O filme musical é um gênero cinematográfico que contém a música , as canções ou a dança . Pode ser confundido com o musical , que é seu alter-ego teatral onde se acrescentam música, cantos e danças.
Presente desde o início do cinema falado, em particular Le Chanteur de jazz (1927), considerado o primeiro filme falado, este gênero foi especialmente popular de 1940 a 1960 com a primeira época de ouro. Não foi até 2014, com o lançamento de duas peças da Broadway: Jersey Boys e Into the Woods: Nós andamos na floresta, mas especialmente o fenômeno de La La Land (2016) para a nova era de ouro começar.
Desde os primeiros filmes, o problema de gravar o som que emana da cena filmada esteve no cerne das preocupações dos inventores do cinema, o americano Thomas Edison e do seu assistente, o franco-britânico William Kennedy Laurie Dickson . Thomas Edison já havia desenvolvido o fonógrafo em 1877 , um aparelho que não apenas gravava sons em um cilindro de aço coberto com folha de estanho , mas era capaz de reproduzi-los de forma distinta, ao contrário dos experimentos feitos por outros inventores prolíficos, como o francês Charles Cros . Edison ficou surdo na juventude e um sonho o está realizando: acoplar o som de uma voz à imagem do artista cantando ou falando. “Poderíamos, assim, assistir a um concerto do Metropolitan Opera cinquenta anos depois, quando todos os artistas teriam desaparecido há muito tempo. Um sonho premonitório de cinema sonoro.
O sonho de Edison é baseado no desenvolvimento em 1889 em seus laboratórios de uma máquina que parece responder às suas pesquisas. É um gravador fonográfico cujo eixo horizontal de rotação se estende dentro de uma câmara fotográfica . Este eixo recebe uma camada de emulsão fotográfica em um cilindro de vidro. A lente da câmara escura fica permanentemente aberta durante a filmagem, mas um obturador rotativo interrompe regularmente o feixe de luz, enquanto o cilindro gira e se move para os lados, como o próprio gravador de som. O eixo comum deve, em princípio, garantir a sincronização perfeita de imagem e som. Os primeiros testes são realizados sem captador de som e resultam no que Edison e seus engenheiros chamam de Monkeyshines nº 1, 2 e 3 . A camada sobre o vidro é primeiro revelada como um filme negativo - o cilindro é imerso diretamente nos banhos - depois desenhada sobre um papel fotossensível que dá um positivo que é cortado como uma casca de laranja, formando uma fita. As várias fotografias, que são tantas posições intermédias dos gestos realizados pelas personagens filmadas - os funcionários do laboratório - são claramente visíveis a olho nu, mas o seu frágil e opaco suporte não permite que sejam vistas em movimento de forma alguma. seria. Por outro lado, a quantidade de tiros necessária para obter um único segundo de tiro é enorme e convence Edison de que não será possível realizar seu sonho: basta um cilindro para gravar um som, uma canção por exemplo. .mas os tambores fotossensíveis são insuficientes para impressionar a quantidade necessária de quadros que exige tirar fotos a uma taxa de pelo menos uma dúzia de quadros por segundo.
A invenção em 1888 pelo americano John Carbutt da fita de nitrato de celulose flexível e transparente permitirá a Edison finalizar a primeira câmera de cinema utilizando um filme acionado por um mecanismo intermitente graças às perfurações colocadas em suas bordas: o Kinetograph que, em 1891 , registra o primeiro filme do cinema (é Edison quem adota a palavra inglesa filme para designar as bobinas impressas): Dickson Greeting . Os filmes Edison, no formato 35 mm com perfurações patenteadas de Edison, são vistos com um dispositivo de visualização pessoal, o Cinetoscópio. Após esse sucesso, Edison persistiu em encontrar uma solução válida para o acoplamento de imagem e som. “Edison se recusou a ter seus filmes exibidos em público, julgando que a galinha dos ovos de ouro seria morta , pois o público não tinha chance de se interessar pelo cinema mudo, segundo ele. “ Ele, assim, negligenciou, apesar do conselho urgente de Dickson, desenvolver um dispositivo para projetar a projeção de seus filmes. Os irmãos Lumière , que só precisam fazer uma pesquisa sólida, vão roubar o primeiro e a glória dessa melhoria considerável.
No entanto, essas projeções não são as primeiras. Na verdade, o francês Émile Reynaud, que desenha e pinta diretamente sobre um filme de 70 mm de largura, feito de quadrados de gelatina como tantas imagens, projeta desde 1892 como parte de seu Teatro Óptico , os primeiros desenhos animados , suas pantomimas luminosas, que duram até cinco minutos. Reynaud instintivamente entendeu que a música acompanhante aumentaria o impacto emocional de uma cena. Assim, ele encomenda músicas originais a Gaston Paulin, que as executa ele mesmo ao piano durante cada sessão. Assim, já em 1892, o casamento entre imagens em movimento e música já estava selado. Mas os filmes dos primeiros trinta e cinco anos de cinema, que mais tarde seriam chamados de filmes mudos , muitas vezes recebiam som por meios remendados: cantor escondido atrás da tela durante a projeção, pianista, orquestra ou disco tocado por um fonógrafo., etc.
