Yma Sumac

Yma SumacImma Sumack
("linda flor" ou "menina bonita" em quíchua ) Descrição desta imagem, também comentada abaixo Yma Sumac na Itália em 1954 . Data chave
Apelido Rainha da Exótica
Nome de nascença Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo
Aniversário 13 de setembro de 1922
Distrito de Ichocán ( San Marcos ) Peru
Morte 1 r de Novembro de 2008
Los Angeles ( Califórnia ) Estados Unidos
Atividade primária Artista lírico
Contralto , meio -soprano , soprano , coloratura
Estilo Música tradicional adaptada, melodia , mentira , opereta , óperaCanto lírico
Locais de atividade Peru e Argentina (1942,1943), depois Brasil , Chile e México (1945), Estados Unidos (1946-1960, 1964-1968, 1971, 1984-1997), Canadá (1959), Europa (1960-1963) - Zurique , Paris , Moscou , Bucareste -, Ásia (1963), Bruxelas e Berlim (1988), depois Berlim , Hamburgo , Bruxelas (1991), Bourges , Hamburgo , São Francisco , Hollywood (1992), Montreal , Los Angeles (1997)
Anos de atividade 1942 - 1968 , 1971 , 1984 - 1997
Colaborações Billy May , The Baxter
Editores Odeon Records (1943, na Argentina , para lançamento no Peru )
Parlophone (para a Europa , Austrália , Nova Zelândia )
Capitol Records (1950-1959)
Treinamento Autotreinamento
Ascendentes Atahualpa
Cônjuge Moises Vivanco ( 1942 - 1956 , 1959 - 1965 )
Local na rede Internet yma-sumac.com

Yma Sumac , nascida Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo o13 de setembro de 1922em uma aldeia perto de Ichocan, em Cajamarca (provavelmente), ou em Callao segundo outras fontes, e morreu em1 r de Novembro de 2008 em Los Angeles , é uma cantora peruana.

Ela é uma descendente reconhecida do décimo terceiro e último imperador inca Atahualpa, assassinado em 1533 pelos conquistadores espanhóis .

Biografia

Infância e adolescência

A pequena Zoila Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo cresceu em Ichocan em Cajamarca ( Peru ) onde seus pais possuíam uma fazenda.

Ela é a caçula de seis irmãos, precedida de três irmãs e dois irmãos. Na mitologia e na lenda inca , a posição de último faz dela a descendente da grande linha real Inca pelo seguinte motivo: o último dos filhos se beneficia da experiência e sabedoria dos outros filhos da família.

Desde muito jovem, "Perita" (apelido dado a ela por suas amigas), expressou o desejo de ser cantora. Este projeto foi firmemente rejeitado por seus pais, Sixto Chávarri (arquiteto de origem basco-espanhola) e Emilia del Castillo Atahualpa (professora de origem inca e europeia), para quem “cantora” não é uma carreira possível para uma jovem.

Não importa! Zoila treina para cantar nas montanhas, repete canções folclóricas de seu país, imitando o canto agudo dos pássaros. Essa prática permitirá que ela se torne uma das poucas cantoras a adquirir uma voz que se estende por pouco mais de quatro oitavas.

“Os sons estranhos que ouvi na montanha não são os mesmos da selva, da Amazônia no Peru. A Amazônia está repleta de sons exóticos, que podem ser assustadores e uma fonte de inspiração musical. E foi isso que estudei, pensei no canto dos pássaros que tentei imitar dizendo para mim mesmo: aqui está o meu público! "

-  Yma Sumac: la Castafiore Inca (documentário).

Muito jovem (a partir dos 13 anos), já participou da festa de Inti Raymi em sua aldeia natal. O Inti Raymi é uma cerimônia religiosa típica do Peru, organizada todos os anos em junho, na época do solstício de inverno , em homenagem a San Juan, o santo padroeiro dos indígenas peruanos. São passeatas e procissões nas ruas (que podem durar uma semana), nas quais todos dançam, cantam, tocam música e bebem. Normalmente, cantores locais participam e executam canções ou canções tradicionais.

