Nome de nascença | Robert Burgess Aldrich |
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Aniversário |
9 de agosto de 1918 Cranston ( Rhode Island , Estados Unidos ) |
Nacionalidade | americano |
Morte |
5 de dezembro de 1983 Los Angeles ( Califórnia , Estados Unidos ) |
Profissão | Diretor |
Filmes Notáveis |
Vera Cruz em Fourth Gear Autumn Leaves O que aconteceu com Baby Jane? Calma ... calma, querida Charlotte Les Douze Salopards |
Robert Aldrich é um diretor , roteirista e produtor americano nascido9 de agosto de 1918em Cranston ( Rhode Island ) e morreu em5 de dezembro de 1983em Los Angeles ( Califórnia ). Conheceu-se por meio de filmes como Vera Cruz ( 1954 ), In Fourth Gear ( 1955 ), The Big Knife (1955), Autumn Leaves ( 1956 ), Attack (1956), What Happened To Baby Jane? ( 1962 ), Hush ... hush, querida Charlotte ( 1964 ), Le vol du Phoenix ( 1965 ), Les Douze Salopards ( 1967 ) e Plein la gueule ( 1974 ), filmes considerados como tendo contribuído para a renovação de vários gêneros cinematográficos : faroeste , thrillers , filmes de ação , dramas sociais.
Robert Burgess Aldrich nasceu em uma família rica. Ele é filho de Lora Elsie (nascida Lawson) de uma família austríaca de confissão judia e Edward Burgess Aldrich, barão da imprensa de Rhode Island e político do Partido Republicano , caso contrário, é sobrinho de John D. Rockefeller . Após sua educação secundária na Moses Brown School (in) , de Providence , segue os estudos de direito e economia na University of Virginia . Em 1941, abandonou os estudos universitários antes de obter o diploma, por não se interessar muito pela carreira financeira e por entrar em conflito com a família por simpatizar com as ideias da esquerda americana.
Em 1941, após seu casamento com Harriet Foster, ele partiu para Hollywood , e graças a uma recomendação de seu tio Winthrop W. Aldrich, cujo filho trabalhava na RKO , ele foi contratado pela RKO Pictures ; seu treinamento permite que ele acesse uma posição na administração de produção .
Sua entrada no mundo do cinema é desaprovada pela família que o deserdou.
Em 1942, ele passou da administração de produção para a gestão de logística de filmes, tornando-se o segundo assistente de direção , o que lhe permitiu trabalhar com Robert Stevenson , Irving Reis , Richard Wallace , Edward Dmytryk , William A. Seiter , Leslie Goodwins , John H. Auer , etc. ., e observe seu caminho.
Durante a Segunda Guerra Mundial , ele foi reformado por sequelas de uma lesão no joelho. A falta de mão de obra em Hollywood permite que chegue ao posto de primeiro assistente de direção de curtas-metragens .
Ele deixou a RKO Pictures em 1944 para trabalhar no The Enterprise Studios (em) até que foi comprado pela Metro Goldwyn Mayer em 1948 . Durante este período, ajudou Jean Renoir ( L'Homme du sud , 1945 ), William A. Wellman ( Les convats de la Glory , 1945 ), Leslie Fenton ( perdão o meu passado , 1945 ), Albert Lewin ( The Private Affairs of Bel Ami , 1947 ), Robert Rossen ( Blood and Gold , 1947 ), Lewis Milestone ( Arc de triomphe , 1948 ), Richard Fleischer ( So This Is New York , 1948 ), Abraham Polonsky ( Hell of Corruption , 1948 ), Max Ophüls ( Preso , 1949 ).
Robert Aldrich continuou seu aprendizado, ainda como assistente de direção com Lewis Milestone ( The Red Pony , 1949 ), Roy Del Ruth ( Red Light , 1949 ), Richard Wallace ( Love is Always Right , 1949 ), Alexander Hammid e Irving Reis ( Musical Enchantment , 1951 ), Joseph Losey ( M , 1951 ; Le Rôdeur , 1951 ), Irving Reis ( Novo México , 1951 ), Charles Chaplin ( Spotlight , 1952 ), Charles Lamont ( Les joyeux pirates / Abbott e Costello Meet Captain Kidd (en) , 1952 ).
