Animações Aardman

Animações Aardman
ilustração de Aardman Animations
Criação 1972
Fundadores Peter Lord e David Sproxton
Figuras chave Nick Park
Forma legal Companhia limitada
A sede Bristol Inglaterra
 
Atividade Imagem animada
Produtos Wallace e Gromit
Casa de empresas 02050843
Local na rede Internet aardman.com

Aardman Animation, Ltd. , também chamado de Aardman Studios , ou mais simplesmente Aardman , é um estúdio de animação britânico localizado em Bristol , Inglaterra . Foi fundada em 1972 por David Sproxton e Peter Lord , e o nome mais conhecido associado a ela é o do diretor Nick Park . Aardman é conhecido, graças aos seus filmes, utilizando a técnica de stop-motion e animação da plasticina , ou mais particularmente graças a estes personagens Wallace e Gromit . Depois de experimentar a animação 3D para recuperar essa técnica, eles produziram um curta-metragem que foi lançado na década de 1990 , Owzat (1997) . Esta entrada no mercado de animação 3D tornou - se oficial em 2006 com Souris City (2006). Somando toda a receita que os filmes da Aardman fizeram ao redor do mundo, temos um resultado de US $ 973,2 milhões, ou uma média de US $ 163 milhões por filme. Seus filmes estão entre os filmes de animação de maior bilheteria em volume , desde sua estreia com Chicken Run (2000) , que é hoje o filme de animação de maior bilheteria em volume de negócios de todos os tempos.

História

1972-1996

A Aardman foi fundada em 1972 como um projeto de baixo orçamento por Peter Lord e David Sproxton, que queriam realizar seu sonho de produzir um filme de animação. A parceria forneceu imagens animadas para a série da BBC para crianças surdas, Vision On. O nome da empresa vem do nome de seu personagem Superman nesta filmagem. Depois de criar um segmento chamado "Greeblies" (1975) usando animação de argila, esta foi a inspiração para criar Morph, um personagem de argila simples. Foi mais ou menos na mesma época que Lord e Sproxton fizeram sua primeira incursão na animação adulta com os curtas Down and Out e Confessions of a Foyer Girl, que entraram na série de conversas animadas da BBC usando conversas reais como trilha sonora. A Aardman também criou a sequência título de The Great Egg Race e forneceu a animação para o videoclipe da premiada canção " Sledgehammer " de Peter Gabriel [5]. Eles produziram o videoclipe para a música " My Baby Just Cares For Me ", de Nina Simone, em 1987.

Mais tarde, Aardman produziu vários curtas para o Canal 4 , incluindo a série Conversation Pieces. Esses cinco curtas-metragens foram feitos no mesmo campo das Conversas Animadas, mas eram mais sofisticados. Lord e Sproxton começaram então a contratar outros animadores; três dos estreantes fizeram sua estreia na direção da Aardman com a série Lip Synch. Dos cinco curtas de Lip Synch, dois foram dirigidos por Lord, um por Barry Purves , um por Richard Goleszowski e um por Nick Park .

Em 1991, o curta-metragem de Park, Creature Comforts, foi a primeira produção de Aardman a ganhar um Oscar . Park também desenvolveu os shorts de argila com as aventuras de Wallace e Gromit , um casal de amigos cômicos: Wallace, um ingênuo inventor inglês que adora queijo, e Gromit, seu melhor amigo, o cão inteligente mas silencioso. Esses filmes incluem A Big Excursion (1989), Bad Pants (1993) e Close Shaved (1995), os dois últimos vencedores do Oscar .

1997–2007

Em dezembro de 1997, a Aardman e a DreamWorks (mais tarde DreamWorks Animation ) anunciaram que suas empresas estavam se unindo para co-financiar e distribuir Chicken Run , o primeiro longa-metragem da Aardman, que já estava em pré-produção há um ano. O27 de outubro de 1999, Aardman e DreamWorks assinaram um acordo de $ 250 milhões para fazer mais quatro filmes com conclusão prevista para os próximos 12 anos [8]. Junto com este acordo, seu primeiro projeto foi anunciado, intitulado Le Lièvre et La Tortue. Este projeto, que seria baseado na fábula de Esopo e dirigido por Richard Goleszowski, foi suspenso dois anos depois por motivos de script. O23 de junho de 2000, Chicken Run tem desfrutado de grande sucesso crítico e financeiro. Em 2005, após dez anos de ausência, Wallace e Gromit estão de volta em Wallace e Gromit: A Maldição do Were-Rabbit , vencedor do Oscar. No ano seguinte, Souris City , o primeiro filme de animação por computador da Aardman, foi lançado.