Da filmagem dos primeiros filmes (1891) ao primeiro sistema de registro do som no próprio filme por um processo fotográfico (1927), testes mais sérios aparecem esporadicamente. O mais notável é o primeiro phonoscène de Léon Gaumont , iniciada pelo primeiro diretor do filme, Alice Guy , que ainda permitem hoje para ver e ouvir músicas inteiras realizada por artistas do final do XIX ° século antes da Chronophone por Georges Demenÿ . Depois, há os verdadeiros testes - parcialmente bem-sucedidos - do Vitaphone , desenvolvido a pedido de uma pequena produtora americana, Warner Bros., pela empresa Western Electric and Bell Telephone Laboratories , um sistema de sincronização de som que utiliza o processo de uma gravura disco que Thomas Edison tentou sem sucesso em 1895. “Desta vez, os engenheiros da Western Electric equiparam o aparelho de projeção e o fonógrafo com motores elétricos síncronos que acionam as duas máquinas na mesma velocidade. Na época, por motivos de segurança e conveniência, todos os filmes foram exibidos em bolos de dez minutos. Para não interromper a exibição, as cabines dos cinemas são equipadas com dupla estação de projetores que funcionam alternadamente. O sistema Vitaphone propõe acoplar cada chapa de filme a um registro de dez minutos e utilizar dois fonógrafos. Como os registros fonográficos no mercado giram a 78 rotações por minuto e duram de 4 a 6 minutos, para obter a duração necessária de dez minutos, sem aumentar o diâmetro dos discos, o que os teria enfraquecido, a velocidade de rotação, em A gravação durante a reprodução é reduzida de 78 rpm para 33 rpm 1/3 por minuto. “ Este é o método utilizado em 1926 para o primeiro filme sonoro , na verdade cantando um filme de quase três horas Don Juan (filme, 1926) , dirigido por Alan Crosland , com o astro John Barrymore , que detém um sucesso o cartaz por muitos meses Em Nova Iórque. Então, em 1927, o famoso cantor de Jazz , também dirigido por Alan Crosland, com Al Jolson . Falando nisso, o filme ainda usa as legendas do cinema mudo. Nenhum diálogo é gravado. Apenas as canções são, assim como as raras intervenções faladas de Al Jolson dentro dessas canções.
“No mesmo ano, a Fox Film Corporation lançou o processo Movietone , que possibilitou fotografar o som no filme de cinema e adicioná-lo à fita ao lado das fotos do filme ... A desvantagem desse processo é que o som s ' altera com o desgaste da cópia. A Radio Corporation of America (RCA) lançou um ano depois o som Fotofone ... Este processo tem a vantagem de não ser alterado. A faixa ótica nasceu, o som e os fotogramas agora aparecem no mesmo suporte, perfeitamente unidos. "
Em poucos anos a aparelhagem é fundamental no cinema mundial e com ela, a música. Sem falar dos primeiros musicais, operetas e óperas filmados, os filmes da década de 1930 costumam conter uma ou duas canções, revelando de passagem o talento de muitos atores-cantores: Jean Gabin ( Pépé le Moko , Coeur de lilas ), Danielle Darrieux ( A crise acabou , Meu coração chama você , Um menino mau ), Maurice Chevalier e Claudette Colbert ( La Chanson de Paris ) ou Marlène Dietrich ( L'Ange bleu ) por exemplo. Artistas do music hall ou do café-concerto ganharão ou recuperarão alguma popularidade graças ao cinema: Fréhel ( Pépé le Moko , Cœur de lilas ), Joséphine Baker ( Princesse Tam Tam , Zouzou ) e Bing Crosby . Alguns não deixar a 7 ª arte como Fernandel . As indústrias fonográfica e cinematográfica se complementam, sendo os filmes usados para vender discos e vice-versa, às vezes de forma artificial, como quando o Gaumont modifica a montagem de L'Atalante ( Jean Vigo ) para acrescentar a canção Le Barge passando , por Lys Gauty .
Os filmes são mesmo criados para a glória de artistas vocais cujo "universo" muitas vezes toma o lugar de um cenário: Charles Trenet ( La Route enchantée , Romance de Paris ), Irène de Trébert ( Mademoiselle Swing ), como Elvis Presley mais tarde , os Beatles , Johnny Hallyday , as Spice Girls , Mariah Carey , Eminem e centenas de outros. Este gênero nem sempre é tratado de forma mercenária e pode decorrer de uma forte escolha artística: o filme John McCabe , construído em torno das canções de Leonard Cohen que o inspiraram, foi dirigido por Robert Altman .
Filmes "com canções" são rapidamente acompanhados pelo musical filmado.
Alguns filmes são adaptações para a tela de musicais blockbuster realizados na Broadway . Os primeiros filmes do gênero, todos lançados em 1929, são The Desert Song , de Roy Del Ruth , The Cocoanuts , de Robert Florey e Joseph Santley estrelando os Irmãos Marx , Paris , de Clarence G. Badger após Cole Porter , e especialmente Show Barco , de Harry A. Pollard .
