Estudos de piano | |
![]() Página de rosto do Curso completo para o ensino do piano forte de Hélène de Montgeroult . | |
Gentil | Estudos |
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Música | Hélène de Montgeroult |
Datas de composição | de 1788 no 1812 |
Os Études d ' Hélène de Montgeroult representam 114 peças educacionais para piano . Sua composição durou de 1788 a 1812 . O todo está publicado na monumental - mais de 700 páginas - Curso completo para o ensino do fortepiano conduzindo progressivamente dos primeiros elementos às maiores dificuldades , em três volumes, os Estudos ocupando os volumes n os 2 e 3. Estão numerados de 14 a 127 no chamado catálogo “JD” das obras de Montgeroult, criado pelo musicólogo francês Jérôme Dorival .
A importância histórica do Curso Completo - do qual os 114 estudos constituem a parte mais importante - começa a emergir com a obra de Jérôme Dorival, que escreveu uma biografia de Hélène de Montgeroult publicada em 2006. Além disso, promove seu trabalho criando uma editora musical dedicada à publicação de suas partituras . Hoje, alguns artistas tocam os estudos de Montgeroult (ou outras obras), em concerto ( François-Frédéric Guy , Ilya Rachkovsky , Marcia Hadjimarkos ) ou para registro ( Bruno Robilliard , Edna Stern ).
Hélène de Montgeroult tinha 24 anos em 1788, quando começou a escrever seu Curso Completo para um de seus alunos, o virtuoso Johann Baptist Cramer (também aluno de piano de Schroeter e Clementi ) que desejava estudos originais; ela o completou em 1812 - aos quarenta e oito anos. A publicação na livraria Pelicier [nd], na Place du Palais Royal e na Janet & Cotelle para o volume 3 (entre 1812 ou 1814 e 1820, dependendo das fontes e sem dúvida devido a várias impressões sucessivas), requer três volumes no portfólio . O primeiro volume, além da introdução, uma tabela de termos italianos, contém os 972 exercícios. Os estudos ocupam os dois últimos, divididos em dois grupos de 70 estudos intermediários e 44 estudos complementares. O volume três também contém outras obras: variações , três fugas , um cânone e uma fantasia em sol menor. Grétry elogiou as fugas de Mongeroult já em 1800, dizendo que eram superiores às de Handel .
Louis de Trémont relata as circunstâncias:
“Um grande trabalho da parte dele foi fruto de uma grande amizade. Ela havia sugerido a uma amiga que passava os verões em sua casa no campo que trocasse o estudo do piano pelo da língua inglesa. Ele aceitou ansiosamente, mas sob condições que ela estava disposta a subscrever. "Vou fazê-lo imediatamente e com interesse", disse-lhe ele, "desde que tenha a gentileza de compor de propósito para mim as lições segundo as quais devo trabalhar, e que eu lhe darei o pedido por escrito. De seus diferentes caracteres e sua progressão, de modo a abreviar ao máximo os estudos de um aluno que não é mais criança. "
Professor de piano nomeado no Conservatório de Paris (aula de piano masculino ), após a sua criação em 1795, Montgeroult renunciou emJaneiro de 1798. As razões invocadas publicamente são problemas de saúde, mas talvez seja o concurso e a escolha de confiar a redação de um método oficial a outro professor, Jean-Louis Adam, e não a ela - estando a redação do Curso completo já bastante avançada - que motiva sua partida. Certas passagens do prefácio do Curso Completo levam a pensar assim. Este abandono da vida da instituição não impede Hélène de Montgeroult de continuar o seu trabalho e as suas aulas particulares. Após sua publicação Sarrette - fundadora e diretora do Conservatório - apesar do método oficial, preconiza o curso completo para seus alunos.
Seus amigos musicais são chamados de Rode , Baillot , Méhul , Gossec e Viotti . Ela certamente não usurpa o qualificativo de "a melhor pianista de seu tempo" .