Em 1º de outubro de 2006, pouco antes do lançamento de Souris City , o New York Times relatou que, devido a diferenças criativas, a DreamWorks Animation e a Aardman não estariam estendendo seus contratos. O contrato foi encerrado oficialmente em30 de janeiro de 2007, de acordo com um porta-voz da Aardman: "O modelo de negócios da DreamWorks não se ajusta mais à Aardman e vice-versa. Mas a separação não poderia ter sido mais amigável." As razões não oficiais para sair foram o fraco desempenho dos dois últimos filmes, para os quais a DreamWorks teve que fazer anotações, e citando o artigo: "Executivos da Aardman ficaram irritados com o controle criativo com que a DreamWorks tentou lutar. Exercício, especialmente com Souris City ... "O estúdio tinha outro filme em desenvolvimento, Crood Awakening (eventualmente The Croods ), que foi anunciado em 2005, com John Cleese como co-autor do roteiro. Com o fim dessa parceria, os direitos do filme reverteram para a DreamWorks .

Em 10 de outubro de 2005, um incêndio grave em uma instalação de armazenamento usada pela Aardman e outras empresas de Bristol destruiu mais de 30 anos de adereços, maquetes e cenários muitas vezes construídos pela Bristol Cod Steaks. Este armazém era utilizado para o armazenamento de projetos anteriores e, portanto, não impedia a produção de seus projetos atuais na época. Além disso, a biblioteca de filmes acabados da empresa foi armazenada em outro lugar e não foi danificada. Foi determinado que uma falha elétrica foi a causa do incêndio. Referindo-se ao terremoto e tsunami de 2004 no sudeste da Ásia , Park disse, "Embora esta seja uma coleção preciosa e nostálgica, valiosa para a empresa à luz de outras tragédias., Hoje, não é um grande negócio".

De 2006 a 2007, o Museu Ghibli em Mitaka , Tóquio , Japão , realizou uma exposição apresentando as obras dos Aardman Studios. Sproxton e Lord visitaram a exposição em maio de 2006 e conheceram o anfitrião Hayao Miyazaki durante a visita. Miyazaki é fã das obras da Aardman Animations há muito tempo.

Presente de 2007

Em abril de 2007, a Aardman assinou e em 2010 renovou um contrato de três anos com a Sony Pictures Entertainment para financiar, co-produzir e distribuir filmes. No ano seguinte, a Aardman lançou um novo curta-metragem de Wallace e Gromit , intitulado Sacré Pétrin . O primeiro filme feito em parceria com a Sony foi o filme de animação computadorizada Missão: O Natal - As Aventuras da Família do Natal (2011), primeiro longa-metragem 3D da Aardman. O ano de 2012 viu o lançamento de The Pirates! Good for Nothing, Bad for Everything (conhecido internacionalmente como The Pirates! Band of Misfits), o primeiro filme de stop motion 3D da Aardman e a estreia na direção de Peter Lord desde Chicken Run . Dois outros filmes foram anunciados em junho de 2007: The Cat Burglars, um filme stop-motion dirigido por Steve Box , sobre gatos que roubam leite e seus planos para realizar o "grande roubo da van do leite"; e um projeto sem título de Nick Park (que mais tarde se tornaria Cro Man ).

A Aardman também é conhecida por fornecer recursos generosos e treinamento para jovens animadores, concedendo-lhes prêmios em vários festivais de animação. Por exemplo, o Prêmio Aardman no festival British Animex em Teesside oferece uma consulta a um jovem animador promissor para seu próximo filme.

Em 2008, a Aardman fez parceria com o Channel 4 e a Lupus Films para lançar um portal de animação de conteúdo gerado pelo usuário chamado 4mations.