Esta primeira parte da sua carreira, rica em colaborações, permitiu-lhe adquirir um sólido know-how: “O que aprendemos a não fazer é tão importante quanto o que aprendemos a fazer. Observamos os mestres como Milestone , Losey , Wellman , Dassin , Reis e aprendemos muito ... Também trabalhei com diretores muito ruins que não vou nomear e, nesses casos, prometemos não cometer os erros que eles cometem ” .
Ao mesmo tempo que Robert Aldrich é apaixonado pelo teatro, mais especialmente pelos autores de vanguarda e de esquerda reunidos em torno do Group Theatre (New York City) (in) , ele descobre autores e atores como Harold Clurman (in) , Lee Strasberg , Cheryl Crawford , Stella Adler , Morris Carnovsky , Clifford Odets , Sanford Meisner , Elia Kazan , Harry Morgan , Robert Lewis (diretor) (en) , John Garfield , Canada Lee , Franchot Tone , Frances Farmer , Phoebe Brand (en) , Ruth Nelson , Will Geer , Howard Da Silva , Sidney Lumet , John Randolph , J. Edward Bromberg , Michael Gordon , Paul Green, Marc Blitzstein , Paul Strand , Anna Sokolow , Lee J. Cobb , Roman Bohnen , Jay Adler , Luther Adler , Don Richardson (diretor) (em) , Sidney Kingsley (em) , Robert Ardrey , Irwin Shaw e obras que irão inspirar, como a adaptação de uma peça de grande faca de Clifford Odets .
Por falta de oportunidades de fazer filmes em Hollywwod, ele se mudou para Nova York para oferecer seus serviços de televisão emergentes e, graças a William Butler , Robert Aldrich começou sua carreira como diretor, filmando episódios de várias séries para a CBS (série Schlitz Playhouse of Estrelas ) e a NBC ( Four Star Playhouse, (in) the Doctor , China Smith (in) ). Ele continuou sua participação na televisão até 1959, notadamente filmando os episódios piloto da série Adventures in the Islands e Hotel de Paree (in) . Graças aos relacionamentos que construiu como diretor em Hollywood, ele traz estrelas como Ida Lupino , Charles Boyer , David Niven , Dick Powell , Warner Anderson em episódios da série, ele revelará Charles Bronson e Joan Camden , etc.
Em 1953 , Aldrich fez seu primeiro longa-metragem quando a MGM o escolheu para dirigir Big Leaguer com Edward G. Robinson , que seria seu único filme de inspiração esportiva com Plein la gueule .
O faroeste revisitadoFoi se inspirando na série China Smith (in) que dirigiu seu segundo filme, Alert in Singapore , que é seu primeiro filme noir . Este filme foi notado por Burt Lancaster e Harold Hecht, que confiaram a Aldrich sua próxima produção, Bronco Apache, em 1954 . O personagem de Maasai interpretado por Burt Lancaster é "o último Apache lutador do mundo". Bronco Apache é um dos primeiros filmes de Hollywood a defender os índios, quatro anos depois de The Broken Arrow e The Devil's Door . Embora o final que proporcionou a morte de Maasai tenha se transformado em um final feliz sob pressão da United Artists , o filme rompeu com índios renegados ou orgulhosos guerreiros de Hollywood e Aldrich mais tarde diria que seu filme "tinha quinze anos à frente de seu tempo e assumiu uma posição muito firme apoiar as atrozes injustiças sofridas pelos índios ”. O filme é particularmente notado e obtém um grande sucesso de público que permite a Aldrich ressurgir na próxima produção de Hecht-Lancaster , Vera Cruz .
Vera Cruz , que sai poucos meses depois de Bronco Apache , é uma grande produção para a época, custando três milhões de dólares, mas é rodada em uma grande improvisação. Isso será bastante lucrativo para o filme. Como Bronco Apache , Vera Cruz marca uma ruptura na história do western . É a primeira vez que ousamos trazer para a tela heróis tão vilões e violentos, atraídos pela única atração do lucro e alheios a qualquer moral. Mesmo que seu personagem evolua positivamente, Gary Cooper personifica o papel mais sombrio de sua carreira. Vera Cruz anuncia o faroeste dos anos 1960 : Os Sete Mercenários , Por um Punhado de Dólares e especialmente A Horda Selvagem . O filme é mais uma vez um grande sucesso, sucesso que lhe permite criar sua produtora, Aldrich agora é visto como um cineasta visionário. Ele tem total liberdade para seu próximo filme de sua própria produção, In Fourth Gear .
