Festival de Cinema de Veneza | |
Logotipo da Bienal de Veneza. | |
Data de criação |
1932 Veja os festivais por ano |
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O Criador | Giuseppe Volpi di Misurata |
Preço principal | Leão dourado |
Presidente | Alberto Barbera |
Edição atual | Festival de Cinema de Veneza 2021 |
Duração | 11 dias |
Localização |
Palácio do Cinema Veneza , Itália |
Local na rede Internet | www.labiennale.org/en |
A Mostra de Veneza ou Festival Internacional de Cinema de Veneza (em italiano : Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia ) é um festival de cinema que acontece anualmente em setembro, no histórico Palácio do cinema , no lungomare Marconi, no Lido de Veneza .
Criado em 1932 , o evento faz parte da organização mais ampla da Bienal de Veneza , festival cultural de arte contemporânea do qual constitui a seção de cinema . A primeira edição do Festival teve lugar durante o XVIII ª Bienal. Desde 2004 , os filmes são exibidos na Mostra em quatro seções: In concorso (competição), Orizzonti (Horizontes), La Settimana della Critica (Semana da Crítica) e desde 2004 Giornate degli Autori , também chamado de Dias de Veneza (equivalente a Quinzena dos Realizadores em Cannes).
O principal prêmio concedido é o Leão de Ouro , que leva o nome do atributo do padroeiro da cidade: o Leão de São Marcos, o Evangelista . É considerado um dos mais importantes do ponto de vista da crítica de cinema, a par com os concedidos para os outros dois festivais europeus de cinema, a Palme d'Or no Festival de Cannes (Maio) e do Urso de Ouro do Berlinale (fevereiro). Esses são os três prêmios cobiçados por seu impacto e prestígio internacional, muitas vezes opostos aos Oscars do Cinema Americano que acontecem em fevereiro.
Nascido na década de 1930 , o primeiro Festival de Cinema de Veneza , denominado Prima Esposizione Internazionale d'Arte Cinematografica (em francês: Primeira Mostra Internacional de Arte Cinematográfica) acontece de 6 a21 de agosto de 1932. O festival nasce de uma ideia do presidente da Bienal de Veneza , conde Giuseppe Volpi di Misurata , do escultor Antonio Maraini , secretário-geral, e de Luciano De Feo , secretário-geral do Istituto internazionale per il cinema educativo ( em francês: International Institute for Educational Cinema), um desdobramento da Liga das Nações com sede em Roma , de acordo com a ideia de organizar o festival na cidade lagunar, e que foi o primeiro diretor-treinador.
La Mostra , o primeiro grande evento cinematográfico internacional baseado no modelo de festival, recebe significativo apoio das autoridades. A primeira edição acontece no terraço do hotel Excelsior em Lido di Venezia . Ainda não é uma competição. Os títulos são simplesmente apresentados ao público. Apesar disso, os filmes exibidos tornaram-se verdadeiros "clássicos" da história do cinema , alguns dos quais ainda estão na nossa memória: Amor Proibido do grande diretor americano Frank Capra , Grand Hotel de Edmund Goulding , O Campeão de King Vidor , o primeiro e inimitável Frankenstein de James Whale , o Diabo a Pagar! por George Fitzmaurice , Les Hommes, que mufles! de Mario Camerini e À nous la liberté de René Clair e outras obras de grandes diretores como Raoul Walsh , Ernst Lubitsch , Nikolaï Ekk , Howard Hawks , Maurice Tourneur , Anatole Litvak .
As estrelas deste primeiro festival são os atores, que aparecem no telão por meio dos filmes exibidos, o que garantiu à Mostra um sucesso ainda maior do que o esperado e atraiu mais de 25 mil espectadores aos cinemas. Eles são as maiores estrelas da época: Greta Garbo , Clark Gable , Fredric March , Wallace Beery , Norma Shearer , James Cagney , Ronald Colman , Loretta Young , John Barrymore , Joan Crawford , sem mencionar a glória italiana Vittorio De Sica e os grande Boris Karloff , que fez história por seu papel como um monstro no primeiro Frankenstein .
O primeiro filme da história da Mostra é exibido na noite de6 de agosto de 1932 : são o Doutor Jekyll e o Sr. Hyde de Rouben Mamoulian ; após o filme, um grande baile é dado nos salões do Excelsior. O primeiro filme italiano, Les Hommes, que mufla! por Camerini , é apresentado na noite de11 de agosto de 1932 .
Na ausência de um júri e na atribuição de prémios oficiais que só serão introduzidos posteriormente, um referendo fora da comissão organizadora, presidido por Attilio Fontana do ICE (Instituto Internacional de Cinematografia Educacional), organizado entre o público reunido ao demonstração, decretou o soviético Nikolai Ekk como melhor diretor do filme The Path of Life , enquanto o filme de René Clair , Ours is the Freedom, é eleito o mais divertido; Helen Hayes é premiada como melhor atriz, Fredric March melhor ator, sendo o filme "mais comovente" o filme americano Madelon Claudet's Fault de Edgar Selwyn .
As seguintes ediçõesA segunda edição tem lugar dois anos depois, a partir de 1 st de20 de agosto de 1934. Inicialmente, de facto, o festival estava indissoluvelmente ligado à Bienal de Veneza e respeitou a sua periodicidade. A experiência da primeira edição conduz imediatamente a uma importante inovação: será a primeira edição competitiva. São 19 países competindo com pelo menos um representante e mais de 300 jornalistas credenciados para assistir às exibições. A Copa Mussolini para o melhor filme estrangeiro e para o melhor filme italiano está estabelecida, mas ainda não há um júri real. É a presidência da Bienal que, a conselho de especialistas, mas também do público e de acordo com o Instituto Internacional de Cinema Educativo de Luciano de Feo , também diretor da Mostra , entrega os prêmios aos laureados.
Além da Copa Mussolini , são entregues as “Grandes medalhas de ouro da National Fascist Entertainment Association” e os prêmios para as melhores atuações. A melhor atriz é a jovem Katharine Hepburn , premiada por sua esplêndida atuação em As Quatro Filhas do Doutor March, de George Cukor . O prêmio de melhor filme estrangeiro foi para L'Homme d'Aran , de Robert Flaherty , um documentário de autor, gênero muito popular na época. Frank Capra também está presente novamente com um de seus filmes mais famosos, New York-Miami , com Clark Gable e Claudette Colbert . A partir da segunda edição, a Mostra viveu seu primeiro escândalo: durante uma sequência de Êxtase , do diretor tchecoslovaco Gustav Machaty , Hedwig Kiesler, mais tarde conhecida como Hedy Lamarr , apareceu na tela nua inteira .
