço " da ópera Les Pêcheurs de perles de Georges Bizet , sob o título Los Pescadores De Perlas , a bossa nova Manha de carnaval por Luiz Bonfá , um choro Tico, Tico , um trabalho pela Empresa brasileira de Zequinha de Abreu , a habanera La paloma , os Granada canções de Agustín Lara , Guadalajara por Pepe Guízar, típica do mariachi gênero , e que será, será . De acordo com os flamencologistas Donn E. Pohren e Diana Pérez Custodio, a produção do disco decorre mais do desejo do pai dos dois artistas de obter benefícios financeiros do talento de seus filhos e dos imperativos comerciais de suas gravadoras do que de um projeto real . artístico. Pérez Custodio especifica que no início de sua carreira, como qualquer outro artista, Paco não escapou dos constrangimentos econômicos da indústria cultural . Algumas dessas canções, com algumas faixas inéditas, foram, no entanto, relançadas em um quarto LP de compilação em 1981, sob o título En Hispanoamerica Vol. 2 .
Em 1967, com apenas 20 anos, Paco, desta vez só, tinha participado também como violonista no desenvolvimento de um dos primeiros discos de fusão de flamenco e jazz: Jazz Flamenco , uma obra experimental concebida pelo seu compatriota o saxofonista Pedro Iturralde . No ano seguinte, foi o único guitarrista de flamenco no álbum Jazz Flamenco 2 de Iturralde e convidado do quinteto de Iturralde no álbum Flamenco-Jazz de Joachim-Ernst Berendt . Neste disco, as experiências de Iturralde e Paco distanciam-se de suas composições anteriores e daquelas, quase uma década antes, de Miles Davis que eram na verdade parte de uma abordagem irmã da de Iturralde e de Paco, mas o inverso pode ser dito da fusão jazz-flamenco: porque Miles partiu do jazz para abordar a estética e as constantes do flamenco “de fora”: em 1959, os esquetes do Flamenco encerraram o álbum ' Kind of Blue - o tema e o álbum têm grande impacto no mundo do jazz, pelas improvisações modais propostas por Miles e Bill Evans , mas também pelos solos de John Coltrane cuja cor flamenca é muito mais que 'uma decoração -, imediatamente seguido, em 1960, pelos Sketches of Spain , arranjados ou composta por Gil Evans , e que mostra a versão de Miles do Concerto de Aranjuez , e títulos que lembram o flamenco: Saeta e Solea . Não há dúvida de que a abordagem de Miles Davis influenciou Iturralde e Paco em seus projetos posteriores de fusão flamenco-jazz-rock. Regularmente, Paco retornará (além de suas colaborações com McLaughlin , Al Di Meola , Coryell , Corea e Santana ) a essas explorações da fusão flamenco-jazz, como evidenciado, por exemplo, pela rumba Casa Bernardo que fecha o premiado álbum Cositas Buenas em 2004, notadamente com a participação de Jerry González no trompete.
Arquivo de áudio | |
Excerto do título aguas Entre dos ( entre duas águas ) por Paco de Lucia, dispostas e realizadas por Michael Laucke. | |
A partir da publicação de seu álbum Fuente y caudal ( A fonte e o fluxo ) em 1973, a música de Paco de Lucía alcançou o grande público: ali se encontra entre outras a rumba Entre dos aguas , grande sucesso, que, diz-nos, fomos quase fruto do acaso durante uma improvisação no final da sequência de trabalhos em estúdio. No programa " La hora de ...: a guitarra de Paço de Lucía " que lhe é dedicado, ele próprio conta, em 1976, a anedota da génese desta peça que tão importante para a sua popularidade. Com este título, o flamenco de Paco entra pela primeira vez em boates da moda. Encontramos também no álbum a delicadeza dos trêmulos e as audácias harmônicas de Solera ( Bulerías por soleá ), de Plaza de San Juan ( Alegrías ) e da peça homônima Fuente y caudal ( Taranta ), tocadas ao violão sozinho. Em poucos meses, o recorde atingiu o primeiro lugar em vendas na Espanha. Em 1975, Paco de Lucía actuou com o seu irmão Ramón em concerto no prestigiado Royal Theatre de Madrid , foi o primeiro artista flamenco a entrar nesta sala habitualmente reservada à música clássica. O guitarrista está se aproximando do reconhecimento internacional. Ao longo dos anos, a sua música foi-se abrindo gradualmente a novos estilos, ao mesmo tempo que a fazia ouvir em espaços cada vez mais amplos de difusão e cada vez mais distantes dos tablaos e peñas tradicionais onde oficiava. Até aí. Durante a década de 1970, ele se apresentou com crescente sucesso em toda a Europa , América do Norte e Japão .
Durante essas turnês, que agora ocupam a maior parte de seu tempo, ele conhece músicos famosos de várias origens. Afinidades comuns e projetos musicais emergem desses contatos, o que acentua sua já expressa propensão a hibridizar seu flamenco com universos musicais que ele descobre compatíveis, não só a música latina, mas também o jazz, o rock, o blues., Até mesmo a música indiana e árabe.
Essa fusão parece-lhe ainda mais próxima e estimulante, já que sua facilidade virtuosa em todos os setores e tipos de tocar guitarra está bem estabelecida. Quase se poderia dizer, seguindo o escritor espanhol José Manuel Caballero Bonald , que além do virtuosismo, Paco de Lucía demonstrou um verdadeiro “virtuosismo enigmático” literalmente inflamado pelo duende . Este "virtuoso" permite-lhe adaptar-se rapidamente a estilos que no entanto são completamente alheios à sua primeira impregnação, e oferece-lhe a possibilidade de dirigir a sua guitarra agora para outros projectos musicais mais ambiciosos.
Música clássicaPosteriormente, Paco de Lucía adaptou também ao flamenco vários temas de compositores da música clássica espanhola, eles próprios influenciados pelo flamenco, numa espécie de "vaivém" de fusões convergentes: primeiro Manuel de Falla em 1978 com o álbum Interpreta a Manuel de Falla (notavelmente uma versão muito rítmica e inovadora para o flamenco da famosa Dança Ritual do Fogo , com flauta e baixo elétrico). Sua incursão no campo da música erudita chocou o intérprete clássico Andrés Segovia .
Poucos anos depois, em 1991, gravou com a Orquestra de Cadaqués , regida pelo maestro Edmon Colomer , a maior obra de Joaquín Rodrigo : o Concerto d'Aranjuez , na presença do próprio compositor, de 90 anos e cego . Sem ler teoria musical, Paco se isolou por vinte dias para conseguir decifrar a partitura usando um manual de música. Anos depois, ele confidencia em entrevista que aprendeu todo o concerto de ouvido (80 % ), com a ajuda de seus discos, trancando-se por um mês com eles em sua casa em Yucatán, e apenas 20 % com o lençol. música e tablaturas, porque ele tinha problemas para ler a música. O resultado é uma interpretação original, fiel, nos contornos, à composição de Rodrigo. Para o musicólogo Guillermo Castro Buendía, “esta é uma versão importante em que se destaca o aspecto rítmico da composição de Joaquín Rodrigo, geralmente esquecido nas mãos de outros violonistas. “ Mas, com essa iniciativa arriscada ” , ele revive a polêmica sobre o divórcio entre o mundo clássico e o flamenco. “ Aliás, o artista flamenco atrai desaprovação do violonista clássico Narciso Yepes , autor de uma versão do concerto em 1947, quando Rodrigo, que, em 1960, não havia gostado da versão de Miles Davis , julga sua interpretação “ bela, exótica e inspirada " . O próprio Paco havia se antecipado a esse ponto de vista, dizendo a Enrique Planas (do jornal peruano El Comercio ): “Os músicos clássicos são bastante racistas! [risos] Lá, este concerto é tocado como um espanhol deveria. Músicos clássicos soam muito bonitos, mas eles não têm ideia do que é ritmo. "
No mesmo ano, também gravou em trio com os violonistas José María Bandera Sánchez e Juan Manuel Cañizares , três extratos de Iberia de Isaac Albéniz : Triana , El Albaicín , El Puerto , completando este disco de Aranjuez.