O instrumento para os estudos é o piano-forte . Sua evolução é perceptível entre 1795 e 1830, o próprio termo piano triunfante na virada do século. Esta evolução é perceptível na mecânica de Érard (escape duplo, 1808 aperfeiçoado em 1821), Pape , Pleyel de 1807, mas especialmente no ambiente do teclado que continua a estender-se até meados do século XIX. Século e mesmo alguns notas no final do XIX ° século. No período entre o fim do XVIII th gama teclado século de cinco oitavas , seis 1805 (Erard) e seis e meia antes de 1825.
Os estudos nos . 74, 76 e 91, marcando uma ultrapassagem das cinco oitavas, podem, portanto, ser posteriores, enquanto muitos outros certamente já foram escritos antes de 1791.
Hélène de Montgeroult compõe esses estudos com uma intenção musical e não mais com exercícios simples como o primeiro volume: "a música ocupa um lugar maioritário nos volumes 2 e 3, deixando apenas uma parte mais modesta para a técnica" . A Marquesa mostra-se “uma artista inovadora, sensível e inspirada” . A audição de certos estudos torna esta observação óbvia. Cada estudo é precedido por um texto didático intitulado observações , que descreve o objetivo almejado no estudo, seu significado e orienta sobre as falhas a serem evitadas, sempre relacionando cuidadosamente o espírito da música e o elemento técnico tratado. Estas observações “mostram o valor que lhes atribui, o valor intelectual e sensível que lhes confere” .
Esses textos são uma fonte de informações valiosas e respondem em particular por uma série de preocupações estilísticas (canto, rubato, etc.) ou na técnica pianística (tocar em teclas pretas, dedos longos) que, aos olhos dos musicólogos, é bastante fixa com Chopin e Schumann que com uma pianista nascida no século XVIII E , cinquenta anos antes da geração de 1810. De facto "inventa fórmulas de acompanhamento que estarão extremamente presentes na era romântica" .
O próprio texto musical, curioso livro "plágio por antecipação" , como diz J. Dorival, Schubert ( n o 55), Beethoven ( n o 110), Chopin ( n o 107), Schumann e até mesmo Brahms ( n S 104). Por outro lado, o conhecimento, a assimilação profunda do Cravo Bem Temperado por Jean-Sébastien Bach ( n . 19, 25 e 106), também parecem transparecer, numa época em que as primeiras pontuações do cantor não eram. ainda distribuído por editores ou dificilmente o são. Este mistério é explicado em sua própria formação de piano com Nicolas-Joseph Hüllmandel , instalado em Paris por volta de 1776 e com Dussek , ambos discípulos de Carl Philipp Emanuel Bach , um dos filhos mais velhos de Bach, autor de 'um famoso Ensaio sobre a Verdadeira Maneira de Tocar Keyboard Instruments (1753 e 1762, reeditado em 1787 e 1797).
compositor | estudos | Nota |
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Bach | 7, 11, 19, 25, 48. De uma forma mais distanciada: 16, 48, 69, 75, 103, 105, 106. | |
Beethoven | 110 | |
Brahms | 104 | |
Chopin | 39, 107 | |
Mendelssohn | 66 | |
Schubert | 55 |
A recepção da obra educativa de Hélène de Montgeroult , e portanto dos estudos, parece morrer rapidamente por causa de "seu afastamento das instituições musicais de seu tempo" em particular, o alto custo dos três impressionantes volumes e especialmente do obras brilhantes, surgindo com o período romântico, ou seja, de 1830. Talvez também a ausência de títulos como noturno ou intermezzo tivesse facilitado sua sobrevivência no repertório.
Um estudo posterior mostra uma filiação e semelhanças curiosas mencionadas acima. No que diz respeito à filiação, o trabalho de J. Dorival lança luz sobre os empréstimos em que seu nome não é mencionado, ou as inversões de influência - ver, por exemplo, para Cramer , estudos 66 e 92 e muitos outros; até mesmo indicando que Cramer de alguma forma realizou o ideal pianístico do Cours Complet de Montgeroult.