A partir da terceira edição de 1935 , a Mostra passou a ser anual, consequência do grande sucesso de público e crítica alcançado nas duas primeiras edições, sob a direção de Ottavio Croze . Com a crescente fama e prestígio do festival, cresce também o número de obras e países participantes no concurso. A partir desta edição e até o pós-guerra , os filmes soviéticos não participarão mais da competição. O prestigioso primeiro prêmio para os atores leva o nome de Coupe Volpi , em homenagem ao Conde Giuseppe Volpi di Misurata , pai do festival.
Mais uma vez, o festival apresenta filmes de alta qualidade: Le Mouchard de John Ford , La Femme et le Pantin de Josef von Sternberg , com Marlene Dietrich , e a vencedora do prêmio de melhor filme estrangeiro, Anna Karenina , de Clarence Brown. , com Greta Garbo , presente pela segunda vez no Lido de Veneza .
1936 é o ano de mais uma “primeira vez”, a do Júri Internacional. O prestígio do evento se consolida com a presença mais uma vez de filmes de importantes diretores como Frank Capra , John Ford , Max Ophüls , René Clair , Josef von Sternberg , Marcel L'Herbier . O maior sucesso de público, no entanto, vai para o astro italiano Amedeo Nazzari .
De edição em edição, as novidades da Mostra continuaram: em 1937, o novo Palácio do Cinema , obra do arquiteto Luigi Quagliata , foi inaugurado em tempo recorde no estilo modernista da época. Além dos dois anos 1940 e 1948 , o palácio nunca foi abandonado em toda a história do evento.
Esta nova localização permite que o festival se expanda: o número de países participantes e filmes aceitos continua aumentando. Desta vez, as luzes da rampa estão todas apontadas para Marlene Dietrich , que está causando problemas no Lido . Bette Davis também se firmou fortemente junto ao público e ganhou o prêmio de melhor atriz. A revelação desta edição é o jovem ator francês Jean Gabin , herói de La Grande Illusion de Jean Renoir , vencedor do grande prêmio do júri internacional.
Em 1938 , a Mostra sofreu forte pressão política do governo fascista . Os vencedores são impostos ao júri internacional e os filmes vencedores são o longa-metragem alemão Les Dieux du stade de Leni Riefenstahl e Luciano Serra, piloto de Goffredo Alessandrini , dois filmes de propaganda aberta, embora o primeiro ainda seja reconhecido hoje como o dos obras-primas do cinema dos anos 1930 .
Esta edição é também a última em que o cinema americano, até então sempre presente de forma importante, tanto quantitativa como qualitativamente, está presente no Lido . Ele sai com o primeiro prêmio concedido a um dos melhores recursos de entretenimento de Walt Disney , Branca de Neve e os Sete Anões .
1938 é também o ano da primeira grande retrospectiva, na tradição de constante inovação do festival, retrospectiva neste caso dedicada ao cinema francês desde as origens até 1933 , aquela que entre todas as nações ofereceu o maior número de autênticas obras-primas: À nous la liberté ( 1932 ) de René Clair , A ball book ( 1937 ) de Julien Duvivier , La Grande Illusion ( 1937 ) e La bête humaine ( 1939 ) de Jean Renoir , Le Quai des brumes ( 1938 ) e Le jour se lève ( 1939 ) por Marcel Carné .
A década de 1940 representa um dos momentos mais difíceis da Mostra .
O fim da Segunda Guerra Mundial dividiu a década em duas. Se a partir de 1938 as pressões políticas distorcem os resultados e arruinam a festa, com o advento do conflito a situação degenera a tal ponto que as edições de 1940 , 1941 e 1942 , daí em diante consideradas “nulas e sem efeito”, procedem bem. do Lido de Veneza com poucos países participantes e o monopólio absoluto das obras e realizadores do eixo Roma-Berlim , num clima mais propagandístico do que artístico, também fortemente representado por estrelas italianas como Alida Valli , Assia Noris e Fosco Giachetti .
Nota para registro que, em 1940, o filme Le Juif Süss de Veit Harlan foi apresentado no Festival de Cinema de Veneza, onde recebeu o Leão de Ouro , saudado em suas críticas pelo jovem Michelangelo Antonioni que vê no filme o encontro bem-sucedido entre arte e propaganda.
Depois desse triste parêntese, a Mostra recomeçou a todo vapor em 1946 com a volta da paz, mas as exibições ocorreram, dessa vez, no cinema San Marco, por conta da requisição do Palácio do Cinema pelos aliados . O novo diretor, Elio Zorzi , quer com sua ação reconquistar a liberdade e o caráter internacional que fizeram com que o sucesso da Mostra fosse destruído pelos anos de guerra. A edição de 1946 é realizada pela primeira vez em setembro, após os acordos com o novíssimo Festival de Cannes .
A característica deste novo curso está situada na importante corrente do neo-realismo , um dos movimentos mais significativos da história do cinema italiano representado por Paisà ( 1946 ) de Roberto Rossellini , O sol nascerá novamente ( 1946 ) d ' Aldo Vergano , Tragic Hunt ( 1947 ) de Giuseppe De Santis , Without Pity ( 1948 ) de Alberto Lattuada e La Terre treme ( 1948 ) de Luchino Visconti ; apesar de seu valor indiscutível e do sucesso de público alcançado, as obras não obtêm o reconhecimento das críticas.
A Mostra mais uma vez recebe grandes diretores internacionais: Orson Welles , Laurence Olivier , Fritz Lang , John Huston , Claude Autant-Lara , David Lean , Henri-Georges Clouzot , Jean Cocteau , Michael Powell e Emeric Pressburger , além dos presentes nas anteriores anos, Jean Renoir , Julien Duvivier , Marcel Carné .
Com o retorno à normalidade, assistimos também ao retorno a Veneza de grandes ícones do cinema mundial como Rita Hayworth , Joseph Cotten , Olivia de Havilland , mas a verdadeira estrela é a atriz romana premiada com Anna Magnani , por sua esplêndida interpretação em L'Hourable Angelina de Luigi Zampa , pela Taça Volpi de melhor desempenho feminino em 1947 .
Em 1947 , a Mostra foi realizada no Palácio Ducal , em um cenário único e esplêndido, atingindo o recorde de 90.000 pessoas. Esta é certamente uma das melhores edições da história do festival que finalmente vê o retorno ao Lido de Veneza de obras da URSS e das novas democracias populares como a Tchecoslováquia que, então em sua infância, ganhou o primeiro prêmio com a Siréna por cineasta Karel Stekly . 1947 também viu o restabelecimento do júri internacional para premiar o Gran premio internazionale di Venezia .
Em 1949 , sob a direção do novo empresário Antonio Petrucci , o evento voltou definitivamente ao Palácio do cinema no Lido de Veneza . Instituiu-se um novo prêmio: o Prêmio Leão de São Marcos de melhor filme , conquistado pela primeira vez por Manon de Henri-Georges Clouzot , e destacamos, entre os filmes do sempre presente e apreciado cinema francês, a estreia de Jacques Tati com Jour de fête .
