| Produção | Darren Aronofsky |
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| Cenário |
História: Darren Aronofsky Ari Handel Roteiro: Darren Aronofsky |
| Atores principais | |
| País nativo | Estados Unidos |
| Duração | 96 minutos |
| Saída | 2006 |
Para obter mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
The Fountain ou La Fontaine emQuebecé umdrama sentimental americanodirigido em 2006porDarren Aronofsky, comHugh JackmaneRachel Weisz.
The Fountain é uma odisséia sobre a luta milenar de um homem para salvar a mulher que ama, mas também sua jornada iniciática na aceitação da morte.
É também uma luta interior para alcançar um estado puro de liberdade, plenitude e amor.
O filme narra três contos entrelaçados que se passam no contexto da Espanha dos conquistadores , o presente e uma dimensão espiritual que o personagem principal vivencia quando está em transe meditativo.
Essas três narrativas entrelaçadas podem ser vistas como uma única narrativa que possui três realidades . Seria então a história de um homem ao longo do tempo e através de sua evolução interior e espiritual.
O pesquisador de câncer Tommy Creo ( Hugh Jackman ) está tentando encontrar uma cura para o câncer no cérebro por meio de experimentos em macacos rhesus . Seu trabalho é motivado pela doença de sua esposa, Izzi ( Rachel Weisz ), que também tem câncer . Depois que os testes em um macaco chamado Donovan falham, Tommy encontra inspiração e corre o risco de usar um composto não testado de uma árvore na Guatemala . Em primeiro lugar, o tratamento não interrompe a evolução do tumor, mas leva ao rejuvenescimento do macaco, cura seus ferimentos e melhora suas habilidades cognitivas .
De volta para casa, Izzi mostra a Tommy uma nebulosa dourada, descrevendo-a como Xibalba , a vida após a morte dos maias . Ela também mostra a ele o livro que está escrevendo, ambientado na época dos conquistadores e intitulado "A Fonte" . Quando ela adormece, Tommy lê o livro e também adormece. Quando ele acorda, ele percebe que Izzi foi ao museu . Ele a encontra lá e ela lhe explica a história da criação de acordo com os maias . Ela desmaia de repente e é levada para o hospital . Ela diz a Tommy, que está ao lado dela , que ela não tem mais medo da morte . No entanto, Tommy não consegue aceitar e volta para seu laboratório , trabalhando ainda mais para encontrar uma cura .
Durante uma visita, Izzi tem uma parada cardíaca e Tommy é forçado a sair da sala. Lillian Guzetti ( Ellen Burstyn ), parceira de Tommy, o encontra no saguão e diz que o tumor de Donovan está diminuindo. Tommy então corre para o quarto de Izzi para encontrar sua esposa morta. Ele insiste em dar-lhe uma massagem cardíaca desesperada e vê muito mal esta partida, que considera um fracasso. No funeral de Izzi, Tommy disse a Lillian: “A morte é uma doença, como qualquer outra. E existe uma cura. E eu vou encontrá-lo. "
O conquistadorNo XVI th século , o Grande Inquisidor Silecio ( Stephen McHattie ) demoniza a rainha da Espanha , Isabel ( Rachel Weisz ). Ele lentamente anexou territórios em uma tentativa de tomar o controle da Espanha e executou seus partidários. Tomas ( Hugh Jackman ), um conquistador a serviço da Rainha, tenta assassinar o Inquisidor, mas é preso por um subordinado, o Capitão Ariel ( Cliff Curtis ), que carrega uma mensagem urgente da Rainha. De volta com Isabelle, Tomas recebe a missão de encontrar a “ Árvore da Vida ” como é descrita na Bíblia . A localização da árvore está indicada em um mapa escondido em uma adaga maia roubada pelo Padre Ávila ( Mark Margolis ), pertencente à ordem franciscana leal à rainha.
Tomas viaja para o novo mundo com o Padre Avila e seus companheiros conquistadores para descobrir a árvore. Como a pesquisa não teve sucesso e os mortos se multiplicaram, os sobreviventes se mutinaram. Tomas restaura a ordem matando o Capitão Ariel e outros amotinados, e Avila revela a eles que eles chegaram ao seu destino antes de dar seu último suspiro. Conforme Tomas se aproxima da pirâmide onde a árvore cresce, os guerreiros maias armam uma armadilha para os conquistadores. Os dois últimos companheiros de Tomas são mortos enquanto tentam fugir. Ele se encontra desarmado e forçado pelos guerreiros a subir os degraus da pirâmide seguindo o sacerdote maia. Ao chegar ao topo, Tomas é cegado e ferido no abdômen pelo padre.