Começos peruanos

Em 24 de junho de 1941, Zoila foi flagrada por um funcionário do Ministério da Educação ao participar da festa, cantando para um público de mais de 25.000 pessoas. Ela já havia sido escolhida por suas habilidades vocais incomuns para cantar, após a cerimônia, na Pompe de Amancaes, um anfiteatro natural nos arredores de Lima .

O funcionário informou o Ministro da Educação desta descoberta. O ministro decide mandá-la para Lima com a família, onde ingressar no Instituto Santa Teresa, melhor colégio católico infantil da capital, dependente da Universidade de Lima. Em seguida, ela participou de um concerto em Cajamarca , durante o qual foi vista por Moises Vivanco , um músico ayacuchano , que a ofereceu para ingressar na Companhia de Arte Peruana (um grupo de 46 dançarinos, cantores e músicos), que ele mesmo fundou a ano antes.

A jovem Zoila Augusta iniciou sua carreira internacional em Abril de 1942na rádio argentina com a trupe de Vivanco sob o pseudônimo de Imma Sumack, que significa "Linda Flor" ou "Linda Garota" em Quechua .

Em 6 de junho de 1942, casou-se em cerimônia civil com Moisés Vivanco em Arequipa , Peru . Yma tem 20 anos, Moises tem 24.

Percorreram a América do Sul, notadamente na Argentina em 1943 (onde Yma fez suas primeiras gravações), depois no Brasil , Chile e México em 1945 , até janeiro de 1946 , quando dissolveram a Peruvian Company of Art para ir para os Estados Unidos . Durante essa turnê pela América do Sul, a atuação de Yma Sumac é particularmente apreciada pela cantora e atriz americana Grace Moore, que a ouviu durante um de seus recitais. Ela oferece o trio para ajudá-los, quando chegarem aos Estados Unidos, caso decidam tentar se apresentar lá.

Chegada do trio em Nova York

Em janeiro de 1946, o trio Inca Taky partiu para os Estados Unidos , composto por Yma Sumac, Moises Vivanco e sua prima Cholita Rivero: Moises Vivanco toca violão, Yma Sumac (a soprano) canta e Cholita Rivero (a contralto) canta e dança .

Eles se instalam em Nova York e começam a procurar lugares para apresentar seu show. Em 26 de janeiro de 1947, Grace Moore desaparece tragicamente em um acidente de avião em Copenhague , sem ter sido capaz de encontrar Yma Sumac desde que chegou aos Estados Unidos.

O Cônsul Geral do Peru nos Estados Unidos reconhece em documento datado23 de setembro de 1946 que :

“Yma Sumac é descendente do imperador inca Atahualpa já que sua mãe Emilia Atahualpa descende diretamente do último imperador inca do Peru, de acordo com as autoridades da história dos incas e da história peruana em geral. "

O trio se apresentou sem muito sucesso durante três anos, chegando mesmo a abrir um negócio de atum, durante a gravidez de Yma Sumac, cujo primeiro filho Charlie (Papuchka) nasceu em 7 de fevereiro de 1949 . Foi a partir de 1949 que começamos a ouvir falar deles em Hollywood .

Triunfos em Nova York

Durante um pequeno show em uma boate de Nova York (The Blue Angel), um agente da gravadora Capitol Records os avista.

Em 1950 , ela obteve um contrato com a Capitol Records e seu nome foi reescrito de Emma Sumack para Yma Sumac, considerada mais glamorosa . A gravadora também força Vivanco a reorquestrar suas canções para uma orquestra completa e não apenas para o trio de base.

Ela gravará seis álbuns originais para a Capitol Records de 1950 a 1959, que não deixarão de ser reeditados e aprimorados até o final dos anos 1980 (serão difíceis de encontrar por dez anos antes de serem reeditados em CD a partir de 1995).

O primeiro álbum Voices of the Xtabay é um sucesso que vendeu 100.000 cópias em poucas semanas, sem publicidade. Em seguida, ela se apresentou no Hollywood Bowl, no Hotel Pierre de Nova York, no Carnegie Hall e no Royal Albert Hall . É um verdadeiro triunfo.

