A economia criativa , tal como definida pela Europa, é um "conjunto de atividades que exploram a inventividade estética e artística de grupos de trabalhadores criativos" .
É muito dependente do território em que é exercido e, portanto, varia de um lugar para outro. Além disso, se esta parece ser uma solução do futuro para a Europa e a Unesco, por exemplo, também conhece os seus detratores, que sublinham os riscos e perigos que a acompanham. A mercantilização da arte e da cultura é um dos riscos destacados.
Mas a economia criativa, às vezes descrita como o quarto setor da economia tradicional, também carrega valores que são mais difíceis de medir.
Em 2008, a UNCTAD definiu a economia criativa por meio das indústrias criativas relacionadas:
“Essas indústrias criativas representam um vasto campo heterogêneo que associa várias atividades criativas (artes e ofícios tradicionais, editoriais, música, artes visuais e artes cênicas) a grupos de atividades com tecnologia e serviços mais intensivos (cinema, televisão, rádio, novas mídias e criação . ”
Esta primeira definição permite uma abordagem do que é a economia criativa hoje, mas também podemos sublinhar que também se baseia na noção de sociedade do conhecimento que colocaria o capital cultural ( Bourdieu ) e na necessidade de conhecimento, cultura e conhecimento para encontrar um coloque dentro dele. As novas tecnologias permitem um novo compartilhamento e acesso às últimas e novas perspectivas para nossas sociedades e seus indivíduos em torno dessas questões.
A UNESCO implementou desde 2004 uma rede de plataforma global de cidades criativas para iniciativas locais "em todo o mundo. Estes são especializados no campo da economia criativa. Eles estão agora com cerca de trinta. Podemos citar: Edimburgo - literatura , Sevilha - música , Aswan - Artesanato e arte popular , Berlim e Saint-Étienne - Design , Lyon - Arte digital ... a que se acrescentam Londres e Bordéus que não pertencem a esta rede mas que têm as características. Essa rede foi montada com um objetivo claro:
“Incentivar a exploração do potencial criativo, social e econômico que as comunidades detêm em particular e promover, desta forma, no terreno, os objetivos de diversidade cultural da UNESCO . "
O Tratado de Lisboa (2007) promove a economia cultural e criativa, conduzindo à publicação pela Comissão Europeia de um relatório e de um Livro Verde: libertar o potencial das indústrias culturais e criativas. Este documento faz um balanço do potencial que a economia criativa pode ter em termos de inovação e desenvolvimento econômico. Recorde-se que a economia criativa representa 2,6% do PIB da Europa. Mas, de acordo com esta Comissão, o interesse não é apenas económico:
“As soluções inventivas aplicadas num grande número de setores partem do pensamento criativo destas indústrias, desde a revitalização ou promoção da imagem de marca de determinados países, regiões ou cidades ao desenvolvimento de competências neste domínio. Tecnologias de informação e comunicação ( TIC) (competências digitais) úteis para a formação e educação ao longo da vida, desde o estímulo à investigação à transmissão de valores de forma acessível, a inovação em produtos e serviços promovendo ambientes económicos sustentáveis de baixo carbono, desde o diálogo intergeracional ao diálogo intercultural e construção da comunidade.
Se aderirem ao mundo da educação através de parcerias, os ICCs (Indústrias Culturais e Criativas) também podem desempenhar um papel importante, ajudando os cidadãos europeus a adquirirem as competências criativas, empresariais e interculturais de que necessitam. Neste sentido, os ICC podem apoiar pólos europeus de excelência e ajudar-nos a nos tornarmos uma sociedade do conhecimento. "
Resumindo, este Livro Verde destaca as vantagens da economia criativa: um interesse económico por um lado, mas também uma forma de desenvolver competências e projectos. Nesse caso, seria útil e integraria a educação e a formação ao longo da vida, objectivos integrados no Tratado de Lisboa, e promoveria também a investigação. Pela sua aproximação com a arte, seria uma mais-valia para estreitar os laços sociais. Também permitiria o nascimento de projetos de empreendedores criativos.