Na década de 1950 , a importância da Mostra finalmente foi reconhecida internacionalmente. O festival vive um período de forte expansão e participa da afirmação de novas escolas de cinema como as escolas japonesas e indianas com a chegada dos maiores diretores e das maiores estrelas.
Durante esses anos, em busca de novas ideias e novos rumos para viajar, o evento mudou várias vezes de direção: Antonio Petrucci ( 1949 - 1953 ), novamente Ottavio Croze ( 1954 - 1955 ), Floris Ammannati ( 1956 - 1959 ).
São anos importantes para o mundo do cinema, que agora parece ter deixado definitivamente para trás o fantasma da guerra. La Mostra contribui para influenciar as tendências da época.
Veneza lança definitivamente o cinema japonês , que se impõe à cena antes no Ocidente graças ao Leão de Ouro conquistado com Rashomon do grande diretor japonês Akira Kurosawa em 1951 , encore sete anos depois, em 1958 , com O Homem o riquixá de Hiroshi Inagaki . Os contos da onda da lua após a chuva ( 1953 ), The Steward Sansho ( 1954 ) de Kenji Mizoguchi e The Seven Samurai ( 1954 ), ainda de Kurosawa, ganharam o igualmente prestigioso segundo prêmio, o Leão de Prata , durante os demais filmes japoneses em competição, não vencendo, porém, teve bom sucesso: The Life of O'Haru, mulher galante ( 1952 ) de Kenji Mizoguchi e The Burmese Harp ( 1956 ) de Kon Ichikawa .
O mesmo sucesso foi alcançado pelo jovem cinema indiano, que por sua vez venceu, ganhando um Leão de Ouro em 1957 com The Unbeaten de Satyajit Ray .
A escola do Leste Europeu, já premiada com o Grande Prêmio do júri internacional obtido em 1947 com o trabalho do tchecoslovaco Karel Stekly , Siréna , está mais uma vez se destacando graças à presença de novos autores valiosos como Andrzej Wajda e Andrzej Munk .
Após a façanha dos primeiros filmes neorrealistas na década de 1940 , a década de 1950 marcou a chegada às telas dos festivais de dois dos maiores e mais queridos diretores italianos do pós-guerra , Federico Fellini e Michelangelo Antonioni , consagrados pela presença no Lido . Diante dos grandes mestres está uma série de jovens em ascensão, a promessa de novos rostos em um panorama nacional em rápida expansão. Eles darão vida talvez ao período mais brilhante do cinema italiano internacionalmente. Em 1958, Francesco Rosi apresentou-se em Veneza , com Le Défi , e especialmente Ermanno Olmi , com a premiada obra O Tempo Parou , de 1959 .
Apesar de sua grande reputação, o cinema italiano não recebe um prêmio que corresponda ao seu prestígio, gerando polêmicas acaloradas. Dois episódios explodem nas longas discussões: o Leão de Ouro não concedido a Luchino Visconti , nem em 1954 para Senso , em benefício do filme Romeu e Julieta, de Renato Castellani , nem em 1960 , para Rocco e seus irmãos , desta vez em benefício de um filme francês, Le passage du Rhin, de André Cayatte . O grande reconhecimento só viria para ela em 1964 , quando Sandra finalmente ganhou o cobiçado prêmio.
Roberto Rossellini , outro importante autor do cinema italiano da época, também apresenta muitos de seus filmes durante o festival: 1950 é o ano dos Onze Fioretti de Francisco de Assis e Stromboli . Dois anos depois, ele apresentou Europe 51 .
Escândalos à parte, é o cinema europeu que leva "a parte do leão". A escola do velho continente é essencial com autores já consagrados como o dinamarquês Carl Theodor Dreyer , galardoado com o Leão de Ouro pela sua Ordet ( 1955 ) e o sueco Ingmar Bergman que, com Le Visage , venceu o Grande Prémio do Júri em 1959 , após ter participado da Mostra , então completamente desconhecida, em 1948 , com Música nas Trevas , passando despercebida entre os novos autores. Nesta área, o cinema francês volta a se destacar: Robert Bresson foi revelado em 1951 com Le diary d'un curé de campagne , Louis Malle apresentou, em 1958, o filme de escândalo Les amants , que, apesar das polêmicas e da indignação de alguns, ganha o Prêmio Especial. A última façanha é de Claude Chabrol , que em 1958 apresentou Le Beau Serge , mais tarde considerado pela crítica como o primeiro filme da New Wave .
Nestes anos, Veneza pode finalmente comemorar o retorno à Mostra do cinema americano que se apresenta com novos diretores como Elia Kazan , Billy Wilder , Samuel Fuller , Robert Aldrich .
As novas estrelas deram-se a conhecer no Lido : em 1954 foi a vez de Marlon Brando , com o filme Sur les quais , de Elia Kazan , quatro anos depois, em 1958 , Brigitte Bardot , protagonista do filme Em caso de infortúnio de Claude Autant-Lara monopoliza a atenção, mas as estrelas italianas, especialmente as estrelas femininas, também são conhecidas: Sophia Loren , vencedora da Copa Volpi em 1958 por sua interpretação em The Black Orchid de Martin Ritt , e Gina Lollobrigida , mas também Alberto Sordi , Vittorio Gassman e Silvana Mangano , atores do filme vencedor do Leão de Ouro em 1959 , A Grande Guerra de Mario Monicelli , e Giulietta Masina , lançado por sua interpretação dos filmes de Federico Fellini .
A década de 1960 viu um desenvolvimento contínuo da Mostra , fiel ao percurso artístico seguido no pós-guerra .
A edição de 1960 é a mais contestada da história do festival, quando o Leão de Ouro é recusado a um filme extraordinário de Luchino Visconti , Rocco e seus irmãos , ao qual o júri prefere a obra do francês André Cayatte , Le Crossing the Rhine . Na sala, o público assobia durante a cerimônia de premiação e a exibição do filme vencedor. É a segunda grande desilusão do realizador, já desmentida em 1954 durante a apresentação de Senso .
No início da década, o festival foi o promotor de uma profunda renovação do cinema. Muitas seções foram criadas para diversificar a oferta e ampliar o escopo de atuação. O filme soviético , Paz para quem entra, recebeu o prêmio especial do júri em 1961. Filmes importantes, até então meio desconhecidos, do cinema livre inglês são apresentados como sábado à noite, manhã de domingo ( 1961 ) por Karel Reisz , A taste de miel ( 1962) ) de Tony Richardson , ou Billy the liar ( 1963 ) de John Schlesinger , enquanto a New Wave francesa , apresentada graças a Jean-Luc Godard e Alain Resnais, encontra a sua consagração plena.