O filme noir apocalíptico e os desentendimentos com a ColumbiaDepois de revisitar o faroeste, Robert Aldrich aborda o filme noir ao filmar após Alerta em Cingapura , Na quarta marcha , Raquete na costura , ele retomará o gênero do filme noir em 1971 com Sem orquídeas para Miss Blandish após o romance de James Hadley Chase e em 1975 com a Cidade dos Perigos , do romance Cidade dos Anjos de Steve Shagan .
Seus três primeiros filmes negros rompem com o gênero, violência, aspereza, assassinatos em cascata contra um fundo de pessimismo, cinismo, desencanto.
Em Alerta em Cingapura , encontramos uma encenação de violência (sucessão de assassinatos) e uma revisão da atmosfera trágica dos primeiros filmes negros, como O Falcão Maltês ( O Falcão Maltês ) de John Huston , A Chave de Vidro ( A Chave de Vidro ) por Stuart Heisler , Adieu, ma belle ( Murder My Sweet ) por Edward Dmytryk , Assurance sur la mort ( Dupla Indenização ) por Billy Wilder , Laura ( Laura ) por Otto Preminger , etc., o trágico dá lugar ao niilismo e ao desespero, o o personagem principal é um anti-herói , ele não reencanta o mundo corrompido por suas ações redentoras.
Na quarta marcha , é uma adaptação de um romance policial de Mickey Spillane , a série Mike Hammer , ele se transforma em pesadelo apocalíptico nuclear, o personagem do privado Mike Hammer é um anti-herói oportunista, misógino, brutal, cínico, desprovido de qualquer compaixão exceto por sua secretária Velda, que não busca a verdade, mas acima de tudo se salvar de uma situação infeliz, passando por lutas e tiroteios enquanto mantém uma roupa impecável sob os olhos meio divertida, meio preocupada com Velda, tudo isso em um fundo de ansiedade paranóica . Segundo o próprio Robert Aldrich, este filme é uma denúncia do macarthismo e de uma sociedade americana atormentada pelo medo, confrontada com o perigo nuclear: “ O filme trata do período atroz que este país atravessou durante McCarthy e as consequências que viveu. ainda não estava encerrado. O julgamento começou na época em que o filme foi lançado, mas a angústia ainda estava lá enquanto estávamos filmando. A referência ao macarthismo era nossa única justificativa teórica para fazer isso. filme. Não queríamos fazer um adaptação de Spillane. Nós o usamos para transmitir alguns comentários . " De acordo com o site do Rotten Tomatoes, o filme é saudado pela crítica americana com um consenso que o declara: Uma mistura intrigante e maravilhosamente subversiva de arte e comércio, Kiss Me Deadly é um clássico noir influente / Uma mistura curiosa, surpreendente e subversiva em torno da arte e negócios, Kiss Me Deadly se destaca como um filme noir de referência . " Os críticos europeus fazem o mesmo, então, na França, Robert Aldrich é aplaudido por Roger Tailleur de Positif e François Truffaut do Cahiers du cinéma. Do ponto de vista estético, o a forma adere à substância, como escreve Charles Bitsch: " Aldrich, um fenômeno da câmera cuja imaginação visual só se compara com a segurança, para nos surpreender e nos mergulhar na mais total perplexidade. Para ele chega de leis, chega de tabus: os planos podem ser tão estonteantes quanto diametralmente opostos, impossível não é americano. Ele nos faz testemunhar a luta implacável do branco contra o preto: massas de sombras que se cruzam ou colidem, riscadas por raios brancos. A desintegração da montagem, a explosão da imagem: este é o primeiro cineasta da era atômica. ”
Fourth Gear (Kiss Me Deadly) foi listado no National Film Registry da Biblioteca do Congresso em 1999 .
