Aniversário |
12 de novembro de 1840 Onde 13 de novembro de 1840 Paris |
---|---|
Morte |
17 de novembro de 1917 Meudon |
Enterro | Villa des Brillant |
Nome de nascença | René François Auguste Rodin |
Nacionalidade | francês |
Atividades | Escultor , artista gráfico , designer , fotógrafo |
Treinamento | Escola Especial de Desenho e Matemática, conhecida como Escolinha ( Escola Nacional de Artes Decorativas ) |
Mestres | Albert-Ernest Carrier-Belleuse , Horace Lecoq de Boisbaudran |
Locais de trabalho | Região de Bruxelas-Capital , Roma , Dordrecht , Paris , Meudon , Londres |
Movimento | Arte Moderna |
Influenciado por | Michelangelo , Jean-Baptiste Carpeaux |
Articulação | Rose Beuret |
Prêmios |
O Pensador , A Idade do Bronze , O Bourgeois de Calais , A Porta do Inferno |
Auguste Rodin (René François Auguste Rodin), nascido em Paris em12 de novembro de 1840e morreu em Meudon em17 de novembro de 1917É um dos mais importantes escultores franceses na segunda metade do XIX ° século , considerado um dos pais da escultura moderna.
Herdeiro de séculos de humanismo , a arte realista de Rodin é o resultado, um cruzamento entre Romantismo e Impressionismo , cuja escultura é moldada pela luta entre forma e luz.
A virilidade do artista, apelidado em sua época de “Cabra Sagrada”, provocava dramas semipúblicos ou privados e está no centro de uma expressão plástica de sensualidade , erotismo , mas também de dor . Ele foi o companheiro, parte de sua vida, do escultor Camille Claudel .
Pela sua capacidade de trabalho e organização, Rodin deixa para trás uma obra extraordinária, da qual apenas o Musée Rodin de Paris detém os direitos morais e inalienáveis do escultor.
Auguste Rodin nasceu em uma família sem problemas financeiros sem ser burguês, o 12 de novembro de 1840no n o 3, rue de l'Crossbow no 5 º distrito de Paris . Seu pai, Jean-Baptiste, nascido em Yvetot em 1803, mudou-se para Paris em 1830 como office boy na sede da polícia . Sua mãe, Marie Cheffer (1807-1871) era filha de um ativo tecelão da Lorena em Landroff, que se estabeleceu em Paris em 1832, onde Marie se casou com Jean-Baptiste em 1836. Auguste tinha uma irmã mais velha, Maria Louise (1837-1862) e uma irmã mais nova, Anna Olympe (1844-1848). Do primeiro casamento de seu pai em 1829 com Gabrielle Cateneau (1809-1836), ele tem uma meia-irmã, Clothilde (nascida em 1832), da qual nada se sabe após o segundo casamento de Jean-Baptiste em 1836.
Os seus pais formam um agregado familiar onde aparecem as sólidas virtudes de uma educação provinciana e religiosa, que transmitem aos filhos, sobretudo da mãe, dona de casa. Depois da escola primária dos Irmãos da Doutrina Cristã entre 1848 e 1849, foi enviado para Beauvais de 1851 a 1853 na pensão de seu tio Jean-Hyppolite Rodin (1802-1855) onde estava entediado, mas onde descobriu a catedral e a arte gótica .
Auguste Rodin, Paris (por volta de 1862) por Charles Hippolyte Aubry .
Rodin em 1905, por Gertrude Käsebier .
Rodin fotografado por Dornac em 1898.
Em parte por causa de sua alta miopia não detectada, ele conduz estudos medíocres e manterá a deficiência de um péssimo domínio do francês por muito tempo. Como ele preferia rabiscar desenhos em seus cadernos, seus pais o matricularam gratuitamente em 1854, aos 14 anos, na Escola Especial de Desenho e Matemática de Paris, conhecida como Petite École (hoje école nationale supérieure des arts decorative ), onde acompanhou as aulas do talentoso Horace Lecoq de Boisbaudran , cujo método consiste em preservar a sensibilidade de cada aluno, ensinando-o a usar a visão e a memória visual, e do pintor Belloc . Foi lá que conheceu Alphonse Legros .
Sua vocação se revela quando ele empurra a porta de uma sala de aula onde os alunos estão amassando argila . Em 1855, ele descobriu a escultura com Antoine-Louis Barye , então Albert-Ernest Carrier-Belleuse . Em seguida, vai regularmente ao Louvre para desenhar da antiguidade, ao gabinete de gravuras da Biblioteca Imperial e ao curso de desenho da Manufacture des Gobelins , onde trabalha o nu. Em 1857, deixou a Petite École e, com um talento reconhecido pelos seus professores, seguindo os conselhos do escultor Hippolyte Maindron , tentou o vestibular para a Escola de Belas Artes , onde passou na prova de desenho, mas foi reprovado em três vezes seguidas o da escultura, sua falta de cultura humanista o prejudica e seu estilo não está em conformidade com as tradições neoclássicas que ali reinaram. Foi então forçado a trabalhar para se alimentar e envolveu-se como artesão-praticante nas oficinas de vários escultores, ornamentos e decoradores, como Garnier, Blanche ou Michel-Victor Cruchet . Foi com um deles que começou sua amizade com Jules Dalou .
A atividade desta época foi particularmente estimulada pelo trabalho de urbanismo do prefeito de Paris, barão Haussmann , bem como pelo desenvolvimento do gosto da época pela ornamentação. a8 de dezembro de 1862profundamente tocado pela morte de sua irmã Maria, Rodin passou por uma crise mística e entrou no noviciado da Congregação do Santíssimo Sacramento . Percebendo que o irmão Augustin não é muito dotado para a vida monástica, o padre Eymard - de quem teve tempo para fazer o busto - o convenceu a continuar no caminho artístico. Rodin, portanto, deixou a congregação emMaio de 1863.
Baixo-relevos (1869), fachada do Théâtre des Gobelins em Paris .
D'Alembert (1880), prefeitura de Paris , fachada principal, primeiro andar do pavilhão esquerdo.
Ciências , baixo-relevo, Bruxelas , Palácio das Academias .
Em 1864, ele conheceu Rose Beuret, filha de um fazendeiro de Haute-Marne. Esta costureira de 20 anos servirá de modelo e será sua companheira. Ele se casa com ela em29 de janeiro de 1917, no final de sua vida, recompensa por esta mulher discreta, devotada e fiel enquanto ele tinha muitos contatos ( Camille Claudel , Gwen John , a Duquesa de Choiseul , de 1907 a 1912). Em 1866 terá um filho com ela, Auguste Eugène Beuret (1866-1934), a quem nunca reconhecerá. Rose foi várias vezes modelo de Rodin, atestando sua evolução estilística, desde Moça com chapéu florido em 1865, ainda influenciada por Carrier-Belleuse, passando por Mignon em 1869, depois Bellone , executado em 1878 após seu retorno da Bélgica.
O homem com o nariz quebradoSeu Man with a Broken Nose foi recusado no Salão de Paris de 1865, mas o mármore foi finalmente exibido em 1875. Foi no período de 1865-1870 que ele começou sua colaboração com Albert-Ernest Carrier-Belleuse , renomado escultor da Segundo Império , também treinado na Petite École. Carrier-Belleuse trouxe a escultura para a produção em massa, estimulada pela forte demanda da alta burguesia da época. Rodin trabalhou na oficina de Carrier-Belleuse, que produziu muitos ornamentos de qualidade para a decoração arquitetônica de grandes canteiros de obras em Paris, como a Opéra Garnier , o hotel de la Païva na Champs-Élysées ou o teatro dos Goblins .
Em 1870, Rodin acompanhou o escultor belga Antoine-Joseph Van Rasbourgh (nl) a Bruxelas , onde participou nos trabalhos de decoração da Bourse du Commerce . Ele foi mobilizado como cabo da Guarda Nacional na época da guerra franco-prussiana de 1870 , então reformado por causa da miopia . EmMarço de 1871, ele então retornou à Bélgica com Carrier-Belleuse, com quem trabalhou até 1872. Ele produziu duas esculturas colossais, Ásia e África , e cariátides . Assinou um contrato com Van Rasbourgh entre 1871 e 1876 , com quem participou, entre outras coisas, na decoração do Palais des Académies em Bruxelas . Também colaborou com Jules Pecher na realização do Monumento a Jean François Loos (nl) em Antuérpia (1876), agora desmontado. Naquela época, Rodin convivia com Rose Beuret, que pintou em Fleur des champs . Foi também nesta altura que aperfeiçoou a sua abordagem de apresentar a mesma escultura três vezes em diferentes exposições em três técnicas diferentes: terracota, gesso e mármore.
Em 1875, ele realizou um de seus grandes sonhos ao realizar seu Grand Tour . Ele viaja para a Itália para descobrir os tesouros artísticos de Turim , Gênova , Pisa , Veneza , Florença , Roma , Nápoles , "para descobrir os segredos" de Donatello e, acima de tudo, de Michelangelo cujas "alusões e empréstimos de sua arte são perceptíveis. tanto na sua obra nas atitudes dos corpos esculpidos como na obra do mármore, jogando com o contraste entre as superfícies polidas e as pouco rugosas ” , valendo-se da técnica e da estética do non finito . Em seu retorno à França, ele visitou as catedrais francesas . Em 1876, expôs pela primeira vez nos Estados Unidos na Feira Internacional e Mundial da Filadélfia .
Em 1877, aos 37 anos, de volta a Paris , ele produziu sua primeira grande obra, The Age of Bronze , a estátua de gesso em tamanho real de um jovem, que expôs no Cercle artistic et littéraire de Bruxelas e no Salon des Artistes Français em Paris. Sua estátua dá tal impressão de vida que ele é acusado de ter feito um elenco vivo. Esse sucesso retumbante com cheiro de escândalo dá início à sua fortuna e à sua carreira de quarenta anos. As ordens oficiais abundam e Rodin se torna um pintor de retratos da alta sociedade.
Em 1878, Rodin criou seu Saint Jean Baptiste , maior que a vida, para provar definitivamente que ele não usava material fundido . Rodin então influencia a escultura pela expressividade das formas, sentimentos, sensualidade e pelo cuidado com a restauração da emoção, pela expressão dada a partes do corpo como mãos, pés, etc. Participou da invenção de um estilo desenvolvendo novas técnicas de escultura como montagem , multiplicação Ou fragmentação , Rompendo totalmente com o academicismo da época. Em 1879, ele participou de um concurso para a construção de um monumento comemorativo da guerra de 1870 em Courbevoie , mas viu seu projeto para La Défense de Paris rejeitado; sua amizade com Communards também pode ter influenciado o júri. Juntou-se à Manufacture Nationale de Sèvres de porcelaine até dezembro de 1882. Nessa época, estabeleceu uma relação apaixonada e tumultuada com a escultora Camille Claudel , vinte e quatro anos mais jovem.
Em 1880, o Estado compra a sua escultura A Era do Bronze e dá-lhe uma oficina mármores Depot no n o 182, University Street , no 7 º arrondissement de Paris (um local de trabalho que irá manter toda a sua vida). O Estado encomendou Os Portões do Inferno , inspirado na Divina Comédia de Dante Alighieri , e a transposição de Flores do Mal de Charles Baudelaire para o futuro Museu de Artes Decorativas do Louvre , sua obra mais monumental de 7 m de altura e 8 toneladas, que vai nem ser entregue nem fundido em bronze durante sua vida, e no qual ele trabalhará sozinho até o fim de seus dias. A obra será fundida em bronze em 1926 (Paris, Musée Rodin ).
Em 1881, o Estado comprou sua escultura São João Batista . Ele fez uma viagem à Inglaterra, onde aprendeu gravura em Londres com Alphonse Legros , um ex-colega da Petite École. Em seu retorno à França, ele produziu notavelmente as figuras esculpidas de Adão , Eva e O Pensador em 1882. Em 1883, ele produziu o Busto de Victor Hugo . Seu pai morreu naquele ano.