Os anos 1930 foram os anos de toda a extravagância quando se tratava de musicais filmados, e muitos historiadores afirmam que o gênero nunca teve tanta vitalidade desde então. Canções, danças, cenários suntuosos, musicais oferecem ao público da Grande Depressão o sonho e a fuga de que precisam: os filmes de Mervyn LeRoy ( Golddiggers de 1933 , 1935) e Lloyd Bacon ( 42th street , 1933, Wonder bar , 1934, À Calliente , 1935), são muito marcados pelo estilo caleidoscópico do coreógrafo Busby Berkeley que se torna codiretor e depois diretor.
Em 1935, com Le Danseur du haut , o diretor Mark Sandrich deu ao musical seu primeiro casal lendário: Fred Astaire e Ginger Rogers .
O final da década vê a chegada da cor. O Mágico de Oz , de Victor Fleming , lançado em 1939 , foi na época o filme mais caro já produzido pela Metro-Goldwyn-Mayer . Seu sucesso público é fenomenal. E o Vento Levou , no entanto , do mesmo Victor Fleming, que lhe roubou o Oscar de melhor filme em 1939 .
Após a Segunda Guerra Mundial , Metro-Goldwyn-Mayer reinou supremo na produção de musicais e assinou contratos com Judy Garland , Fred Astaire , Gene Kelly , Frank Sinatra , Vincente Minnelli , Cyd Charisse , Esther Williams , Debbie Reynolds , Mickey Rooney , Jane Powell , Howard Keel , Kathryn Grayson , Ann Miller , etc., por filmes clássicos produzidos por Arthur Freed , como Ziegfeld Follies , An American in Paris , Singing in the Rain , One Day in New York , The Song of Missouri ou Tous en scène . Essa segunda “época de ouro” da comédia musical terminou no final dos anos 1950 com filmes como Gigi , inspirado no romance homônimo de Colette e no qual apareceram Leslie Caron , Maurice Chevalier e Louis Jourdan . O último filme produzido por Samuel Godwyn é Porgy and Bess , dirigido por Otto Preminger em 1959. Os beneficiários de George Gershwin obterão em 1974 que o filme não está mais programado: consideram-no muito “musical” e insuficiente “ópera” . ". Este episódio demonstra, se necessário, a reputação problemática de que às vezes sofre o filme musical.
Foi em vão que os concorrentes da MGM tentaram realmente entrar no campo do cinema musical, mas podemos todos citar alguns sucessos artísticos ou comerciais como La Glorieuse Parade ( Yankee Doodle Dandy ) (1942) e o nascimento de Une étoiles ( 1954) na Warner Bros. , Men Prefer Blondes (1953), Carmen Jones (1954) e The King and Me (1956) da Fox , Holiday Inn (1942), Blue Skies (1946) e Funny Face (1957) da Paramount Pictures and Oklahoma! (1955) por RKO Pictures .
A partir da década de 1960 , após a era MGM, Hollywood parou de lançar filmes musicais. Os grandes sucessos, muitas vezes adaptados de shows da Broadway, são mais dispersos, mas não menos impressionantes: West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), La Mélodie du bonheur (1965), Funny Girl (1968), Jesus Christ Superstar (1971), Cabaret (1972), Grease (1978), Let the Show Begin (1979), Popeye (1980), Annie (1982), Chorus Line (1985), La petite boutique des horreurs (1986), Chicago (2002 ) ou os filmes do australiano Baz Luhrmann : Ballroom Dancing (1992), Romeo + Juliette (1996) e Moulin Rouge! (2001).
Desde Alam Ara de Ardeshir Irani (1931), o país que produziu e ainda produz mais musicais no mundo tem sido a Índia, já que a maioria dos filmes indianos são musicais - articulados em torno do tema quase único do casamento. Geralmente longos (três horas), apresentam danças frenéticas e alegres ao som de música rítmica do repertório indiano tradicional ou moderno, servidas por playbacks de grandes cantores como Lata Mangeshkar , Asha Bhosle ou Mohammed Rafi - porque nunca são os atores dos filmes. que interpretam as canções.
Fora do mercado interno indiano, esses filmes são exibidos em todo o mundo e têm um sucesso especial em todo o Magrebe .
EgitoO cinema musical egípcio teve seu apogeu entre as décadas de 1930 e 1960 . O primeiro filme que fala (e canta) egípcio é Tahta daw 'al-qamar (1930) de Choukri Madi . Três anos depois, o filme La noce blanche ( Al-Warda al-bayda , 1933), de Mohammed Karim , é um passo decisivo, em especial graças ao cantor e compositor Mohammed Abdel Wahab . Durante trinta anos, o cinema egípcio dominou todo o Oriente Médio, com obras às vezes extremamente sensuais e provocantes, principalmente após a revolução de 1952 e a proclamação da República . Muitos diretores brilharão: Al-Warda al-bayda , Salah Abou Seif , Ahmed Badrakhan , Yousry Nasrallah , Niazi Mostafa , Daoud Abdel Sayed , Radwan El-Kashef , Mohamed Khan ... O mais famoso, mas não necessariamente o mais típico, é Youssef Chahine , ainda ativo.