O sucesso comercial da Fourth Gear permitiu que Aldrich abrisse sua produtora, Associates and Aldrich em 1955 . A primeira produção da companhia foi Le Grand Couteau , uma adaptação de uma peça da Broadway escrita por Clifford Odets , onde ele regeu pela primeira vez Jack Palance . O filme se aproxima do mundo do cinema, e Aldrich aproveita para pintar o retrato de um produtor que endossa todas as manchas de Hollywood e a baixeza da natureza humana. O personagem é uma síntese de Louis B. Mayer , Jack Warner e Harry Cohn . " É óbvio que Rod Steiger e eu nos divertimos colocando de volta um pouco ." o filme foi um fracasso comercial, mas ganhou o Leão de Prata no Festival de Cinema de Veneza .
Em dificuldades financeiras, Aldrich deve assinar um contrato de dois anos com a Columbia Pictures , dirigido por Harry Cohn e atirar o melodrama , Autumn Leaves , com Joan Crawford . Folhas de outono é um melodrama sombrio, que mostra com compaixão uma mulher solitária e independente de cinquenta anos, Millie, que cai no feitiço de Burt, trinta e poucos, que descobriu ter desenvolvido um transtorno psiquiátrico como um resultado do trauma ligado à sua participação nos combates na Guerra da Coréia e à descoberta, ao se desmobilizar, que seu pai estava dormindo com sua esposa. Millie consegue convencer Burt a fazer psicoterapia em um estabelecimento especializado. Este é o primeiro filme a abordar o que mais tarde seria chamado de transtorno de estresse pós-traumático (PTSD) e os benefícios da psicoterapia, um filme surpreendentemente otimista que rompe com o niilismo dos filmes anteriores, conforme Burt cura, o amor de Millie e seu amor a confiança no futuro está ganhando. O público americano não entendeu o filme, mas foi saudado na Berlinale onde ganhou um Urso de Prata .
O filme de guerra revisitadoPara a segunda produção de Associates and Aldrich , Robert Aldrich dirigiu seu primeiro filme de guerra , Attack , uma adaptação de uma peça Fragile Box de Norman A. Brooks, que ele contrataria como roteirista. Para o elenco, ele chama novamente Jack Palance . Aldrich retorna ao seu cinema violento e intransigente. Rompe com os filmes de guerra que elogiam o Exército dos EUA na luta pela democracia ou que denunciam a guerra como um absurdo. Aldrich se recusa a mostrar o grande espetáculo da guerra, nenhuma cena de batalha épica. O que interessa a Aldrich são os homens em guerra e, principalmente, a tensão entre eles, seus traumas. Também insiste na covardia, no carreirismo dos oficiais pensando apenas nas medalhas, na incompetência, no alcoolismo de alguns, na organização do tráfico interno. Não há heróis, mas homens comuns com seus vícios e suas virtudes que sobrevivem da melhor maneira possível às provações da guerra. Este filme, rompendo com os cânones estabelecidos do gênero, é um dos poucos filmes de Hollywood que não recebeu apoio técnico e material do Exército dos Estados Unidos . Se o filme foi muito mal recebido nos Estados Unidos, por outro lado, foi elogiado na Europa, onde ganhou o Prêmio da Crítica no Festival de Veneza de 1956 .
Corrupção dentro das empresasRacket dans la couture ( The Garment Jungle ), segundo na Columbia , é sobre o mundo da corrupção no mundo da moda, o cinismo de grandes empresas desesperadas para garantir sua hegemonia, a influência do crime organizado nos sindicatos. Este filme lança um olhar pessimista sobre as lutas sociais minadas pela corrupção e pela violência da máfia, do mundo da moda identificado com uma selva sem fé e sem lei, feita de competição brutal, de luta pelo terror. Recusando as instruções da Columbia quanto ao final do filme (happy end), ele é demitido e é Vincent Sherman quem vai filmar o final. Depois do Ataque , as demandas de Robert Aldrich foram muitas provocações, Harry Cohn , diretor da Columbia Pictures , que sem dúvida se reconheceu no personagem do produtor de Le Grand Couteau ( 1957 ), dispensou Robert Aldrich, de quem suspeitava não ser mais comunista simpatizante. Rejeitado pela Columbia e pelos outros majores de Hollywood que não confiam mais nele, Aldrich foi forçado ao exílio na Europa no final dos anos 1950 .