Alguns jovens diretores italianos se apresentam pela primeira vez ao grande público: Pier Paolo Pasolini , Bernardo Bertolucci , Paolo Taviani e seu irmão Vittorio , Vittorio De Seta , Valerio Zurlini , Marco Ferreri , Florestano Vancini , Marco Bellocchio , Giuliano Montaldo , Tinto bronze , enquanto outros diretores do calibre de Francesco Rosi , Ermanno Olmi e Gillo Pontecorvo confirmam as esperanças de seus inícios nos anos 1950 .
Depois das polêmicas de 1960 , os seguintes prêmios são indiscutíveis e não sem coragem: no ano seguinte o vencedor é O ano passado em Marienbad por Alain Resnais , e em 1962 o prêmio é concedido ex æquo a Valerio Zurlini e Andreï Tarkovski , com o Journal intime e L'Enfance d'Ivan respectivamente .
A partir de 1963 , o vento da novidade levou o professor Luigi Chiarini à direção da Mostra , abrindo uma era que duraria até 1968 . Durante os anos da sua presidência, Chiarini esforçou-se por renovar o espírito e as estruturas do festival, apostando na reorganização da base de todo o sistema. Durante seis anos, a Mostra adotou uma linha coerente, seguindo rigorosos critérios de seleção das obras apresentadas a concurso, opondo-se às socialidades, às pressões políticas e à interferência de produtoras cada vez mais exigentes, preferindo a qualidade artística dos filmes à crescente comercialização de a indústria cinematográfica.
Um dos pontos-chave da gestão da Chiarini é o confronto contínuo e indispensável entre as diferentes gerações e escolas de realização. “Confirmados” e “eretos”, professores e alunos se alternam nas telas do festival: Jean-Luc Godard , Carl Theodor Dreyer , Ingmar Bergman , Arthur Penn , Pier Paolo Pasolini , Robert Bresson , Akira Kurosawa , Roman Polanski , François Truffaut , Roberto Rossellini , Joseph Losey , Miloš Forman , e novamente Carmelo Bene , John Cassavetes , Alain Resnais , Luis Buñuel , vencedor em 1967 do Leão de Ouro com Belle de jour , um filme muito menos vanguardista do que os do período da sua colaboração com Salvador Dalí .
O cinema italiano é a verdadeira marca registrada deste período do Festival graças ao surgimento de novas estrelas como Claudia Cardinale , Marcello Mastroianni e Monica Vitti , mas especialmente pela série excepcional de quatro vitórias consecutivas nos prêmios mais prestigiosos: 1963 , Mão sobre a cidade de Francesco Rosi , 1964 , O Deserto Vermelho de Michelangelo Antonioni , 1965 , Sandra , a tão esperada vitória de Luchino Visconti e finalmente, em 1966 , A Batalha de Argel de Gillo Pontecorvo .
A agitação social e política de 1968 teve forte repercussão na Bienal de Veneza ainda sob o estatuto da era fascista e, consequentemente, no festival de cinema que dela depende. Este passa então por fortes e contínuas disputas, levando a uma ruptura com a tradição, almejada pela corrente de pensamento da época. De 1969 a 1979 , o evento foi realizado sem a entrega dos prêmios, revertendo assim para a não competitividade da primeira edição. Michel Ciment indica ainda que “os quartos foram fechados” , dando lugar a “projeções ao ar livre nas praças e longos debates políticos conduzidos em particular por Pasolini ” ; acredita que se "Veneza quisesse permanecer fiel às promessas de 1968, Cannes as esqueceu em 1969 e foi isso que lhe permitiu assumir uma liderança que nunca perdeu" . Em 1973 , 1977 e 1978 , a Mostra nem aconteceu. O Leão de Ouro só retornou em 1980 , paradoxalmente, ou como se quisesse recuperar, em duas cópias, a vitória empatada de Louis Malle e John Cassavetes .
As dez edições ocorridas na década de 1970 , de 1969 a 1979, são , portanto, não competitivas, sendo o efeito do protesto da sessenta e oitenta e oitenta a abolição da competição e consequentemente da atribuição de prémios. Os dois primeiros anos estão sob a direção de Ernesto Laura , gestão que passa sucessivamente a Gian Luigi Rondi, crítico do diário Il Tempo , e a Giacomo Gambetti . Como compensação parcial, são inauguradas novas seções, com o objetivo de ampliar a oferta do festival.
A nomeação de Gian Luigi Rondi como "vice-comissário (e não diretor)" é difícil: se suas habilidades são reconhecidas, a oposição política é levantada contra ele. Eles vêm dos socialistas que desejam associá-lo à solução de uma crise geral que afeta as empresas públicas de cinema italianas. Rondi, que conta com o apoio de Federico Fellini e Luchino Visconti, mas para quem os demais dirigentes italianos não quiseram se comprometer, é finalmente nomeado emJunho de 1971. Rondi está formando um comitê de especialistas para ajudar na preparação desta edição, formado pelos diretores Federico Fellini, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli , Valerio Zurlini e críticos de cinema. Segundo o jornal Le Monde, duas concepções do festival se opõem: a primeira, a de Visconti ou de Rondi, seria uma festa social que possibilita assumir a venda de filmes, "onde os" grandes "têm certeza para ser elogiado e inovadores colocados em seu lugar. É um festival capaz de reavivar o fluxo de turistas para Veneza no final da temporada. “ A outra, que viria de diretores como Bernardo Bertolucci , Elio Petri ou Marco Bellocchio ” , onde a arte tem a função de questionar uma sociedade, e não apenas para descrever as decadências com a maior frieza possível. “ Eles têm a sensação de que apenas a primeira tendência está representada em Veneza. Uma chamada para boicotar o festival é lançada e assinada em particular por Pier Paolo Pasolini , Marco Bellocchio, Nelo Risi , Elio Pietri, Alberto Moravia ou Gian Maria Volontè . Eles acreditam que a nomeação de Rondi foi feita “em desafio à vontade do cinema italiano e à opinião pública democrática. “ O festival realiza-se no entanto, sem lista de prémios ” , o facto de ter sido seleccionado constitui em si um prémio . "
Uma novidade importante é a introdução, em 1971 , do Leão de Ouro pela carreira , cujos primeiros destinatários são o diretor americano John Ford , que já compareceu ao festival diversas vezes, e, no ano seguinte, Charlie Chaplin , por sua obra. do homem do cinema completo e eclético. 1971 também é o ano da primeira exibição de um dos filmes da República Popular da China : O Destacamento das Mulheres Vermelhas .
Em 1972, um evento cinematográfico paralelo foi organizado no centro histórico de Veneza em contradição aberta com a Mostra “oficial” da Bienal , as Jornadas do Cinema Italiano , sob a égide da ANAC (Associação Nacional dos Autores de Cinema) e da AACI (Associação dos Autores de Cinema Italianos), criticando duramente a nova gestão.