Colaborações e crossoverJunto com a criação de uma obra pessoal, Paco de Lucía colabora com diversos músicos de jazz e / ou guitarristas de renome: Larry Coryell , Chick Corea , Carlos Santana , Eric Clapton … Em 1981, um trio reuniu os guitarristas John McLaughlin , Al Di Meola e Paco de Lucía com o disco ao vivo Friday Night in San Francisco gravado após uma turnê mundial, que rapidamente se classificou entre os discos de guitarra instrumental históricos mais vendidos. Sucesso confirmado em 1983 pelo sucesso do álbum Passion, Grace and Fire do mesmo trio de guitarras. No contacto com estes jazzmen, este artista, que não lê música, familiariza-se com os códigos da improvisação jazzística , a partir de uma série de harmonias a respeitar. Na verdade, a improvisação flamenca tem seus próprios códigos. Apesar dessas dificuldades, aprendeu a brincar em palco com especialistas da área, à custa de terríveis dores de cabeça, dizia ele mesmo com humor, só que era uma operação complexa.: Desaprender os reflexos adquiridos para reconstruí-los de outra forma , sem, no entanto, perturbar as convenções iniciais em si mesmo.
Ele explorou exaustivamente essas aberturas sem nunca esquecer seu universo musical original: ele continuou a compor e gravar álbuns de flamenco de forma mais distinta, e compartilhou suas turnês ao redor do mundo entre suas colaborações de jazz e as turnês de seu sexteto de flamenco. Também se associou à gravação de numerosos álbuns da grande figura do flamenco cantando Camarón de la Isla : nove álbuns co-produzidos de 1969 a 1977, depois cinco álbuns de Camarón onde Paco aparece, às vezes com Tomatito , de 1981. a 2006 (incluindo um póstumo para Camarón, portanto). Este encontro artístico e amigável foi decisivo para os dois artistas, mas também para o flamenco porque o seu conjunto e o seu sucesso terão uma grande influência na evolução geral desta música. Paco fala sobre isso assim: “Em turnê, dividíamos o mesmo quarto de hotel. Éramos muito criativos e tínhamos grandes sonhos. Eu preferia cantar no violão. Para ele, era o contrário. Complementares perfeitamente, improvisamos noites inteiras [trocando papéis]. "
ConsagraçãoPaco de Lucía influenciou muitos violonistas de todos os gêneros, além do flamenco, e abriu caminho para a expressão de um novo flamenco que amplia consideravelmente seu público em todo o mundo.
Vários flamencologistas, nomeadamente Félix Grande , que lhe dedicou um livro a partilhar com o cantor Camarón , bem como Guillermo Castro Buendía, que publicou o artigo “ Paco de Lucía y su importancia histórica ” , consideram-no o melhor violonista de todos os tempos. a história do flamenco e um dos melhores violonistas da história.
No outono de 2004, Paco de Lucía recebeu em Oviedo o Prêmio Príncipe das Astúrias das Artes, que é o mais prestigioso da Espanha. Este prêmio é concedido a artistas de todas as disciplinas e de todas as nacionalidades cuja expressão e obra representem uma contribuição decisiva para o patrimônio cultural da humanidade . O júri considerou que ele foi "considerado o mais universal dos artistas flamencos, seu estilo fez uma escola entre as gerações mais jovens e sua arte tornou-se um dos melhores embaixadores da cultura espanhola em todo o mundo" e que "tudo o que se pode expressar com as seis cordas de um violão pode sair de suas mãos, que ganham vida com a profundidade em movimento da sensibilidade ” . Segundo a Fundação Príncipe das Astúrias , “Paco de Lucía ultrapassou fronteiras e estilos para se tornar um músico de dimensão universal. A partir do violão flamenco, explorou também o repertório clássico espanhol, de Isaac Albéniz a Manuel de Falla, a emoção da bossa nova e do jazz ” . Ele é o único artista flamenco que já recebeu essa distinção.
Ele recebeu um doutorado honorário da Universidade de Cádiz em 2007 e do Berklee College of Music em 2010.
Paco de Lucía viveu até à sua morte em Palma de Mallorca, na Espanha, onde um estúdio de gravação estava à sua disposição em sua própria casa.
Ele morreu em 25 de fevereiro de 2014, de um ataque cardíaco , em Playa del Carmen , México , onde estava de férias (entre outras coisas para praticar outra paixão: a exploração subaquática e a pesca). À imprensa, sua família declarou: "Paco de Lucía viveu como quis e morreu assim, brincando com seus filhos à beira-mar ..." .
Ao anunciar sua morte, Mariano Rajoy , Presidente do Governo da Espanha , José Ignacio Wert , Ministro da Educação e Cultura e Alfredo Pérez Rubalcaba , líder do principal partido da oposição, prestam-lhe uma homenagem pública, enquanto a família real da Espanha envie suas condolências à sua família.
No dia 28 de fevereiro, Dia da Andaluzia, Susana Díaz , presidente da Junta de Andaluzia , Manuel Gracia, presidente do Parlamento de Andaluzia , o cantor Miguel Ríos e a cantora Estrella Morente , reunidos no teatro Maestranza em Sevilha , homenagearam a memória do artista durante uma cerimônia oficial cerimônia.
O seu corpo é repatriado para Espanha e sepultado no antigo cemitério de Algeciras, pátio de San José, onde também repousam os seus pais. Desde então, um mausoléu foi erguido em sua homenagem, bem como uma estátua de bronze esculpida por Nacho Falgueras.
Em 2014, ano da sua morte, homenageou-o a Bienal de Flamenco , da qual participou em 1984 como juiz artístico na temática da guitarra , tal como o fez o Festival Flamenco de Jerez onde se faz um minuto de silêncio antes. cada performance.
O 25 de março de 2015, projeto de extensão da linha 9 do metrô de Madrid , lançado em 2009, termina com a inauguração de um novo terminal : a estação Paco de Lucía . Nomeado em homenagem ao músico que morava no bairro Mirasierra, este último abriga um mural de 300 m 2 , retratando um retrato do artista.
Em 2017, Louis Winsberg e seu grupo de jazz Jaleo o homenagearam em um álbum chamado For Paco .
Lápide de Paco de Lucía no antigo cemitério de Algeciras .
Homenagem oficial a Paco de Lucía (Sevilha, 2014).
Estátua de Paco de Lucia em Algeciras, obra do escultor Nacho Falgueras.
JM Valenzuela resume a contribuição de Paco de Lucía da seguinte forma:
“No mundo da música existem poucas figuras indiscutíveis, poucos gênios capazes de durar décadas sem receber uma única crítica negativa. O caso de Paco de Lucía é, provavelmente, único. […] Nos anos 1960, suas obras (ou publicações) com seus irmãos Pepe de Lucía e Ramón de Algeciras e, sobretudo, a ressonância que teve a dupla que formou com Camarón de la Isla, mudaram totalmente a forma de ver, interpretar e ouvir flamenco. No clássico, os palos infundiram (furtivamente) novos ritmos, novas harmonias e até novos instrumentos. Paco e Camarón redefiniram o gênero e o trouxeram do tablao para levar sua música aos maiores palestrantes. "
- JM Valenzuela, Un revolucionario de la guitarra, El País ,14 de julho de 2014.
Paco de Lucía, segundo suas próprias palavras, ainda que primeiro aluno de seu pai e depois de El Titi de Marchena (primo-irmão de Melchor de Marchena, outro conhecido violonista seguidor do toque cigano, um jogo de estilo cigano), especialmente recebeu a influência de duas escolas distintas de tocar guitarra flamenca. É antes de tudo o de El Niño Ricardo (1904-1972), considerado uma das figuras mais eminentes do violão flamenco e o precursor mais direto de Paco de Lucía ( “Ricardo tinha uma expressão, uma criatividade que nem mesmo os Sabicas possuíam” segundo Paco de Lucía). Segue-se o de Sabicas (1912-1990), que considerou ser a sua maior influência para a beleza do som, o desenvolvimento, o aperfeiçoamento e a inovação técnica na execução da guitarra flamenca, finalmente considerado como instrumento de concerto solo . Anteriormente, o violão era mais um instrumento de acompanhamento para os cantores , embora as partes solo, frases melódicas e líricas chamadas falsetas , tivessem sido inseridas durante as suspensões da música.