Em 1882, Rodin substituiu Alfred Boucher como professor de um grupo de jovens escultores, incluindo Camille Claudel . Ele percebe os dons deste, então com dezenove anos. Em 1884, ela ingressou como praticante e serviu como modelo para Torse de femme e My brother para Rodin. Em 1885, ela foi modelo para L'Aurore . No seu atelier participará activamente na criação do grupo Bourgeois de Calais , encomendado em 1885 pelo município de Calais , em memória de Eustache de Saint Pierre , cuja lenda diz que modelou as mãos de Pierre de Wissant, enquanto Jessie Lipscomb ficou encarregada do vestido. Rodin e Camille Claudel manterão uma relação artística e romântica apaixonada e tumultuada, que se tornou lendária, que durará de dez a quinze anos, conhecida por todos na época.
Em 1884 , ele produziu a escultura L'Éternal Printemps , provavelmente inspirada nessa paixão por Camille Claudel, assim como L'Adieu em 1892, onde Rodin montou um retrato de Camille Claudel e das mãos de Pierre de Wissant, que confiou ao mármore a Jean-Marie Mengue , e o de La Convalescente a Émile Matruchot em 1902. Apesar de uma promessa feita por carta, Rodin recusou as propostas de casamento de Camille Claudel - aquele que se casaria com Rose apenas quando ela estivesse morrendo -; Claudel vai acabar se mudando para desenvolver sua arte por conta própria.
Rodin teria vários filhos com ela, provavelmente dois, que ele não reconheceu.
Em 1887, foi nomeado Cavaleiro da Legião de Honra e ilustrado com desenhos a edição de Fleurs du mal de Baudelaire , editada por Paul Gallimard. O Estado francês o encomendou ao Le Baiser , em mármore para a Exposição Universal de Paris de 1889 . Rodin escolhe Jean Turcan como praticante. O Kiss será feito diretamente em mármore de seu modelo de terracota. Em 1889, Auguste Rodin foi um dos membros fundadores da Société nationale des Beaux-arts e recebeu a encomenda do monumento a Victor Hugo , para o Panteão de Paris (sentado, depois em pé). Expõe com Claude Monet na galeria Georges Petit.
Em 1891, a Société des gens de lettres encomendou-lhe a construção de um monumento para Honoré de Balzac . Ele foi promovido a oficial da Legião de Honra em 1892 e sucedeu Jules Dalou como presidente da seção de escultura e vice-presidente da Société nationale des beaux-arts .
Instalação em MeudonEm 1893, mudou-se com Rose em Meudon , n o 8 Estrada Scribe, na Câmara dos cães-lobos. Henri Lebossé presenteou Rodin com um sistema mecânico para ampliar ou reduzir esculturas que lhe permitiu produzir em massa suas esculturas em diferentes escalas. Antoine-Emile Bourdelle , um jovem escultor, torna-se seu praticante. Claude Monet o convidou para sua casa, em 1894, em Giverny na Normandia , onde conheceu Paul Cézanne e Clemenceau .
Em 1895, comprou a Villa des Brillants , em Meudon, que se tornou a sua oficina com os seus assistentes, operários e praticantes, e onde começou a construir a sua colecção de antiguidades e pinturas. O monumento ao Bourgeois de Calais em bronze é inaugurado em Calais . Em 1896, o Museu Rath da Suíça apresentou pela primeira vez suas fotografias que acompanham suas esculturas e obras de Pierre Puvis de Chavannes e Eugène Carrière . Em 1897, com a publicação do Álbum Goupil (que leva o nome do editor-impressor), contendo 142 desenhos, revela suas inovadoras técnicas de trabalho. Ele apresenta seu Monumento a Victor Hugo no Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes . Em 1898, a Société des gens de lettres recusou sua estátua de Balzac apresentada no Salão da Société nationale des beaux-arts . De 1898 a 1905, teve um caso com Sophie Postolska (1868-1942), uma de suas alunas, uma jovem aristocrata polonesa. Em 1899, ele foi encomendado para o Monumento a Puvis de Chavannes . A grande Eva é apresentada no Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes. Ele realizou suas primeiras exposições pessoais em Bruxelas, Amsterdã, Rotterdam, Haia.
O Pavillon de l'AlmaEm 1900, Rodin tinha 60 anos. Às suas próprias custas, ele organizou uma retrospectiva chamada "de l'Alma" de sua obra em um pavilhão na Place de l'Alma, à margem da Exposição Universal de Paris , que lhe rendeu reconhecimento internacional. Ele é nomeado cavaleiro da ordem de Leopoldo da Bélgica . Nesse mesmo ano, ele conheceu Hélène von Beneckendorff und Hindenburg, sobrinha do futuro Marechal e Presidente do Reich, Paul von Hindenburg , que se casou com Alfred von Nostitz em 1904. Rodin foi para a Itália com ela, recuperando assim o contato com as obras-primas esculpidas de Pisa, Lucca, Florença e Roma. O retrato de Hélène von Beneckendorff que executou em mármore será enviado a Berlim e Viena, onde será admirado e elogiado por artistas do movimento de secessão .
No encerramento da exposição, em 1901, o pavilhão foi desmontado e transferido para a sua propriedade em Meudon (a Villa des Brillants) e tornou-se na sua oficina. Em 1902, o jovem poeta austríaco Rainer Maria Rilke o conheceu, escreveu um ensaio Sobre Rodin e tornou-se seu secretário de 1905 a 1906. Em 1903, foi nomeado Comandante da Legião de Honra . Em 1904, Rodin tornou-se amante da pintora e letrista britânica Gwendolen Mary John (irmã do pintor Auguste John ), que serviria de modelo para a Musa Whistler e Iris , então conheceu a Duquesa de Choiseul (nascida Claire Coudert, de uma família americana muito rica), de quem se tornou amante até 1912. Claire de Choiseul o colocou em contato com muitos americanos ricos e teve uma certa influência sobre ele.
The Thinker , uma versão em gesso, é apresentada em Londres e depois em bronze em Paris. Em 1906, Le Penseur foi colocado em frente ao Panteão de Paris . Por ocasião da Exposição Colonial de Marselha, Rodin apresenta uma série de aquarelas em homenagem a dançarinos cambojanos. Ele fez a Máscara de Hanako , um retrato da atriz japonesa Hanako . A exposição de seus desenhos em Weimar, na Alemanha, criou um escândalo. Em 1907, em Paris, a galeria Bernheim organiza uma exposição de seus desenhos. A escultura L'Homme qui marche está presente no Salão. Marcelle Tirel se torna sua última secretária.