No ano seguinte, o diretor responsável, Gian Luigi Rondi, foi forçado a renunciar. Com o estatuto da Bienal ainda bloqueado no Parlamento, imutável desde o período fascista, todos os eventos vinculados à organização são suprimidos, inclusive a Mostra . As duas associações de autores italianos agarram a bola, organizando novamente as Jornadas do Cinema Italiano que, no entanto, não conseguirão se estabelecer e muito menos suplantar o festival oficial.
A gestão passou então para Giacomo Gambetti que a manteve entre 1974 e 1976 e tomou um novo rumo, buscando mudar a imagem da Mostra : homenagens, retrospectivas, congressos, propostas de novos filmes, opções de exibição descentralizadas. Em 1977 , no âmbito dos projectos da Bienal, realizou-se um evento inteiramente dedicado ao cinema da Europa de Leste, integrando-se no projecto da fundação sobre a “dissidência cultural”.
No ano seguinte a Mostra não acontece mais uma vez.
Apesar da disputa e do mau momento vivido tanto pela Mostra quanto pela própria Bienal de Veneza , nos anos 1970 as edições se caracterizaram por obras que apresentavam fortes indícios de um renascimento do cinema tão claro quanto o esperado, como The Devils de Ken Russell , A. Sunday Like Any Other de John Schlesinger , ou Beware of the Holy Whore , o enésimo filme-escândalo, de Rainer Werner Fassbinder , todos os três datados de 1971 ; em 1972 , foi Brewster McCloud de Robert Altman , A angústia do goleiro no pênalti de Wim Wenders , ou Badlands of Terrence Malick . Três anos depois, 1976 é o ano de 1900 para Bernardo Bertolucci e A Última Mulher de Marco Ferreri .
Entre todos esses filmes destaca-se a obra-prima que Stanley Kubrick apresentou ao público no festival da lagoa em 1972 , Clockwork Orange , com Malcolm McDowell , um filme que inevitavelmente faz as pessoas discutirem e falarem sobre ele.
O tão esperado renascimento veio em 1979 , graças ao novo diretor Carlo Lizzani , determinado a resgatar a imagem e o valor que a Mostra havia perdido na década anterior. Esta edição é aquela que lança as bases para a recuperação do prestígio internacional, que atingirá o seu ápice na próxima década. Com sua valiosa experiência como diretor , Lizzani dá uma virada histórica que começa com a mudança do nome para uma sóbria Mostra Internazionale del Cinema , em vez de Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica , nome que o festival ainda carrega até hoje.
Determinado a oferecer uma imagem mais moderna e viva da Mostra , o novo diretor forma uma comissão de especialistas para ajudá-lo a selecionar as obras e manter a orientação do festival. Entre seus colaboradores estão personalidades do mundo cultural da época: Alberto Moravia , Roberto Escobar , Giovanni Grazzini , Enzo Scotto Lavina e Paolo Valmarana . Como assistente e conselheira mais próxima, Lizzani traz Enzo Ungari para Veneza .
Uma iniciativa interessante nasceu e atraiu um grande número de estrelas e atores famosos durante um debate intitulado “Os anos 80 do cinema”. Esta discussão prepara o terreno para o debate crítico sobre as novas tecnologias cinematográficas trazidas à tona por Star Wars, Episódio IV: Uma Nova Esperança ( 1977 ) de George Lucas (não apresentado em Veneza ), de grande importância neste filme. da cinematografia mundial e ocupando gradativamente um lugar fundamental até hoje.
O personagem emblemático do renascimento da Mostra é, sem dúvida, Carlo Lizzani ; director do festival entre 1979 e 1982 , cumpriu com brilhantismo a difícil tarefa de devolver ao festival o prestígio que merecia e que tinha perdido na década anterior.
Junto com uma seleção cada vez mais variada de filmes, o festival vê uma proliferação de retrospectivas revisitando autores ou movimentos importantes; acolhe novos eventos de investigação (“ Officina ”) e grandes espetáculos (“ Mezzogiorno-Mezzanotte ”). O primeiro filme do ciclo de Indiana Jones , Raiders of the Lost Ark ( 1981 ), AND the Alien ( 1982 ) de Steven Spielberg , o segundo episódio da trilogia Star Wars de George Lucas , The Empire vs. -attack , dirigido por Irvin Kershner ( 1980 ), The Door to Paradise de Michael Cimino ( 1982 ), o filme de terror Poltergeist de Tobe Hooper ( 1982 ), remakes de velhas glórias ou filmes excêntricos são assim sucessivamente programados. Essas iniciativas, nascidas da imaginação do crítico Enzo Ungari , colaborador de Lizzani, constituem uma fórmula eficaz, que será adotada por anos e não apenas na Itália .
Em 1980 , o festival voltou a ser competitivo após uma longa travessia do deserto. Um Leão de Ouro duplo é concedido aos dois vencedores empatados , o francês Louis Malle com Atlantic City e o americano John Cassavetes com Gloria .
Veneza desempenhou um papel importante no surgimento do novo cinema alemão no cenário internacional: Margarethe von Trotta , primeira vencedora do Leão de Ouro em 1981 , surpreendeu o júri com The Years of Lead , enquanto Wim Wenders venceu no ano seguinte com The State das coisas . A série Berlin Alexanderplatz de Rainer Werner Fassbinder foi um grande sucesso em 1980 , mas em 1982 , quando Quarrel , o último filme e mais polêmico Fassbinder, é apresentado postumamente, ele não consegue o primeiro prêmio, dividindo o júri e gerando polêmica acalorada.
A Mostra recupera seu esplendor após os parênteses sombrios dos anos 1960 . A prova disso é a capacidade do festival de distinguir pela primeira vez realizadores que então emergirão como os grandes autores do cinema contemporâneo: o jovem Emir Kusturica , vencedor do Leão de Ouro pelo melhor trabalho premiado em 1981 com Do you Remember. De Dolly Sino? e Peter Greenaway que apresenta no ano seguinte Murder in an English Garden , filme que lhe garante notoriedade.
O cinema italiano também parece estar prestes a passar por uma "mudança geracional": o Festival oferece cineastas quase novatos como Nanni Moretti , Gianni Amelio , Marco Tullio Giordana , Franco Piavoli , Paolo Benvenuti .
Em 1983 a gestão passou para as mãos de Gian Luigi Rondi que não se desviou da linha de seu antecessor. É a base para uma melhor organização da Mostra , institucionalizando os eventos e dando lugar aos mestres do cinema do passado e do presente.
O júri internacional passou a ser totalmente formado por cineastas, afirmando o desejo de Rondi de criar uma “ mostra degli autori, per gli autori ” (festival de autores, para autores). Seus integrantes são escolhidos entre os diretores surgidos na mítica década de 1960 , sendo o primeiro deles Bernardo Bertolucci . Jean-Luc Godard com o primeiro nome Carmen , depois em 1984 Krzysztof Zanussi com O ano do sol calmo , em 1985 Agnès Varda com Sans toit ni loi , em 1986 Éric Rohmer com Le Rayon vert estão entre os vencedores.