“Desde que ela pisou em solo americano, Yma Sumac e sua voz de ouro eletrizaram as multidões! Se você gosta de seus discos, certamente ficará cativado por esta voz única que cobre quase cinco oitavas! podemos ouvir na televisão americana naquela época! "

-  Yma Sumac: o Inca Castafiore (documentário)

A partir de 14 de maio de 1951, Yma Sumac participou de um musical chamado Flahooley na Broadway, onde a atriz Barbara Cook fez sua estreia.

Estrela de Hollywood

Ela também atira em vários filmes. O mais conhecido continua a ser O Segredo dos Incas , filme dirigido por Jerry Hopper , com Charlton Heston , que lhe permite consolidar a sua carreira e afirmar-se como um grande astro de Hollywood. Este filme, rodado parcialmente nas ruínas de Machu Picchu, foi lançado em 30 de maio de 1954. Yma Sumac executou três títulos de seu primeiro disco: Taita Inty , Tumpa! e Ataypura! .

Em 1955, ela foi naturalizada americana. Em 1957 também interpreta e canta no filme Omar Khayyam de William Dieterle , produzido pela La Paramount. Ela canta três canções que infelizmente não serão publicadas na trilha sonora do filme ( Take my Heart , The Loves of Omar Khayyam e uma versão curta de Lament ). O filme foi lançado em 23 de agosto de 1957 nos Estados Unidos.

Em 20 de dezembro de 1956 , ela se separou de Vivanco de forma amplamente divulgada, mas o casal se reconciliou e se casou novamente dois anos depois, em 1959 .

Em abril de 1959, Fuego del Ande , sua última gravação para a Capitol Records, apareceu .

Na excursão pela América do Norte

No final dos anos 1950 , ela fez uma turnê pela América do Norte com as orquestras sinfônicas de Montreal e Toronto , depois mudou-se para a costa oeste dos Estados Unidos.

Em uma turnê europeia, chamada "russa"

No início da década de 1960 , o casal enfrentou problemas com o fisco americano e Moises Vivanco decidiu deixar os Estados Unidos para uma turnê mundial que começou pelas capitais europeias. Depois de Zurique , ela passa por Paris e faz um triunfo no palco da Alhambra .

Maurice Chevalier declara nesta ocasião:

“Ela é uma das raras cantoras que você pode ouvir de olhos abertos! Podemos ouvir na televisão francesa! "

-  Yma Sumac: o Inca Castafiore (documentário)

Convidado pelo secretário-geral Nikita Khrushchev , Yma Sumac foi para a URSS em 1961  ; partiu para duas semanas de concertos, foi tão bem recebida que se estabeleceu lá durante seis meses.

Foi nessa época que ela gravou um disco em público em Bucareste , Romênia . Este disco será intitulado Live in Russia , em homenagem à chamada turnê "russa".

“Tive um enorme sucesso, tinha tudo o que se podia desejar e viajava pela União Soviética todos os dias. "

-  Yma Sumac: o Inca Castafiore (documentário)

Sua turnê continua pela Ásia , Europa e América . Ela voltou para os Estados Unidos (Los Angeles) em 1964, mas o mundo musical a esqueceu. No entanto, ela cantará um pouco na televisão americana.

Semi-aposentadoria (1968 a 1984)

Em 1965, divorciou-se pela segunda vez de Vivanco, viajou então para a Espanha e voltou ao Peru em 1968, onde se estabeleceu e viveu até meados dos anos 1980 , perto dos pais.

Ela retornou brevemente a Nova York em 1971 e gravou com Les Baxter um álbum de rock psicodélico  : Miracles . Mas, diferenças entre Yma Sumac e o produtor Bob Covais  : o álbum é retirado da venda logo após seu lançamento. - Este será seu último álbum de estúdio  ; curiosamente, é esse álbum Miracles , que ela odeia, exceto a música Magenta Mountain , que permite relançar sua carreira na época.

Por ocasião desta publicação, o público jovem redescobre esta voz única e, curioso por ver o fenómeno Yma Sumac em palco, pede-lhe para voltar a actuar. Ela voltou para os Estados Unidos em 1984 após uma semi-aposentadoria por cerca de dezesseis anos.

Ela retomou uma pequena atividade adicionando novas composições em suas turnês de canto, foi ao Carnegie Hall e ao Hollywood Bowl. Eventualmente, ela voltou à vanguarda no final dos anos 1980 , mas sua “nova carreira” foi mais tranquila do que no início dos anos 1950 .