Exilado europeuEm Berlim , ele grava para a Hammer Film Productions e UFA Very Close to Satan , esse filme tem tudo para dar certo, Robert Aldrich escreveu o roteiro, o elenco é o prestigioso Jack Palance , Jeff Chandler e Martine Carol , mas a edição é feita pela Hammer Film Productions e UFA é desastroso, é um fracasso, para desgosto de Robert Aldrich, que não teve uma palavra a dizer. Ele segue com Betrayal in Athens , produzido por uma filial britânica da Metro-Goldwyn-Mayer . Apesar da presença de Robert Mitchum e Donald Wolfit , Betrayal in Athens não pode escapar de um cenário mais do que o combinado. Robert Aldrich encontra grandes dificuldades em liderar equipes estrangeiras e multilíngues e em compreender os critérios das casas de produção europeias. Ele retorna temporariamente aos Estados Unidos para filmar El Perdido escrito por Dalton Trumbo , produzido e interpretado por Kirk Douglas . Ele trouxe sua pedra para a produção de peplums dos anos 1960, ao dirigir com Sergio Leone o filme bíblico Sodoma e Gomorra . Este filme se destaca na filmografia de Robert Aldrich, mas de sua própria boca ele não afirma que: " Todo diretor deveria tirar um filme bíblico de seu sistema, mas não há muito que você possa fazer sobre esse tipo de filme" / "todo diretor deve ter um filme bíblico em seu crédito, mesmo que não haja muito a aprender com ele ." Frase paradoxal, na verdade para ele foi um passo para ver se conseguia sair do seu estilo, para não se imitar. Os críticos, muito favoráveis a Aldrich, começam a duvidar de seu talento.
Retorno do exílio, uma carreira de montanha-russaRobert Aldrich voltou aos Estados Unidos em 1962 e começou a trabalhar em What Happened to Baby Jane? Este filme com Silêncio ... silêncio, a querida Charlotte devolve um lugar a atrizes como Bette Davis , Joan Crawford , Olivia de Haviland , Agnes Moorehead que Hollywood havia rebaixado por causa de sua idade. Com o que aconteceu com Baby Jane? , Aldrich retorna ao estilo de suas origens e mais uma vez explora o microcosmo de Hollywood com sua aspereza. Ele leva o confronto entre Bette Davis e Joan Crawford , em papéis de estrelas caídas, até os limites do ciúme mórbido, crueldade e loucura. O filme é recebido de forma muito favorável pelo público, o que o torna um triunfo enquanto é elogiado pela crítica no Festival de Cannes . Este sucesso leva Aldrich a tentar reformar a equipe de filmagem ( Olivia de Haviland terá que substituir Joan Crawford) em Silêncio ... silêncio, querida Charlotte ( 1964 ), que ele dirige logo após sua paródia de faroeste, Four of Texas ( 1963 ). . O único filme desse período que teve um fracasso comercial foi Flight of the Phoenix ( 1966 ), estrelado por James Stewart por causa de um roteiro considerado implausível. No entanto, Aldrich é novamente solicitado pelos estúdios.
A MGM confiou-lhe Les Douze Salopards em 1967 . Ele novamente aborda a violência na guerra e, especialmente, as atrocidades dos militares. Nenhum dos heróis é simpático e, no entanto, a maioria morrerá cumprindo seu dever. “ Tentei dizer, neste contexto, que não são apenas os alemães que usam o pretexto da guerra para cometer atos particularmente atrozes, e que os americanos e outros fazem o mesmo. A guerra é desumanizante. Não existe guerra própria. Quando alguém está envolvido em uma guerra, ele está, ponto final ". O sucesso do filme permite que Aldrich adquira seus próprios estúdios. Ele comprou os antigos estúdios Famous Players-Lasky , construídos em 1913 .