Veneza recebeu muitos outros grandes filmes durante esses anos, não premiados ou simplesmente de destaque , como Zelig de Woody Allen , E la nave va de Federico Fellini , Heimat de Edgar Reitz , o cyberpunk Blade Runner de Ridley Scott , de 1983 e o filme da máfia Era uma vez na América de Sergio Leone ( 1984 ).
Em 1984 nasceu a Semana Internacional da Crítica , uma iniciativa espontânea, gerida pela União Nacional dos Críticos de Cinema Italianos e dedicada exclusivamente às primeiras e segundas obras.
O escritor e crítico de cinema do diário romano Il Messaggero , Guglielmo Biraghi , já diretor do Festival de Taormina, tornou-se em 1987 a 14 ª diretor da Mostra . Ao longo das cinco edições que se seguem, a missão de Biraghi é a procura incessante de novos autores e obras originais, que testemunhem a sua paixão por viagens e culturas diferentes. A primeira edição que dirige apresenta em competição um filme indiano, libanês, suíço, norueguês, coreano e turco.
A mais notável “ prima volta ” (a “estreia”) surge na edição de 1989 , onde Biraghi apresenta A Mensagem das Ilhas de Ruy Duarte de Carvalho , o primeiro filme cabo-verdiano apresentado num festival internacional.
A nova fórmula, caracterizada por um programa flexível e um ritmo animado, também seduziu os festivaleiros que apoiaram a candidatura de Biraghi e o grande público. O primeiro evento que se realiza sob sua direção premia um veterano, Louis Malle , por Au revoir les enfants , ao lado de quem encontramos em “ nuove scoperte ” novas esperanças como os diretores Carlo Mazzacurati e David Mamet , ao lado de diretores confirmados, cujos filmes são apresentados fora da competição, como Les Intouchables de Brian De Palma ou Gens de Dublin de John Huston .
Em 1988, a Mostra foi enriquecida com dois novos eventos importantes, “Horizontes” e “Nuits”, além de “Eventos Especiais”. É neste contexto que ocorre a exibição de A Última Tentação de Cristo , um dos filmes mais polêmicos de Martin Scorsese . Baseado nos evangelhos apócrifos, o filme causou escândalo no meio religioso, especialmente nos Estados Unidos e na Itália , muito antes de seu aparecimento em Veneza . O filme é exibido normalmente, mas em um palácio do cinema guardado como um bunker e a coletiva de imprensa durante a qual o diretor expõe sua problemática está lotada, mas avança sem desordem.
Estas não são as únicas qualidades desta edição de 1988 , que também tem o mérito de descobrir o talento do espanhol Pedro Almodóvar e de apresentar ao mundo um dos maiores sucessos cómicos da história, Um peixe nomeado. Wanda de Charles Crichton , mas também Quem quer a pele de Roger Rabbit , uma esplêndida mistura de interpretação e animação de Robert Zemeckis . O Leão de Ouro é ganho por A Lenda do Bebedor Sagrado, de Ermanno Olmi .
1989 vê o triunfo de Krzysztof Kieslowski e seus Dez Mandamentos : exibidos à taxa de um por dia, os filmes monopolizam o interesse da imprensa, italiana e estrangeira, bem como do público. Ao lado de Kieslowski, Nanni Moretti também aparece no centro das atenções, com a polêmica Palombella Rossa , excluída da competição oficial, mas apresentada como parte da Semana da Crítica onde recolhe opiniões bastante positivas, ainda que abundem as críticas.
O terceiro capítulo da saga Indiana Jones , Indiana Jones e a Última Cruzada , ainda assinado por Steven Spielberg , é um grande sucesso, principalmente devido ao talento dos dois atores principais, Harrison Ford e Sean Connery .
O primeiro prémio do ano de 1989 vai para o filme taiwanês The City of Sorrows de Hou Hsiao-hsien , que pela primeira vez lança luz sobre um cinema asiático ainda pouco conhecido mas destinado a experimentar uma verdadeira explosão na década seguinte, graças precisamente a aos muitos prêmios ganhos durante o festival.
Desde o início da década de 1990 , a atribuição do Leão de Ouro 1990 a Rosencrantz e Guildenstern estão mortos por Tom Stoppard levantou novas polêmicas. O júri, presidido por Gore Vidal , prefere-o ao talento visionário da debutante Jane Campion . As acirradas discussões, tanto entre o público como entre os festivaleiros, fazem lembrar o protesto dos anos 1950, quando o júri por duas vezes ignorou os filmes de Luchino Visconti .
No ano seguinte, um filme surpreende a todos: esposas e concubinas do diretor chinês Zhang Yimou , mas novamente não é o filme que recebe a recepção mais calorosa do público e da crítica que obtém o Leão de Ouro , mas Urga , de Nikita Mikhalkov .
As últimas edições do festival orquestrado por Guglielmo Biraghi caracterizam-se pela riqueza de uma seleção que revelará muitos jovens realizadores americanos, nomeadamente Spike Lee e Gus Van Sant . Ao lado de jovens aspirantes, o festival ainda apresenta veteranos confirmados como Martin Scorsese , presente em 1990 com Les Affranchis e Jean-Luc Godard , selecionado no ano seguinte para a Alemanha ano 90 nove zero .
O diretor italiano Gillo Pontecorvo foi nomeado editor da Mostra em 1992 , antes de se tornar seu diretor em 1996 . Ele vai marcar de imediato a organização do festival com a sua personalidade e definir uma política clara, com três prioridades: primeiro, fazer da cidade à beira do lago a capital dos cineastas; depois, traga de volta a Venice Lido os grandes diretores e estrelas de cinema em pessoa; e finalmente revitalizar a área do Palácio do Cinema de Veneza, rejuvenescendo a programação.
Graças a uma longa e notável série de inovações e eventos, a Mostra parece encontrar uma nova vida. Durante o seu mandato, Gillo Pontecorvo conseguiu cumprir a sua “missão”. Veneza acolhe vários congressos, incluindo o Assises des Authors ( 1993 ); Nasceu a UMAC (União Mundial de Autores de Cinema), nascida da fusão da AAIC e da NCAA .
O festival " Notte " recebe filmes importantes e o Lido mais uma vez recebe glórias de Hollywood como Jack Nicholson , Harrison Ford , Bruce Willis , Kevin Costner , Mel Gibson , Nicole Kidman , Tom Hanks e Denzel Washington . Além dos atores dos filmes em competição, encontram-se os vencedores do prestigioso Leão de Ouro de carreira : Dustin Hoffman , Al Pacino , Robert De Niro , Francis Ford Coppola , que, em 1992 , recebeu o prêmio ao mesmo tempo que “o 'ídolo local' Paolo Villaggio , o primeiro ator cômico a receber tal homenagem.
