Título original | Matadouro Cinco |
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Produção | George roy Hill |
Cenário | Stephen geller |
Música | Glenn Gould |
Atores principais | |
Produtoras |
Universal Pictures Vanadas Productions |
País nativo | Estados Unidos |
Gentil | Drama, guerra, ficção científica |
Duração | 104 minutos |
Saída | 1972 |
Para mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
Slaughterhouse 5 ( Slaughterhouse-Five ) é um filme americano dirigido por George Roy Hill e lançado em 1972 . É a adaptação cinematográfica do romance Matadouro 5 ou Cruzada das Crianças ( Matadouro Cinco ou Cruzada das Crianças ) de Kurt Vonnegut publicado em 1969 .
Billy Pilgrim, um ex-soldado americano que sobreviveu aos bombardeios de Dresden em 1945 , refugia-se em suas memórias, porque tem o dom de viajar no tempo ...
O roteiro é baseado no romance Matadouro 5 ou Cruzada das Crianças ( Matadouro Cinco ou Cruzada das Crianças ) de Kurt Vonnegut publicado em 1969 . Kurt Vonnegut foi particularmente inspirado por sua própria experiência durante a Segunda Guerra Mundial . Depois de participar da Batalha do Bulge , ele foi feito prisioneiro pelos alemães.
Dirk Benedict fez o teste para o papel de Robert Pilgrim. Em última análise, é Perry King quem vai entender.
As filmagens aconteceram em Praga , Tchecoslováquia , notadamente no Barrandov Studios , bem como em Minnesota .
A trilha sonora é composta por Glenn Gould . Durante dez semanas, ele se colocou à disposição do estúdio Universal sob a égide do diretor George Roy Hill para a parte musical do filme. A versão final do filme apresenta menos de quinze minutos de música de Bach , a maior parte simplesmente transplantada das gravações de Gould para a Columbia e editada conforme necessário. O movimento lento do Concerto para Teclado em Fá menor de Bach torna-se o tema.
Dois Goldberg Variations : o 25 º Mudança em Sol menor, disse fotos BEWITCHMENT de Dresden. O final do concerto para teclado em Ré maior, com Gould ao piano acompanha o palco da estação, o concerto de Brandemburgo no: 4 em Sol maior serve como som de fundo para a marcha e para preencher a lacuna entre as duas obras, Gould compõe um engenhoso cadência no cravo . A cadência começa quando os soldados saem da estação sob a placa “Dresden” e, várias vezes no filme, Gould usa o cravo como metáfora musical da cidade histórica. Ele grava essa sequência sob a supervisão de Andrew Kazdin, em Nova York, e rege os músicos de cravo da Filarmônica de Nova York.