Naquele ano, eles também criaram os idents do BBC One Christmas, que apresentavam Wallace e Gromit, durante a exibição do novo filme Wallace e Gromit intitulado Sacred Petrin , no dia de Natal às 20h30.

Em abril de 2008, a Aardman lançou o canal Aardman no YouTube , que é um canal parceiro do YouTube apresentando toda a série de TV Creature Comforts, a série Morph, Cracking Contraptions e clipes dos filmes Wallace e Gromit.

Desde dezembro de 2008, a Aardman também começou a postar vários jogos em flash no Newgrounds, a maioria dos quais baseados em Wallace e Gromit e Shaun Le Mouton .

Em 2009, a Nintendo anunciou que a Aardman faria doze curtas-metragens usando apenas o estúdio Flipnote do Nintendo DSi . Os filmes foram carregados no site do provedor de serviços da Web da Flipnote, Hatena. O primeiro filme se chama The Sandwich Twins e foi lançado em 16 de setembro de 2009. Os outros onze filmes são lançados semanalmente até o Natal e também podem ser baixados pela Hatena.

Em 2009, a sede da empresa mudou para um novo edifício, projetado pelos arquitetos franceses Alec, em Gas Ferry Road, Bristol, embora as obras que exigem conjuntos de grande escala ainda sejam realizadas nos hangares em Aztec West e Bedminster.

Em abril de 2009, a Aardman Animations mudou a identidade existente de Watch para UKTV para exibir o globo ocular inflável dos idents (chamado de "Blinky").

Em outubro de 2013, Peter Lord (cofundador da Aardman Animations) criou um projeto de arrecadação de fundos no site de crowdfunding Kickstarter . A campanha tem uma meta de £ 75.000, que será usada para financiar 12 novos episódios de um minuto de Morph. Lord esperava começar a produção em janeiro de 2014 usando a animação stop-frame original. Os patrocinadores do projeto receberão várias recompensas, incluindo acesso rápido a novas animações e uma pequena caixa de argila usada na produção, dependendo do nível de financiamento de cada pessoa.

Em 2015, a empresa comprou o controle acionário do estúdio de animação de Nova York Nathan Love, anunciando a fusão com um curta-metragem intitulado Apresentando: Aardman Nathan Love em 25 de setembro do mesmo ano.

Antecipando o quadragésimo aniversário da Aardman, a BBC One exibiu o documentário de TV de uma hora de duração A Grand Night In: The Story of Aardman, que estreou em dezembro de 2015. Narrado por Julie Walters , esta retrospectiva da carreira apresenta comentários dos fundadores e da equipe da empresa , bem como vários amigos, fãs e colegas, incluindo Terry Gilliam , John Lasseter e Matt Groening .

De 29 de junho de 2017 a 29 de outubro de 2017, uma exposição intitulada "Wallace and Gromit and Friends" foi apresentada no Centro Australiano para a Imagem em Movimento (ACMI) em Melbourne . Uma reportagem da exposição foi ao ar no Australian ABC News Breakfast na quarta-feira, 28 de junho, com uma entrevista de 8 minutos com os produtores Peter Lord e David Sproxton . A exposição revelou que, nos primeiros esboços de Nick Park, Gromit era originalmente um gato, mas Park rapidamente o transformou em um cachorro, pois geralmente se acreditava que um cachorro era claramente mais apropriado como animal de estimação. Uma companhia leal do que um gato e também porque um cachorro seria mais fácil de fazer e animar em plasticina. O artigo da ABC News contém uma entrevista em vídeo com Lord e Sproxton, que fornece informações não apenas sobre Wallace e Gromit, mas também sobre Shaun the Sheep e outros.