O musicólogo acumula as curiosas semelhanças e, cruzando, a certeza virtual de que, por exemplo, Schumann conhecia o método Montgeroult, desde que o pai de Clara , Friedrich Wieck , um dos mais famosos professores de piano da época, usei (a A edição alemã de 'Etudes Intermediate' foi publicada em Hamburgo por Cranz, por volta de 1830, e Wieck e sua filha de treze anos visitaram Paris do final de fevereiro a meados de fevereiro.Abril de 1831 ; seis meses após a chegada de Chopin e onde Mendelssohn e Liszt também estão - Paris, capital do piano). Maria Szymanowska (1789-1831) e Marie Bigot (1786-1820) - que ensina crianças de Mendelssohn - também o usam; e Sigismund Thalberg (1812–1871) em sua Arte do Canto Aplicada ao Piano (1853), copia passagens inteiras do Curso Completo .
Fétis considera o trabalho semelhante ao de Clementi , Dussek e Cramer.
Antoine-François Marmontel também testemunhou seus estudos de piano guiados pelo curso de Montgeroult:
“Foi com o método de M me Montgeroult que comecei, há mais de cinquenta anos, estudando piano. Essa data pode levar a crer que a parte teórica e as considerações estéticas estão totalmente desatualizadas. Não é, entretanto. "
Sabendo que este professor era o mestre de “uma descida suntuosa” : Georges Bizet (1848-1851), Vincent d'Indy , Théodore Dubois , Louis Diémer , Francis Planté , Claude Debussy e Isaac Albéniz (1867), é fácil deduzir o impacto direto em quase toda a escola francesa de piano, até Alfred Cortot , Lazare-Lévy , Yves Nat , Marguerite Long , por causa de todos os alunos de Diémer. Em seu livro, Les pianistes , Marmontel escreve sobre o Curso Completo que ele ...
"Contém não só numerosas fórmulas de mecanismo e todo o arsenal de características que constituem a base de uma boa execução, mas também os princípios de acentuação, ornamentação e gosto, estudados com um perfeito sentimento de ecletismo mental que se adequa a um método prático de condensação e resumindo os progressos realizados. Os capítulos especiais que tratam de sonoridade, notas de sabor e expressão são escritos com cuidado meticuloso e oferecem excelentes bases para a observação de professores e alunos. "
Os textos que precedem os exercícios do primeiro volume do Curso Completo são bastante concisos: quinze páginas, contendo um prefácio e uma advertência, com tabelas sobre os movimentos. Depois do prefácio (em quatro páginas), as outras páginas dizem respeito, de forma mais prática, à explicação do plano da obra, à escolha do instrumento, à posição do corpo e da mão.
Em apenas quatro páginas, Hélène de Montgeroult nos fala sobre seus problemas e as soluções técnicas que propõe. Em primeiro lugar, ela nos confidenciou suas observações sobre o ensino: “o método atual de ensino do piano e o tipo de execução que dele resulta nos mostraram que esse modo é vicioso. “ Tomando o canto como perfeição, ela se pergunta: “ Como reproduzir esses acentos, essas inúmeras nuances tão necessárias para a expressão em um teclado que não pode sustentar sons, e que disse tudo quando a nota soou? aqui a ilusão deve vir em auxílio da realidade. “ Continuando a analogia, ela toma a respiração da cantora como modelo: “ vamos descobrir que a mão direita, que faz o papel da música, pode ser comparada à cantora e a esquerda à orquestra acompanhante ” , convida a aluna cantar a si mesmo para entender melhor a imitação.