Sabicas e Paco de Lucía ter concluído e sintetizou esse movimento de emancipação e singulation da guitarra flamenca, em uma linha longa e dupla de intenções que provavelmente foi iniciado na XIX th século: de um lado pelo Maestro Patiño (1829-1902) , passando a batuta sucessivamente a Paco El Barbero (1840-1910), que em 1885 deu recitais de violão misturando violão flamenco e violão clássico, depois a Javier Molina (1868-1956), em Rafael del Águila (1900-1976), então a saga do Morao de Jerez (incluindo Moraíto Chico , 1956-2011), constituindo, gradualmente, o que tem sido chamado de toque jerezano ( "Jerez tocar guitarra" ), marcada por um tratamento privilegiado e particular do ritmo. Por outro lado, esta evolução do estilo do violão flamenco tem ressoado, e mesmo na confluência em Sabicas e Paco, com outra linhagem, que se apropria cada vez mais de traços e técnicas, elementos melódicos da guitarra clássica espanhola, e que foi ilustrada primeiro por Miguel Borrull (1866-1926, aluno do compositor espanhol, pai do violão clássico moderno, Francisco Tárrega ), depois pelo Montoya: Ramón Montoya (1879-1949), um dos primeiros “concertistas clássicos”, sozinho em palco, da guitarra flamenca, ele próprio inspirado em Miguel Llobet, um dos mais notórios violonistas clássicos da sua época; em seguida, seu sobrinho Carlos Montoya (1903-1993) e Niño Ricardo . Depois de Sabicas e Paco de Lucía, inventores de novos padrões de jogo e novas referências com o Sanlúcar e o Habichuela, os violonistas da próxima geração estenderam naturalmente este caminho de emancipação do violão flamenco, entre o qual podemos distinguir entre outros como direto herdeiros: Tomatito (1958), Gerardo Núñez (1961), Rafael Riqueni (1962), Vicente Amigo (1967), Diego del Morao (1978).
A par do papel que estes eminentes solistas desempenharam nesta criação da guitarra flamenca como instrumento autónomo, por vezes até autossuficiente, no centro do palco, é de notar que nunca abandonaram o seu papel de acompanhador. os maiores cantaores de seu tempo, a ponto de constituírem duetos famosos: por exemplo Miguel Borrull, Javier Molina ou especialmente Ramón Montoya para Antonio Chacón ; novamente Ramón Montoya para a Niña de los Peines ; Juan Gandulla Habichuela ou Miguel Borrull ou Javier Molina para Manuel Torre ; Melchor de Marchena para Manolo Caracol ou Antonio Mairena ; Sabicas para Carmen Amaya ; Manolo Sanlúcar e Pepe Habichuela por Enrique Morente ; Moraíto Chico para José Mercé ; Vicente Amigo para El Pele , Miguel Poveda , Potito (para Amoralí) e muitos outros; Diego del Morao para La Macanita , Diego el Cigala ou Niña Pastori ; é claro Paco de Lucía, depois Tomatito e Vicente Amigo para Camarón ; bem como o acompanhamento de bailarinos como o de Carlos Montoya para La Argentina e depois La Argentinita . No início da carreira, Paco de Lucía tinha sido convidado a acompanhar os cantaores da geração anterior ou já instalados na paisagem flamenca do início dos anos 1960 , como Fosforito (também em 2013, pelo seu álbum "testamento": Cante y guitarra ), ou El Lebrijano , Porrina de Badajoz, Naranjito de Triana , María Vargas, El Chato de La Isla. Nos anos 2000, acompanhou também cantaores e cantaoras de nova geração como Duquende (pelo álbum Samaruco em 2000), Miguel Poveda (nomeadamente pelo álbum ArteSano em 2012), Montse Cortés , Estrella Morente entre outros.
Paco de Lucía levou ao mais alto grau de incandescência esta síntese que Sabicas , depois de Montoya e Niño Ricardo , conseguiram estabelecer para estabelecer o lugar do violão na cenografia cultural e histórica do flamenco: no centro, mas solitário. “Antes deles passavam despercebidos violonistas de flamenco, acompanhantes anônimos de cantores e bailarinos” . A partir de agora, ao lado do canto e da dança, a música do violonista é parte integrante do flamenco.
AprofundamentoAssumindo totalmente esta herança, mas expandindo-a, Paco de Lucía mantém este lugar central na guitarra. Mas faz dela o ponto focal de convergência e o elemento estruturante de um conjunto maior e mais coletivo, integrando um grupo alargado de músicos, introduzindo novos instrumentos, investindo o conceito de grupo emprestado do mundo do jazz e da cena rock, recriar o espaço do flamenco como espetáculo total através do diálogo interpessoal que a guitarra, dona do jogo, vai estabelecendo sucessivamente com cada um dos componentes da arte flamenca. Ele aprofunda as inovações do Sabicas no violão e as coloca em sinergia com esses vários elementos.
A contribuição de Sabicas para o flamenco foi dupla. Por um lado, alargou a técnica do violão flamenco : inventou, por exemplo, a batida com apenas três dedos do acorde folheado e rítmico ou friccionado "galope", ou a alzapúa numa única corda (em vez de um acorde ) em resposta à string livre. Por outro lado, Sabicas se destacou pela primeira vez no flamenco como um compositor de pleno direito, pois suas obras não se apresentavam mais como um conjunto de falsetas semi-improvisadas unidas em um único tema que dispensava partes cantadas., Mas caracterizam-se por uma estrutura melódica (exposição / variações / repetições), rítmica e harmônica perfeitamente coerentes do início ao fim da peça, assim como uma obra clássica. Isso quase nunca tinha sido feito no flamenco, com exceção de algumas tentativas isoladas de contemporâneos, por exemplo Esteban de Sanlúcar (1910-1989), em criações como Mantilla de feria ( “ Mantilla festiva” ) ou Panaderos flamencos ( “Padeiros de Flamenco " ). Assim, as performances de Sabicas no palco manifestaram uma arte que atingiu a sua maturidade: técnica aperfeiçoada, som potente com forte pulsação (muitas vezes ele preferia tocar no palco sem microfone), qualidade, ambição e originalidade das composições.
Paco de Lucía retomou todos esses elementos e essas conquistas de seu irmão mais velho, enfatizando-os. Dentre as inovações técnicas trazidas por Paco, a mais visível é a colocação horizontal de seu instrumento, a câmara de ressonância apoiada em sua coxa direita, a perna direita dobrada sobre a esquerda, ao contrário da prática anterior. Nessa posição, menos rígida e mais estável, o violão se afasta do corpo e deixa mais espaço para a mão esquerda no braço. Isso torna possível tocar melodias e acordes que antes eram impossíveis. Quando Paco entrou na cena da música flamenca na década de 1960, as técnicas distintas do violão flamenco já estavam firmemente estabelecidas. O picado , o alzapúa , o tremolo , o rasgueado e os arpejos formavam o arsenal básico do violonista flamenco. Desde a sua primeira criação artística a solo, La fabulosa guitarra de Paco de Lucía , demonstrou não só o seu domínio do ritmo e contraponto , mas sobretudo a sua velocidade na execução de alzapúas e picados . Seu segundo álbum solo, Fantasía flamenca de Paco de Lucía , revelou sua arte do silêncio com nuances da emoção que queria transmitir e a clareza de seus trêmulos rápidos. À semelhança do seu antecessor Sabicas, cujo virtuosismo é reconhecido, Paco construiu uma sólida reputação como habilidoso técnico de guitarra graças, em particular, à rapidez dos seus picados . O polegar da mão direita voltado para a palma e as falanges do meio curvadas para dentro da mão permitiriam que ele desenvolvesse mais força do que uma sabica que mantinha os dedos rígidos. O instrumentista de Algeciras também inovou com a mão esquerda, na lateral do braço do violão, na prática de glissando e puxando cordas.
AberturaA maior contribuição de Paco de Lucía para o flamenco é ter conseguido popularizá-lo e internacionalizá-lo sem perder sua alma.
Ele mistura o flamenco com outros estilos musicais que, embora de diferentes estruturas melódicas e rítmicas, podem vibrar com ele. Em primeiro lugar, a maior parte da música latina e latino-americana, mas também jazz , jazz-rock , rock latino , música pop , música árabe e indiana. Claro, ele não é o único nem o primeiro a fazê-lo: alguns o precederam, acompanharam ou seguiram neste caminho, como o violonista Pepe Habichuela , ou os cantaores Enrique Morente , Duquende , Diego El Cigala , Buika , Miguel Poveda . Mas ele é certamente aquele que mais impulsionou este movimento. Evidenciado pelas muitas colaborações de Paco de Lucía com grandes estrelas da cena jazz-rock da época (como vimos acima na seção Colaborações e crossover ); como era muito procurado, abriu para ele os maiores palcos de festivais do mundo.
Abriu assim o caminho para as experiências e fusões agrupadas na corrente do novo flamenco (ou flamenco nuevo ) , mas também para outras tentativas de artistas de outros universos musicais mais próximos do flamenco de "fazerem juntos um bout de chemin" , ou para detectar correspondências secretas e antigas no precioso palimpsesto da world music, como com a música indiana - não esqueçamos que os ciganos teriam vindo, desde cerca do ano 1000, do noroeste do subcontinente indiano, chegando em Europa, em Espanha XV th century - quando o jogador sitar Anoushka Shankar (álbum do viajante em 2011) estendeu o outro lado com Pepe Habichuela e outros músicos de flamenco gesto que levou Paco Lucía para satisfazer seu pai, Ravi Shankar , e casar-se com o som da guitarra flamenca com a da cítara .