Em 9 de novembro de 2018, a Aardman Animations anunciou que Peter Lord e David Sproxton transfeririam a maioria das ações da empresa para seus funcionários, a fim de manter a independência da empresa. Em janeiro de 2019, Lord e Sproxton publicaram um livro detalhando a história do estúdio, intitulado A Grand Success! A jornada da Aardman, um quadro de cada vez ".

nome da empresa

O nome da empresa é retirado de um de seus primeiros personagens, um super-herói criado para Vision On em 1972. Ao contrário das produções de claymation pelas quais a empresa é famosa, Aardman era animado por células. Peter Lord disse que o mais interessante sobre o nome da empresa é que "não significa nada" e é apenas uma piada que dois adolescentes acharam engraçada. Ele disse que o nome veio de uma combinação de "Aardvark" e "Superman", já que eles acharam "aardvark" uma palavra particularmente engraçada. Aardman Animations tornou-se o nome da empresa quando questionada pela BBC para quem eles deveriam preencher o primeiro cheque. O co-fundador David Sproxton disse que o nome era porque ele não conseguia "encontrar outra palavra com mais A do que" aardvark "" quando era estudante.

Produções não pertencentes à Aardman, de diretores da Aardman

Vários diretores da Aardman trabalharam em outros estúdios, levando o estilo característico da Aardman com eles.

Steve Box da Aardman dirigiu o videoclipe animado do último single de cinco faixas das Spice Girls , " Viva Forever ". Amplamente considerada como a canção mais aclamada pela crítica, o clipe levou mais de cinco meses para ser produzido, significativamente mais do que o filme de sucesso do grupo, Spice World .

Barry Purves , diretor do curta Next, da Aardman, também dirigiu Hamilton Mattress para a Harvest Films. O filme, um especial de meia hora que estreou no dia de Natal de 2001, foi produzido por Chris Moll, produtor do curta Bad Pants of Wallace and Gromit . Os modelos foram fornecidos pela Mackinnon & Saunders, uma empresa que fez o mesmo para Bob the Builder e Les Noces funèbres .

Da mesma forma, Robbie the Reindeer in Hooves of Fire, uma produção da BBC Bristol / Comic Relief, foi dirigido por Richard Goleszowski, criador de Rex the Runt . Sua sequência, Robbie, a rena em A Lenda da Tribo Perdida, foi dirigida por Peter Peake, cujos créditos de direção para Aardman incluem Pib, Pog e Humdrum.

Os ex-alunos da Aardman também produziram muitos curtas de massinha usados ​​na série de televisão americana Pee-wee's Playhouse de 1986-1990.

Longas-metragens

Filmes curtos

(lista não exaustiva)

programas de televisão

Jogos de vídeo

Identidade visual

Nick Park queria um retrato de um rosto como logotipo para representá-lo e percebeu que a melhor maneira de fazer isso seria usando plasticina . Mas infelizmente as crianças acharam essa identidade visual estranha e assustadora e decidiram fazer um segundo logotipo combinando o desenho e a animação de objetos de metal. A terceira versão de 1989 foi animada em computação gráfica. Existe também uma versão do logotipo com o título "Lip Synch" representando o rosto.

De setembro de 1989 a junho de 1998: vemos o topo de uma colina verde com um cavalete de pintura representando uma face e um rio; a câmera gira, então vemos uma borboleta que se move e pousa em uma coisa roxa e branca, então o mesmo rosto sem olhos aparece, então quatro nuvens aparecem por sua vez.

De setembro de 1998 a junho de 2009: um quadrado azul com uma estrela vermelha que corre e move nuvens, aviões, árvores, casas, robôs e mãos. Então um braço humano aparece à direita e segura o corredor e pressiona sua cabeça e tudo para de se mover e as letras Aardman são impressas em vermelho. Os materiais utilizados no logotipo foram exibidos na exposição em Paris.

De setembro de 2006 até hoje: a câmera mostra um buraco em forma de estrela, então alguém coloca uma estrela vermelha no buraco, então uma máquina liga e imprime letras com a estrela e a copiadora escreve "Aardman" em um fundo preto.

Notas e referências

  1. "  Nick Park aborda novo projeto para os estúdios Aardman  "
  2. (em) "  Aardman  " em boxofficemojo.com (acessado em 26 de julho de 2015 )
  3. (em) "  ANIMAÇÃO DOS 10 SONHOS DOS FILMES  " em ign.com ,16 de junho de 2014(acessado em 26 de julho de 2015 )
  4. The Masterpieces of Studio Aardman , 1998