O Retorno da Diva (década de 1990)

Em 1987 , ela gravou uma música para um curioso álbum de covers "modernos" de músicas emblemáticas dos filmes da Walt Disney Pictures . Ela também é vista cantando na televisão americana no programa Late Night de David Letterman , 18 de março de 1987, onde ela interpreta Ataypura .

Em seguida, fez uma viagem à Europa , cantou em Bruxelas em 1988, depois em Berlim .

A partir do 1 st a 18 de Março, 1990, toca e canta em Follies (um musical dramático por Stephen Sondheim ) no Terraço Teatro em Long Beach, Califórnia . Ela desempenha o papel de Heidi , uma velha diva da ópera.

Em 1991 , ela está em Berlim e cuida das novas gravações de voz para um álbum "remix" que ela deseja produzir. Ela está trabalhando em uma faixa do álbum Mambo! intitulado Gopher , e deriva três títulos dele. O CD foi lançado na Alemanha em 1991. Ela então se apresentou na Alemanha , Hamburgo e Bélgica , e muitas vezes apareceu na televisão. O 1 st de Maio de de 1992 , é o mesmo produto (para um concerto de uma hora e meia) no Printemps de Bourges , em França , no Grande Teatro da Casa da Cultura, lotado!

Em 5 de abril de 1992, Véronique Mortaigne , crítica de "música", escreveu no jornal Le Monde sobre sua vinda (trechos da reportagem):

“Os mais devotos [...] ainda se perguntavam se ao primeiro farfalhar da cortina não ia virar uma catástrofe. A voz de uma cantora capaz de subir oitavas, de vender dezenas de milhões de álbuns ao redor do mundo desde o início dos anos 1950, teria resistido ao passar do tempo? Yma Sumac, estrela indescritível da geração mais velha, ela ao menos viria para Bourges? Ela chegou na hora certa e cantou maravilhosamente bem [...]. Envolto por um véu verde sobre verde […] emoldurado por excelentes músicos, condição que ela mesma impôs ao chegar, oito sólidos cúmplices liderados pelo músico contemporâneo Jay Gottlieb ao piano, ela canta em espanhol , em quechua , em inglês , fala abundantemente, de sua carreira, da dor, de sua vinda a Moscou , a Paris ou ao Carnegie Hall , do prazer que ela tem em estar no “Bourrr-je”. Em seguida, canta um mambo, uma canção napolitana, outra russa (Le Temps du muguet ), ou mesmo uma sublime canção de ninar quíchua. Ela diz a seus músicos a ordem para acelerar o ritmo, persegue uma mariposa perdida nos holofotes. Aí, uma hora e meia depois, pede desculpas, diz que está cansada, que não gosta de chuva, e vai embora. "Freqüentemente, sou convidada a cantar notas muito altas", diz ela, "mas esse não é o ponto." Na verdade, os agudos tornaram-se bruscos. Mas o controle da voz permanece completo. Yma Sumac sabe como levá-lo aos extremos, trazê-lo de volta a uma respiração, uma emoção, colocá-lo para baixo, fazê-lo saltar da garganta ou do peito. Ela quebra as regras, desclassifica os gêneros ao passar da voz de um cantor negro para a de um cantor clássico, mudando o gênero e a natureza. Atemporal, profundamente imersa em uma música que ela disse, já tocada com frequência em Biarritz , Berlim , Rio , dez, vinte, dois mil anos atrás ?, ela permanece. "

Ela então foi para a Alemanha (Hamburgo), depois voltou para os Estados Unidos e deu alguns shows em São Francisco e Hollywood.

“O que mais me surpreende é que percebi que para as gerações mais novas, as estrelas do rock, sou uma fonte de inspiração. "Yma Sumac você é nossa inspiração!" É surpreendente ! Eles realmente gostam da minha música ... quando eu pergunto por quê? Eles respondem: "Temos todos os seus discos e te amamos muito!". E toda vez que me apresento em Los Angeles ou em qualquer outro lugar dos Estados Unidos, os roqueiros estão na primeira fila. "

-  Yma Sumac: o Inca Castafiore (documentário)

Em julho de 1997, ela cantou no Festival de Jazz de Montreal ( Canadá ). Em seguida, ela se aposentou em Los Angeles .

Peregrinação ao Peru

No início de maio de 2006, Yma Sumac voltou ao Peru por duas semanas para receber os parabéns do governo por sua ajuda na divulgação da cultura peruana em todo o mundo. Em 6 de maio, ela foi condecorada com a Ordem del Sol (no Palácio de Torre Tagle ), a mais alta distinção peruana , reservada para presidentes e príncipes de sangue. Em 15 de maio, ele recebeu as chaves da cidade de Lima .

Ela então voltou para os Estados Unidos , prometendo voltar e se estabelecer no Peru. Ela morreu em uma clínica médica em Silver Lake em1 r de Novembro de 2008 de câncer.

Músicas gravadas em 3 oitavas e acima

Discografia

Começos argentinos

As primeiras gravações de Yma Sumac datam de 1943. Elas foram feitas na Argentina para o selo Odeon sob o nome de Emma Sumack. Ela então escolherá o nome de Yma Sumac no início de sua carreira americana, por volta de 1950. Esses discos foram gravados e prensados ​​na Argentina, mas serão lançados no Peru. Até o momento, são conhecidos 23 títulos, espalhados por uma dúzia de 78s de 25 cm.

Gravações originais monofônicasPublicações originais peruanas

Os lançamentos europeus, australianos e neozelandeses geralmente ocorreram sob o rótulo Parlophone.

Gravações de coral Apresentando Yma Sumac em uma coleção de gravações antigas - no formato de 25 cm em 33 rpm 1/3 - n ° Coral CRL 56058.

O período americano

Voz do Xtabay

O primeiro disco de Yma Sumac com a nova grafia saiu em setembro de 1950 e se chamava Voices of the Xtabay . Foi esse disco que a tornou famosa nos Estados Unidos, apesar da falta de publicidade.

As oito faixas foram gravadas em fevereiro de 1950 em Hollywood (no Melrose Recordings Studios) e apareceram em 25 cm 78 rpm na forma de um box set incluindo 4 discos na Capitol Records (referência CD 244).

Uma versão do box set com quatro 45s aparece ao mesmo tempo. A versão de 33 rpm foi lançada em 1952 (referência da Capitol Records n ° H 244).

A partir de 1955, os álbuns Voices of the Xtabay e Inca Taqui surgiram juntos a 30 cm 33 rpm (Capitol Records n ° W 684).

Gravações de origem monofônica.

Letra e música de Moises Vivanco, Leslie Baxter e John Rose. Organizado por Moises Vivanco, Leslie Baxter e outros. Orquestra dirigida por Leslie Baxter .

Uma versão chamada “menino e menina” de Xtabay foi produzida em fevereiro de 1950 (era uma mistura de fitas de estúdio (master nº 5531) com a adição de uma voz masculina), mas não apareceria até 1995. em inglês compilação intitulada: Voice of the Xtabay e Others Exotic Delights at Rev - Ola sob a referência CREVO34CD.

Yma Sumac prepara o álbum Voice of the Xtabay em 1949. Duas faixas gravadas durante uma sessão de estúdio realizada em Manhattan (no Nola Studios) em 1949 apareceram em duas compilações respectivamente em 1995 e 1997.

Flahooley

Flahooley é um musical de EY Harburg e Fred Saidy no qual Yma Sumac participa desde 14 de maio de 1951 na Broadway, e por quarenta apresentações. Música de Sammy Fain e letras de músicas de E. Y Harburg. A direção musical é fornecida por Maurice Levine. A orquestração é de Ted Royal. Com Barbara Cook, Jerôme Courtland, Irwin Corey, Fay Dewitt, Marilyn Ross, Lulu Bates e Yma Sumac!

Gravou três títulos em 27 de maio de 1951 no Broadhurst Theatre em Nova York, para um conjunto de seis Capitol Records 78s (referência DF - 284) com o título do musical (lançado em 1951) e composto por 20 títulos.

Este disco foi lançado em 1955 sob a referência Capitol Records n ° S - 284 em 33 rpm 30 cm.

Gravações de origem monofônica.

Lenda da Virgem do Sol

O segundo disco de Yma Sumac foi lançado em janeiro de 1952 e se chamava Legend of the Sun Virgin .

Os 12 títulos foram gravados em setembro de 1951 em Hollywood. Eles vêm na forma de um box set de quatro 78s (sob a referência Capitol Records DDN - 299). A música é de Moises Vivanco.

Uma versão do box set com quatro 45s aparece ao mesmo tempo. A versão de 25 cm a 33 rpm apareceu em 1952 (ref: Capitol Records n ° L 299), e a versão de 30 cm a 33 rpm em 1956 (ref: Capitol Records n ° T 299).

Gravações de origem monofônica.

As quatro faixas seguintes foram gravadas ao mesmo tempo, mas não apareceram até fevereiro de 1956, quando o álbum foi relançado no formato 33 rpm (o primeiro por Yma Sumac, sob a referência Capitol Records T - 299).

Quatro faixas inéditas certamente datadas das tomadas de estúdio de Legend of the Sun Virgin apareceram em três compilações diferentes em 1995 e 2006.

O único "Wimoweh"

Em 21 de abril de 1952, Yma Suma gravou duas canções em Nova York. Eles aparecerão em um disco de 78 rpm (sob a referência Capitol Records nº 2079) no decorrer de 1952 (bem como em um registro de 45 rpm da Capitol Records nº F 2079), e nunca serão reeditados em 33 rpm.

Gravações de origem monofônica.

Orquestra regida por Moises Vivanco.

Inca Taqui

O terceiro disco foi lançado em 10 de agosto de 1953 e foi intitulado Inca Taqui , em homenagem ao trio que ela formou com o marido e o primo dele quando ele chegou aos Estados Unidos. Gravado em Hollywood em 7 de março de 1953, o disco foi lançado em 25 cm 33 rpm sob a referência da Capitol Records n ° H - 423.

Gravações de origem monofônica.

A partir de 1955, o disco desapareceu do mercado como um único álbum, seu conteúdo foi adicionado à reedição de 30 cm 33 rpm de Voices of the Xtabay, da qual era o lado B.

Mambo!

O quarto álbum foi lançado em fevereiro de 1955 e se chamava Mambo!

Yma Sumac gravou mais de onze títulos entre agosto e setembro de 1954 (nos estúdios de Hollywood na Califórnia). Oito faixas serão lançadas no LP No. H - 564 da Capitol Records de 25 cm. Este 33 rpm é a primeira edição do Mambo!

Gravações de origem monofônica.

Orquestra: The Rico Mambo Orchestra, dirigida por Billy May.

Três outros títulos serão adicionados à reedição de 1956. Este disco de 30 cm e 33 rpm aparece sob a referência da Capitol Records n ° T - 564.

Um título e sua versão orquestral, bem como quatro diferentes takes gravados durante as sessões de estúdio (agosto e setembro de 1954) de Mambo! reapareceram nas reedições do CD.

Huayno é um título muito próximo do Carnaval Indiano , é até muito provável que se trate de um draft, razão pela qual ficou de fora da selecção final.

Lenda do Jivaro

O sexto álbum foi lançado em janeiro de 1957 e foi intitulado Legend of the Jivaro .

Foi gravado em junho de 1956 principalmente nos estúdios de Hollywood. Este é o primeiro registro Yma Sumac a aparecer diretamente no formato 33 rpm 33 rpm (desde a primeira prensagem). É lançado sob a referência T-770 na Capitol Records.

Gravação de origem monofônica.

Palavras e música de Moises Vivanco, exceto 8: Bill Hitchcock. "Com Acompanhamento Nativo"

Títulos 2, 6, 9 e 11 registrados em 13 de junho de 1956. Títulos 3, 4, 10 e 12 registrados em 27 de junho de 1956.

Fuego del Ande

O sétimo álbum foi lançado em abril de 1959 e foi intitulado Fuego del Ande .

Fuego del Ande foi gravado no início de 1959 nos estúdios de Hollywood. Esta é a primeira gravação de Yma Sumac, também feita em formato estéreo. As gravações acontecem em duas sessões distintas.

