Nome de nascença | Louis Marie Malle |
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Apelido | Louis Malle |
Aniversário |
30 de outubro de 1932 Thumeries , França |
Nacionalidade | francês |
Morte |
23 de novembro de 1995 Beverly Hills , ( Califórnia ), Estados Unidos |
Profissão | Diretor |
Filmes Notáveis |
Le Monde du silence ( docu ) Elevador do andaime Zazie do metro Le Feu follet Lacombe Lucien Atlantic City Adeus crianças |
Louis Malle , nascido em30 de outubro de 1932em Thumeries ( Norte ) e morreu em23 de novembro de 1995em Beverly Hills ( Califórnia , Estados Unidos ), é um cineasta francês .
Nasceu em Thumeries, no Norte, em30 de outubro de 1932no seio de uma família de três irmãos e duas irmãs, Louis Malle vem de uma grande família de fabricantes de açúcar: seu pai, Pierre Malle (1897-1990), um ex-oficial da Marinha, é marido da irmã de Ferdinand Béghin , Françoise (1900-1982). Os dois homens são diretores da fábrica Béghin-Say em Thumeries.
Ele cresceu no meio da classe média alta e passou pela Ocupação em vários internatos católicos, incluindo aquele que ele mencionou mais tarde em Au revoir les enfants . Aos 14 anos aprendeu a fazer filmes com a câmera 8mm de seu pai.
Foi aluno do IEP em Paris de 1950 a 1952, mas foi nessa época que começou sua carreira de cineasta. Ele foi admitido no concurso do IDHEC em 1953.
Jacques-Yves Cousteau procura então um jovem assistente para fazer um documentário com ele no fundo do mar. Entre os jovens alunos que a gestão do IDHEC lhe oferece, ele escolhe Malle. Vários meses de trabalho no Calypso levaram ao Silent World ( 1955 ), que ganhou a Palma de Ouro em Cannes em 1956 (primeiro documentário a ser ganho antes de Fahrenheit 9/11 por Michael Moore ) e ao Oscar de melhor documentário em 1957.
No set, Louis Malle tem o tímpano furado durante um mergulho e não pode mais realizar trabalhos desse tipo. Os projetos que se seguem, filmes e documentários, são menos consensuais e provocadores de boa vontade, optando por temas mais críticos ou polêmicos.
Louis Malle então trabalhou com Robert Bresson na preparação de Un condenado à morte, escapou e participou de parte do tiroteio. Ele é profundamente marcado pelo trabalho de Bresson com “não atores” e pela importância que dá à trilha sonora .
É então o surgimento da Nova Onda . O cinema inicial de Malle compartilha várias características com a New Wave, mas o diretor segue seu caminho sozinho, guiado por suas próprias motivações.
Louis Malle dirigiu seu primeiro longa-metragem de ficção aos 25 anos , Elevator for the Scaffold ( 1957 ), uma história de assassinato com Jeanne Moreau e Maurice Ronet que joga com os códigos do filme noir e desafia a dramaturgia do cinema clássico. Apaixonado por jazz desde a adolescência, Malle confia a música original a Miles Davis . O filme ganhou o Prêmio Louis-Delluc em 1957 .
Em Les Amants , mais uma vez interpretado por Jeanne Moreau , que se inspira remotamente em Point of Tomorrow , de Vivant Denon , ele ataca a hipocrisia da sociedade burguesa por meio da história de um relacionamento adúltero. Acompanhe a adaptação leve, lúdica e entusiástica de um romance de Raymond Queneau , Zazie dans le métro ( 1960 ), Vida privada com Brigitte Bardot e, por sugestão de Roger Nimier , de um conto de Pierre Drieu la Rochelle , Pierre Feu follet ( 1963 ), que trata da depressão e do suicídio.
Em 1965, filmou a comédia de faroeste Viva Maria! com Brigitte Bardot e Jeanne Moreau .
The Thief lança um olhar cínico sobre a burguesia e as elites políticas, que continuam a ser os alvos favoritos de Louis Malle. O ladrão do título personifica o homem livre, fora desse sistema cheio de preconceitos e astuto. Uma crítica social amarga se esconde na pintura psicológica dos personagens.
Malle também grava vários documentários, incluindo Calcutá, fantasma da Índia em 1969.
De volta da Índia , Malle faz um filme vagamente inspirado em My Mother , de Georges Bataille , que provoca alvoroço: Le Souffle au cœur . Ele evoca a relação romântica e incestuosa entre uma mãe e seu filho. Esse tema é tratado sem nenhum julgamento moral, o que será uma constante para o diretor, para quem a vida é uma série de situações complexas. Não há inocentes, culpados ou representantes do bem de um lado e do mal do outro. Para Malle, o espectador deve ser capaz de formar uma opinião, sem condenar de antemão.
Três anos depois, em 1974 , Lacombe Lucien causou outra polêmica. O filme descreve o envolvimento progressivo de um jovem ocioso em colaboração após uma tentativa frustrada de se juntar à Resistência . Aqui, novamente, Malle não faz julgamentos e mostra um indivíduo cujo compromisso é essencialmente devido ao acaso das circunstâncias. Ainda que parte da crítica considere o filme uma obra-prima, outra critica o diretor por não ter vivido a guerra o suficiente e julga seu trabalho uma afronta à memória dos lutadores da Resistência.
Essa polêmica leva Malle a emigrar para os Estados Unidos . Lá ele filma em Nova Orleans um drama sobre a prostituição infantil, La Petite (1978), com a jovem Brooke Shields , depois parte para Hollywood para dirigir Atlantic City ( 1980 ), com Burt Lancaster , Susan Sarandon e Michel Piccoli , que narra as desventuras de um mafioso aposentado e seu vizinho na cidade dos cassinos na costa leste dos Estados Unidos .