A zona do Lido encontra uma nova vida ao acolher eventos e concertos de rock na piazzale em frente ao Casino e, graças a uma nova iniciativa, “ CinemAvvenire ”, Pontecorvo leva os jovens a vivenciarem o festival como atores da manifestação, constituindo o primeiro júri de jovens, que atribui o prestigioso prémio Anica-Flash ao melhor primeiro trabalho. Sua presidente, Rosario Pipolo (agora jornalista), é uma estudante da Faculdade de Letras da Universidade Federico II de Nápoles que realiza curtas-metragens.
Muitos são os jovens talentos revelados neste período: os italianos Mario Martone , Aurelio Grimaldi , Carlo Carlei e Paolo Virzì , os neozelandeses Peter Jackson , pouco conhecido antes de sua façanha da trilogia O Senhor dos Anéis , Sally Potter , Neil Jordan , Julian Schnabel , autor de Basquiat , um filme biográfico sobre a vida do pintor americano Jean-Michel Basquiat .
Os anos seguintes viram o retorno ao Lido de grandes cineastas como Robert Altman ( Short Cuts , Golden Lion 1993 ), Abel Ferrara , Rolf De Heer , Michael Radford e seu Carteiro (com Massimo Troisi ), Milcho Manchevski ( Before the Rain , Golden Lion 1994 ), Lee Tamahori , Kathryn Bigelow , Gregg Araki e mais uma vez Jane Campion .
O cinema oriental é reconhecido por fazer jus ao seu mérito e se impõe no mercado mundial. Qiu Ju, uma mulher chinesa do chinês Zhang Yimou é um Leão de Ouro de 1992 . Viva o amor de Tsai Ming-liang recebeu o prêmio em 1994 ( empatado com Altman) e Cyclo por Trần Anh Hùng em 1995 .
Entre os autores do outro lado do Atlântico, destacam-se jovens esperançosos como Roger Avary ( Killing Zoe , 1994 , produção de Quentin Tarantino ), James Gray , Henry Selick (com o longa de animação The Nightmare Before Christmas , desenhado e produzido por Tim Burton , 1995 ), Doug Liman , irmãos Andy e Larry Wachowski , James Mangold , Guillermo del Toro e Bryan Singer .
Entre as inúmeras inovações deste período, o festival “ Finestra sulle immagini ” ( Janela de imagens ) é uma espécie de laboratório do curto , o médio eo filme , colocado sob o signo da avant-garde e da experimentação. Em 1996 é apresentado ao público como parte deste projeto o anime Ghost in the Shell de Mamoru Oshii , uma verdadeira obra-prima revolucionária da animação japonesa, destinada a se tornar um filme de culto.
Em 1995 , a Mostra comemorou a volta às câmeras do diretor italiano Michelangelo Antonioni com Além das Nuvens , dirigido em colaboração com o alemão Wim Wenders .
Depois do período Pontecorvo , a Mostra passou para as mãos de Felice Laudadio e o primeiro concurso organizado pelo novo diretor revelou em nível internacional o cinema de Takeshi Kitano , o diretor japonês que ganhou o Leão de Ouro de 1997 com Hana-bi .
Eles riram, assim, a Gianni Amelio é, em 1998 , o nono Leão de Ouro ganho por um filme italiano. O cinema da península também se destaca graças a Roberta Torre , Giuseppe M. Gaudino e Alessandro d'Alatri .
Em 1998, a RAI e a Agência do Jubileu Romano produziram o filme Eterne le strade di Roma attraverso i deserti ( As Rotas Eternas de Roma pelos Desertos ) de Filippo Porcelli . O filme, produzido inteiramente com material de repertório , é apresentado na seção “ Perspectivas ” e exibido ao longo de 2000 nos centros de recepção de peregrinos de Roma .
Paralelamente, a Mostra lançou medidas para fortalecer e desenvolver a infraestrutura: uma estrutura suspensa, o PalaLido (a partir de 1999 PalaBNL ) foi construída para acomodar um público cada vez maior e aumentar o número de telas disponíveis.
No início dos anos 2000 , a gestão apostou num importante reforço das infra-estruturas, acrescentando aos palácios históricos novas e vastas estruturas, reabilitadas ou criadas especialmente para o festival, melhorando as ligações entre as diferentes zonas e aumentando o total de superfície disponível para o evento a mais de 11.000 m 2 .
De 1999 a 2001 o gerente do festival foi Alberto Barbera . Em 2001 , foi criado o também competitivo evento Cinema del Presente . Paralelamente ao Leão de Ouro surge, portanto, um novo prémio, o Leão do Ano , que visa dar mais importância e maior visibilidade às primeiras obras e aos filmes mais marginais; O prémio premeia trabalhos dirigidos a um público de nicho interessado em práticas inovadoras e ousadia criativa, atestando o compromisso duradouro do festival com a experimentação.
La Mostra continua sendo uma vitrine eficaz para novos talentos que querem se dar a conhecer internacionalmente. Nesse contexto, por exemplo, os nomes de Spike Jonze com Na pele de John Malkovich , David Fincher com Fight Club , Kimberly Peirce com Boys Don't Cry e Harmony Korine com Julien Donkey-Boy em 1999 , Christopher Nolan com Memento e Tarsem Singh com The Cell no ano seguinte, Alejandro Amenábar com The Others , Antoine Fuqua com Training Day e Albert e Allen Hughes com From Hell em 2001 .
O evento dos últimos anos é indiscutivelmente o primeiro póstumo, o 13 de setembro de 1999, do último trabalho de Stanley Kubrick , Eyes Wide Shut , que traz de volta uma multidão de espectadores ao Lido de Veneza , graças à presença excepcional dos dois atores principais, Nicole Kidman e Tom Cruise .
O acontecimento mais importante do ano seguinte foi certamente a estreia do documentário de Martin Scorsese sobre o cinema italiano , My Trip to Italy .
Alguns jovens diretores italianos estão saindo da obscuridade, como Matteo Garrone com The Strange Monsieur Peppino , mas a maioria dos Leões de Ouro premiados durante esses anos são atribuídos a obras de escolas de cinema orientais: nem um a menos pelo mestre chinês Zhang Yimou , Le Cercle de Jafar Panahi e finalmente Le Mariage des monsons de Mira Nair .
Em 2002 , o festival foi organizado às pressas, em poucos meses, desta vez sob a direção de Moritz de Hadeln . Apesar de tudo, o evento consegue oferecer um programa de grande interesse, um olhar abrangente para o panorama cinematográfico atual, oferecendo mais uma vez uma mistura de sucesso de autores consagrados e jovens talentos.
Mais uma vez, o cinema asiático surpreende o festival; é notavelmente representado pelo realizador japonês Takeshi Kitano , já vencedor em 1997 com Hana-bi , que desta vez apresenta uma obra de reflexão poética, ligeiramente diferente das suas habituais realizações, Dolls , e pelo estreante Lee Chang-dong , o autor de Oasis , o primeiro representante do cinema coreano; A Coreia tem uma indústria cinematográfica em crescimento, que está se revelando uma das mais interessantes do cenário internacional.