Em seu ateliê, recebe a visita de muitos artistas e celebridades (o Rei da Inglaterra Eduardo VII o visitará em 6 de março de 1908).
Hotel BironRodin mudou-se em 1908 para o hotel Biron que Rilke o apresentou, onde conheceu Vaslav Nijinsky e Henri Matisse , entre outros. Rodin viaja para a Espanha com Rilke e o pintor basco Ignacio Zuloaga , seu amigo. Seus desenhos são exibidos na galeria do fotógrafo pictorialista Alfred Stieglitz . Ele foi nomeado Grande Oficial da Legião de Honra em 1910. Em 1911, o Estado encomendou um busto de Pierre Puvis de Chavannes dele para o Panteão de Paris e a Inglaterra adquiriu Les Bourgeois de Calais , para os jardins do palácio de Westminster de Londres ( Parlamento do Reino Unido ). O homem que caminha está instalado no Palazzo Farnese (Embaixada da França em Roma ). Nesse mesmo ano, a imprensa francesa anunciou sua saída forçada do hotel Byron para morar no Palais-Royal . A sala Rodin do Metropolitan Museum de Nova York foi inaugurada em 1912. Nesse mesmo ano, uma exposição Rodin aconteceu em Tóquio .
Em 1914, ele viajou novamente para a Inglaterra com Rose Beuret. Em 1915, ele deu início ao busto do Papa Bento XV , durante uma viagem a Roma , durante a qual conheceu Albert Besnard (que também deve homenagear a encomenda de um retrato do Papa), mas em desacordo com o soberano pontífice sobre os tempos de exposição, Rodin sai sem terminar o trabalho. Ele publicou Les Cathédrales de France , uma obra que reproduz 100 desenhos fac-símile. Sua saúde está se deteriorando. A escultora Jeanne Bardey torna-se íntima.
Ele foi vítima de um novo ataque no final de março de 1916, seguido de um derrame em julho. Em setembro, fez três doações sucessivas de seu palacete, seu ateliê e suas coleções de arte ao Estado, com vistas à criação de um museu de Rodin . A Câmara dos Deputados e o Senado votam pela criação do Museu Rodin no Hôtel Biron, o culminar da abordagem de Judith Cladel , a futura biógrafa do escultor. Ele recebe uma encomenda de um monumento em memória dos combatentes de Verdun .
“E é o fim ridículo e solitário dos dois velhos na casa mal aquecida” (em meio à guerra de 1914-1918 , não há mais carvão) representado pela fotografia de A. de Combettes, publicado em L'Illustration , mostrando então um Rodin, de pé e maciço, no parque da villa, segurando a mão de seu antigo companheiro com o olhar perdido.
a 29 de janeiro de 1917, 77 anos, enquanto as faculdades mentais do escultor se alteram, e "empurrado por Loïe Fuller " , casa-se com Rose Beuret em Meudon, após cinquenta e três anos de convivência. Ela estava muito fraca e morreu de pneumonia em14 de fevereiro de 1917, em 73, seguido em 17 de novembro por Rodin, que está enterrado ao lado dele em Meudon, o 24 de novembro. Seu enterro é ignorado por Le Penseur .
O Museu Rodin , a n o 79 na rua de Varenne , no 7 th distrito de Paris , foi inaugurada em4 de agosto de 1919. La Villa des Brillants em Meudon, no n o 19, Auguste Rodin Avenue, vai também tornar-se um museu em sua honra.
A Villa des Brillants , museu Rodin em Meudon .
Tumba de Auguste Rodin em frente ao pavilhão Alma, Meudon , villa des Brillants .
Estela funerária de Augustre Rodin e Rose Beuret, Meudon , villa des Brillants .
O hotel Biron , museu Rodin em Paris .
O trabalho de Auguste Rodin consiste em cerca de 7.000 esculturas, 10.000 desenhos, 1.000 gravuras e 10.000 fotografias. Para as esculturas, as técnicas utilizadas são a modelagem em argila, gesso direto, bronze, vidro fundido, cerâmica e mármore. Seu tema principal é o corpo humano masculino ou feminino, incluindo o retrato. Diante da magnitude de sua obra, em número e por sua imaginação, diante de sua recepção universal de sua obra, só podemos comentar uma parte dela.
As esculturas de Rodin são apresentadas em uma grande variedade de técnicas, gesso, bronze, mármore, mas também cerâmica, pasta de vidro. Graças à invenção de Henri Lebossé , que se tornou um de seus mais importantes praticantes, ele pôde aumentar ou reduzir o tamanho de suas esculturas à vontade. Isso lhe permite fazer obras originais de um determinado tamanho, por um lado, e fazer uma série de reproduções em pequena escala e a um preço baixo, por outro lado, o que Rodin chamou de “suas bugigangas” .
Os retratosRodin produziu muitos retratos, modelados após o modelo entre 1863 com o Busto do Padre Eymard , D'Alembert (1880), Carrier-Belleuse (1882), Jules Dalou (1883), Roger-Marx (1899), Gustave Mahler (1909) , Clemenceau (1911-1912) e Lady Sackville-West (1914-1916).
Madame Vicunha (1888), mármore, Paris , Musée d'Orsay .
Helene von Nostitz (1907), mármore, Munique , Neue Pinakothek .
A obra de 1877, que tornou Rodin famoso, é tão realista que Rodin foi suspeito de ser um elenco de vida. Demorou vários anos para que ele fosse totalmente exonerado ao apresentar o modelo.
O PensadorEle revolucionou a escultura por uma liberdade de forma desconhecida até então. Ele esculpe uma dançarina ( Movimento de Dança H ) sem cabeça e cujos membros formam linhas que vão para cima, expressando o esquecimento de si e a liberação do corpo na dança. Seu famoso Pensador está todo desequilibrado, formado por cinco triângulos em um arranjo precário, expressando assim a natureza do curso do pensamento e sua conexão com o corpo.
O beijoRevisitando o maneirismo ao associá-lo a uma obra da matéria, ele expressa com esculturas, como Le Baiser , uma sensualidade que às vezes chocava o público da época. Ao contrário das tradições acadêmicas, suas esculturas geralmente não têm pedestal ou são erguidas. Muitas vezes reconhecemos sua obra em uma forma completa, que fica parcialmente tomada em um bloco mais rústico e parcialmente lateral, que é diretamente inspirado no non finito de Michelangelo . O resultado sempre surpreendente é um equilíbrio entre um modelo preso na massa bruta e um ímpeto dado à obra que, portanto, parece pronto para escapar dela.
Rodin, na vanguarda da sua arte, deixou os moldes das suas esculturas à disposição do estabelecimento público, o seu museu, para que este, garante dos seus direitos de reprodução e morais, continue a defender a sua obra. Ele também preparou cópias de sua assinatura. Uma forma de permitir que outras pessoas estendam seu trabalho após sua morte.
Monumento em BalzacEncomendada no final do XIX ° século pela Société des gens de lettres , a estátua para o Monumento a Balzac , tanto majestoso e fantasmagórica, deu origem a um debate animado. Ela causou um escândalo por sua aparência e sua preparação interminável, e a Société des gens de lettres , a patrocinadora da obra, a recusou. Imediatamente pediram outro monumento a Alexandre Falguière e a estátua de Rodin só foi exposta muito tempo depois de sua primeira apresentação. Ele foi criticado por ter mantido apenas o aspecto "moribundo" de Balzac. Émile Zola , grande admirador de Balzac e Rodin, foi um ardoroso defensor desta obra. Podemos ver hoje cópias em Paris, no jardim do Museu Rodin , Rue de Varenne , e em uma das estações do metrô Varenne da linha 13 do metrô .
Rodin usou fotos de um cocheiro de carruagem puxada por cavalos de Tours e uma modelo italiana chamada Nardone, que posou muito mais tarde, então na casa dos 80 anos, para Germaine Richier , em 1947.
Rodin mandou carregar a escultura "de pé como um menir com máscara humana" (segundo Bernard Champigneulle) em sua villa em Meudon e é lá que o fotógrafo americano Edward Steichen descobrirá sua beleza e dará origem a um movimento de opinião para restaure seu lugar de direito no mundo da arte .
A maquete e os modelos de gesso surgiram, entre outros, em 1908, na inauguração do Balzac House Museum , na rue Berton, em Paris. Georges Clemenceau teria usado sua influência para impô-la em Paris e, em 1926, Georges Grappe, curador do museu Rodin, mandou fundir duas provas de bronze, mas esta é apenas a1 ° de julho de 1939que uma cópia bronze, erguida na esquina da Boulevard Raspail e Boulevard du Montparnasse , foi revelado por dois de seus parentes, Maillol e Despiau.
Rodin escreveu em 1908: “Esta obra da qual rimos, que tratamos de desprezar porque não podíamos destruí-la, é o resultado de toda a minha vida, o pivô da minha estética. "
O burguês de Calais Os portões do infernoIniciado em 1880, nunca concluído, sempre repetido, La Porte de l'Enfer é a síntese da arte de Rodin. Ele combina todas as suas esculturas reunidas em uma porta monumental.
É uma espécie de compilação de muitas obras. Rodin está ferido e machucado porque poderia ser suspeito de escalar para a Idade do Bronze . Mesmo exonerado, ele ainda se ressentirá disso. A Porte de l'Enfer , de que o seu cantor, Octave Mirbeau , nos deixou, em fevereiro de 1885, a única descrição completa, será uma espécie de veículo onde ele quer mostrar que é capaz de reproduzir suas obras em miniatura, em todos os seus detalhes e, portanto, que as grandes conquistas sejam feitas autenticamente por sua mão. La Porte de l'Enfer é uma espécie de culminação de toda a sua obra . "Muito provavelmente ficará inacabado", observou Gustave Coquiot , um de seus secretários, em Le Vrai Rodin (1913). Rodin tinha pensado em fazer da porta do inferno a entrada para a Torre da Obra , outro projeto inacabado.
Em 1957 - 1958 , o fotógrafo Carol-Marc Lavrillier fotografou La Porte de l'Enfer , empoleirado em andaimes, durante um ano , em grande detalhe, enquanto se esforçava por compreender a obra e o desejo da artista. Estas fotografias, conservadas em Paris nas colecções do Museu Nacional de Arte Moderna , foram objecto de inúmeras exposições.
A tentação de Santo AntônioA Tentação de Santo Antônio é uma estátua redonda do escultor francês Auguste Rodin. É inspirado no conto La Tentation de saint Antoine , publicado por Gustave Flaubert e pelo qual Rodin tinha grande admiração. Representa uma mulher nua, deitada nas costas de um monge prostrado no chão.
As assembleiasRodin também trabalha através de uma série de fragmentações e montagens, usando elementos de várias esculturas, mas também de objetos que ele monta em novas esculturas por colagem.
O Monumento a Puvis de Chavannes é um exemplo de conjunto com moldura de coluna sobre a qual está colocado um busto do pintor ao qual está associada uma moldura de tronco de árvore.
Estudos de MãoRodin realizou numerosos estudos manuais que deram origem a mármores muito famosos, como La Cathédrale , Mains jointes , La Main de Dieu ou La Création .
Medalhões da tumbaEle fez vários medalhões de tumba, como o de César Franck no cemitério de Montparnasse , o de Stendhal no cemitério de Montmartre ou o de Jehan de Bouteiller no cemitério de Passy (Paris).
Quando Rodin não está esculpindo, ele está desenhando. “É muito simples, meus desenhos são a chave do meu trabalho, minha escultura é apenas desenho em todas as dimensões” , escreve em seus cadernos. Para além do simples trabalho preparatório, o desenho é para Rodin outra prática, outro campo de reflexão artística que ele descobre antes mesmo da escultura, aos dez anos. Inventor do primeiro esboço, Rodin adquire o hábito de deixar o modelo evoluir à sua frente sem indicar uma pose artificial, de forma a captar a naturalidade dos movimentos na folha.