Quando voltou à França em 1987 , foi para se concentrar no tema que o fez sair: a Ocupação . Foi então a consagração da sua carreira com Au revoir les enfants . Em uma faculdade católica, um menino de classe média descobre que um de seus camaradas é judeu. Uma amizade que se constrói entre os dois adolescentes não pode impedir um fim trágico.
Neste filme, Louis Malle mostra o que lembra da guerra. A história é parcialmente autobiográfica, ele testemunhou uma situação semelhante durante sua infância, um jovem judeu havia sido escondido em seu colégio interno e depois descoberto pela Gestapo e deportado. Ele dirá também que esse tema sempre o assombrou e que foi essa história trágica que o trouxe ao cinema.
O filme também retoma alguns elementos de seus polêmicos filmes anteriores: de Lacombe Lucien retoma a colaboração “sem querer”, de Souffle au cœur retoma a relação fusional entre mãe e filho. Lá novamente ele não julga ninguém, não existem bons ou maus, mas uma certa fatalidade. Esta obra, marcada pela fluidez da sua história e pela sobriedade da sua encenação, é considerada a mais comovente e a mais pessoal da sua carreira. Ela recebeu um triunfo da crítica e do público e obteve vários prêmios em 1987 e 1988 : o Leão de Ouro em Veneza , o Prêmio Louis-Delluc e sete Césars incluindo os de melhor filme e melhor diretor .
Em seguida, veio a comédia Snowy in May, depois Fatale e a adaptação da peça de Anton Tchekhov , Vanya, 42nd Street ( 1994 ).
Ele morreu de linfoma em23 de novembro de 1995em Los Angeles .
Sabemos de várias aventuras, incluindo Jeanne Moreau , que ele filma em Les Amants no final de sua história, bem como Mijanou Bardot e Marie Laforêt .
No início dos anos 1960, ele teve um caso com a modelo brasileira Vera Valdez .
Casado de 1965 a 1967 com Anne-Marie Deschodt , em 1970, terá um caso com Nathalie Delon, ao qual apresentará a heroína.
Louis Malle liga-se então à atriz alemã Gila von Weitershausen de quem tem, em 1971, um filho, Manuel Cuotemoc , à atriz franco-canadense Alexandra Stewart que lhe dá, em 1974, uma filha Justine Malle , então, entre outras, para Susan Sarandon no final dos anos 1970.
Ele se casou com a atriz Candice Bergen em 1980. A filha deles, Chloé Malle , nasceu em 1985. Eles permaneceram casados até sua morte na Califórnia em 1995.
Sua prima, Françoise Béghin (nascida em 1938), a filha mais nova de seu tio materno Ferdinand Béghin , é esposa do escritor e acadêmico Jean d'Ormesson .
Um de seus irmãos, Vincent Malle , era produtor de cinema .
Ao longo de sua carreira, o diretor alternou entre filmes de ficção pura e documentários.
Seu documentário mais conhecido é Le Monde du silence , o primeiro filme real sobre a fauna subaquática. Co-dirigido com Jacques-Yves Cousteau , o longa-metragem ganhou a Palma de Ouro do Festival de Cannes. Malle continua a ser o vencedor mais jovem. Este filme também marca sua primeira grande experiência profissional, pela qual se tornou mergulhador .
Quinze anos depois, seguindo o exemplo de Jean Renoir e Roberto Rossellini , Malle filmou a vida dos índios em uma série de documentários como Phantom India , Reflection on a Journey e Calcutta , que recebeu o Prêmio da Fraternidade em 1969.
Ele então decide filmar os precários trabalhadores franceses na fábrica da Citroën em Rennes em Humain trop human , que foi lançado em 1973. Na Place de la République em 1974, ele deu voz aos parisienses. Ele também filma Os Pobres dos Estados Unidos no País de Deus (1985) e A Busca da Felicidade ( E a Busca da Felicidade , 1986). Ele traça a jornada de indivíduos que ele havia seguido uma década antes.
Filme | Ano | França | Estados Unidos | Alemanha |
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O Mundo do Silêncio | 1955 | 4.640.159 entradas | ||
Adeus crianças | 1987 | 3.488.460 entradas | 1.158.000 entradas | 456.420 entradas |
Viva Maria! | 1965 | 3.450.559 entradas | ||
A Respiração no Coração | 1971 | 2.652.870 entradas | ||
Os Amantes | 1958 | 2.596.556 entradas | ||
Elevador para a forca | 1958 | 1.905.253 entradas | ||
Vida privada | 1962 | 1.879.668 entradas | ||
Lacombe Lucien | 1974 | 1.744.218 entradas | ||
O pequeno | 1978 | 1.448.335 entradas | 2.483.000 entradas | 600.000 entradas |
Nevado em maio | 1990 | 1.293.118 entradas | ||
Ladrão | 1967 | 1.225.555 entradas | ||
Histórias extraordinárias | 1968 | 946.137 entradas | ||
Zazie no metrô | 1960 | 854.495 entradas | ||
Fatal | 1992 | 775.693 entradas | 1.815.000 entradas | 520 927 entradas |
Cidade atlântica | 1980 | 422 230 entradas | 4.767.000 entradas | |
Alamo Bay | 1985 | 142 514 entradas | 107.000 entradas | |
Vanya, 42nd Street | 1994 | 53 721 entradas | 430.000 entradas | 31 790 entradas |