Ele aparece sob a referência T - 1169 na Capitol Records (versão monofônica), e sob a referência ST - 1169 na Capitol Records (versão estéreo).

1960: tours europeus

Morar em moscou

Em 1961, o álbum Live In Moscow foi lançado . Foi gravada em 1961 pelo selo Electrecord sob a referência EDE 073. Aparece no formato 33 rpm.

Gravação de origem monofônica.

Em 1961, Yma Sumac deixou os Estados Unidos para uma viagem de seis meses pela União Soviética. Ela é acompanhada pelo marido Moises Vivanco ao violão e por Cholita Rivero que canta e dança ao lado dela. Todos os três formam o “Inca Taki Trio”.

A turnê continuou na Romênia, e uma noite em 1961 em Bucareste, o concerto foi gravado.

Ele apareceu em um gravador de 30 cm e 33 rpm na Romênia em 1961 e foi intitulado Live in Russia . Ele desaparece rapidamente de circulação. Uma cópia pirata de baixa qualidade, gravada a partir de um disco de 33 rpm, apareceu em fita cassete na década de 1980, depois em CD em 1992 nos Estados Unidos. A gravação só será relançada em 2006, a partir das masters originais, e acrescida de um título.

Esta gravação é o único testemunho dos concertos que Yma Sumac deu na Europa no início dos anos 1960, e a única gravação pública existente.

Este concerto também foi filmado e transmitido pela televisão romena, mas não foi gravado em nenhum meio.

Em 2006, a música que abriu o show (que havia sido gravada, mas só havia aparecido em um single) foi recuperada e adicionada à reedição em CD. Esta reedição apresenta as peças de uma forma diferente, mais próxima da ordem em que Yma Sumac as cantou durante o recital. A orquestra é regida por Moises Vivanco e Sile Dinicu.

O single de Live in Russia

Publicado pela etiqueta Electrecord sob a referência EDC 257, formato de 45 rpm, mas velocidade de leitura de 33 rpm. Ele contém duas faixas retiradas da gravação pública em Bucareste.

Gravação de origem monofônica.

Ordem das músicas no primeiro lançamento de Live in Russia

Ordem das canções na reedição de 2006 intitulada: Yma Sumac - Recital

Anos 70: o retorno ao estúdio

Milagres

O oitavo e último álbum se chama Miracles . Foi lançado em janeiro de 1972. Foi um álbum de rock psicodélico em colaboração com Les Baxter, gravado em Hollywood no Western Recording Studios, em setembro de 1971. Foi lançado pelo selo LONDON RECORDS pela Decca sob a referência XPS-608.

Este é o primeiro álbum americano de Yma Sumac desde 1959. Produzido por Bob Covais para a KBC International.

Direção dos músicos Les Baxter.

Guitarra: Chuck Cowan, órgão: Richard Person, baixo: Roger Cowan, percussão: Skippy Switzer, piano: Les Baxter.

Após um desentendimento entre Yma Sumac e Bob Covais, o álbum foi retirado da venda.

O álbum deveria conter 12 faixas no início. As duas faixas gravadas em 1971 não aparecerão até julho de 1998, quando o álbum foi relançado em CD, produzido por Bob Covais e Don Pierson.

Rochas de Yma!

Álbum relançamento do Miracles lançado em julho de 1998, com duas faixas adicionais. Todo o álbum é remixado das masters originais. Rótulo JOM (iniciais de James O'Maoilearca) - referência n ° JOM - 1027 - 2 ShamLys Production

Fique acordado

O álbum Stay Awake foi lançado em 1988.

Este não é um álbum de Yma Sumac, mas uma compilação de gravações modernas de títulos clássicos de filmes da Disney.

Nesta ocasião, Yma Sumac grava uma música. Esta será sua última gravação comercial. Foi lançado como gravador de 30 cm 33 rpm pela A&M Records, referência SP 3918. Também foi lançado em CD pela BMG Direct Marketing, sob a referência CD número 3918 DX 003644.

Gravação de origem estereofônica.

Palavras de Winston Hibler e Ted Sears. Música de Georges Bruns após Pjotr ​​Tchaikowsky.

Orquestra dirigida por Lennie Niehaus.

Gravado no Evergreen Studios em Burbank, Califórnia.

Mambo ConFusion

Produzido em parte por Yma Sumac, este álbum foi lançado em 1991 na Alemanha. Publicado pela Deutsche Schallplatten e Funkturm Verlage em Berlim em CD sob a referência DSB 3025-5, e a 33 rpm sob a referência DSB 30250.

Este é um registro de 3 faixas feito de uma faixa do álbum Mambo! A faixa intitulada Gopher foi arranjada por Yma Sumac e Chris Zippel a partir da gravação original e novos vocais de Yma Sumac feitos em 1991 no Hansa Studio em Berlim, e remixados por Manuel Karpinsky no Tritonus Studio em Berlim.

Gravação de origem estereofônica.

As re-orquestrações

Uma série de faixas das primeiras gravações de Yma Sumac foram reorquestradas e reorganizadas para os álbuns subsequentes.

Então :

Trilhas sonoras de filmes

Vários títulos de Yma Sumac foram explorados para trilhas sonoras de filmes.

Então :

Onde posso encontrar os registros do Yma Sumac agora?

Quase todas as gravações de Yma Sumac estão disponíveis em CD.

As compilações que devem ser obtidas (para encontrar os títulos raros mencionados aqui).

(inclui as seguintes faixas raras: Negrito Filomino , Huayno , Inca Waltz e ambas as faixas do single Wimoweh ).

(inclui as seguintes faixas inéditas: Malambo n ° 1 , Karibe Taci , Xtabay (versão para meninos e meninas) ). Atenção, a edição em CD de 2001 e a edição em vinil de 2003 não trazem a mesma seleção de títulos e infelizmente (no que diz respeito aos inéditos) a versão rara de Malambo n ° 1 desapareceu dessas edições.

(inclui as seguintes faixas inéditas: Malambo n ° 1 (instrumental) , Chicken Talk (instrumental) , Chicken Talk , No Es Vida (instrumental) , Hymn to the Sun Virgin , Montana (instrumental) ). Atenção, títulos 20 e 21 desta compilação estão invertidos !! Prefira esta edição às versões anteriores desta compilação, pois é muito mais completa.

Onde posso encontrar as primeiras gravações de Yma Sumac?

Não existe nenhum CD com as primeiras gravações de Yma Sumac por enquanto (existe um projeto de acordo com o site Sunvirgin). Portanto, será necessário cavar (por enquanto) em certas compilações que publicaram algumas aqui e ali. As três seguintes contêm o maior número de títulos e permitem encontrar 16 das 19 canções gravadas em 1943 para a editora Odéon.

Inclui títulos:

(também inclui as seguintes faixas raras: as duas faixas do single Wimoweh e as três faixas do musical Flahooley ).

Inclui títulos:

Esta compilação publicada apenas na Colômbia, publicada em 1997 inclui 14 dos 19 títulos registrados em 1943, encontramos aqui 4 títulos nunca reeditados em qualquer meio desde a publicação de 1943 no Peru (ou no início da década de 1950 na Europa para dois deles . eles).

Essas três compilações ainda podem ser encontradas na rede, na Amazon.com para edições estrangeiras, notadamente Yma Sumac - La Voz .

E se tiver curiosidade, pode ouvir a faixa Payande (1943), no site do LRA (La Restauration Audio). No site Sunvirvin.com você pode ouvir trechos de Un Picaflor la Desangro (1943) e The Russian (gravado ao vivo no New York Townhall em 1975 em russo).

Maio de 2013: publicação de uma caixa de 3 CDs na MARIANNE-MELODIE, intitulada "Yma Sumac, la Diva aux Quatre Octaves", Antologia 1950-1959, realização artística de Matthieu Moulin.

Cinema

Yma Sumac apareceu em dois filmes entre 1954 e 1957.

Anedotas

Origens

Notas e referências

  1. The Art Behind the Legend, Nicolas E. Limansky, YBK Publishers, 2007, Capítulo 1

links externos

Descobrir

  1. Yma Sumac canta Taita Inty
  2. Yma Sumac canta Chuncho
  3. Yma Sumac canta Gopher