Embora ambos tenham feito relativamente poucos filmes, o cantor Oum Kalsoum e o cantor Mohammed Abdel Wahab deram ao cinema egípcio algumas atuações notáveis. Também podemos citar Farid El Atrache , Mohamed Fawzi , Tahia Carioca . A dançarina Samia Gamal também é uma referência essencial no cinema egípcio do pós-guerra com, por exemplo, o filme Madame la Diablesse (1949), onde encarna um gênio malicioso.
Depois da Guerra dos Seis Dias (1967), que abalou a confiança dos egípcios em Nasser , e após a morte deste em 1970, a produção cinematográfica egípcia entrou em colapso, assim como a produção literária a ela ligada. O período Sadat , que viu o abandono do setor do cinema público, marcou o fim da era de ouro do cinema egípcio.
Grã-BretanhaNa Grã-Bretanha , o filme musical nunca deixou de existir, notadamente no contexto das co-produções americano-britânicas. O primeiro filme britânico talkie, que é também o primeiro com música, é Blackmail , de Alfred Hitchcock (1929). Os anos 1930 deram lugar de destaque a atores e atrizes como Arthur Askey , Cicely Courtneidge , Gracie Fields , George Formby , Jack Hulbert , Stanley Lupino , Tommy Trinder , Jack Buchanan e especialmente Jessie Matthews . Então podemos citar Beat Girl (1959) It's All Happening (1963), Catch us if you can (1965), Oliver! (1968), Scrooge (1970), Bugsy Malone (1976), Absolute Beginners (1986), Evita (1997), mas também todos os filmes da música pop / rock, por Cliff Richard ( Os jovens , Férias de verão ) para o movimento punk . Entre os diretores cujo trabalho se destaca da tradição americana, podemos citar Julien Temple e Alan Parker .
O Monty Python costuma incluir passagens cantadas em seus filmes, como O significado da vida ou A vida de Brian .
EspanhaPara os anos de 1930 - 1940 , devemos mencionar os artistas Imperio Argentina , Concha Piquer Estrellita Castro e Juana Reina Castrillo e os diretores Florian Rei , Benito Perojo , Juan de Orduña e Luis Lucia .
O período franquista foi bastante favorável ao cinema musical, notadamente com a série Joselito (quatorze filmes entre 1956 e 1969). O cinema musical espanhol é rico em vários registros: canção popular, folclore, Zarzuela e flamenco , com filmes de Francisco Rovira Beleta ( Los Tarantos , 1963, El amor brujo , 1967) e Carlos Saura .
AlemanhaComo na Itália , o filme musical era muito comum na Alemanha antes da Segunda Guerra Mundial, mas depois se tornou escasso ou a exceção.
A década de 1930 viu a realização de vários filmes musicais alemães, muitas vezes também rodados simultaneamente em francês, e às vezes também em inglês, com um elenco diferente dependendo da versão. Durante esta década, Ufa produziu uma série de operetas filmadas, entre as quais Le Congrès Amuse , Le Chemin du paradis e L'Ange Bleu são os exemplos mais representativos e também aqueles que tiveram o sucesso mais impressionante. Algumas canções, como Having a Good Friend (Ein Freund, ein guter freund), ficaram para a história.
A Opéra des quat'sous , uma adaptação do musical de mesmo nome, foi adaptada mais uma vez para o cinema em 1962. A canção Mack the Knife , versão em inglês de La complainte de Mackie (Die Moritat von Mackie Messer) tornou-se um padrão de jazz depois de ser assumido na década de 1950 por muitos artistas americanos.
A chegada ao poder de Adolf Hitler e do Partido Nazista em 1933 trouxe uma mudança na arte. O Caminho para o Céu foi proibido em 1937 por causa das origens judaicas do diretor e de alguns membros da tripulação. Artistas judeus ou aqueles que tinham parentes judeus foram para o exílio ou foram deportados. Kurt Gerron, que tocou em O anjo azul e O caminho para o céu, foi assassinado em Auschwitz, enquanto Oskar Karlweis , Wilhelm Thiele e os compositores Friedrich Hollaender ( O anjo azul , eu e a imperatriz , Einbrecher ) e Werner R. Heymann ( O caminho para céu , o Congresso está se divertindo , princesa ao seu comando! , Capitão Craddock , Um sonho loira ...), entre outros, deixaram a Alemanha, assim como Lilian Harvey (cuja propriedade o regime nazista confiscou). Marlène Dietrich se opôs ao regime nazista e tomou a nacionalidade americana.
No entanto, se a chegada do regime nazista à Alemanha marca o afastamento dos judeus do cinema, não marca o desaparecimento dos filmes musicais. Os exemplos incluem The Poor Student (1936), Leichte Kavallerie (1935), Capriccio (en) (1938, um dos últimos filmes alemães em que Lilian Harvey participou), Der singende Tor (1939) e Le Song of the Metropolis (1943) .
