O barroco abrange um grande período da história da música e da ópera . Estende-se desde o início do XVII ° século até o meio do XVIII ° século , mais ou menos uniforme entre os países. Necessariamente esquematicamente, a estética e a inspiração barrocas sucedem às do Renascimento , o apogeu do contraponto e da polimelodia, e precedem as do classicismo , o nascimento de elementos discursivos e racionais, como a frase musical pontuada como na 'arquitetura. As “figuras” musicais barrocas são sustentadas por um baixo contínuo muito estável. Podemos dizer que estamos na junção entre o contraponto e a harmonia.
A palavra "barroco" provavelmente provém do barroco português que designa pérolas de formato irregular. Foi escolhida para qualificar, a princípio de forma pejorativa, a arquitetura barroca vinda da Itália . A palavra só foi usada para se referir à música desse período a partir dos anos 1950 (em 1951, criação de “L'Ensemble Baroque de Paris” do cravista francês Robert Veyron-Lacroix ). Qualquer conotação pejorativa desde então desapareceu, e o termo agora tende mais a denotar o período de composição do que o caráter da obra.
A era da música barroca começa simbolicamente na Itália com a ópera de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo ( 1607 ), e termina com os contemporâneos de Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Handel e Antonio Vivaldi . Jean-Philippe Rameau (1683-1764) e Georg Philipp Telemann (1681-1767), pela longevidade, compuseram suas últimas obras na década de 1760, mas, muito antes desta década, os compositores mais jovens se voltaram para um novo estilo.
Durante o período barroco, a música instrumental emancipou-se e nasceu verdadeiramente: já não se contentava em acompanhar ou completar uma polifonia essencialmente vocal; se ele toma emprestado no início do XVII ° século , forma a música vocal , ela é rápida para desenvolver as suas próprias estruturas adaptadas às suas possibilidades técnicas e expressivas.
Os dois pólos da música barroca são a Itália e a França , cujos estilos são fortemente opostos, apesar das influências recíprocas. Essa oposição era tamanha que muitos músicos de uma das escolas chegaram a se recusar a tocar as obras da outra. O estilo italiano se espalhou amplamente fora da Itália. A França é provavelmente o país que resistiu ao máximo a esta dominação, sob a influência de Jean-Baptiste Lully (italiano naturalizado francês), isso até que o Discussão do Jesters no meio do XVIII th . Além disso, a França acompanhou com atraso o movimento europeu de evolução da música para o estilo conhecido como “clássico” ilustrado em particular por Haydn e Mozart.
Outras casas existem e participam do movimento trazendo suas especificidades: Holanda e Norte da Alemanha (o stylus fantasticus , o coral), Inglaterra (a arte da variação), um pouco a Espanha , onde a influência africana traz dois elementos rítmicos, os síncope e o revés . Uma síntese surge na música alemã, que toma emprestado dessas diferentes correntes e culmina na obra de Johann Sebastian Bach . Também existe, de uma forma muito menos realizada, com alguns outros, incluindo Johann Jakob Froberger (músico “europeu” por excelência), Georg Muffat , Savoyard que se tornou austríaco após ter estudado na França e Itália , e François Couperin ( os Tastes Reunidos ) Quanto a Georg Friedrich Handel , sua obra é mais uma questão de assimilação pessoal de cada estilo do que de uma verdadeira síntese: ele sabe compor como um alemão do norte, como um italiano, como um francês, e até cria o novo gênero de l ' oratório em inglês.
O estilo barroco caracteriza-se em particular pela importância do contraponto e depois por uma harmonia que vai sendo enriquecida, por uma expressividade acrescida, pela importância atribuída aos ornamentos , pela frequente divisão da orquestra com baixo contínuo , a que se dá o nome de ripieno. , por um grupo de solistas que é o concertino e pela técnica do baixo contínuo em números como acompanhamento de sonatas. É um estilo culto e sofisticado.
O estilo barroco também expressa muitos contrastes: as oposições continham notas / notas curtas, graves / agudos, escuros / claros (um acorde maior no final de uma peça menor) ... ou a aparência do concerto (do l Concertar italiano , "diálogo") que coloca um solista em oposição ao resto da orquestra (o tutti ), a oposição entre peças inventivas (prelúdio, toccata, fantasia) e peças construídas (fuga) são apenas exemplos.
O classicismo, mais tarde, terá como objetivo o "retorno à natureza". O confronto desses dois ideais encontra uma de suas ilustrações mais famosas na veemente " Querelle des Bouffons " que confronta, na França por volta de 1740, a tragédia lírica francesa e a ópera-bouffe italiana ( Rameau contra Rousseau ).
Muitas formas musicais foram criadas durante este período de um século e meio: algumas lá atingiram o seu ápice (por exemplo: a suite, o concerto grosso ...) para depois cair no esquecimento, outras viverão uma fortuna que durará um muito tempo. para além do fim do barroco: a ópera , a sonata (que vai provocar a sinfonia ), o concerto de solista .
O período barroco também é um momento importante para o desenvolvimento da teoria musical. Gradualmente, passamos das tonalidades da polifonia (tons eclesiásticos da canção da planície ) à escala temperada e aos dois modos maior e menor legados ao período clássico. Nesse ínterim, teremos inventado e experimentado vários temperamentos e lançado as bases da harmonia clássica. Apagam-se instrumentos, outros aparecem ou assumem a sua forma definitiva, enquanto a fatura avança muito e as técnicas de execução se estabilizam e se codificam. É, portanto, em todos os aspectos, um período muito fecundo.
Muitos trabalhos deste período, incluindo o mais marcado pelo contraponto , experimentou um longo eclipse do final do XVIII ° século até o meio do XX ° século . A obra de Handel sobreviveu na Grã-Bretanha após sua morte, principalmente por meio de sua obra mais famosa, O Messias , graças aos concertos de seu assistente Christopher Smith, às edições disponíveis e, especialmente, ao apoio de Jorge III durante as comemorações. Realizadas na Abadia de Westminster em 1784. O Messias de Handel começará a se espalhar pelo norte da Alemanha. Em Viena, o Barão Van Swieten , admirador de Bach e Handel, vai ordenar arranjos, entre outros de Messias a Mozart, para serem dados em concerto. Este último também providenciará obras de Bach. Bach quase foi esquecido desde a sua morte (1750) até 1829 , que viu o retorno (iniciado por Félix Mendelssohn ) da Paixão segundo São Mateus no repertório, após um século de abandono. Após este evento, cresceu o interesse pela música do passado que parecia nunca mais voltar ao repertório. No entanto, alguns musicólogos embarcam na compilação e edição crítica das obras de grandes compositores como Bach , Handel , Charpentier , Rameau , Couperin ... Os instrumentos evoluíram, alguns desapareceram; cravo ressuscitado no início do XX ° século, sob a liderança de notório Landowska dificilmente se assemelha ao dos grandes fatores de Paris XVIII th século; as violas há muito cederam. Dentro da Schola Cantorum , Vincent d'Indy trabalhou como restaurador de música antiga e barroca, de Palestrina, Bach, Monteverdi a Gluck, Corelli, Destouches. Os “Concertos Históricos” da Schola Cantorum (que atraíram a elite artística de Paris, de Léon Bloy a Debussy) revelaram uma série de obras antigas que já não eram tocadas. É neste contexto que Wanda Landowska deu uma aula de cravo na rue Saint-Jacques .
O XX th barroco do século começa em 1904, quando Albert Schweitzer publicou um livro intitulado " Bach, músico e poeta ." Abre-se então uma nova era, onde a música barroca não é mais estudada apenas na sua arquitetura certamente brilhante, mas também na beleza da linha, na verdade do desenho e em tudo o que é capaz de mover. Além disso, é durante o estudo de J.-S. Bach que o nome de Vivaldi aparecerá, por transcrição de concertos intercalados. Apesar da pesquisa e compreensão de todo o patrimônio musical da Europa barroca realizada por vários musicólogos, em particular os franceses André Pirro e Marc Pincherle ou o italiano Fausto Torrefranca (it) , a divulgação desta música permanecerá bastante confidencial até 1945 .
Enquanto isso, no início do XX ° século alguns músicos apaixonados se esforçam para atender os princípios de interpretação durante o período barroco. Também sob o impulso de fabricantes de instrumentos que tentam fazer deles cópias de antigos , esses músicos estudam os tratados relativos à execução deixados pelos teóricos, de forma geralmente muito dispersa.
Esta vanguarda foi inaugurada na Grã-Bretanha pelo violinista e fabricante de instrumentos francês Arnold Dolmetsch (1858-1940), na França por Henri Casadesus ( viola d'amore ) e Édouard Nanny (contrabaixo), que em 1901 são os co -creators do "instrumentos antigos concerto Company", sob a presidência do compositor Camille Saint-Saëns , que visa revitalizar a música do XVII th e XVIII th séculos, às vezes usando instrumentos de época.
Na Alemanha , o violoncelista Christian Döbereiner (1874-1961) foi o encarregado de colocar as violas de volta aos holofotes. Em 1905 ele fundou o Vereinigung für Alte Musik . O movimento 'violista' da década de 1920 foi uma forma de protesto contra o 'establishment' artístico musical.
A partir de 1927, na Alemanha, o músico August Wenzinger (que depois da Segunda Guerra Mundial regeria a famosa Schola Cantorum Basiliensis ), experimentou tocar uma nova altura ( a = 415 Hz , um semitom abaixo de 440 Hz), sob o patrocínio do violinista industrial e amador Hans Hoesch.
A primeira metade do século viu também a exumação de algumas obras, como algumas óperas de Handel, que não eram executadas há mais de 150 anos. No total desconhecimento das regras da opera seria , os papéis anteriormente atribuídos aos castrati - aliás entretanto desaparecidos - são transcritos para vozes mais masculinas, portanto consideradas mais realistas para os heróis da mitologia ou da história, ao preço de um real "falsificação" das pontuações do passado.
Em 1953 - logo após a chegada do disco LP - o nascimento da gravadora Erato na França realmente deu início à descoberta do repertório barroco. Com Jean-François Paillard e músicos tão prestigiosos como Maurice André , Jean-Pierre Rampal , Marie-Claire Alain ou Pierre Pierlot , os franceses descobrem, com a ajuda do LP, as obras do repertório barroco: estes músicos, a quem nós Devem muitas vezes as primeiras gravações da maioria das obras de Telemann , Handel ou Vivaldi , viajar por todo o planeta e impor uma nova forma de tocar. Seu estilo é baseado em todos os escritos disponíveis que fornecem informações sobre como interpretar o repertório barroco; mas esses músicos não desejam voltar aos instrumentos antigos. A empresa será a primeira a se especializar neste diretório. Em dez anos, seu sucesso se espalhará por todos os continentes. Também devemos a Antoine Geoffroy-Dechaume , organista e musicólogo, por ter reunido em um livro de referência, Os Segredos da Música Antiga, pesquisas sobre interpretação , pesquisas musicológicas da época sobre interpretação barroca.
Os demais países europeus também participam do ressurgimento do repertório barroco: devemos citar o alemão Karl Richter , cujas interpretações da música religiosa de Bach têm um imenso público internacional, ou grupos como I Musici na Itália ou a Câmara Inglesa. Orquestra em Inglaterra.
No início da década de 1970 , a distribuição de obras barrocas atinge seu auge: na França, a venda de discos dedicados ao período barroco ultrapassou 30% do total de vendas de discos clássicos entre o final da década de 1960 e o início da década de 1980. .
Durante a década de 1970, Gustav Leonhardt , Nikolaus Harnoncourt e maestros e performers como Jean-Claude Malgoire , John Eliot Gardiner ou Sigiswald Kuijken , Trevor Pinnock , James Bowman ou Reinhard Goebel questionaram o “movimento”, introduzindo instrumentos antigos, modificando a afinação garfo, substituindo mulheres por crianças nos coros para ir em busca do som perdido. Na época, esse movimento era mais frequentemente ridicularizado por músicos "consagrados". A gravação completa das cantatas sagradas de Johann Sebastian Bach realizada conjuntamente por Nikolaus Harnoncourt e Gustav Leonhardt em 1971 tornou-se o cavalinho de pau daqueles que os críticos logo chamaram, com certo desprezo, de "o barroco " ou os "baroquisantes". Instrumentos antigos, coros e solistas masculinos, árias de contralto confiadas a um homem. Muitos se levantam e gritam escândalo, até ficam chocados, como Antoine Goléa "cuspindo de raiva um de seus esquemas de pirâmide depois de ouvir uma gravação de Alfred Deller : " Esse homem que canta com voz de mulher é .. ... é ... é ... bem, você sabe o que quero dizer! " .
A década de 1980 viu aos poucos os performers mencionados e o nascimento de novos talentos como: William Christie , Philippe Herreweghe , René Jacobs , Gérard Lesne , Jordi Savall , Ton Koopman , Christophe Coin ... Na década de 1990, o movimento da música antiga está bem enraizado na prática musical graças a uma nova geração, pelo menos na Europa. Ele é representado em particular por Marc Minkowski , Hervé Niquet , Christophe Rousset , Hugo Reyne , Philippe Jaroussky , Martin Gester e muitos outros.
Falamos então de “interpretação barroca”, quando o maestro decide tocar uma obra com os instrumentos da época, os chamados ritmos da época (mais rápidos) e os supostos diapasões da época.
O tom usado era de fato variável dependendo da localização, muitas vezes determinado pelo comprimento dos tubos do órgão da igreja, eles próprios uma função da riqueza da paróquia e do orçamento que ela poderia destinar à fabricação do instrumento. A afinação, ou seja, o valor da referência "A" pode variar acima ou abaixo dos "440 Hz " do acorde romântico.
Desde 2000, um certo consenso pode ser encontrado hoje na interpretação das páginas barrocas. Os músicos "modernos" levaram em conta a clareza do discurso imposta pelo "barroco", e os chamados "barrocos" voltaram a certos pontos que dividiram as críticas: por exemplo, as vozes das crianças quase desapareceram das gravações de religiosos. trabalhos vocais. Além disso, na maioria dos conservatórios e escolas de música em todo o mundo, a prática de instrumentos antigos agora é oferecida, mas ainda é relativamente marginal.
Conjuntos de música barroca Festivais de música barrocaMuitos festivais de música , principalmente na Europa, se dedicam à descoberta desse repertório. Os mais famosos são o de Utrecht (Festival OudeMuziek), Innsbruck (Festival de Ópera Barroca), York ou o Festival de Bach em Leipzig . Em 2011, o Festival Monteverdi Vivaldi teve lugar pela primeira vez em Veneza, organizado pelo Centro Veneziano de Música Barroca .
Na França, os festivais de Ambronay , Arques-la-Bataille , Beaune , Chaise-Dieu , Conques , Lanvellec , Paris , Pontoise , Sablé-sur-Sarthe e o Festival da Sinfonia no Périgord são os mais conhecidos.
Na América do Norte, há importantes festivais de música barroca nos Estados Unidos , como Boston , Indianápolis ou Carmel , bem como no Canadá com o Lamèque International Baroque Music Festival em New Brunswick , o Festival de Montreal. Barroco em Quebec e o Festival de Musique Ancienne de Vancouver .
Alguns instrumentos são especificamente relacionados com o tempo que eles atinjam o seu pico (da factura como literatura) antes de saber o declínio ou completo esquecimento do meio do século XVIII º século para o início do XX ° século ou mais tarde. A tradição da fatura entretanto perdida pôde ser restaurada, pelo menos parcialmente, pela análise dos antigos instrumentos que ainda existem e pelo estudo dos tratados onde existem.
Aqui está uma lista de compositores do período barroco .
Partições:
Webradio (rádio na Internet):