Em seguida, ela reorienta seu discurso para o público ao qual o livro se destina: "Nosso objetivo, ao publicar este livro, é proporcionar a alguns jovens artistas que não têm meios de obter boas aulas, uma existência honrosa, ajudando-os a gozar a rota tão fácil e falha do que agora é chamado de talento de execução. "
Por fim, evoca a homenagem dos grandes músicos, dos grandes mestres da arte: “ainda haveria muito a dizer sobre a música instrumental em geral e sobre as ricas inovações que dois homens de génio, Haydn e Mozart, foram introduzidos, mas dos quais seus imitadores abusaram. Privados desse fogo criativo que dá vida a tudo, eles produziram música sem variedade, expressão e efeitos. É mais com massas do que com detalhes que obtemos diversidade. [...] O aluno, para não prejudicar o gosto, deverá, portanto, cuidar de não estudar indiscriminadamente todo tipo de música: a de Handel é a mais indicada para aperfeiçoar e treinar o ouvido nas combinações das ciências musicais; o de Clementi, Cramer, de Dussek também oferece essas vantagens e fornece excelentes modelos para degustar. "
As observações, escritas por Hélène de Montgeroult, são reproduzidas como pequenas citações ao longo dos estudos, quando ela se preocupa em indicar a direção do estudo que segue para o aluno, mas mais particularmente suas preocupações musicais gerais, que deixam transparentes através de sua concepção de interpretação. e musicalidade.
Cada exemplo musical apresenta os primeiros compassos do estudo - ou possivelmente o final dele; às vezes um segundo extrato, se o estudo for em várias partes. Em alguns casos, é apresentado um trecho de outros compositores, a fim de melhor observar e ouvir as semelhanças que a partitura evidencia. Para não sobrecarregar os exemplos, os dedilhados de Montgeroult que aparecem no original não foram transcritos. Por outro lado, a indicação do metrônomo Mälzel foi mantida (exceto em alguns casos), mesmo que seja obviamente muito rápido.
Estudar no principal . “Estudo das duas mãos para que caminhem juntas” . JD 14, 35 bares.
Nos golpes em que as mãos "estão em uníssono, o principal cuidado do aluno deve ser passar o polegar de forma insensível, para evitar um corte desagradável no golpe" . Depois de recomendar a posição dos dedos, ela explica o método de trabalho preparatório, enfatizando o objetivo: igualdade e não velocidade: “O aluno vai começar estudando a peça aos poucos, pressionando cada nota, e se, ao tocar o Allegro, a afinação das mãos cessou, ele iria imediatamente atrasá-lo ” .
A partitura está temporariamente desativada.Estude em dó maior . “Estudo da mão direita acompanhando a esquerda” . JD 15, 19 bares.
Estude em dó maior . "Para fazer uma bateria sob uma música" . JD 16, 24 bares.
Depois de recordar que os exercícios são livres de dois elementos desempenham um pedaço mais longo e "começar a cantar em seu instrumento" , Montgeroult dá lugar: "O polegar e 5 º dedo da preensão da mão esquerda a nota para servir equilíbrio na mão” .
A partitura está temporariamente desativada.Estude em dó maior . “Para ligar a parte superior e destacar o baixo” . JD 17, 55 bares.
Nas observações, ela dá o objetivo desejado para a mão esquerda: "para aproximar o efeito do pizzicato de um instrumento de cordas" .
A partitura está temporariamente desativada.Estude em Mi maior . “Para fazer uma música ouvida na bateria” . JD 18, 32 bares.
Os dedos em questão são o quarto e o quinto: “É então necessário que os dedos permaneçam nas notas cantadas, para prolongar a vibração, e que os toquem com mais força do que as notas acompanhantes” .
A partitura está temporariamente desativada.Estude em dó maior . "Estudo com a mão direita para amolecer" . JD 19, 43 bares.
A partitura está temporariamente desativada.Estude em Mi menor . “Estudo das duas mãos para que façam igualmente bem as características semelhantes” . JD 20, 54 bares.
Um estudo inspirado nas invenções de Bach para três vozes .
A partitura está temporariamente desativada.Estude o menor . “Para medir valores em uma bateria de três” . JD 21, 29 bares.
Aqui, Montgeroult mistura uma melodia binária com um acompanhamento de trigêmeos .
A partitura está temporariamente desativada.Em Mi bemol maior . “Para uma bateria de mão direita carregando uma música com ela” . JD 30, 32 bares.
A partitura está temporariamente desativada.Em Fá maior . “Para ter uma primeira noção de tempos de corte” . JD 32, 38 bares.