FrançaNa França , após a Segunda Guerra Mundial , o musical é representado principalmente pelo diretor Jacques Demy , associado à New Wave . Seu primeiro filme musical é Lola (1961), a experiência foi repetida três anos depois com Les Parapluies de Cherbourg , um filme inteiramente musical em que todos os diálogos são cantados. Isso é um marco na história do cinema musical.
Demy reitera com Les Demoiselles de Rochefort interpretado em particular pelo ator-dançarino americano Gene Kelly , então realiza Peau d'âne (1970) e lançará um segundo filme inteiramente cantado no mesmo estilo de Os guarda-chuvas de Cherbourg, chamado Une chambre en ville . No final da década de 1980, ele rodou seu último filme, Trois places pour le 26 , antes de morrer aos 59.
Demy é até hoje o único diretor francês a ter dominado a arte do cinema musical e a ter feito disso sua especialidade ao longo de sua carreira. Seu universo inspirou muito Damien Chazelle a escrever La La Land (2016) Sem fazer disso uma especialidade, muitos outros diretores tentaram experimentos musicais: Alain Resnais ( Conhecemos a música , Pas sur la bouche ), Claude Duty ( Meninas perdidas, cabelo oleoso ), Olivier Ducastel ( Jeanne e o menino formidável ), Pierre Koralnik ( Anna ), etc. Em duas ocasiões, o diretor e roteirista Christophe Barratier tentou a experiência, primeiro com Les Choristes en2004em seguida, com Faubourg 36 em2008, bem como Christophe Honoré com Les Chansons d'amour (2007) e Les Bien-aimés (2011) cujas canções foram compostas por Alex Beaupain .
Com o surgimento, na segunda metade do XX ° século , uma cultura verdadeira juventude, cada geração, cada gênero musical, objecto de tributos mais ou menos relevantes, mais ou menos sinceros por parte da indústria do cinema. O rock 'n' roll ( The Girl , Beat Girl ) A música soul / rhythm and blues ( The Wiz , The Blues Brothers ), a música country ( The Best Little Whorehouse in Texas ), a discoteca ( Saturday Night Fever ), punk ( La Grande Escroquerie du Rock'n'Roll ), Hip-hop ( Beat Street ), etc.
Musicais subversivos e outros ópera rock também nascem da contra-cultura dos anos 1960 - 1970 na Grã-Bretanha ou nos Estados Unidos: Fantasma do Paraíso (1974), The Rocky Horror Picture Show e Tommy (1975), Cabelo (1979) , The Wall (1982). Aqui, o gênero musical não é mais um produto, mas uma verdadeira ferramenta de protesto político. O mesmo pode ser dito, em certa medida, de filmes como Footloose e Dirty Dancing que combinam música, dança e a busca pela emancipação.
Muitos filmes musicais tentam evocar a difícil jornada de um artista que parte em busca de seu talento: Chorus Line , French Cancan , Fame , Flashdance , etc.
Além dessas aceitações majoritárias, podemos distinguir algumas outras categorias que se enquadram no campo dos filmes musicais, começando com as gravações de apresentações musicais. Na década de 1960 e especialmente na década de 1970 , o gênero era abundantemente oferecido, a maioria das grandes cidades ocidentais possuindo cinemas dedicados apenas a esse gênero de filmes. Estilisticamente, os filmes são mais documentários , a criatividade muitas vezes limitada à tela dividida , mas em uma época de menos mídia para transmissões culturais, ela atendeu a uma demanda por imagens de um público fervoroso.
O arquétipo do gênero é Woodstock de Michael Wadleigh , lançado em 1970 , filmado durante o festival de mesmo nome emAgosto de 1969. Mas muitos concertos e festivais foram filmados e exibidos nos cinemas: The Beatles at Shea Stadium ; Jimi representa Monterey ( Jimi Hendrix ); Gimme Shelter , Sympathy for the Devil ( The Rolling Stones ); festivais Monterey Pop , Ilha de Wight , Comemoração em Big Sur . A última encarnação notável do gênero foi a captura como Martin Scorsese realizou em 1978 o concerto de despedida de The Band : The Last Waltz . Em 1987 , o filme Sign O 'The Times of Prince é um dos últimos exemplos de sala de cirurgia de um filme concerto. A expansão do mercado de vídeo, seguida do DVD, fez com que esses filmes desaparecessem por completo das telonas.
Paradoxalmente, apesar do entusiasmo do público nos anos 1970, poucos filmes foram feitos que não fossem simples gravações, mas verdadeiras encenações, em imagens e em música. Depois de alguns ensaios psicodélicos de Yes , a única criação notável continua sendo Pink Floyd: Live at Pompeii , inicialmente um filme para a TV franco-alemão, lançado nos cinemas em 1973 . Para constar, não deixem de assinalar os programas especiais que os Beatles fizeram na televisão ( BBC ) para as férias de Natal, e dos quais ainda resta pelo menos The Magical Mystery Tour ( 1967 ), também operados nos cinemas posteriormente.
