Aniversário |
15 de maio de 1567(batismo) Cremona , Ducado de Milão sob domínio espanhol Império espanhol |
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Morte |
29 de novembro de 1643 Veneza República de Veneza |
Atividade primária | Compositor , mestre de capela |
Estilo | Música renascentista , música barroca |
Locais de atividade | Veneza |
Colaborações | Cappella Marciana |
Mestres | Marc'Antonio Ingegneri |
Família | Giulio Cesare Monteverdi (irmão) |
Trabalhos primários
Claudio Monteverdi (batizado em15 de maio de 1567em Cremona e morreu em29 de novembro de 1643em Veneza ), é um compositor italiano .
Suas obras, principalmente vocais, situam-se na encruzilhada do Renascimento com o Barroco . Durante sua longa vida, ele produziu peças pertencentes ao antigo e ao novo estilo e fez mudanças importantes no estilo de sua época. Ele é considerado um dos criadores da ópera e, junto com L'Orfeo , o autor da primeira obra-prima do gênero. É também o último grande representante da escola italiana do madrigal , gênero ao qual dedicou nove livros, além de autor de uma abundante obra de música religiosa polifônica (missas, vésperas, motetos ...).
Nascido em Cremona na terra natal dos luthiers, aluno de Marc'Antonio Ingegneri , ali aprendeu, ao mesmo tempo que adquiriu uma formação humanista, o órgão, a viola, o canto e o contraponto em uso no final do Renascimento . Com apenas 20 anos, publicou em 1587, em Veneza , seu primeiro Livro de Madrigais para cinco vozes.
Em 1590 Monteverdi começou a trabalhar como professor de música na sala, na corte do exuberante Vincenzo I st de Mântua . Em 1601 ele se tornou mestre de capela lá. Lá permaneceu, apesar de muitas dificuldades, até 1613 , só deixando a cidade depois da morte, em 1612, de seu primeiro patrono.
Em Mântua , como mais tarde em Veneza, Monteverdi se dedicou tanto à escrita de madrigais, compondo os Livros II a V , quanto à música religiosa e a todo o novo gênero de ópera . No quinto Livro dos Madrigais, publicado em 1605 , o compositor, pela primeira vez, expõe a oposição do novo estilo (ou seconda prattica ), que associa em seu prefácio à Perfeição da música moderna e do estilo mais antigo (ou prima prattica ), caracterizada por uma estrita observância das regras do contraponto , ensinadas, em meados do século anterior, por Gioseffo Zarlino . Além disso, cinco madrigais recebem pela primeira vez um continuo , marcando a transição do estilo antigo para apenas a voz , o novo estilo concertato barroco.
Utilizando a monodia com baixo, recomendada ao mesmo tempo pelos reformadores da música florentina (o Peri , Caccini , que ele sem dúvida conhecia), e desejosa por todos os meios de far stupire ( "surpreender" ) e de expressar os “afetos ”( Affetti ) de um texto, ou seja, mover ( movere gli affetti ), era lógico que ele por sua vez desse o passo que conduz ao dramma per musica , ou seja, à futura ópera . Em 1607, apenas sete anos após a Eurídice de Peri, ele compôs sua primeira obra cênica, o Orfeo , a partir de um libreto de Alessandro Striggio , e tomando emprestado da mesma tela mitológica: a fábula de Orfeu e Eurídice . A obra foi executada com grande sucesso em um salão do Palácio Gonzaga, agregando, como era costume, o esplendor do carnaval anual de Mântua.
O Orfeo é caracterizado por grande intensidade dramática e instrumentação viva, transmitida por duas edições de luxo sucessivas; extremamente raro na época, e do qual nenhuma das seguintes obras dramáticas de Monteverdi se beneficiou. Pela primeira vez, um compositor indica precisamente o lugar de cada instrumento, e em certos casos ( Possente spirto do terceiro ato) a realização instrumental de cada parte. Esta é a primeira composição em grande escala cuja instrumentação necessária para a criação chegou até nós. O enredo é representado ali por meio de pinturas musicais contrastantes. Com esta ópera, Monteverdi tinha, se não criado, pelo menos dado sua nobreza a um estilo de música inteiramente novo que foi chamado de dramma per musica .