Aqui temos um desenho bem conhecido: é o do prelúdio em Dó que abre O Cravo Bem Temperado . O objetivo é que "os dois jogos devem ser disputados muito próximos e seguem um ao outro como se apenas uma mão os estivesse jogando". "
A partitura está temporariamente desativada.Em dó maior . “Aprender a tocar as notas com igualdade e firmeza” . JD 33, 52 bares.
Aqui temos um exercício sobre o polegar dando a melodia, como mais tarde com Liszt ou Talberg, enquanto os outros dedos estão ocupados tecendo acordes quebrados. O material evoca God Save the Queen (dois primeiros compassos) e Moonlight (os dois próximos).
A partitura está temporariamente desativada.Em Fá maior . "Para ligar e trazer uma música em uma bateria por seis" . JD 34, 69 bares.
A partitura está temporariamente desativada.Em Sol maior . “Estudo das duas mãos, para lhes dar igualdade, e para fazer os dedos intermediários se moverem facilmente quando o polegar e o dedo mínimo servem de pêndulo na mão” . JB 38, 46 bares.
Como o n o 19, pianistas reconhecer o padrão emprestado do segundo prelúdio do Cravo Bem Temperado .
A partitura está temporariamente desativada.Em Sol maior . “Para expressar a música de uma bateria a três” . JB 39, 52 bares.
A partitura está temporariamente desativada.Em mi maior . “Tocar uma música que carregue seu acompanhamento na mesma mão” . JD 41, 91 bares.
Por falar em música, Montgeroult acrescenta na introdução: “O aluno pode começar por ler com os olhos para conhecer o seu carácter e evolução; mas ele teria um meio mais útil para empregar; seria cantar a parte superior com a voz, indicada pelas semínimas que compõem a canção, enquanto tocava a parte básica no piano; então, finalmente, tentar imitar com a mão direita as várias inflexões que sua voz teria produzido. [...] Os dedos que, neste estudo, tocam as notas cantadas, não devem deixá-las, de modo que fiquem intimamente ligadas. “ Este convite à imitação da canção - preocupação constante em Montgeroult - este belo estudo nos aproxima de Chopin inequívoco.
A partitura está temporariamente desativada.Em dó menor . “Para navegar no teclado com clareza” . JD 42, 39 bares.
Este estudo é estranhamente parecido com o 29 º de variações em C menor , WoO 80 (composta em 1806 e publicado no ano seguinte) de Beethoven , as duas primeiras etapas são reproduzidas (oito), logo após as palavras iniciais de estudo 29. A semelhança é marcante, até o ponto da tonalidade.
A partitura está temporariamente desativada. A partitura está temporariamente desativada.Em dó menor . “Em tempos de corte. » JD 48, 49 bares.
A partitura está temporariamente desativada.Em Sol maior . “Para aprender a tocar as notas misturadas na parte certa. » JD 50, 20 bares.
A partitura está temporariamente desativada.No menor . “Para afinar bem a música com o acompanhamento. » JD 51, 83 barras.
A partitura está temporariamente desativada.Em Sol menor . “Estudo das duas mãos no uníssono. » JD 52, 59 bares.
Esse tratamento em uníssono evoca imediatamente o final da segunda Sonata de Chopin de 1839.
A partitura está temporariamente desativada.Em Mi bemol maior . “Estudo de bateria cantante em três” . JD 54, 77 bares.
A partitura está temporariamente desativada.Em Sol menor . “Para acentuar a música. » JD 57, 55 bares.
Entre os argumentos que podem alimentar uma datação precoce dos estudos, encontram-se elementos puramente técnicos, como a ausência de pedal e o ambito reduzido utilizado. Este estudo é uma reescrita do Andantino da quinta sonata, opus 2 n o 2, publicada por volta de 1800, ou seja, antes das lições tiradas com Antoine Reicha em torno desta mesma data.
A partitura está temporariamente desativada.Em dó menor . "Estude a mão direita para se acostumar a dobrar prontamente em várias posições durante um movimento rápido." » JD 58, 45 bares.
Boëly toma-se um desenho semelhante na sua Caprice opus 2 n o 19.
A partitura está temporariamente desativada.Em Fá menor . “Para colocar rapidamente dois dedos na mesma nota. » JD 68, 74 bares.
A fórmula para a mão direita é semelhante à lied de 1823, Auf dem Wasser zu singen D 774, de Franz Schubert .
A partitura está temporariamente desativada.No menor . “Estude ambas as mãos para balançá-las com equilíbrio perfeito. » JD 73, 235 barras.
O Estudo 60 é composto de duas partes: uma Sepultura e depois uma Vivace , a seção Sepultura concluindo a peça em uma estrutura A - B - A - B - A.
A partitura está temporariamente desativada. A partitura está temporariamente desativada.Em Mi bemol maior . “Aprender a cantar cruzando pela direita” . JB 175, 96 bares.
Jérôme Bastianelli relaciona este estudo ao improviso de Schubert.
A partitura está temporariamente desativada.Em Mi bemol menor . “Por tempos cortados e mãos cruzadas. » JD 78, 68 bares.
A partitura está temporariamente desativada.Em dó menor . "Para baixo feito contra o tempo" . JB 79, 96 bares.
Este estudo é um dos sete exemplos dados por J. Dorival das semelhanças entre Montgeroult e Cramer e muitos outros estudos em uma tabela dedicada ao Studio per il pianoforte , opus 55 em 1804 e 1810 e "considerada como a pedra angular da técnica do piano" . Após o início do Estudo 66, vêm as primeiras medições do Estudo 37 de Cramer.
Em tão grande . “Para uma atuação ampla ainda que em movimento vivo e percorrendo o teclado” . JB 80, 60 bares.
A partitura está temporariamente desativada.Em dó maior . “Para passar sucessivamente em tons difíceis” . JB 81, 176 compassos. As últimas medições do estudo.
A partitura está temporariamente desativada.Em dó menor . “Estudo da mão esquerda nas oitavas” . JB 87, 209 compassos. Esse vasto movimento adota a forma sonata , mas muito pessoal, pois muda o lugar da reexposição do segundo tema e sua tonalidade, o que o aproxima mais dos pós-clássicos, como Schubert, do que dos clássicos propriamente ditos.
A partitura está temporariamente desativada.Em mi maior . “Para fazer com que a música seja ouvida com um acompanhamento muito obrigatório” . JB 88, 57 bares.
A partitura está temporariamente desativada.Em lá menor . “Pela dificuldade do tom” . JB 102, 85 bares.
A partitura está temporariamente desativada.Em Sol menor . "Para dar-lhes extensão" . JB 105, 78 bares. Logo após o estudo n o 25 Cramer fazendo uso do mesmo design.
A partitura está temporariamente desativada. A partitura está temporariamente desativada.Em Fá menor . “Para as suítes de terceiros em um movimento animado” . JD 107, 40 bares.
A partitura está temporariamente desativada.No major . “Para uma música acompanhada por todas as notas que compõem sua harmonia” . JB 109, 59 compassos.
A partitura está temporariamente desativada.Em Si bemol menor . "Para obter igualdade de ambas as mãos repetindo o mesmo movimento em um movimento rápido" . JD 113, 75 bares.
A partitura está temporariamente desativada.Em dó sustenido maior . “Pela dificuldade do tom” . JD 114, 81 bares.
A partitura está temporariamente desativada.Em Sol maior . "Para notas duplas em intervalos diferentes" . JD 115, 119 bares.
Em Fá sustenido menor . “Pelo acordo das duas mãos frustradas pelo movimento das partes” . JD 116, 74 bares.
A partitura está temporariamente desativada.Em sol sustenido menor , "pela dificuldade do tom em um movimento inquieto" . JD 117, 134 bares.
É sobre o estudo “que faz pensar em Brahms [...] em particular no primeiro movimento da sua Sinfonia nº 4 . A maneira de dividir a melodia é semelhante. É um dos estudos mais surpreendentes da modernidade. "
Em suas observações, Montgeroult acrescenta uma observação que se opõe à nota e à frase e aconselha remediar isso tendo "em mente toda a frase quando a iniciamos". Este processo por si só vai necessariamente dar ao jogo, neste estudo, a aceleração que o caráter da música indica ” . Essa passagem evoca a frase de Bach, onde ele distingue os músicos porque eles começam a tocar sabendo para onde estão indo.
A partitura está temporariamente desativada.Em Fá menor . “Para colocar o nervo em ação em ambas as mãos” . JD 118, 31 bares.
A partitura está temporariamente desativada.Em tão grande . “Estudo das duas mãos, que devem cada uma fazer uma parte da música e do acompanhamento” . JB 119, 86 bares.
O estilo de 'parentesco' está aqui novamente conectado a Brahms , especificamente uma de suas últimas obras, o prelúdio Coral , opus 122 n o 5 sobre " Schmücke dich, o liebe Seele " ( enfeita você, ó querida alma ), composto em 1896, o incipit do qual é reproduzido seguindo o Etude of Montgeroult que é para quatro vozes, enquanto Brahms é para três vozes. A fusão também é feito com o estudo n o 41 Cramer.
Em ré menor . “Para dar velocidade à mão esquerda em uma linha contínua. » JD 120, 58 bares.
Este estudo "inevitavelmente pensar no" estudo revolucionário"( op. 10 n o 12) Chopin , escrito pelo menos vinte anos mais tarde, mas é muito mais concisa. [...] Uma enxurrada de cinquenta e oito compassos. " . O alcance do piano é duas oitavas a menos, o escopo usado aqui é menor. Uma peça de seu discípulo espiritual, Boëly , também concorre com o Pólo: estudo 10 do opus 13, composto em28 de julho de 1830. Dorival também se aproxima deste estudo de um Johann Batista Cramer , Volume 1, estudo n o 16.
A partitura está temporariamente desativada.Em Ré maior . “Estudo de quatro partes para fazer as duas mãos andarem constantemente juntas e sempre ligando” . JB 121, 46 bares.
A partitura está temporariamente desativada.Estude em Mi maior . "Estudo das duas mãos para fazer o tremendo" . JD 122, 144 bares.
A partitura está temporariamente desativada.No major . “Cantar em estilo amplo” . JB 123, 74 bares. Uma espécie de Noturno antes da carta. A imprecisão da data de publicação do Curso Completo , no entanto, permite dividir entre a Marquesa e John Field a invenção do gênero, já que as de The Irishman surgiram em 1812, também sem título.
A partitura está temporariamente desativada.Em Sol maior , “reunir a expressão com rapidez” . JD 124, 126 bares. Um estudo maravilhoso com um dramatismo que lembra Mendelssohn, cuja agitação é descrita como "ofegante" pelo compositor. O tema é falado no piano, então um crescendo culmina em um clímax em acordes repetidos com a mão direita, enquanto a mão esquerda na oitava desce para o baixo. As dicas de nuances são então ligadas, alternando com o piano repentino do tema e os gritos altos das notas altas em seu baixo de oitava escura. Na coda, o baixo persiste no dominante no contra-tempo.
A partitura está temporariamente desativada.Em Mi bemol maior . “Estudo das duas mãos para que caminhem juntas” . JD 125.
O estudo é quase uma sonata em três movimentos (articulada em cinco seções com um número cada vez mais importante de compassos: 25, 21, 37, 50, 111), onde o compositor estuda os diferentes tipos de pontos do órgão . O incipit do primeiro e do último, evoca o lado Schumann Florestan , ao mesmo tempo apaixonado, rodopiante e caprichoso.
A partitura está temporariamente desativada. A partitura está temporariamente desativada.Em Fá maior . “Estudo das duas mãos para que caminhem juntas” . JD 126, 95 bares.
A partitura está temporariamente desativada.Em Fá menor . “Para uso de pedais” . JD 127, 166 bares.
A partitura está temporariamente desativada.