Muitos filmes biográficos são dedicados ao relato ficcional das carreiras de vários artistas. Podemos citar The Rose (1979), inspirado na vida de Janis Joplin , What's Love Got to Do It (1993), dedicado a Tina Turner , Walk the Line (2005), dedicado a Johnny Cash e La Môme (2007) , dedicado a Édith Piaf . Em alguns desses filmes, os músicos desempenham seu próprio papel: Glitter , com Mariah Carey , 8 Mile com Eminem , Succeed or die with 50 Cent , Le Chant des ondés (2012) com Maurice Martenot ...
Os músicos aproveitaram sua notoriedade ou fortuna para se tornarem produtores ou, às vezes, até diretores de filmes musicais. Podemos mencionar notavelmente Prince ( Purple Rain , Under The Cherry Moon e Graffiti Bridge ), Bob Dylan ( Renaldo e Clara ), The Beatles ( Magical Mystery Tour ) ou cantores-atores como Serge Gainsbourg ( nem Je t'aime moi ) e Barbra Streisand .
Muitos cantores fizeram uma carreira importante no cinema, inclusive em filmes não cantados: Alain Souchon , Jennifer Lopez , Eddy Mitchell , Johnny Hallyday , Frank Sinatra , Jacques Higelin , Jacques Dutronc , Cher e Marc Lavoine , por exemplo.
Disney , com a Warner Bros. ( Silly Symphonies , 1929 ; Merrie Melodies , 1931 ), cria curtas-metragens animados e musicais, às vezes cantados. Em 1937 , Branca de Neve e os Sete Anões inauguraram uma fórmula mantida pelos estúdios Disney até o início dos anos 2000 , a do longa metragem animado em cores, com partes cantadas. Mas é geralmente considerado o primeiro longa-metragem musical de animação Mr. Bug Goes to Town ( Mister Bug Goes to Town ) irmãos Max e Dave Fleischer ( 1941 ).
No ano anterior, em 1940 , os estúdios da Disney haviam embarcado em uma experiência original, com o filme Fantasia, que consiste em oito sequências que ilustram na tela peças antológicas de música clássica , de Johann Sebastian Bach a Igor Stravinsky . O filme é inspirado na obra do cineasta de vanguarda Oskar Fischinger , discípulo de Walter Ruttmann que, desde o início da década de 1930, fazia filmes de abstração geométrica ilustrando Liszt ou Gershwin.
A partir de 1989 , Alan Menken , um comediante musical do mundo do teatro, escreveu as canções para os "grandes filmes de animação" da Disney, como A Pequena Sereia , Aladim , A Bela e a Fera , O Corcunda de Notre-Dame. Senhora , Hércules e Pocahontas . Esta colaboração fará com que Alan Menken se torne o compositor vivo com o maior número de Oscars (oito no total).
Em 1993 , a Disney inovou novamente ao produzir uma comédia musical em animação de volume , The Nightmare Before Christmas , de Henry Selick .
Finalmente, no contexto de filmes que contêm música, canções e dança , o filme de ópera é uma categoria à parte. Os filmes de ópera mal eram produzidos até a década de 1950 e , em particular, o surgimento do som estereofônico . Herbert von Karajan realiza algumas produções hieráticas para as quais as câmeras, no palco, filmam uma encenação específica e convencional, incluindo uma Aïda após Verdi em que Sophia Loren é dublada por Renata Tebaldi .
Só na década de 1980 é que assistimos a produções especificamente cinematográficas, a começar pela tripla produção que Peter Brook fez de Carmen em 1983 . Ele montou a ópera no teatro em um formato um pouco menor, mas com três equipes diferentes de solistas, para permitir uma atuação diária. Ele decide estender a experiência fazendo três filmes intitulados A Tragédia de Carmen , dentro do próprio teatro, mas usando todas as locações possíveis, com suas três equipes de cantores e recriando uma encenação para a tela. Os papéis principais são de Hélène Delavault , Zehava Gal e Eva Saurova .
Mas o homem-chave do gênero continua sendo Daniel Toscan du Plantier que, durante a década de 1980 , foi o iniciador e produtor de uma série de filmes utilizando todos os recursos do cinema a serviço das óperas, produzidas em cenários naturais ou naturais. aos imperativos artísticos e apelando a grandes nomes para realizá-los: Don Giovanni por Joseph Losey em 1980 , Carmen por Francesco Rosi em 1984 , La Bohème por Luigi Comencini em 1988 , Boris Godounov por Andrzej Żuławski em 1989 .
Nesse momento, Frédéric Mitterrand produziu e dirigiu a notável Madame Butterfly em 1995 .
O musical cinematográfico teve sua primeira idade de ouro no início dos anos 1950 - embora houvesse muitos desses filmes produzidos antes - com o lançamento de vários filmes que agora se tornaram clássicos, como Singing in the Rain. (1952) ou An American in Paris ( 1951). O gênero é caracterizado pela adaptação para as telas de diversos musicais dos desenhos animados da Broadway . Foi assim que West Side Story teve direito à sua transposição para as telas em 1961 . Este gênero está se tornando cada vez mais popular com o lançamento de vários filmes de animação produzidos pela Walt Disney Pictures , como Branca de Neve e os Sete Anões , mas também filmes de ação ao vivo, como Mary Poppins , de Robert Stevenson, que lançou a carreira. Filme de Julie Andrews . Muitos atores da cena, incluindo Gene Kelly e Fred Astaire , então aparecem na tela. Este gênero também inspira muitos diretores como Woody Allen com Todos Dizem Eu Te Amo (1996): eles fazem questão de integrar filmes musicais em sua filmografia. Outros fizeram disso sua especialidade: entre eles, Jacques Demy e Robert Wise .
O gênero perdeu força no início dos anos 1980 : em 1986 , Jacques Demy, que havia se tornado o “diretor musical da New Wave” na França, lançou o último filme de sua carreira, Trois Places pour le 26 . Somente na década de 1990 é que essa falta de ar se materializou, filmes desse gênero começaram a escassear. Inicialmente, apenas um filme musical é lançado a cada ano e as obras desse tipo de show são raras até desaparecerem completamente no início dos anos 2000, apenas algumas exceções atraem a atenção do público como Chicago de Rob Marshall , Moulin-Rouge de Baz Luhrmann ou Les Misérables de Tom Hooper .
Diretor, ator, dançarino e cantor, Gene Kelly revolucionou o gênero cinematográfico musical tanto na frente quanto atrás das câmeras.
Stanley Donen é um dos especialistas do gênero na década de 1960, notadamente assinando Singing in the Rain, que é um verdadeiro sucesso.
Robert Wise lançou a carreira de muitas atrizes ao adaptar clássicos da cena da Broadway, que lhe renderam inúmeros Oscars.
Jacques Demy é o especialista em musicais americanos de estilo americano. Ele tem 7 filmes em seu currículo, incluindo duas obras-primas: Os guarda-chuvas de Cherbourg e Les Demoiselles de Rochefort .
Judy Garland é um dos primeiros ícones do gênero. Entre 1939 e 1950: representará a imagem da cantora e atriz da comédia musical. Status adquirido graças a O Mágico de Oz , em 1939.
Julie Andrews estreou-se em Brodway antes de se consagrar com filmes como Mary Poppins (1964) e La Mélodie du Bonheur .
John Travolta reviveu a imagem do filme musical nas décadas de 1970 e 1980 com seus papéis em Grease e Saturday Night Fever .
Na década de 1960, Dick Van Dyke fez o apogeu do cinema musical com filmes como Chitty Chitty Bang Bang .
Marni Nixon : Nós nunca a vemos na tela, mas ela é a voz de Deborah Kerr em The King and Me, assim como Natalie Wood em West Side Story e Audrey Hepburn em My Fair Lady .
Uma verdadeira musa de Jacques Demy : Catherine Deneuve aparece em quase todos os seus filmes, incluindo Les Parapluie de Cherbourg , Les Demoiselles de Rochefort e Peau d'âne , embora seja dublada nos vocais.
George Chakiris também se destaca como um dos principais atores do gênero com filmes como West Side Story que lhe valeu um Oscar.
Angela Lansbury é uma figura mítica dos primeiros anos de ouro do cinema musical. Ela aparece em nada menos que 4 filmes musicais de sucesso, incluindo The Apprentice Witch .
Cantora e atriz: Barbra Streisand representou a nova cara do gênero nos anos 1970 com filmes como Hello Dolly ou Funny Girl !
Fred Astaire , pioneiro do gênero no início dos anos 1920
Diretor, ator, dançarino e cantor, Gene Kelly revolucionou o gênero cinematográfico musical tanto na frente quanto atrás das câmeras.
Filha de Judy Garland: Liza Minelli obtém reconhecimento público por suas habilidades de canto e atuação. Seus dois maiores sucessos continuam sendo Cabaret e New York, New York !
Embora o gênero musical parecesse morto no início de 2000, muitos diretores tentaram reinstaurá-lo. Foi o caso, por exemplo: com Baz Lhurmann, que tentou experiências nesta área, encenando, por exemplo: Moulin Rouge! que foi o primeiro jubox musical no cinema. Dois diretores franceses experimentaram o gênero: Alain Resnais, que assinou três filmes musicais, e Christophe Barratier . Foi uma época em que o Disney Channel continuou a tentar seus gêneros sem nenhum sucesso real, exceto, talvez, a saga High School Musical . Outros grandes diretores têm tentado sua mão em gêneros, sem no entanto tornando-se a sua especialidade: Tim Burton com Sweeney Todd , ou Stephen Daldry com Billy Eliott.
A segunda era de ouro do filme musical começa em 2014 com o lançamento dos filmes Into the Woods, de Rob Marshall, do musical homônimo, e Jersey Boys, de Clint Eastwood . Dois anos depois, com o lançamento de La La Land de Damien Chazelle , o gênero está de volta à moda. O filme criou uma verdadeira mania por parte do público e da imprensa com a esmagadora vitória do longa-metragem no 89º Oscar que igualará o recorde de indicações dos filmes Titanic e Eva . Um ano depois, os estúdios da Disney lançaram os remakes dos filmes de animação : A Bela e a Fera de Bill Condon ou O Livro da Selva de Jon Favreau, que foram consideráveis sucessos de bilheteria .