Sua segunda obra lírica, L'Arianna , tragedia in musica , sobre um poema de Ottavio Rinuccini , foi encenada na corte de Mântua em 28 de maio de 1608. A obra, marcada pelo desaparecimento, no outono anterior, da esposa do a compositora Claudia, depois durante os ensaios da jovem cantora que iria criar o papel, conserva, na única parte que sobreviveu, o Lamento ( Lasciatemi morire ), um tom de extrema intensidade trágica, que comoveu, segundo os depoimentos da vez, até as lágrimas dos primeiros espectadores. O sucesso foi tamanho que Monteverdi reutilizou a música duas vezes: em 1614 , em uma versão polifônica para cinco vozes, publicada no VI e Livre de madrigaux; depois, no final de sua vida, em uma versão latina sagrada, ele ( “Pianto della Madona” em inglês ), publicado em 1641 em sua coleção de obras sagradas: la Selva moral e spirituale . A partitura da ópera desapareceu em um incêndio durante a vida de Monteverdi, quando a Áustria invadiu a cidade de Mântua (1630).
A obra sagrada mais importante de Monteverdi, durante seus anos mantuanos, continua sendo a Vespro della Beata Vergine ("Vésperas da Virgem", 1610). Continua a ser um dos exemplos mais importantes de música religiosa, e pode ser comparado a obras como o Messias de Georg Friedrich Handel ou os dois Johannes-Passion e Matthäus-Passion de Johann Sebastian Bach . Cada parte da obra (que inclui vinte e cinco no total) desenvolve-se integralmente não só musicalmente mas também quase teatralmente: podemos considerar que cada intervenção vocal, em coro pequeno, coro alternado, coro pleno, dueto de solistas ou solistas, assim como as diferentes intervenções instrumentais e seus diferentes timbres são usados para criar um efeito dramático e emocional de uma forma totalmente nova para a época. Na verdade, ater-se a essa perspectiva levaria a uma visão errônea: nada renunciando, a partitura incorpora elementos de origem secular sem jamais renunciar ao seu objetivo religioso. Neste Vespro , Monteverdi não nega nenhuma das tradições seculares, litúrgicas e musicais da Igreja Católica , mas as apresenta de uma perspectiva inteiramente renovada. Stile nuovo e stile antico ("novo estilo" e "estilo antigo") estão perfeitamente misturados aqui.
Sem surpresa real, Monteverdi também trabalhou, ao mesmo tempo, em uma obra que atesta seu apego ao estilo antico (o "estilo antigo"), a Missa in illo tempore , que publicou no mesmo ano que Vésperas , no ' intenção de dedicá-la ao Papa, a quem visitou, no outono de 1610. A conjunção dessas duas obras, "duas faces da Contra-Reforma " segundo D. Morrier, atesta a dupla filiação, reivindicada por Monteverdi , por um lado à tradição das mais rigorosas polifonias franco-flamengas , por outro à do estilo nuovo , dominado pela procura de expressividade, contraste e cor instrumental.
Em agosto 1613 Monteverdi, cuja situação tinha-se deteriorado em Mantua, obteve o cobiçado posto de mestre de capela na Basílica de São Marcos em Veneza, na cabeça do Cappella Marciana . Ele consegue mestres de prestígio como Adrien Willaert , Andrea e Giovanni Gabrieli . Afastado a princípio, como confidenciou em 1620, da música teatral, ele produziu muitas obras religiosas; a Glória , duas missas, bem como várias peças para as grandes festas do ano litúrgico e a festa de São Marcos. Publicou obras em Mântua, como o balé Tirsi e Clori , mas se recusou a voltar para lá.
Após a morte de seu filho, Monteverdi, que não havia se casado novamente, recebeu ordens; ele será ordenado sacerdote em16 de abril de 1632. No entanto, continuou a escrever, tanto na veia amorosa e poética do madrigal, quanto para a ópera, cujo desenvolvimento ganhou escala considerável na Veneza dos anos 1630 , com a inauguração dos primeiros teatros líricos públicos ( Teatro San Cassiano , 1637).