Rodin se relacionou com muitos artistas, como o pintor Ignacio Zuloaga , a dançarina Loïe Fuller , o pintor americano Whistler , o pintor Alphonse Legros , Albert Besnard (com quem trocará correspondência e que fará um retrato para ele na gravura ), etc.
GravaçãoRodin pratica a gravura que lhe permite divulgar seus desenhos e esculturas. Essas gravuras estão reunidas em um álbum. Ele assim ilustra Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire . Ele produziu cerca de 1.000 cópias. Auguste-Hilaire Léveillé é um dos gravadores que reproduziu certo número de suas estátuas.
Henri Béraldi no seu catálogo dos gravadores do XIX ° século ( 11 th de volume - 1891) cita 4 obras (ponto-seca extremamente notável)
Rodin pratica fotografia e a usa extensivamente. Conta com uma equipe de fotógrafos, como Gaudanzio Marconi, Karl Bodmer, Victor Pannelier e Freuler que fotografam os modelos, as esculturas finalizadas ou em andamento. Essas fotografias servem como esboços, mas também para correções, Rodin destacando ou retocando esta ou aquela parte com lápis, caneta, pincel ou aguada, nas impressões fotográficas de suas esculturas. Eles estão acostumados a dialogar com os praticantes como se pode ler na correspondência com Bourdelle ou para corrigir as impressões.
São também um meio de comunicação, uma vez que as fotografias das suas obras são expostas durante a sua vida ou publicadas em álbuns.
Além disso, Rodin também coleciona fotografia com um fundo documental de quase 7.000 fotos. Ele também se interessou pelo olhar de fotógrafos pictorialistas como Edward Steichen , Alvin Langdon Coburn , Gertrude Käsebier , Stephen Haweis ou Henry Coles que aparecem em sua coleção. No total, o Musée Rodin mantém cerca de 11 mil fotografias em seu acervo.
Rodin, sem dúvida ajudado por sua secretária, o escritor e poeta austríaco Rainer Maria Rilke , participou de vários textos sobre teoria da arte, incluindo L'Art (1911), entrevistas coletadas por Paul Gsell.
Rodin é um escultor-modelador que modela a argila para fazer uma escultura destinada a ser moldada em gesso, depois fundida em bronze ou / e cortada em mármore. Em cada etapa, um funcionário intervém.
Os trabalhadores que colaboram com Rodin às vezes vivem com mulheres e crianças em barracões que não existem mais no local do museu Rodin em Meudon , onde o estúdio de Rodin ainda está localizado hoje.
Os capatazes são: Antoine Bourdelle , Bertrand-Jacques Barthélemy e Victor Peter . As fundições estão fora da própria oficina Rodin.
Camille ClaudelDurante sua vida artística, ele teve muitos alunos e cerca de cinquenta praticantes, incluindo seu colaborador mais famoso, Camille Claudel , que foi o responsável por fazer as mãos do Bourgeois de Calais . Simultaneamente assistente, musa e amante, ela servirá também de modelo, inspirando obras como La Convalescente , La France ou La Pensée ... Em 1913, Claudel foi internado no hospital Ville-Évrard , então no hospital de Pontet onde ela morreu trinta anos depois,19 de outubro de 1943, infeliz, miserável, rejeitado por todos, depois de ter afundado na demência . Ela nunca dirigirá o workshop.
Rola um debate entre “rodinianos” e “claudelianos” quanto à possível realização de certas obras - até então atribuídas a Rodin - de Camille Claudel. A mais recente pesquisa realizada por ocasião da exposição itinerante “Camille Claudel e Rodin, o encontro de dois destinos”, mostra a grande complexidade das relações entre os dois escultores que trabalham juntos, na mesma oficina, sobre os mesmos temas. Ambos viveram uma paixão estimulante, mas tempestuosa, narrada de forma romântica no filme Camille Claudel .
Rose BeuretA esposa de Rodin, Rose Beuret, foi sua modelo e depois sua companheira desde 1867, e de quem ele teve um filho. Casou-se com ela em 1917. Ela foi apelidada de "a mãe" pelos trabalhadores, mantinha as esculturas e cozinhava para a oficina. Aquela que Camille Claudel apelidou de “a vadia” é, segundo Octave Mirbeau: “Uma pequena lavadeira, nem um pouco em comunicação com ele. " Rose Beuret Rodin chamada" Rodin "ou" mestre ". Seu retrato de Rodin foi esculpido em mármore por Antoine Bourdelle , que chama Rose Beuret em todas as suas cartas de "Madame Rodin", em 1895, assim como os pais de Camille Claudel.
Modelos e amantesDe 1898 a 1905, teve como aluna, então amante, a jovem aristocrata polonesa Sophie Postolska, que morreu miserável em Nice em 1942. Hilda Flodin foi sua aluna e também sua amante. Este último apresentou Gwen John a Rodin. John era um artista inglês que veio morar em Meudon e será modelo e também praticante e amante de Rodin de 1904 a 1914.
Entre os modelos mais conhecidos de Rodin estão Marianna Russell , esposa do pintor australiano John Peter Russell ; ela posou para o busto de prata de 1888 (Paris, Musée d'Orsay , depositado no Musée des Beaux-Arts em Morlaix ), para o da Sra. Russell de 1890, e em 1896 para Pallas no Partenon , para Minerva e para Ceres (Paris, museu Rodin ).
Modelos masculinosOs modelos masculinos são italianos de Abruzzo , incluindo François Abruzzesi (para a escultura The Walking Man ), Pignatelli ( São João Batista ), Fanelli. Também há modelos da École des beaux-arts de Paris : Poirée, Valentin e Corsi. Auguste Neyt posou para a Idade do Bronze . A cabeça do Balzac é feita a partir da fotografia de um motorista ou carteiro de Tours. Ele também fez o filho posar para o Pierre de Wissant .
Rodin usa a fotografia para trabalhar, tem seus modelos e esculturas fotografados.