O homem em transeTom ( Hugh Jackman ), em seu estado meditado, está no coração de uma nebulosa, em uma bolha suspensa transparente que contém apenas ele mesmo e uma enorme árvore agonizante que parece ser a árvore da vida. Tom medita em padmasana e pratica tai chi chuan , tatuando seus braços com anéis que marcam a passagem do tempo, mas mesmo assim ele é assombrado por visões de Izzi. Ele fala com a árvore e garante que viverá novamente quando chegarem à estrela. Apesar disso, a árvore parece morrer e se isolar, junto com a morte de Izzi no mundo real. Izzi aparece em uma visão e encoraja seu marido a terminar de escrever seu livro, "A Fonte" , dizendo a ele que ele sabe o fim. Tom então enfrenta seu medo da morte, aceita o de sua esposa, mas também o seu.
ResoluçãoEm vez de matar Tomas, o sacerdote o reconhece como o Pai Original , a divindade que se sacrificou para criar o mundo. O padre então se apresenta como um sacrifício e Tomas corta sua garganta. O conquistador então encontra a Árvore da Vida e extrai a seiva para aplicá-la em sua ferida. Vendo a ferida curada, ele bebe avidamente a seiva. Buquês de flores então saem de seu corpo, cobrindo-o sob a árvore. O Tom da meditação então percebe que falhou. Ele sobe na árvore agonizante e sai da esfera, então “voa” em postura de meditação em direção ao coração da nebulosa. Ele alcança a iluminação e a árvore se cobre com folhas e flores. Presente Tommy finalmente é mostrado plantando um inseto em uma árvore esférica no túmulo de Izzi.
| Saída | 21 de novembro de 2006 |
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| Duração | 46:21 |
| Gentil | Música para filmes , Quarteto |
| Rótulo | Nonesuch Records |
Álbuns de Clint Mansell e Kronos Quartet
Clint Mansell , o compositor dos dois filmes anteriores de Aronofsky, Pi e Requiem for a Dream , reprisou seu papel como compositor de The Fountain . O Quarteto Kronos , que também apareceu na trilha sonora de Requiem for a Dream , e a banda escocesa de pós-rock Mogwai também contribuíram para a trilha sonora do filme. Darren Aronofsky espera então que David Bowie , cuja canção Space Oddity teve uma grande influência na parte futurística do filme, possa gravar uma canção para o filme enquanto ele trabalha brevemente com Clint Mansell durante a produção. Sua esperança é retrabalhar e fazer com que Bowie cante partes da trilha sonora, mas isso não se concretiza. Mansell então procura por sons que possam ligar os três períodos do filme. Seu desejo é criar uma sensação orgânica e está pensando em adicionar elementos orquestrais e eletrônicos. A música é produzida ao mesmo tempo que a produção do filme, e não durante a pós-produção. Mansell cria uma atmosfera que floresce conforme o filme avança.
A composição da música para The Fountain durou de cinco a seis anos. Inicialmente, o compositor queria usar apenas a percussão quando o filme ainda deveria ter uma escala épica. Mansell, sem formação em música clássica, trabalha com um assistente para criar a música. Eles reconstroem as peças originais juntas e as reproduzem para que as melodias possam acompanhar harmoniosamente o andamento do filme. O título Together We Will Live Forever é uma faixa eletrônica criada por Mansell para acompanhar as cenas em que o herói relembra seu passado. O vocalista Antony Hegarty ( Antony and the Johnsons ) é chamado para criar uma peça vocal de Together We Will Live Forever para a música de encerramento, mas o diretor decide que uma peça cantada não seria apropriada para o final do filme. Em vez disso, o título é reproduzido com o pianista Randy Kerber .
Nonesuch Records , a distribuidora do Kronos Quartet, lança a colaboração musical entre Clint Mansell, o Kronos Quartet e Mogwai sob o título The Fountain: Music from the Motion Picture on21 de novembro de 2006 nos Estados Unidos.
Clint Mansell foi indicado em 2006 no Globo de Ouro de melhor trilha sonora para The Fountain, mas perdeu para Alexandre Desplat por Le Voile des illusions ( The Painted Veil ). Mansell também foi indicado no mesmo ano para o BFCA Critic's Choice Award de Melhor Compositor, mas também perdeu para Philip Glass por The Illusionist . Finalmente, Mansell ganhou, novamente em 2006, o prêmio da Chicago Film Critics Association de melhor trilha sonora.
Faixas do álbumO filme foi um fracasso comercial, arrecadando apenas $ 15.978.422 na bilheteria global (incluindo $ 10.144.010 nos Estados Unidos ). Fez 201.740 admissões na França , 9.284 em Quebec , 8.162 na Bélgica e 4.624 na Suíça .
Recebeu críticas mistas, obtendo 51% de críticas positivas, com uma classificação média de 5.9 / 10 e com base em 189 críticas recolhidas, a partir do site do Rotten Tomatoes . Ele pontua 51/100, com base em 36 revisões, no Metacritic . Em 2008, a revista Empire classificou no 484 º lugar em sua lista dos 500 melhores filmes de todos os tempos.
Na França, a imprensa também ficou totalmente dividida sobre este filme, que obtém uma nota média de 2,6 / 5 na crítica do AlloCiné , sendo que a maioria dos críticos o teve, amou ou odiou.
Entre as críticas positivas, Thierry Chèze, da Studio Magazine , evoca “uma história extraordinária que mistura intimamente a morte e o amor” e pensa que o filme “vai merecer ao longo dos anos ser analisado, comentado, explorado” ; Mathieu Carratier, da Première, acredita que o grande público ficará indignado com o tom ambicioso e pouco convencional do filme e, assim, ficará privado de “uma das obras mais fascinantes que já circulou nos cinemas por muito tempo” ; Yann Lebecque, de L'Écran Fantastic, evoca uma “viagem iniciatória tão emocionante quanto deslumbrante” que “nos leva a um turbilhão de imagens e emoções” ; David Doukhan, do Mad Movies, fala sobre um “trabalho superficial que exala sinceridade, e apoiado pela música soberba de Mansell e Mogwai” ; Éric Coubart, do Brasil de “uma bela jornada original e metafísica sob uma realização sofisticada” ; para Olivier Bonnard, do Nouvel Observateur , o filme é “um poema épico e íntimo, metafísico e avassalador” ; e Stéphanie Belpêche do Le Journal du dimanche acha que “Hugh Jackman nunca foi tão convincente” .
Do lado negativo, Thomas Sotinel, do Le Monde, acha que o filme é involuntariamente engraçado; para Vincent Ostria, de Inrockuptibles , "Aronofsky cai no kitsch psicodélico" ; Gilles Renault, de Liberation , evoca um filme “indubitavelmente enfático e enfumaçado” ; Marie Sauvion, do parisiense , acha o filme pretensioso e ridículo; para Yann Tobin, do Positif os efeitos especiais servem como um “esconde-esconde” ; Stéphane Delorme, do Cahiers du Cinéma , se preocupa com a “total ausência de humor” de Aronofsky; e Alain Spira, do Paris Match , evoca um “filme iluminado perdido nas volutas esfumadas de um cenário tortuoso e pretensioso” .
Salvo indicação em contrário, esta lista foi retirada de informações do Banco de dados de filmes da Internet .
The Fountain não poderia ter visto a luz do dia: após seus dois grandes sucessos, Pi e Requiem for a Dream , Darren Aronofsky planejou fazer este filme com Cate Blanchett e Brad Pitt em 2002. Este último, no entanto, deixou o set para junte-se ao de Tróia , forçando o diretor a desistir do filme. Este, ainda assim, ansioso por transmitir sua história ao público, recorreu ao ilustrador e designer Kent Williams , confiando-lhe seu roteiro e encarregando-o de fazer uma história em quadrinhos .
Ao mesmo tempo, retomando seu projeto do zero e considerando um orçamento menor do que o inicialmente planejado, Darren Aronofsky conseguiu convencer Hugh Jackman a assumir o papel deixado vago com a saída de Brad Pitt e a lançar seu filme no final de 2006. No entanto, seduzido pelo trabalho de Kent Williams, ele quis deixar a história em quadrinhos sair nas livrarias para atingir outro público e dar uma olhada em uma história que lhe era muito cara, como ele explica no posfácio. Uma versão traduzida para o francês foi publicada na primavera de 2006 por Emmanuel Proust éditions .
Certas cenas do filme retomam diretamente os desenhos de Kent Williams, em particular quando se vê o personagem e a árvore da vida evoluindo em uma bolha no espaço.