Após o sucesso de The Dirty Twelve , Aldrich retorna a um assunto que o fascina, Hollywood, em O Demônio das Mulheres, que dirigiu para a MGM e que é uma nova descrição implacável dos modos de Hollywood. O filme fracassa e Aldrich tenta resgatar suas finanças assumindo os lucros de O que aconteceu com Baby Jane? e Hush ... Hush, querida Charlotte com Devemos matar a irmã George? ( 1968 ). Desta vez a ação se passa no meio da televisão e da série, a atriz June Buckridgean (interpretada por Beryl Reid ) assume o papel principal de uma série de rádio " Applehurst ", uma série que promove as ações de uma enfermeira, a irmã George . Na vida real, a personalidade de June Buckridgean está muito longe da irmã George, ela é uma lésbica violenta, alcoólatra e paranóica. Sua relação com a direção da estação de rádio destaca a baixeza e intriga do mundo do rádio. O filme desperta indignação, ao retratar uma lésbica, alcoólatra e além disso manipuladora, é intolerável tendo em vista os códigos morais da época. Algumas salas classificam o filme como X, é a morte do filme.
Aldrich, para salvar seu estúdio, realiza um novo filme de guerra, Too Late for the Heroes em 1970 . Durante a Guerra do Pacífico, uma patrulha inglesa acompanhada por um tenente americano ficou presa atrás das linhas japonesas. É novamente o comportamento dos homens que interessa a Aldrich, para quem os atos heróicos são apenas o resultado do acaso. Covardia e coragem são valores iguais. A guerra é novamente descrita como suja, cruel e violenta, ao contrário dos filmes de Hollywood que mostram heroísmo e coragem. Como filmes anteriores feitos em seus estúdios, o filme foi um fracasso comercial. Aldrich então se volta para o filme de gângster , No Orchids for Miss Blandish ( 1971 ), no qual ele pode dar rédea solta ao seu gosto por personagens violentos, hostis, neuróticos e psicopatas. No ano seguinte, ele se reuniu com Burt Lancaster em Apache Fury e os temas desenvolvidos em Bronco Apache . Mas desta vez Aldrich, indo contra a corrente dos westerns pró-índios e bem-intencionados da época, evoca a violência dos homens que lutam por sua sobrevivência. O filme é incompreendido e acusado de racismo. Aldrich tem que se decidir a vender seu estúdio. Ele planejava fazer de oito a dezesseis filmes lá durante um período de cinco anos. Em 1973 , ele produziu apenas cinco e produziu um ( What Happened to Tia Alice? Por Lee H. Katzin ). Aldrich, entretanto, mantém sua renomada produtora na Aldrich Company .
Cineasta do confronto, o clinche, Robert Aldrich vai transpor estes no meio dos vagabundos da Grande Depressão com O Imperador do Norte ( 1973 ) antes de encontrar no esporte e Plein la gueule ( 1974 ) com Burt Reynolds um tema que convém seu cinema físico. Ele encontra Burt Reynolds no ano seguinte no thriller negro, A Cidade dos Perigos . Esses dois filmes são um sucesso público, e Aldrich é encarregado pela Lorimar Productions com a realização de O Ultimato dos três mercenários . Mas, cortado pela montagem pela produção, o filme é um fracasso. Lorimar, entretanto, mantém sua confiança em Aldrich e produz uma gangue de policiais, o que é um novo fracasso. O tom violento e grosseiro do filme e da polícia é rejeitado pela crítica e pelo telespectador. Para reconquistar o sucesso, Aldrich embarcou no humor judaico, então na moda, que ele transpôs para o mundo dos faroestes em O Rabino no Far West ( 1979 ). Para seu último filme, Duas Garotas no Tapete ( 1981 ), com Peter Falk , sobre luta livre feminina , Aldrich consegue sua última peça de bravura cinematográfica: “ é uma mistura de sofisticação e brutalidade, de música e gritos, de coreografia e socos, sangue e strass, elegância e violência, cujo sucesso pode ser considerado uma espécie de testamento estético do cineasta Robert Aldrich. " .
Depois de Duas Garotas no Tapete , Robert Aldrich, cansado da doença, se retira do cinema.
Depois de ser hospitalizado no Cedars-Sinai Medical Center em Los Angeles, ele morreu em5 de dezembro de 1983de insuficiência renal em sua casa em Los Angeles ( Califórnia ).
Ele descansa no Forest Lawn Memorial Park ( Hollywood Hills )
Robert Aldrich se casou duas vezes:
Da união com Harriet Foster, nasceram quatro filhos Adell, William, Alida e Kelly.
Sua filha Adell Aldrich fez carreira na indústria cinematográfica e seu filho William Aldrich é produtor e ator de cinema .