Rodin trabalhou com muitos assistentes, praticantes e moldadores, cortadores de mármore, fotógrafos, etc. que o ajudou em seu estúdio em Meudon, a Villa des Brillants, agora um museu, onde ele está enterrado. Assim, Les Trois Ombres , Ugolin , Iris , Le Penseur ou La Porte de l'Enfer , foram aumentados (ou reduzidos) em gesso por Henri Lebossé , seu principal escultor-moldador desde 1894. Em 1904, ele perguntou a um jovem escultor tcheco , Josef Mařatka , para praticar o mármore do Meno . Eve au Rocher foi esculpida em mármore por Antoine Bourdelle , e o mármore Kiss foi esculpido por Jean Turcan .
Entre 1884 e 1900, Jean Escoula executou os mármores de Eva , ídolo eterno , Madame Alfred Roll (por volta de 1887, em colaboração com Louis Cornu ), Madame Vicuna (em 1888, com o praticante Louis Cornu), Danaïde (por volta de 1889 ), como bem como os cavalos do Monumento de Claude Gellée (em 1892, em colaboração com Victor Peter ). Em 1890, François Pompon entrou no estúdio de Rodin, onde trabalhou como praticante no depósito de mármore na rue de l'Université . Lá dirigiu a oficina a partir de 1893, transmitindo as contas, pagando os mármores e supervisionando a obra.
Os desenvolvedores recebem de 10 a 12,5 francos por dia; praticantes, 20 francos. Os assistentes de Rodin trabalham dez horas por dia, um pouco menos aos domingos.
Os bronzes são derretidos com areia ou com cera perdida , entre outros por Barbedienne , Hébrard ou Rudier (de 1902 a 1952). As pátinas dos bronzes foram trabalhadas segundo um processo especial de Jean Limet .
O método de trabalho seguiu três etapas: fragmentação, montagem e redução. Rodin desenhou e modelou com a mão uma escultura na lama em uma determinada escala. A escultura foi então moldada por seus auxiliares operários, moldadores e gesso, a seguir desenhada em gesso, antes de ser reproduzida pelas técnicas de Henri Lebossé , em outra escala (multiplicação). Rodin então às vezes procedia a montagens inesperadas de peças por fragmentação dos gessos anteriores que, se lhe convinham, davam origem a um original em gesso, ele próprio fundido e impresso em bronze em número limitado, mas em escalas diferentes. Finalmente, pode ser esculpido em mármore por um praticante.
Lista de assistentesRodin está cercado por 5 a 26 escultores assistentes , dependendo do período de sua atividade. Alguns fazem apenas um trabalho. Outros ficarão mais tempo, como Antoine Bourdelle, que trabalhará por dez anos para Rodin; Jean Escoula , 12 anos; o pontuador Ganier de 12 anos; Bertrand-Jacques Barthélemy, dezoito anos; Louis Mathet, vinte e um e Victor Peter , vinte e três.
A focagem com pantógrafo ou compasso de três pontas é uma técnica de reprodução de um modelo original em gesso para esculpi-lo em mármore. É operado com diversos instrumentos de medição, como quadrados, compassos, molduras, que tomam suas marcas de referência na proporção dos chamados pontos "corretos" inscritos a lápis no original e marcados de forma idêntica no mármore.
Rodin na oficina de seu moldador, Henri Lebossé .
Os pontos corretos a lápis para a execução do mármore, nos joelhos do gesso original do Beijo . Meudon , museu Rodin .
Detalhe das pernas do gesso original do Gênio do Repouso Eterno , com traços em lápis de pontos corretos e unhas de fixação do pantógrafo do praticante Charles Despiau . Meudon , museu Rodin .
Pierre Puvis de Chavannes (1891), gesso original, com pontos de base (pregos e marcadores) para fixação de pantógrafo. Paris , museu Rodin .
Chefe da Camille Claudel com capô , pasta de vidro, em colaboração com Jean Cros . Paris , museu Rodin .
Eve (1881), prática do mármore por Antoine Bourdelle , Moscou , Museu Pushkin .
O Museu Rodin possui uma lista de alunos com 200 nomes, tanto mulheres quanto homens. Existem muitos alunos ingleses e americanos. De acordo com Judith Cladel, Rodin disse: “São as mulheres que me entendem melhor. Eles são muito atenciosos, muito submissos. "
Foi nas alturas de Meudon que Rodin comprou, em 1895 , um terreno de vários hectares com um pavilhão ao estilo Luís XIII . Ele se mudou para lá em 1897 com Rose Beuret. Em 1900, mandou reinstalar o pavilhão da Exposição Universal, ao qual acrescentou um pórtico recuperado do Château d'Issy destruído em 1871. São 50 operários, praticantes, moldadores e auxiliares que ali trabalham e aí vivem com as suas famílias todos os dias. em barracas próximas. Rodin trabalha lá todas as manhãs. Lá instalou seu secretário, Rainer Maria Rilke , em 1905. Transformado em museu em 1950, depois restaurado em 1997, La villa des Brillants apresenta esculturas originais, principalmente estuques, que são tantos esboços, estudos, variantes. Em estados sucessivos. No centro do jardim, o túmulo de Rosa e Auguste Rodin é encimado pelo Pensador . A Villa des Brillants era o estúdio. Os mármores foram lapidados no depósito de mármore em Paris até 1901. O Hôtel Biron , agora o museu Rodin em Paris, era um local de apresentação que Rodin descobriu em 1908.
Para substituir às vezes a argila que se esfarela ao secar se não for cozida, Rodin usou plasticina , composta de uma substância gordurosa, que ocasionalmente combina com gesso e até argila para retrabalhos ou ajustes. Assim, a escultura Le Sommeil (1894) é composta por terracota, gesso, cera, plasticina, jornal, estopa e pregos.
Em 2015, estudos realizados no European Synchrotron Radiation Facility em Grenoble permitiram analisar a composição da argila de modelagem usada por Rodin para os retratos de Hanako e Clemenceau. Amostras milimétricas de duas de suas obras degradadas pelo tempo, datando de 1912 para Hanako, e 1913 para Clemenceau, foram estudadas com raios X ultrabrilhantes permitindo entender que ele utilizou dois tipos de materiais de modelagem modernos, próximos à plasticina. Assim, foram desenvolvidos protocolos de limpeza e conservação, como a utilização de limpeza a laser em caso de sujidade ligeira ou média, ou a utilização de carboximetilcelulose em papel absorvente nos restantes casos.