Em 2018, o gênero musical está de volta comeback com os respectivos lançamentos de The Greatest Showman de Michael Gracey , Mamma Mia! Here We Go Again de Ol Parker , mas especialmente os lançamentos do remake de A Star Is Born, do ator e diretor Bradley Cooper . Esta nova era de ouro também é caracterizada pelo lançamento do filme The Return of Mary Poppins de Rob Marshall .
Na França, a nova era de ouro é marcada pelo lançamento do filme Guy, de Alex Lutz, que foi indicado 6 vezes ao Césars e ganhou 2. Nos Estados Unidos, o gênero ganha força. Assim Nasce A Estrela (quarto remake de um filme com Judy Garland), O Retorno de Mary Poppins são indicados ao Oscar e aos Globos de Goldens, mas são derrotados pela Rapsódia Boêmia de Bryan Singer e Dexter Fletcher (sem créditos). A partir do ano de 2019 este gênero cinematográfico amplia seus horizontes com os respectivos lançamentos de Rocketman de Dexter Fletcher (já trabalhando em Bohemian Rhapsody ) que é selecionado como filme de abertura do Festival de Cannes . Na sequência do remake de Aladdin de Guy Ritchie é lançado nos cinemas e é novamente uma vitória esmagadora para os estúdios da Disney nas bilheterias. No entusiasmo, os diretores John Favreau e Steven Spielberg anunciam cada um o lançamento de duas novas produções musicais. Favreau anuncia que dirigirá um remake de O Rei Leão , enquanto Spielberg trabalha em uma nova adaptação de West Side Story estrelada por Ansel Elgort e na produção da adaptação de Cats por Tom Hooper (diretor dos filmes premiados Les Misérables e The Speech of um rei ).
Depois do fracasso crítico e público de Cats , ausente do Oscar e do Globo de Ouro, e depois dos imensos sucessos dos filmes Bohemian Rhapsody , Rocketman ou mesmo Judy , as grandes produtoras de Hollywood como Disney / Fox e Paramount decidem desenvolver um uma série de biopics musicais, o mais recente deles Going Electric com Timothée Chalamet .
A segunda parte desta época de ouro é caracterizada pelo estabelecimento de remakes da Disney, a adaptação de musicais da Broadway ou West-End e finalmente o estabelecimento de séries musicais de televisão como Schmigadoon! . É uma época de ouro que se caracteriza sobretudo pela procura de novas ideias. Para alguns especialistas , Esta volta do género explica-se pelo facto de o filme musical ser um cinema de crise e de os vários acontecimentos de crise estarem cada vez mais presentes.
A partir do ano 2020, este gênero é definitivamente reabilitado com o lançamento do filme Annette de Leos Carax que recebe o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes, depois os de D'ou ont vêm de Jon Chu, Tick Tick Boom e Tralala pelos irmãos Larrieux.
Baz Luhrmann também é um dos primeiros a querer colocar o gênero de volta nos holofotes. Seu primeiro musical no Moulin Rouge , lançado em 2001, será reconhecido mundialmente e celebrado em particular com inúmeras indicações ao Oscar.
Com 5 filmes musicais em seu crédito, Rob Marshall se tornou um dos especialistas neste gênero, seus maiores sucessos sendo Chicago e The Return of Mary Poppins . Ele também foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor em 2002.
Muito antes de embarcar na produção de musicais para teatros, o prolífico produtor Ryan Murphy revolucionou a telinha com a série musical Glee . No cinema, devemos a ele em particular a realização de The Prom .
Grande especialista no gênero, Damien Chazelle deu novo fôlego ao gênero cinematográfico musical na década de 2010 com os filmes La La Land e Whiplash .
Kenny Ortega estreia no cinema com o filme Newsies que é um fracasso. Desde então, ele se estabeleceu notavelmente com High School Musical e Descendants .
Na França, Christophe Barratier ( A Chorus ) continua sendo um dos únicos que fez sucesso com os filmes musicais no início do XXI th século.
Apelidada de "a rainha dos musicais", Meryl Streep se tornou uma especialista no gênero com 8 filmes em seu currículo.
Rosto do revival do gênero na Broadway, Lin-Manuel Miranda é agora ilustrado no cinema com vários projetos musicais, incluindo Hamilton e A Pequena Sereia .
Amanda Seyfried é revelada por Mamma Mia e desde então aparece com frequência em musicais, para o cinema.
Originalmente da Broadway: Hugh Jackman atuou em duas grandes obras do gênero: Les Misérables em 2012 e The Greatest Showman em 2017.
James Corden é um grande hábito do gênero e apareceu em quatro filmes musicais, incluindo The Prom, pelo qual foi indicado para o Globo de Goldens.
Emily Blunt também se tornou especialista, com duas colaborações com o diretor Rob Marshall .
Nicole Kidman deve sua consagração ao filme Moulin Rouge , e também atuou posteriormente em 2 outros filmes.
Jennifer Hudson, outra grande figura, floresceu neste gênero que lhe rendeu um Oscar de melhor atriz coadjuvante em 3 filmes rodados.