Foi em Veneza que publicou os Livros VI a VIII de madrigais, bem como seu Scherzi musicali em Stile recitativo (1632). O Livro VIII , publicado em 1638, contém os madrigais chamados Madrigais guerreiros e amantes , precedido por um importante prefácio. Considerados o culminar do trabalho de Monteverdi no domínio do madrigal , encerram simultaneamente a sua história. O Livro VIII contém obras escritas ao longo de trinta anos, como o Lamento della Ninfa , ou o impressionante Hor ch'el sky , sobre poemas de Rinuccini e Petrarca . Integra também a cena dramática Il combatimento di Tancredi e Clorinda (“A luta entre Tancredo e Clorinda”) (1624), depois de Jerusalém libertada de Tasso (Torquato Tasso), em que instrumentos e vozes formam duas entidades distintas. A originalidade desta composição vem da reaproximação do gênero madrigalesco e do Stile rappresentativo (imitativo), bem como da utilização pela primeira vez do tremolo de cordas (cordas tocadas rapidamente com o arco) para criar efeitos expressivos, em especial a cólera. e inquietação ( stile concitato ), nas cenas mais dramáticas. No seu conjunto, os oito livros de madrigais mostram o imenso desenvolvimento da música polifónica do Renascimento e a sua evolução para o estilo concertante e monódico acompanhado, característico da música barroca . O Nono Livro, publicado em 1651, após sua morte, traz peças mais leves, provavelmente compostas em épocas diferentes de sua vida e representativas desses dois estilos.
Durante os últimos anos de sua vida, Monteverdi, doente, compôs muitas óperas, das quais apenas duas grandes obras permaneceram: il ritorno d'Ulisse in patria (O retorno de Ulisses à sua pátria) (1641), e a história da ópera L ' incoronazione di Poppea (A Coroação de Poppea) (1642). L' Incoronazione , em particular, é considerado o ponto culminante da obra dramática do mestre italiano, embora a autenticidade geral do conjunto permaneça contestada e o nome de Francesco Cavalli , o principal sucessor de Monteverdi em Veneza, tenha sido frequentemente mencionado . Ele contém cenas dramáticas e cômicas (que permanecerão uma característica da ópera barroca, como o teatro elisabetano ) e descrições mais realistas dos personagens. Requer uma orquestra menor e confere um papel menos predominante ao coro. Ele também usa, para o papel de Nero, uma voz castrato . Monteverdi compôs pelo menos dezoito óperas, das quais apenas chegaram até nós o Orfeo , a Incoronazione di Poppea , Il Ritorno d'Ulisse in patria e o Lamento de sua segunda obra lírica Arianna .
A cuidadosa publicação em 1641 do seu Selva moral e spirituale , contendo quarenta peças sacras de diferentes épocas e estilos, marcou o ponto culminante da carreira do compositor no campo da música religiosa. O conjunto contém tanto peças escritas no estilo antigo, em uso na época de Palestrina ou Roland de Lassus , como peças no estilo da seconda pratica , cuja formação Monteverdi terá, mais do que qualquer outra coisa. , contribuído.
Claudio Monteverdi morreu em Veneza em 1643 (provavelmente de cirrose ), celebrada em toda a Europa. Sua influência foi considerável, em particular com um compositor como Heinrich Schütz que veio trabalhar com ele e exportou técnicas de policoralidade para o mundo luterano (oposições espaciais de grupos vocais ou instrumentais, graças em particular às arquibancadas duplas de San Marco). Ele está sepultado na Igreja de Santa Maria Gloriosa dei Frari , ao lado de Ticiano e Antonio Canova .
Claudio Monteverdi deixa um catálogo com 254 obras.
Arquivos de áudio | |
Cruda Amarilli - 5º Livro dos Madrigais | |
Lamento della Ninfa | |
Du misera regina - Il ritorno d'Ulisse na pátria | |
Toccata de l'Orfeo . Conjunto de cordas, cravo e trompete | |
São nomeados em sua homenagem: