L'Orfeo

L'Orfeo, favola na musica
Orphée, fábula na música Descrição desta imagem, também comentada abaixo Capa da 1 st  edição, Veneza, Ricciardo Amadino 1609. Data chave
Gentil Ópera
N ber de atos 5
Música Claudio Monteverdi
Livreto Alessandro Striggio
Idioma
original		 italiano
Duração (aprox.) Cerca de duas horas
Criação 24 de fevereiro de 1607
Mântua

L'Orfeo, favola in musica ( SV 318 , “  Orpheus , fábula na música”) é uma ópera de Claudio Monteverdi sobre um libreto do poeta Alessandro Striggio (c. 1573-1630), filho do compositor de mesmo nome, Alessandro Striggio (v. 1540-1592).

Após uma apresentação preliminar na Accademia degl'Invaghiti , foi realizada em24 de fevereiro de 1607para a abertura do carnaval no teatro do Tribunal de Vincent I st de Mântua e restaurou a 1 st de março. A partitura foi impressa em 1609 e reeditada em 1615 pelo próprio Monteverdi, em Veneza , o que é excepcional. A primeira apresentação moderna foi apresentada em 1904, em uma adaptação abreviada de Vincent d'Indy na Schola Cantorum em Paris. Seguem outras obras: Ottorino Respighi , Gian Francesco Malipiero ( 1930 ) mais fiel ao original, Carl Orff , Bruno Maderna e finalmente Luciano Berio .

O drama lírico que comemoramos o 400 º  aniversário da criação emfevereiro de 2007, L'Orfeo é uma das primeiras óperas da história da música , beirando o madrigal , do qual é de certa forma um desenvolvimento, encenado.

Argumento

Baseada no mito de Orfeu e Eurídice, onde o herói grego tenta salvar sua esposa do Mundo Inferior , a ópera consiste em um prólogo e cinco atos:

Há incertezas sobre uma possível alteração, por parte de Monteverdi, do final escrito por Striggio, segundo o qual Apolo acompanhou seu filho ao céu. De fato, no libreto de Striggio, Orfeu morre, atrozmente golpeado pelas Maenads que, vendo que ele se afastou das mulheres, decidem matá-lo. O desfecho trágico não agradou à época: Monteverdi e Striggio tiveram de modificar o final. Claro, Orfeu não encontra Eurídice, mas ele é levado por Apolo. Além disso, a última moresca (la moresque ), uma dança do ballet celestial, contém reminiscências do primeiro final (análise do maestro Nikolaus Harnoncourt , segundo o libreto de Orfeo na gravação de 1968 com Harnoncourt e Concentus Musicus Wien , em Teldec ).

Distribuição

O criador do papel da Música é o famoso castrato florentino Giovan Gualberto Magli, aluno de Caccini . Ele também cantou os papéis de Prosérpina e possivelmente Speranza . Ele foi, aos olhos do Príncipe Francesco Gonzaga (François de Gonzaga), a estrela do espetáculo, o que não deixa de nos surpreender quando sabemos a importância do papel de Orfeu em comparação com esses três personagens. O virtuoso tenor Francesco Rasi desempenhou o papel-título. Ao soprano castrato Girolamo Bacchini devolveu a interpretação do breve papel de Eurídice. O resto do elenco original é desconhecido para nós.

Orquestra Monteverdi

A seguir está uma lista dos instrumentos usados ​​durante a primeira apresentação do L'Orfeo em Mântua em 1607; está na segunda página do libreto original (Veneza, 1609, segunda edição 1615). Monteverdi às vezes requer uma orquestração ligeiramente diferente da que está na lista.

Duoi Gravicembani - “dois cravos”. Gravicembani (ou gravicembali ) é uma corruptela de clavicembali , o termo italiano para instrumentos como cravos , abetos etc; Duoi contrabassi de Viola - “duas violas de gamba contrabaixo”; Dieci Viole da brazzo - “dez violes da braccio  ” (literalmente: violas de bras); Uma Arpa doppia - "uma harpa dupla", ou seja, uma harpa com duas fileiras de cordas; Duoi Violini piccoli alla Francese - “dois pequenos violinos franceses”. De acordo com o Grove Dictionnary, dois bolsos  ; Duoi Chitaroni - "dois chitarrons  ". O chitarrone é um grande alaúde baixo usado para o contínuo  ; Duoi Organi di legno - “dois órgãos [de tubos] de madeira”; Tre bassi da gamba - “três baixos da gamba  ”. Três violão baixo  ; Quattro Tromboni - "quatro trombones  ". A orquestração especifica cinco trombones; Un Regale - “un regale  ” (um órgão régio, com um som muito particular), aqui usado para descrever o Submundo; Duoi Cornetti - “dois cones de livro  ”. A corneta é um instrumento intermediário entre sopros e metais, com som meio oboé e meio trompete. Na escola veneziana, gostavam de combiná-lo com trombones, para desempenhar o papel agudo. Pode tocar mais notas do que o trompete barroco; Un Flautino alla Vigesima seconda - "uma pequena flauta doce no vigésimo segundo" (soando assim três oitavas acima da nota escrita); A Clarino con trombe sordine - “um 'clarino' [trombeta natural muito aguda] com três trombetas silenciadas”.

Este é um dos primeiros exemplos de um compositor atribuindo funções específicas a instrumentos. É certo que a escola veneziana já fazia isso há cerca de duas décadas, mas a orquestração de L'Orfeo é particularmente explícita.

Linguagem musical

O Orfeo de Monteverdi marca uma virada na história da música e simboliza a fronteira entre o Renascimento e o Barroco .

É representativo de um novo estilo, a monodia acompanhada , onde a canção dos diferentes personagens é sustentada por um baixo desenvolvendo acordes. Isso é chamado de continuo (ou basso continuo ), em francês o "basso continuo", em alemão o Generalbass .

Com as primeiras óperas, um gênero que prometia um grande desenvolvimento, a leitura do conjunto torna-se assim francamente vertical e não é mais pensada horizontalmente, como foi o caso durante séculos na polifonia e no contraponto (em Monteverdi et al. Em outros, o verticalismo foi primeiro desenvolvido em madrigais, que gradualmente foram passando de um estilo para outro, sem serem exclusivos do primeiro ou do segundo).

Não há nada a ver com a harmonização de várias partes da melodia de um coral luterano . Esta forma musical (o coral) existia desde o  século XVI E constituía a base da música litúrgica desejada e mesmo composta por Martinho Lutero , reformador religioso alemão. As harmonizações dessas melodias assumem o aspecto de uma polifonia coral que pode ser cantada pela assembleia. Eles são, portanto, muitas vezes simples e homofônicos , mas ainda são pensados ​​horizontalmente.

Estilo e forma

O Orfeo é conhecido por seu poder dramático e instrumentação viva. A obra baseia-se na monodia acompanhada , um método de escrita que traz um novo estilo, chamado a um grande futuro: as linhas melódicas, claramente caracterizadas segundo as personagens ou as situações, situam-se, não mais no tenor (a parte que nós chamar tenor) como era frequentemente o caso na música polifônica, mas agora eles aparecem (era o caso cada vez com mais frequência na época) no topo do conjunto (seja este último predominantemente vocal ou apenas instrumental durante as intervenções orquestrais). Desta forma, os personagens aparecem com clareza, o que não poderia ter acontecido dentro de um denso tecido polifônico. Com esta ópera, Monteverdi tornou-se, senão o primeiro, pelo menos um dos principais criadores de uma nova forma musical  : o “dramma per musica” ou ação teatral na música. É também um elemento do individualismo moderno que se afirma.

Essa ideia de obras dramáticas inteiramente cantadas vem de um desejo (na verdade, aos nossos olhos, uma tentativa) de reviver o antigo teatro grego , que sabemos ser cantado, mas que mal vimos, manteve a música.

As óperas de Monteverdi são frequentemente classificadas como "pré-barrocas". A música do norte da Itália na época estava em transição do estilo do final do Renascimento para o início do Barroco. Compositores modernistas, incluindo Monteverdi, misturaram estilos de importantes centros de criatividade musical, como Florença , Veneza e Ferrara .

Discografia seletiva

Notas e referências

(fr) Este artigo foi retirado parcial ou totalmente do artigo da Wikipedia em inglês intitulado “  L'Orfeo  ” ( veja a lista de autores ) .
  1. François-René Tranchefort , L'Opéra , Paris, Éditions du Seuil ,1983, 634  p. ( ISBN  2-02-006574-6 ) , p.  24
  2. Marc Honegger , Dicionário de música: Volume 2, Homens e suas obras. LZ , Paris, Bordas ,1979, 1232  p. ( ISBN  2-04-010726-6 ) , p.  752
  3. Do editor Riccardo Amadino (Alessandrini, p.  61 ). No ano de criação foi publicado apenas o libreto, para que cada um dos espectadores pudesse ler e ouvir o texto ao mesmo tempo ( Schrade 1981 , p.  211), com final diferente da partitura. (Silke Leopold, texto de apresentação da gravação de G. Garrido, K617 p.   11)
  4. P. Kaminski, Mil e uma óperas, Fayard, p.  981.
  5. O primeiro é geralmente considerado a Eurídice de Jacopo Peri, que data de 1600.
  6. Denis Morrier, L'Orfeo de Monteverdi , L'Avant scene opera n o 207, p.  3-4 )
  7. Mestres do barroco italiano de New Grove (1980, 1984) página 34
  8. "  Favorito: o moderno e dinâmico Orfeo de Emiliano Gonzalez Toro & I Gemelli - CD Naive  " , no Coup de coeur (acessado em 19 de outubro de 2020 )

Veja também

Arquivo de áudio
Toccata by L'Orfeo
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Bibliografia

links externos