O cenário tradicional do flamenco nos tablaos era relativamente imutável: um cantaor ( a ), a (e) bailaor ( a ), um violonista, às vezes acompanhado por uma segunda guitarra, as percussões sendo tocadas exclusivamente pelos palmas (palmas), taconeo ( sapateado), castanholas . Com a criação de seu sexteto , pegando emprestado o conceito de grupo do mundo do jazz e da cena rock, Paco explode esse quadro, ou o faz expressar algo completamente diferente. Este sexteto era composto por membros quase permanentes, aos quais se juntavam, conforme o caso, vários outros músicos: além de Paco e seu violão, estavam seus irmãos Ramón de Algeciras (segundo violão) e Pepe de Lucía ( cante ), depois Carles Benavent ( baixo), Jorge Pardo (flauta, saxofone) e Rubem Dantas (percussão).
Com as evoluções e os concertos ao longo do tempo, o sexteto de Paco de Lucía, mais ou menos permanente, alargou-se e convidou muitos outros artistas, entre os quais Antonio Serrano (gaita, teclados), ou ao violão Juan Manuel Cañizares , José María Bandera Sánchez (sobrinho de Paco), Antonio Sanchez Palomo, no baixo Álvaro Yébenes, Alain Perez, na voz ( cante ) David de Jacoba, Duquende , Montse Cortés , Rafaelito Utrera, na dança ( baile ) Joaquín Grilo , Farru, na El Piraña percussão. Em diversas ocasiões, seja em discos próprios ou de Dolores , grupo de jazz-rock dos anos 1970, Paco colaborou com o seu fundador, o baterista e cantor Pedro Ruy-Blas . Ele também dividiu o palco com Rubén Blades (o cantor de salsa panamenho), e com muitos outros.
Mas a experimentação musical era o objetivo, e Paco permaneceu o mestre do jogo, longe o suficiente de qualquer objetivo comercial ou iconoclasta. Em 1986, como seu filho Curro relatou em uma entrevista de 2015, Paco de Lucía foi abordado pelo guitarrista dos Rolling Stones Ronnie Wood , que o ouviu tocar com Bryan Adams e queria fazer algo importante com ele.
“Para convencê-lo, ele mandou três discos dos Stones. Quando meu pai ouviu, ele disse algo como: "Esses caras provavelmente são talentosos, mas são muito barulhentos para mim, esse jeito de tocar não é para mim". A proposta pode ser financeiramente atraente, ele recusou. "
- Curro Sánchez Varela, entrevistado por Anne Berthod em 4 de novembro de 2015para a revista Télérama .
Essa abertura não foi apenas estilística (como para a fusão flamenco / jazz-rock), mas também harmônica e tímida , principalmente após a descoberta da bossa nova.
Assim, ele empregou novos acordes , novas suítes harmônicas, mas também quebras nessas suítes harmônicas (emprestadas do jazz e do blues), incomuns na paisagem sonora e harmonias do flamenco. Além disso, sem nunca esquecer o papel central de seu violão, Paco de Lucía nunca deixou de introduzir novos sons e novos instrumentos no flamenco, para retirá-lo de seu arquétipo folclórico e levá-lo ao status de música universal.
Assim, para ele e graças a ele, o flamenco, do qual ampliou a riqueza da linguagem, pode ser tocado em todos os palcos, em todos os instrumentos, e por todos, não apenas pelos ciganos de Triana nem pelos espanhóis em geral. Da mesma forma, o blues e o jazz não são mais prerrogativa dos negros do Delta e dos subúrbios de Nova Orleans , nem o tango dos bairros da luz vermelha de Buenos Aires .
Pode-se dizer, embora os contextos e os resultados sejam extremamente diferentes, que Paco de Lucía desempenhou para o flamenco um papel bastante semelhante ao de Astor Piazzolla para o tango (dando origem ao Tango nuevo ), ou de Miles Davis para o jazz fusion dos anos 1970 e 1980, ou João Gilberto , Antônio Carlos Jobim e Stan Getz pela bossa nova e jazz-bossa nova.
Mesmo assim, sem ser sempre o primeiro a fazê-lo, mas sistematizando-a, Paco de Lucía introduziu na música flamenca muitos instrumentos que eram estranhos ao seu universo original. Esta iniciativa surge a partir do grande movimento que marcou, nos anos 1950 , um desejo de “regressar às fontes” e a uma certa pureza de estilo, enraizado no mundo cigano, levado entre outros por Antonio Mairena no seguimento do “purismo” de García Lorca e de Falla na década de 1920 . Esse movimento ocorreu em reação ao que alguns artistas e aficionados consideravam um “music hall” ou, inversamente, “folclorista” deriva do período anterior, entre as guerras, às vezes chamada de Ópera flamenca , durante a primeira internacionalização do flamenco. Como resultado, as iniciativas de Paco de Lucía nessas áreas, como as de seus amigos Camarón e Enrique Morente , não encontraram inicialmente unanimidade entre especialistas e aficionados puristas, para os quais estavam à beira das heresias, especialmente por serem o prelúdio a uma segunda internacionalização e outros desenvolvimentos no flamenco. Os sucessos indiscutíveis de Paco de Lucía nesta direção, na maioria das vezes, conseguiram convencer até mesmo os mais relutantes no início.
Vários instrumentosComo o flamenco já havia algum tempo se tornado um verdadeiro concerto, não necessariamente incluindo um cantor, isso deixava um espaço livre para um instrumento melódico e monódico com notas sustentadas, todas características próprias também da voz humana (e da diferença do violão , precisamente). Esse papel, na maioria das vezes, será atribuído por Paco à flauta, que é parte integrante da cor musical de seu sexteto flamenco, assim que ele é criado. A flauta é mais frequentemente tocada por Jorge Pardo , um flautista virtuoso do jazz, membro permanente do sexteto (e mais tarde do sexteto de Carles Benavent ). Pardo às vezes substitui a flauta pelo saxofone . Em 1967, Paco tocou e gravou com o saxofonista espanhol de jazz Pedro Iturralde . Também veremos este lugar ocupado (raramente) por um violino , ou mais frequentemente por uma gaita (como durante o concerto At 31 Leverkusener Jazztage em 2010, ou durante o Festival de Jazz de Montreux em 2012), mais frequentemente tocado nos anos 2000 por Antonio Serrano (de jazz e música clássica). Paco também costuma usar teclados (principalmente piano, mas também órgão eletrônico, sintetizador, às vezes ainda nas mãos do gaitista Antonio Serrano), mesmo que não houvesse nenhum regular em seu sexteto. Mas lembramos sua colaboração recorrente com o pianista de jazz Chick Corea .
Outro membro permanente de seu sexteto, Carles Benavent e seu baixo elétrico (outra "heresia" para os puristas), muitas vezes surpreendentemente virtuoso e considerado um instrumento solo e melódico, o que dá origem a diálogos febris de solos em resposta entre a guitarra. De Paco e baixo (talvez na linhagem de Stanley Clarke e Jaco Pastorius , virtuosos baixistas de jazz-rock que também se cruzaram com Paco). Às vezes também introduz em sua música outros instrumentos de cordas dedilhadas, como o bandolim , também segurado por Carles Benavent, e, mais raramente, o oud ou a cítara . Paco também envolverá seu violão flamenco com a guitarra elétrica de Larry Coryell e a de Carlos Santana , enquanto para seu trio, John McLaughlin e Al Di Meola sempre usaram com ele um sistema de som de violão e até mesmo um violão clássico apenas amplificado.
Outra contribuição decisiva de Paco de Lucía para a música flamenca hoje: foi ele quem "importou" para o flamenco, do Peru, o cajón , corpo percussivo emprestado da tradicional música afro-peruana andina. Ele a descobriu no final dos anos 1970 durante uma turnê pela América Latina, durante uma festa onde Caitro Soto , percussionista e compositor peruano, acompanhava no cajón a grande cantora Chabuca Granda . Desde a primeira audição, intui que o cajón pode ser a solução para o que considera um problema recorrente com a percussão no flamenco. No dia seguinte, em plena cumplicidade com seu percussionista brasileiro Rubem Dantas , juntou-se a ele em show com o grupo de percussão usado em seu então sexteto. Desde então, o cajón tornou-se imprescindível no flamenco contemporâneo e, consequentemente, em outros movimentos musicais internacionais.
Paco de Lucía relata este evento da seguinte forma:
“Foi um momento de definição. Não só para mim, mas para a música em geral. Sempre o chamei de cajón peruano. Tem muita gente que não sabe de onde vem o cajón , mas eu sempre indiquei (redesignado). Sempre falei do Caitro Soto, que foi quem [tocou para mim] pela primeira vez e me vendeu. [...] Foi aí que eu disse para mim mesmo: esse é o instrumento que o flamenco precisa [para percussão]. Percebi que o cajón tinha [tanto] o tom grave da sola de um dançarino [na madeira] e também o tom agudo do calcanhar calçado. Sei que tem muita gente no Peru que diz que nós, flamencos, roubamos o cajón deles , mas não é o caso. De minha parte, sempre falo, com muito respeito, do cajón peruano. Serei sempre grato pelo que esta viagem me trouxe e por esta noite única que me permitiu descobrir este instrumento que aliás hoje não é tocado apenas por flamencos. Agora, qualquer banda de rock, pop ou qualquer outra tem um tocador de cajón . "
- Trecho traduzido do artigo de Enrique Planas no jornal El Comercio du26 de fevereiro de 2014, manutenção de 6 de outubro de 2013.
E assim ele analisa o problema e a resposta que o cajón lhe trouxe:
“A questão da percussão no flamenco não era nova. Tradicionalmente, os palmas [palmas] são usados, mas os palmeros se cansam rapidamente. Experimentamos tambores cubanos, bongôs e congas, mas dão um tom caribenho, africano, que não me convence [não soava flamenco]. Em 1983, durante uma turnê pelo Peru, em uma recepção na Embaixada da Espanha em Lima, ouvi um percussionista negro, Caitro Soto, tocar cajón . O som muito seco me lembrou dos cliques de calcanhares de dançarinos de flamenco. Comprei um cajón da Caitro para o meu percussionista brasileiro Rubem Dantas. Um ano depois, todos os grupos de flamenco estavam nos imitando. "
- Extrato do artigo de François-Xavier Gomez em Liberation du30 de junho de 2001.
Rubem e Paco rapidamente acrescentaram cordas de violão ao fundo da mesa do cajón peruano, para estampar mais o som e iluminá-lo (um pouco como o timbre na caixa da bateria de jazz).
Ressalte-se que Rubem Dantas também importou para o som do sexteto de Paco de Lucía outras percussões da América do Sul (Brasil, Amazônia): o berimbau , a cuíca , a cabaça furada.
O cajón , exemplo acústico.
Todos os que conheceram Paco de Lucía podem atestá-lo: era muito acolhedor e caloroso, mas também modesto e quase tímido. Um paradoxo para um showman que se estabeleceu nos maiores palcos do mundo e cujo reconhecido carisma lhe permitiu impulsionar grandes desenvolvimentos em sua arte. E, no entanto, Paco repetia por toda a vida, mais uma vez no documentário póstumo que seu filho Curro lhe dedicou em 2014: “Se eu não tivesse o violão, teria ficado introvertido o tempo todo. "minha vida. "
O que Miguel Mora completa assim no jornal El País du27 de fevereiro de 2014 :
“Longe dos palcos, quem foi o Príncipe das Astúrias das Artes 2004, atribuído pela primeira e única vez na história a um artista flamenco, era um homem tímido, brincalhão bondoso, anárquico e simples. "
A interrupção prematura da escolaridade contribuiu para despertar na mente do adolescente que ele era complexo em relação à falta de cultura geral. Embora grato ao pai por tê-lo incentivado a trabalhar diligentemente no violão, o adulto em que se tornou às vezes expressa sua frustração por não ter tido acesso a uma educação escolar mais completa, mesmo que apenas para treinamento musical mais formal.
Marcas da infânciaNa já citada entrevista ao El Comercio , Paco de Lucia testemunha que, segundo ele próprio, nunca se esqueceu dos sofrimentos da sua modesta infância que forjou a sua determinação e a sua "consciência profissional", mas que também nos sensibilizou para o sofrimento. de outros:
“Sofri tanto quando criança sendo um garotinho gordo, que realmente não queria demonstrar. O que acontece é que você aprende a não parecer assim. […]. Hoje, até pareço extrovertido, mas tenho uma grande carga de insegurança que me vem desde a infância. [...] Tem muita gente que pensa, por causa do sofrimento, que apesar da fome, conseguiu fazer grandes coisas com a vida ... Mas é bem o contrário! É graças à fome que conseguimos ser grandes. Se, no entanto, a fome não te matar. Isso sempre deve ser mantido em mente. Especialmente quando você pensa naqueles que sofrem com isso agora. Se você sabe o que é ter fome, você entende o sofrimento dos outros. Essas lágrimas de minha mãe porque ela não tinha o suficiente para comer foram a motivação mais forte para mim. Quando cresci e comecei a ganhar dinheiro, pensei comigo mesmo: “E agora? Qual motivação? Então decidi ser um músico de verdade. A motivação não estava mais em um estômago vazio, algo que se encheu rapidamente. Era tentar contentar sua mente com a arte, para alcançar a plenitude espiritual, algo já muito mais difícil. E eu continuei assim. "
- Enrique Planas.
Da mesma forma, em sua biografia Paco de Lucía: El hijo de la portuguesa , Juan José Tellez, que conhece bem o artista que acompanha há muitos anos desde seu primeiro encontro em 1982, recolhe, destaca e confirma as memórias. Do violonista assim descreveu: “E muitas vezes eu via minha mãe chorar ... Eu perguntei a ela o que estava acontecendo e ela me disse que hoje não tínhamos o que comer. Ela ainda sentia uma ansiedade, uma angústia, por não haver dinheiro. Eu realmente queria crescer para ajudar a casa. E isso motiva muito. "
PerfeccionismoPaco de Lucía afirmou que nunca planejou nada em sua vida, que tudo aconteceu por acaso. Sempre se destacou pelo profissionalismo, pela seriedade no trabalho, pela modéstia e pelo respeito pelos demais músicos. Mas também por um perfeccionismo, semelhante ao de Miles Davis se diz, e que se materializou na sua vontade de nunca se repetir, de se colocar sempre no fluxo da mudança constante como na sua intenção de exigir cada dia fazer melhor e para ser melhor. “Nunca a mesma música duas vezes! »- parece ser sua palavra de ordem comum.
Mas isso também lhe causava ansiedade e pressão constantes, porque em geral ele nunca ficava feliz com suas gravações ou shows, apesar do sucesso. O que testemunha, no dia seguinte à morte de Paco, o fotógrafo franco-suíço René Robert, que o conheceu bem e que o retratou dezenas de vezes em concerto:
“É uma época muito difícil para nós, ele morreu muito jovem ... Mas é lógico que o seu coração lhe falhou: apesar da aparente facilidade com que tocava, a sua arte exigia extrema concentração, procurando sempre melhorar o que acabava de fazer. feito, deve ter causado muito estresse. "
Essa exigência aliada ao verdadeiro pudor só encontrou escoamento no trabalho incansável: “Não acredito em gênio, mas em gente que trabalha e tem talento. Mas o trabalho continua fundamental. A única coisa em comum entre mim e todas essas pessoas é a sensação de não saber de nada. "
Algumas satisfações todas iguaisNo entanto, a Enrique Planas que lhe perguntou em outubro de 2013, de quais registros ele se sentia particularmente orgulhoso se tivesse que escolher três, Paco primeiro admite que é difícil ser objetivo consigo mesmo. Em seguida, ele propõe: “[...] em um beliscão Siroco [1987] ou Zyryab [1990]; o último ao vivo também [Conciertos España 2010] , acho que é um bom disco. “ Depois evoca finalmente o último disco que está a misturar (será Canción Andaluza , o seu disco póstumo), talvez o seu preferido, precisamente porque é marcado pela nostalgia, e que por isso se revelará testamentário: “ […] Isto é o disco que eu queria fazer desde a infância, quando em casa só tínhamos o rádio [para ouvir música e flamenco]. » E evocar as cantoras Marifé de Triana ou Conchita Piquet, soberbas cantoras de coplas , em seu sentido injustamente esquecidas. Eram também os cantores que sua mãe amava quando ele era jovem, e este disco ainda é uma homenagem à sua memória, como uma reverência ao lirismo andaluz. Refira-se que Paco também convidou Marifé para o seu programa "La hora de ...: la guitarra de Paco de Lucía" , em 1976, no canal público espanhol TVE , para três notáveis coplas . Este álbum também premiará o 15 º Prémios Grammy Latinos em 2014. Pode-se talvez mencionar três álbuns que marcaram uma data e foram particularmente notados pelo público e críticos: Fuente y caudal em 1973 recorde de vendas, que marca o início de seu boom internacional; depois o álbum ao vivo Friday Night in San Francisco , lançado em 1981 após uma turnê mundial com John McLaughlin e Al di Meola, e que é, até o momento, um dos discos mais vendidos do mundo. história da guitarra instrumental, desde vendeu mais de um milhão de cópias; finalmente Cositas Buenas em 2004, o último álbum criativo publicado em sua vida e o mais premiado de todos. Em suma, o início de sua carreira, o auge de suas turnês mundiais e a coroação de sua última parte.
Na verdade, ele confidenciou várias vezes que teria sonhado em ser cantor na juventude, ao contrário de seu amigo Camarón que queria ser guitarrista:
"Paradoxo do destino que nos permite homenagear a figura de Paco," a de Lucía ", homem valente, violonista excepcional, já eterno e universal, que pegou o violão aos cinco anos e nunca mais o deixou. que nunca se deixou travar em nenhum limite ou se desviar de seu próprio caminho. Um verdadeiro exemplo para as futuras gerações de músicos que o verão como um modelo a seguir. "
- Traduzido de Guillermo Castro Buendía, revista Symphony virtual , n o 26 de fevereiro de 2014.
Arquivo de áudio | |
Fundação Joaquín Díaz - ATO 00611 30 - Soleares de Paco de Lucía. | |
Paco de Lucía é geralmente considerado um intérprete notável pelo seu grande virtuosismo e pelo seu estilo muito pessoal, reconhecível entre todos, que podemos primeiro definir como vigoroso e rítmico, muito dinâmico, de grande precisão de fala ao mesmo tempo que extremo labilidade, de uma volubilidade inflamada às vezes veemente, mas nunca falante, como em suas bulerías d' Almoraima , em suas alegrías de la Barrosa (álbum Siroco 1987), ou em sua rumba Entre dos aguas ( Fuente y caudal , 1973).
Mas é também, dependendo do momento e da canção, uma interpretação de grande doçura, de ternura lírica ou jocosa incomparável, por exemplo quando nos fala de sua mãe em Luzia ou em Guajiras de Lucía ( Antología 1996, vol. 2 ), ou quando canta sua primeira esposa e filha em Casilda , ou seu filho mais velho em Mi niño Curro (ambos em Siroco 1987), ou quando evoca seu mestre em Gloria al Niño Ricardo ( soleá , álbuns Siroco , 1987 ou Antología , 1996, vol. 1), seu amigo Camarón (no álbum Luzia) , ou o charme do bairro de La Viña em Cádiz em Barrio la Viña (álbum El duende flamenco , 1972), ou de Triana , o bairro cigano de Sevilha em Gitanos Trianeros ( La fabulosa guitarra de Paco de Lucía , 1967), ou em Mantilla de feria (d'Esteban de Sanlúcar, no álbum Fantasía flamenca de Paco de Lucía , 1969). Podemos citar também a doçura lírico de sua longa introdução à guitarra para o tema Moraito Siempre , uma homenagem ao seu amigo guitarrista Moraíto Chico , que fecha com um requiem- como Bulería o primeiro disco de seu álbum Paco de Lucia en vivo (conciertos viver na Espanha, 2010) . Para várias destas peças, a sua ternura é particularmente notável na delicadeza da execução do tremolo , como em Solera ou Plaza de San Juan ( Fuente y caudal , 1973), ou em Mi niño Curro , no Callejón del Muro , e na Gloria al Niño Ricardo (todos os três no álbum Siroco , 1987); ou na bulería Río de la Miel, que abre o álbum Luzia “sobre um tremolo inovador e comovente” (Guillermo Castro Buendía). Ainda podemos evocar seu entusiasmo comunicativo no tema Río ancho (em Almoraima , 1976) em um ritmo frenético de rumba brasileira mesclada com bossa nova .
Tensão frutífera, mas dolorosaPaco nem sempre viveu bem esse tipo de tensão que existe entre os dois aspectos dominantes de seu jeito de tocar violão: virtuosismo espetacular de um lado, forte vontade expressiva de outro.
Ao jornalista do jornal Liberation , François-Xavier Gomez, que afirmou: “Para muitos amadores da guitarra, em particular aqueles que a descobriram ao lado de John McLaughlin e Al Di Meola , Paco de Lucía é o homem de destreza técnica, um tour permanente de força. Um status irritante [para o músico]. "
Este último confidenciou:
“Foi fácil desde o início, tenho boas mãos para isso, só isso. O público está mais impressionado com a velocidade de execução do que com a sensação que estou tentando transmitir. Às vezes toco algo profundo, íntimo, e assim que solto um monte de notas, uma sequência elétrica, o público reage, grita, fica entusiasmado. Eu realmente não gosto disso, mas não consigo evitar. "
Essa inclinação para o lirismo nunca vacilou, mas talvez tenha culminado em sua obra de 1998, Luzia , um álbum cujo parto foi doloroso, marcado pela morte de dois entes queridos, sua mãe e seu amigo, o cantor Camarón. Lirismo que desta vez foi mais longe do que nunca, pois neste disco ouvimos pela primeira vez Paco cantar: no fundo de seu irmão Pepe no tema homônimo dedicado à mãe ( Luzia ), e principalmente como solista no final do Tema de Camarón que fecha o disco, deixando como última impressão o apelo sem resposta do nome de seu amigo, onde sua emoção é particularmente sensível.
Ele comenta essa experiência da seguinte maneira:
“Não me arrisco a repetir no palco, admite o guitarrista. No início, tinha gravado uma voz de testemunha sobre o título dedicado a Camarón, a ideia era recorrer a um verdadeiro cantor de flamenco. Finalmente deixamos minha voz, porque foi uma homenagem muito pessoal. Também é verdade que adoro cantar, mas não me atrevo a fazê-lo em público. Eu até me considero um cantor fracassado. O que influenciou minha forma de tocar. Quase tudo que faço é cantável. E depois, enquanto no violão flamenco, muito percussivo, as notas são curtas, procuro prolongá-las antecipando a batida. Para fazê-los cantar. "
ArquiteturaNo que diz respeito à qualidade das suas composições, obviamente Paco de Lucía se inspirou na exigência de coerência que se manifestou diante dele pelas Sabicas, pois todas têm um caráter fortemente estruturado, até arquitetônico, mas com além de uma ambição orquestral, pois seus arranjos incluem muitos não habituados instrumentos em flamenco, como em Zyryab (em homenagem ao grande figura com o mesmo nome da música árabe-andaluz no IX th século ).
A técnica "sensível" ou duende de PacoNo dia exato após a morte, o 25 de fevereiro de 2014, de Paco de Lucía, o escritor espanhol José Manuel Caballero Bonald descreve e, assim, tenta caracterizar o estilo singular de Paco de Lucía, o que poderíamos chamar de seu duende , ou a alma de sua música, no jornal El Países :
“[...] Sua técnica era impecável, de perfeição irreal mesmo, mas ele tinha que ir mais longe: queria subordinar a técnica à sensibilidade, submeter a linguagem ao seu potencial criativo na liberdade. Paco de Lucía apresentava um verdadeiro “virtuoso” enigmático, às vezes imprevisível, inscrito literalmente num sistema expressivo que se poderia chamar - emprestando um termo reconhecidamente exagerado - a estética do duende . A partir daí surge a maravilha de chegar aonde ninguém jamais foi, a uma situação limítrofe onde a novidade só se compara à clarividência. Tocar violão para Paco de Lucía significava expor a privacidade. E nessa intimidade unidos com igual lucidez conhecimento e intuição, aprendizado e adivinhação, uma espécie de síntese criativa exatamente realizada. Não me refiro aqui às suas falsetas [solos de guitarra intercalados entre as estrofes do cante ], ou seja, às inesquecíveis filigranas ornamentais com que costumava acompanhar a canção, mas à exigente estrutura melódica, à deliciosa plenitude de seu trabalho como solista. […] Com ele, o violão flamenco atingiu o auge, atingiu um patamar de realização, ou mais exatamente de extrema virtude que também se poderia chamar - como indiquei acima - de uma situação limítrofe. Todo o resto é silêncio. "
- José Manuel Caballero Bonald: trecho traduzido de La potencia musical del flamenco ( "O poder musical do flamenco" ),26 de fevereiro de 2014.
Paco de Lucía, um “ antifascista de coração” , como o descreve o diário basco Deia em 2016, casou-se pela primeira vez com Casilda Varela Ampuero, nascida em Bilbao em 1945 e filha do general Varela, que participou dos preparativos finais do levante nacionalista de 17 e 18 de julho de 1936 na Espanha, levando à Guerra Civil Espanhola em 1936 e que posteriormente foi ministro de Franco. Esse casamento só aconteceu em 1977, no final do franquismo e após a morte de Franco, na conclusão do desenvolvimento de um relacionamento romântico de oito anos, conhecido em toda Madrid, mas condenado pela família aristocrática de Casilda que recusou, como filho -in-law, um artista flamenco que supostamente leva uma vida ruim. A determinação e o amor louco eram tais, no entanto, que ignoraram a recusa categórica da família de Casilda, que vinha principalmente de sua mãe (da alta burguesia basca), porque seu pai, o general franquista e marquês de San Fernando, havia morrido em 1951. O casamento foi, portanto, celebrado sem o consentimento dos sogros de Paco. Aconteceu em uma igreja em Amsterdã em27 de janeiro de 1977, sob o patrocínio da gravadora Philips. Nenhum membro da família Varela Ampuero compareceu à cerimônia. O casal então se estabeleceu no bairro de Mirasierra, nos subúrbios de Madrid. Paco fez mentir a lenda, revelando-se particularmente distinto nos seus concertos e sóbrio nos trajes de palco, o seu virtuosismo abrindo as portas dos teatros mais exclusivos de Espanha e dos maiores palcos do mundo. Apesar de ter ideias bastante esquerdistas, não se envolveu na política, de uma forma por honestidade intelectual, como explica: “Fui de esquerda até dois milhões de pesetas [...] depois disso nunca disse que fui de esquerda” .
O 13 de dezembro de 1976, ele foi atacado por uma gangue de dez apoiadores entusiastas do franquismo, interpretando certos termos em uma de suas entrevistas na televisão como uma alusão política antifascista quando Franco acabara de morrer em 20 de novembro de 1975. Na verdade, o25 de fevereiro de 1976, no programa de televisão pública espanhola " La hora de ... la guitarra de Paço de Lucía " , transmitido em horário nobre , a resposta de Paco a uma pergunta sobre o papel de cada mão no seu violão foi resumida da seguinte forma: "o a esquerda pensa e a direita executa " , fórmula que até deu título à reportagem do programa. Esta fórmula foi imediatamente retirada do contexto musical da entrevista e aplicada directamente ao contexto político: de facto, cinco militantes antifranquistas (dois bascos da ETA político-militar e três antifascistas revolucionários da FRAP ) acabavam de foi executado.27 de setembro de 1975, e o período de sucessão do ditador foi delicado, o ânimo aquecido e as divisões acentuadas; A Espanha mal estava começando sua transição democrática na incerteza. No mesmo programa, o jornalista Jesús Quintero perguntou a Paco: "O que você mais teme, a morte ou o ridículo?" " Ao que este último respondeu: " Sempre se pode evitar o ridículo, a morte não: é inevitável ... Venha, mas há pior, é uma morte ridícula. Como na guerra. “ [Apenas três meses após a morte do Generalíssimo Franco, vencedor de uma guerra civil muito mortal]. Emilio de Diego, o violonista de Antonio Gades e companheiro de Paco (comentários reportados por José Manuel Gamboa), hipotetiza que Paco jogou deliberadamente na ambigüidade de suas palavras aparentemente inócuas e agradáveis, portanto impossíveis de censurar, para lançar uma mensagem política subliminar . Segundo ele, naquela época, todo mundo estava na política e todo mundo politizava cada palavra. Mesmo assim, alguns gritaram, achando intolerável tal afirmação do genro do general Varela. Naquele dia, portanto, Paco foi espancado por esses capangas da ultradireita, sob os olhos de sua noiva Casilda desamparada, no meio da Gran Vía de Madrid, na saída do cinema Avenida, ao grito de: “Então assim, você fala que o certo está executando? Toma, filho da ... Você nunca mais vai jogar! " Seus dedos e mãos foram pisoteados. Felizmente, desta vez Paco se recuperou rapidamente dos ferimentos.
Quando seu parceiro artístico e amigo cigano Camarón morreu em 1992, Paco foi atacado por violentas acusações da comunidade cigana. Ele não apenas teria roubado de Camarón sua parte dos direitos autorais de suas obras comuns, mas também teria aderido a um estilo de vida principesco ao se mostrar ingrato para com aqueles cuja tradição musical ele teria explorado para seu próprio benefício. Esses ataques injustos causaram-lhe sentimentos de raiva, pesar e tristeza, que o impediram de se despedir do amigo e ficar de luto por ele. Refugiado em Cancún , México, ele passou anos fazendo concertos públicos, sessões musicais e trabalho em estúdio. Comprometido com a vida profissional, está cada vez menos presente com a família. Em 1998, após seu divórcio de Casilda, seu novo álbum Luzia foi uma dupla despedida de seu amigo Camarón e de sua falecida mãe. No início dos anos 2000, casou-se novamente com Gabriela Canseco Vallejo, uma cidadã mexicana, que dividia seu tempo entre a família e a composição musical em sua residência mexicana. De seu novo casamento nasceram dois filhos: Antonia Sánchez Canseco (2000) e Diego Sánchez Canseco (2007). Ele se reconectou com sua terra natal, mudando-se para Toledo em 2003, depois para Palma de Maiorca .
Ao longo de sua carreira, que se estende por mais de 50 anos , Paco de Lucia recebeu inúmeros prêmios e distinções.
Ainda adolescente, recebeu, em 1962, o prémio especial do concurso de arte flamenca organizado pela cidade andaluza de Jerez de la Frontera . A nível nacional, foi galardoado, em 1968, com o primeiro prémio de guitarra do Concurso Nacional de Arte Flamenca de Córdoba e, dois anos depois, com o prémio nacional de guitarra de flamenco da cátedra de flamencologia de Jerez de la Frontera.
Em 1975 ganhou, em San Remo , o diapason d'or do festival internacional de música e, durante o festival de canto das minas de La Unión , criado em 1961 na região de Murcia , um prémio no concurso de violões. Em 1976 , o álbum Fuente y Caudal , foi coroado com disco de ouro , e seu título carro-chefe, a rumba Entre dos aguas , com single de ouro.
Como todo instrumentista que deseja fazer carreira, Paco de Lucia participa de concursos musicais. Em meados da década de 1970, porém, sua reputação bem estabelecida significava que ele não precisava mais competir, nem que fosse apenas para ganhar a vida. Tendo inscrito seu nome no topo das paradas de todos os prêmios de prestígio, ele agora atua como um mestre reconhecido da guitarra. Em 1984, por exemplo, está presente na parte III th Biennial de Flamenco em Sevilha , como um juiz artístico, ao lado do cantor Enrique Morente, e guitarristas Rafael Riqueni e Manolo Sanlúcar . O evento cultural, que se transformou na bienal mundial do flamenco, é uma homenagem a ele, trinta anos depois, por ocasião de sua morte em 2014.
Em 1992, o Ministério da Educação, Cultura e Esportes concedeu-lhe a medalha de ouro pelo mérito em artes plásticas .
Em 1997 , depois em 1998 , Paco de Lucia foi declarado hijo predilecto (título honorário específico da Espanha, equivalente a "querido" ou cidadão honorário ) sucessivamente pela província de Cádiz e pelo município de Algeciras .
Nos anos 2000, foi homenageado com vários prêmios: o Prêmio Pastora Pavón, instituído pelo governo da Andaluzia em memória de “ La Niña de los Peines ” , e uma distinção honorária da Sociedade Geral de Autores e Editores da Espanha, em 2002 , o prémio de melhor álbum de flamenco para Cositas Buenas no Latin Grammy Awards em 2004 , o prémio Príncipe das Astúrias para as artes, no mesmo ano, o prémio para o álbum de jazz latino do ano para Cositas Buenas na Billboard Latin Music Prêmio 2005 .
Foi também promovido, pela sua formação musical, a doutor honoris causa , pela Universidade de Cádiz , em 2007 , depois, em 2010 , pelo Berklee College of Music .
O ano da sua morte, durante a 15 ª edição do Grammy Latino , seu álbum mais recente Canción Andaluza ganha o prêmio de "Melhor Álbum do Ano" e "Melhor Álbum de Flamenco".
A discografia de Paco de Lucía inclui quarenta e dois álbuns de sua autoria, sob seu nome (incluindo um póstumo , oito antologias ou compilações , seis discos ao vivo e, portanto, vinte e oito álbuns originais); mas também numerosos discos em colaboração com outros músicos, bem como participações em álbuns de outros artistas, de géneros musicais muito diversos. Uma compilação chamada Nueva Integral , lançada pela Universal em 2010, inclui 27 discos.