O Institut des deux rives de Bordeaux tem trabalhado muito em questões de economia criativa e ajuda a defini-las e determinar seus desafios.
“ As economias criativas englobam o ciclo de criação, produção e distribuição de bens e serviços em que o fator básico é o uso do capital intelectual. "
E têm por princípio uma montagem entre diferentes setores de atividade que tradicionalmente não funcionavam juntos. O Institut des Deux Rives, um “think tank” criado em Bordéus por Georges Viala , cita 14 setores relacionados com esta economia:
E, de acordo com a definição da UNESCO , podemos agregar os setores de educação e pesquisa - laboratórios de pesquisa e universidades (em sentido amplo: IUT , Grandes écoles, etc.):
Esta economia, quando muito ancorada nos territórios, não se desloca facilmente , porque muitas vezes está ligada às culturas locais ou dependente dos seus actores locais.
Quando mais virtual e ancorado na economia digital e na economia contributiva , pode fazer parte de vastas redes colaborativas independentes do patenteamento e da obsolescência programada , também propícias às apropriações territoriais e ao desenvolvimento de novos bens comuns. , Uma abordagem por exemplo. incentivado por Ars Industrialis e Bernard Stiegler , promovendo o surgimento de externalidades positivas e a melhor ilustração delas é o desenvolvimento de código aberto e "transformação comportamental"
Mas, além de sua ancoragem no sistema econômico que conhecemos, a economia criativa apresenta outros ativos. que se relacionam com a “participação em atividades culturais e artísticas” por Janet Ruiz do Scottish Executive Education Department. Certos atores, em particular o setor cultural (teatro, centro coreográfico, etc.) desta economia também destacam o risco de mercantilização dessas áreas, mas não podemos negar seus efeitos positivos: autoconfiança, orgulho e bem-estar. , também promove o sentimento de pertencimento a um grupo por meio da criação e sustentabilidade de redes sociais territorializadas (não apenas na web). Assim, promove a coesão e o vínculo social, a expressão dos indivíduos e o encontro com o outro.
O Institut des Deux Rives define a economia criativa em diferentes termos:
Transversal : entre setores que historicamente não estão acostumados a trabalhar juntos e que, nesse contexto, tendem a encontrar uma abordagem comum.
Colaborativo : entre setores, profissões, associações e empresas ... Princípio: todos têm ideias e projetos, sendo estes com maior potencial para se concretizarem e serem bem-sucedidos juntos.
Ancoragem territorial : esta economia está intimamente ligada aos indivíduos e também aos territórios (ver sobre o conceito de ancoragem, capítulo 2 de https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01232234/document)
Factor de coesão social : porque permite o sentimento de pertença a uma comunidade e a um território através da constituição de redes sociais.
Propriedade intelectual : hoje é baseada no princípio da propriedade intelectual e no fato de que ser o criador de uma ideia permite que você seja pago.
Liberdade e confiança que permitem criatividade e inovação.
O objetivo é, portanto, atrair, formar e reter os atores da economia criativa em um território.
Os exemplos a seguir são retirados de entrevistas conduzidas e listadas em Uma introdução à economia criativa do Institut des deux rives em Bordeaux.
As colunas Buren , obras de arte que não só permitiram ao artista viver da sua arte, mas sobretudo os dois pisos, deram vida a este espaço público.
Les Terres Neuves à Bègles é um antigo deserto industrial que foi comprado pela cidade e que se tornou um centro terciário de audiovisual, arquitetura, comunicação, artes cênicas e artes visuais.
O Projeto Darwin em Bordeaux: antigo quartel reinvestido para aproximar empresas preocupadas com o eco-desenvolvimento e artistas locais. Permite estabelecer uma dinâmica duradoura que pode ser identificada a nível local.
Pierre Hermé, pâtisser, fala sobre o processo criativo do qual a técnica não é um limite, ela segue. Isso ilustra que arte e criação estão ligadas à técnica dura e que uma leva à outra e vice-versa: a favor de inovações em ambos os campos.
Podemos citar também L'Usine à Belfort, que através de diferentes espaços ( coworking / colaboração, arte e cultura, etc.) permite que esta economia se desenvolva.