Se o bronze é uma técnica antiga, Rodin terá acesso a novas ligas desenvolvidas durante o XIX th século com a revolução industrial e técnica, com base na mistura, em diferentes proporções de cobre , estanho , zinco , chumbo , alumínio , manganês , fósforo . Serge Gérard, em seu livro Rodin. O homem de bronze dá as seguintes proporções: cobre, 85 a 90 % , estanho, 12 a 17 % , zinco e chumbo em quantidades infinitesimais. Esta variação permite datar ou avaliar as diversas fundições de bronze.
Assim, o museu Bronze of Inverness analisa dois exemplos de fundição de arte de bronze atualmente usados, um "especificamente na América do Norte, 95 % de liga de cobre , 4 % de silício , manganês 1 % e vestígios de outros metais, resultando em um material mais duro e de alta qualidade bronze. Essa liga vem da aeronáutica americana. Na Europa, o bronze ainda é amplamente composto de cobre e 85 % , 5 % de estanho , 5 % de chumbo e 5 % de zinco " .
Em 1989, uma análise radiográfica do Pensador e do Bourgeois de Calais mostrou a diferença de espessura do bronze - mais grosso, mais pesado e mais sólido no sopé das esculturas e menos grosso no topo, que é mais frágil porém mais leve . - e a presença de reforços de reforço no interior das esculturas, técnica possibilitada pelas novas ligas.
Auguste Rodin também foi um grande colecionador de esculturas romanas e gregas antigas, antiguidades chinesas, gravuras japonesas e pinturas de Auguste Renoir , Vincent van Gogh , Claude Monet , Frits Thaulow ou Eugène Carrière , entre outros. Essas coleções são mantidas em Paris, no Museu Rodin .
Assim que Rodin morreu, surgiu a questão da autenticidade dos bronzes, o próprio Rodin qualificando seus bronzes como "reprodução de seus originais em argila" , ele deu ao fundador Barbedienne permissão para reproduzir sua obra em uma escala maior por uma taxa. reduzido, sem limite de número.
Após a morte de Rodin, os cartunistas riram tanto da abundância de produção do artista quanto das falsificações que seu sucesso gerou. Em uma edição de La Baïonnette d 'Abril de 1919, Marcel Capy conclui uma sátira escrevendo: “Eu, Rodin, dono da mercearia, saudável de corpo e mente, nunca esculpi! Todos os Rodins são falsos! "
Dada a sua fama durante sua vida, os falsificadores se interessaram muito rapidamente pela obra de Rodin, em particular, o alemão Ernest Durig (1894-1962) que se especializou em desenhos falsos, que hoje são preservados em Nova York em o Museu de Arte Moderna . Ele afirmou ter terminado e pintado o retrato do Papa Bento XV em mármore.
Até 1968, a impressão de bronzes não era limitada pela lei francesa, de modo que o Musée Rodin, com direito ao escultor, poderia continuar a produzir bronzes póstumos originais sem restrição após a morte de Rodin em 1917. Gesso copiado pela fundição Georges Rudier, fornecedor da O Museu Rodin de 1952 a 1982 foi desviado e usado para realizar gravuras ilegítimas dos anos 1960 até o início dos anos 1990. Além disso, o mercado de arte passou por um declínio. Grande escândalo durante os anos 1990 , com a descoberta de redes de falsificadores - incluindo Guy Hain e Gary Snell - condenado pela Justiça francesa em 2001, mas cuja atividade inundou o mercado com milhares de falsificações.
Segundo Béatrice de Rochebouet, que cita Jérôme Le Blay, diretor do comitê Rodin criado em 2005, há pelo menos 26 exemplares originais de La Danaïde , por exemplo. Dez cópias foram publicadas durante a vida de Rodin entre 1887 e 1917, pelos fundadores François e Alexis Rudier, depois sete cópias pelo museu Rodin (detentores dos direitos) entre 1921 e 1942, lançadas por Alexis Rudier, depois nove cópias, de 1961 a 1971, lançado por Georges Rudier. Existem aproximadamente 8.000 bronzes listados com colecionadores particulares, um terço dos quais são falsos.
Além disso, desde que o trabalho de Rodin entrou em domínio público em 1982, Le Penseur , por exemplo, foi publicado em 25 cópias na Coréia em 2000, bem como pela fundição Valsuani-Airaindor em Chevreuse desde 1998. Esses bronzes são considerados não originais reproduções.
Se a obra do artista hoje está no domínio público, os direitos morais de Auguste Rodin, perpétuos, imprescritíveis e inalienáveis, são detidos por seu legatário, o Musée Rodin de Paris. Este último possui as seguintes marcas registradas: “R”, “RODIN”, “AUGUSTE RODIN” e “musée RODIN”, que são propriedade exclusiva do museu.
São vários os projetos de catálogos fundamentados da obra do escultor, liderados pelo museu Rodin e pelo comitê Auguste-Rodin em Paris.
Mais de cinquenta obras de Rodin estavam no World Trade Center em Nova York e foram destruídas nos ataques de 11 de setembro de 2001 . Durante as escavações que ocorreram após os ataques, três bronzes foram encontrados nos escombros, seriamente danificados incluindo Le Bust de Jean d'Aire (trabalho preparatório para o Bourgeois de Calais ), As Três Sombras e uma cópia de bronze do Pensador, pequeno modelo . Este bronze foi roubado algumas semanas depois das dependências da delegacia onde estava armazenado.
Rodin produziu cerca de 10.000 desenhos, dos quais 7.000 são mantidos em Paris, no Museu Rodin.
Albert Besnard fez um retrato dele gravado em 1900.
Rodin, de Nadar (1893).
Rodin, de Alphonse Legros .
Rodin, de Edward Steichen (1902).
Auguste Rodin, de Gertrude Käsebier (1905).
Auguste Rodin, de Gertrude Käsebier (1905).
Rodin, de William Rothenstein .
Rodin, de Antoine Bourdelle .
Rodin, de Camille Claudel .