Em entrevista concedida por ocasião do lançamento de seu disco Luzía, em 1998, ele confidenciou sobre sua forma de trabalhar: “Fazer disco é ter algo novo para contar; então você tem que viver, tem que sentir as coisas, absorver coisas novas para que esse disco não seja a repetição do anterior. Cada vez que faço um disco, gosto de dizer algo novo, de criar uma surpresa, para que o guitarrista que grava este disco possa apreciá-lo, encontrar nele algo para aprender ou experimentar emocionalmente. É por isso que pode demorar um pouco. "
Na verdade, oito anos separam este álbum do disco de criação anterior ( Zyryab ) lançado em 1990, mesmo que três discos tenham sido gravados em público (incluindo o dedicado a Aranjuez ) nesse meio tempo.
“Passei mais de seis meses viajando, mas para compor você realmente tem que ficar horas em uma sala sem nada que o incomode, sozinho, centrado neste disco. Então, eu disse para mim mesmo: “Bom, já faz muito tempo, vou me trancar em um quarto de casa, e até esse disco sair, não vou fazer um show sequer”; e, de fato, depois de sete meses a dez horas por dia, aqui está o recorde. "
Durante sua carreira, Paco de Lucía compôs várias trilhas sonoras para filmes . Os cineastas , principalmente Carlos Saura , solicitam ou exploram diretamente seu repertório . Em 1979 , três anos depois de realizar, para Gonzalo Sebastian de Erice, a trilha sonora de um curta-metragem de 20 minutos , La nueva Costa del Sol , criou a trilha sonora de um drama de José Luis Borau : Sabina . O encontro com o compatriota Carlos Saura resultou em uma primeira colaboração, em 1983, como compositor e ator , para o filme Carmen , premiado no Festival de Cannes de 1983 . A contribuição musical de Paco rendeu-lhe, em 1985, uma indicação ao British Academy Film Awards , ao lado de Mike Oldfield , Ry Cooder e Ennio Morricone , este último recebendo o prêmio de trilha sonora de Era uma vez na América, de Sergio Leone . Em 1984, o britânico Stephen Frears convocou o guitarrista flamenco para seu longa-metragem The Hit . Enquanto Eric Clapton compõe a música para os créditos, Paco de Lucía cria a música para o filme.
Quatro anos depois, assinou a trilha sonora de Montoyas y Tarantos , adaptação cinematográfica da famosa tragédia de William Shakespeare : Romeu e Julieta , dirigida por Vicente Escrivá e estrelada pela dançarina Cristina Hoyos . Nesse mesmo ano, juntamente com Jesús Glück, compôs a banda sonora de The Indomitable , obra de Javier Elorrieta, inspirada num conto de Vicente Blasco Ibáñez e que inclui a atriz americana Sharon Stone na sua distribuição internacional .
Em 1991, ele encontrou Carlos Saura; ele aparece como violonista na seqüência do documentário Sevillanas , dedicado à forma sevilhana de flamenco. Em 1995, voltou a aparecer no documentário Saura. O filme Flamenco apresenta vários aspectos do flamenco, ilustrados por apresentações de artistas como Fernanda de Utrera , Rocío Jurado , Juan Moneo , María Pagés , Manolo Sanlúcar e Paco de Lucía. Ainda em 1995, ele traz seus toques flamencos para o tubo Bryan Adams. Você já amou uma mulher de verdade? , da comédia romântica Don Juan DeMarco de Jeremy Leven , cuja trilha sonora é de Michael Kamen e que reúne os atores Marlon Brando e Johnny Depp . Em 2005, peças, nascidas da colaboração de Paco de Lucía com Camarón de la Isla, foram utilizadas por Jaime Chávarri em seu filme biográfico que retrata a vida do cantor flamenco que morreu treze anos antes. O documentário Flamenco, Flamenco de Saura, lançado em 2010 e selecionado para o festival internacional de Contis em 2011, reúne mais uma vez mestres do flamenco, incluindo Paco de Lucía.
Obras compostas ou executadas por Paco de Lucía figuram nos créditos de alguns filmes: La Niña De Puerta Oscura , extraído do álbum Entre dos aguas , e o Concerto d'Aranjuez no filme La Vie Aquatique (2004) de Wes Anderson , o rumba Entre dos aguas em Vicky Cristina Barcelona (2008) de Woody Allen . O diretor Agustín Díaz Yanes , admirador do guitarrista, intitula um de seus thrillers , lançado em 2008, com o título do tango que dá nome ao álbum Solo quiero caminar .
A técnica do violão de Paco de Lucía é reproduzida por vários especialistas em instrumentos em duas séries de partituras . A “coleção oficial de transcrições da obra de Paco de Lucía” , composta por seis livrinhos cujo conteúdo é certificado por Paco e redigidos em espanhol, francês e inglês, permite apreciar a obra do violonista durante suas décadas de trabalho. Exploração musical, com títulos retirados de álbuns emblemáticos da carreira do artista, como La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967), Fuente y caudal (1973) e Zyryab (1990).
As três antologias de falsetas , publicadas pelas edições RGB Arte Visual , apresentam as várias facetas estilísticas do flamenco abordadas pelo mestre ao longo da sua carreira aqui divididas em três períodos históricos:
No início dos anos 1990, a produtora audiovisual EuroArts Music International juntou forças com o canal de televisão franco-alemão Arte , a televisão pública espanhola e a WDR , membro da emissora pública alemã, para fazer um documentário sobre Paco de Lucía. O retrato do guitarrista, dirigido pelo documentarista alemão Michael Meert e intitulado Paco de Lucía, Light And Shade (" Paco de Lucía, Light and Shadow "), foi lançado em 1994 . O documento audiovisual traça etapas importantes da carreira do artista, desde sua formação nas décadas de 1950 e 1960, sob a liderança de seu pai, até a gravação de sua versão do Concerto d'Aranjuez em 1991, por meio de duetos com os irmãos Ramón e Pepe, Camarón de la Isla, e apresentações em palco sozinho ou na companhia de Carlos Santana, John McLaughlin e Al di Meola, ou membros de seu sexteto. Imagens de arquivo são intercaladas com sequências nas quais Paco evoca memórias de sua juventude e de seu trabalho como intérprete e compositor, ou toca violão.
Vinte anos depois, poucos meses após sua morte, a "queridinha" de Algeciras é o tema central de uma nova biografia filmada: La búsqueda (título francês: Paco de Lucía, lenda do flamenco ). Tiro por seu filho, produzido e escrito por suas filhas, o documentário, lançado na Espanha em outubro de 2014, se desenrola ao longo de 1 h 35 min a vida do artista, misturando fotos, imagens de arquivo, entrevistas com Paco coletadas 2010-2014, depoimentos de parentes, como seu irmão Pepe, e de seus parceiros de estúdio ou concerto, como os guitarristas Ricardo Modrego, John McLaughlin e Carlos Santana, os cantores Rubén Blades e Alejandro Sanz, o dançarino Farru, o compositor Chick Corea e membros de seu sexteto Carles Benavent e Jorge Pardo. Em 2015, a obra, que ficou inacabada devido à morte do guitarrista em fevereiro de 2014, recebeu o Goya de melhor documentário espanhol. Quando foi lançado na França, o28 de outubro de 2015, as críticas da imprensa estão divididas. “É esta confissão assumida do músico andaluz, com as suas dúvidas e as suas neuroses, que torna o sucesso do filme: um documento excepcional, comovente tanto para fãs como para neófitos” , afirma a Télérama . Ver, ler fala de um “retrato vivo e íntimo do artista violonista ... [que] privilegia a música. " . Critikat avalia que “o filme não adota o gosto pela improvisação do seu tema, e acaba por ser bastante impessoal e superficial” . Segundo o jornal Liberation , o documentário “tem por principal falha acabar com os elogios enfadonhos do artista. E para evitar com cuidado qualquer aspecto um tanto controverso. " , No entanto " o magnetismo do artista espanhol [...] e as magníficas imagens de arquivo salvam um documentário hagiográfico concebido por sua família " .
Em 1971, Paco de Lucía fez um cameo no oeste colt Un derrama trois bastardos por Burt Kennedy . Com um chapéu de palha na cabeça e um poncho nos ombros, ele toca o tema principal da trilha sonora de Ken Thorne no violão . Em 1983, apareceu nas telas como ator, no papel de um músico flamenco, no filme Carmen de Carlos Saura . Nos filmes de balé de Carlos Saura: Sevilhanas em 1991, Flamenco em 1995 e Flamenco, Flamenco em 2010, ele também está na imagem, mas desta vez em seu próprio papel.
: documento usado como fonte para este artigo.
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