11'09 "01 é o filme coletivo apresentado como evento especial em 2002 ; a obra é apresentada como uma homenagem às vítimas dos atentados terroristas.11 de setembroe um convite para relembrar esta tragédia. O filme, dividido em onze episódios rodados por Youssef Chahine , Amos Gitai , Alejandro González Iñárritu , Shohei Imamura , Claude Lelouch , Ken Loach , Samira Makhmalbaf , Mira Nair , Idrissa Ouedraogo , Sean Penn , Danis Tanovic , atrai tanta atenção da mídia. o vencedor do Leão de Ouro , The Magdalene Sisters, de Peter Mullan .
A 60ª edição da Mostra é inaugurada com a exibição do novo filme de Woody Allen , grande amante da cidade lagunar, que é a primeira aparição no Lido de Veneza para a prévia de Anything Else .
Os organizadores apostam novamente na presença massiva de estrelas de Hollywood , garantindo a participação de estrelas do calibre de George Clooney e Catherine Zeta-Jones , na Itália para apresentarem a última obra dos irmãos Joel e Ethan Coen , Intolerable Cruelty , Sean Penn , preço de Melhor Ator com a Taça Volpi e Naomi Watts por 21 Gramas de Alejandro González Iñárritu , Anthony Hopkins , ator principal em The Color of Lies de Robert Benton , Salma Hayek e Johnny Depp com Once Upon a Time no México ... Desperado 2 de Robert Rodriguez , Bill Murray com Lost in Translation de Sofia Coppola , Tim Robbins , intérprete de Code 46 e, finalmente, Nicolas Cage , estrela do último filme de Ridley Scott , The Associates .
Novas polêmicas agitam a Mostra em torno dos filmes em competição: o Leão de Ouro é ganho por O Retorno , do estreante russo Andreï Zviaguintsev , distinção à qual se acrescenta um Leão do Futuro , prêmio ao melhor primeiro trabalho. Na origem da polêmica figura Marco Bellocchio , autor de Buongiorno, Notte , filme sobre o sequestro de Aldo Moro , ignorado pelo júri. Além da desilusão pessoal, Bellochio denuncia o preconceito de não premiar um cinema italiano em busca de um segundo fôlego (o último Leão de Ouro , para Gianni Amelio , data de 1998 ) e de preferir obras estrangeiras. Tanto a crítica quanto o público defendem o diretor italiano, reivindicando pelo menos um prêmio empatado ; no entanto, os filmes italianos em competição alcançaram um sucesso significativo através do último trabalho de Bernardo Bertolucci , Innocents: The Dreamers ( The Dreamers ).
A seleção de filmes ainda está amplamente aberta ao cinema internacional, da Europa à Ásia , sem esquecer a área do Mediterrâneo , local de encontros e intercâmbios culturais durante milênios. Takeshi Kitano ganha, após seu sucesso em 1997 , uma nova estatueta com prêmio especial de diretor. Os laureados também são Amos Gitai , Randa Chahal Sabbag , Jacques Doillon e Tsai Ming-liang .
Fora da competição, o filme Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran , está associado ao Leão de Ouro pela carreira atribuída a Omar Sharif , bem como ao produtor Dino De Laurentiis , uma das figuras mais importantes do cinema italiano.
A secção Controcorrente , grande novidade da edição de 2002 , apresenta filmes de particular vitalidade e grande originalidade, como as obras de Hiner Saleem , ( Vodka Lemon , vencedora do prémio San Marco ), Sofia Coppola , ( Lost in Translation então coroada com um Oscar de melhor roteiro original), John Sayles , ( Casa de los babys ), Michael Schorr , ( Schultze Gets the Blues ), os dois diretores dinamarqueses Lars von Trier e Jørgen Leth (parceiros de The Five Obstructions ) e, finalmente, o jovens diretores sicilianos Daniele Ciprì e Franco Maresco ( O retorno de Cagliostro ).
A partir de 2004 , a gestão passou para Marco Müller , grande fã e conhecedor do cinema asiático, que assim adquiriu maior visibilidade dentro do festival. Entre as novidades, a seção Cinema Digitale é dedicada às novas tecnologias digitais. Em 2004 e 2005, duas retrospectivas são dedicadas à História Secreta do Cinema Italiano , projeto formado para destacar filmes das décadas de 1960 e 1970 (a primeira parte, em 2004 , é intitulada Os Reis Italianos dos B's ). Em 2005, a retrospectiva é dedicada à História Secreta do Cinema Asiático .
A edição de 2004 premia os diretores Manoel de Oliveira e Stanley Donen 's Golden Lion pela carreira , enquanto o Golden Lion de melhor filme vai para Vera Drake de Mike Leigh . Em 2005 o preço de toda a carreira é atribuído ao mestre da animação japonês Hayao Miyazaki e à atriz italiana Stefania Sandrelli , já que o preço de melhor filme vai para Brokeback Mountain of Ang Lee .
Pela primeira vez desde o pós-guerra, a edição de 2006 apresenta em concurso obras apenas em estreias mundiais. A atriz italiana Isabella Ferrari é a madrinha do festival. O Leão de Ouro pela carreira vai para o diretor americano David Lynch . Críticas violentas foram dirigidas ao júri, presidido por Catherine Deneuve , condenando a escolha do filme vencedor: a maior parte da crítica, da imprensa especializada e do público que assistiu à exibição deu Nuovomondo , de Emanuele Crialese , como vencedor , mas o Ouro Lion é premiado com Still Life , de Jia Zhangke , filme que quase passou despercebido porque foi incluído na competição no último minuto e apresentado como “filme surpresa”. No entanto, um Leão de Prata (Revelação 2006) foi concedido ao filme de Crialese.
Concorrendo ao Festival de Cannes, que atrai grande número de autores, a Mostra se insere em um nicho outonal, paralelamente aos festivais de Toronto e Nova York , em busca de exclusividades ou estreias nos festivais. O nicho é essencial, é o início da “temporada de premiações ”, que termina seis meses depois com o Oscar . O festival impõe nos últimos anos filmes então ilustres. Mas a Mostra é frequentemente criticada por suas seleções, os vencedores e o cinema local em particular.
Durante a edição de 2019, a direção do festival assina o Termo de Paridade e Diversidade nos Festivais de Cinema do Coletivo 50/50 . O festival italiano compromete-se assim a fornecer estatísticas de género, nomeadamente sobre o número de filmes inscritos para selecção, a publicar a lista dos membros das comissões de selecção e programadores e, finalmente, a comprometer-se com um calendário de transformação dos órgãos sociais. paridade perfeita.
Seleção oficial:
Seleções paralelas:
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