Agripina

Agripina Descrição desta imagem, também comentada abaixo Agripina, a Jovem Data chave
Gentil Ópera séria
N ber de atos 3 atos
Música Georg Friedrich Handel
Livreto Vincenzo Grimani
Idioma
original		 italiano
Duração (aprox.) cerca de 3 horas 30
Criação 26 de dezembro de 1709
Veneza Itália Teatro San Giovanni Grisostomo

Personagens

Ares

Agrippina ( HWV 6) é uma ópera séria em três atos composta por Georg Friedrich Handel , baseada em um libreto de Vincenzo Grimani . Composta para a temporada 1709-1710 do Carnaval de Veneza , a ópera conta a história de Agripina, a Jovem , a mãe de Nero , conspirando contra o imperador romano Cláudio para colocar seu filho no trono. O libreto de Grimani, um dos mais encenados de Handel, é descrito como uma comédia satírica anti-heróica, salpicada de alusões à vida política da época. Além disso, vários especialistas acreditam que essas alusões ecoam a rivalidade entre Grimani e o Papa Clemente XI .

Handel compôs Agripina após uma viagem de três anos à Itália . A estreia foi dada em Veneza, no Teatro San Giovanni Grisostomo em26 de dezembro de 1709e a ópera foi um sucesso imediato. Naquela noite, foram realizadas 27 apresentações, o que nunca havia acontecido antes; o público está cheio de elogios. Por toda a parte se lia na crítica, muito laudatória, como a música de Handel era de qualidade: embora respeitando os costumes musicais da época , esta mesma música deve muito a outras obras, até mesmo de outros compositores, das quais foi parcialmente adaptada . No entanto, apesar do óbvio sucesso da ópera, Handel não ofereceu mais apresentações. Às vezes, mesmo que pudéssemos ver Agrippina nos anos que se seguiram, mas, como suas outras obras dramáticas, a ópera foi esquecido quando, no século XVIII th  século , este tipo de ópera se tornou fora de moda.

No XX th  século , no entanto, Agrippina premiado com uma renovação do interesse; depois de algumas apresentações na Alemanha , Agrippina foi apresentada pela primeira vez na Inglaterra e nos Estados Unidos . A partir daí, jogar com Agripina não é mais exceção. Produções particularmente inovadoras, por exemplo, viram a luz do dia no David H. Koch Theatre em Nova York ou no Coliseum Theatre em Londres em 2007. Os críticos atuais consideram Agripina a primeira obra-prima entre as óperas de Handel, especialmente graças ao seu brilho e criatividade musical.

História

contexto

As primeiras composições de Handel para a ópera datam de quando ele ainda residia em Hamburgo , entre 1704 e 1706 . Seu estilo, profundamente germânico, é influenciado por Johann Mattheson . Em 1706, ele empreendeu uma viagem à Itália, onde viveu por três anos. Esta viagem permitiu-lhe aperfeiçoar a sua formação musical na ópera italiana e em particular no seu estilo particular, ao mesmo tempo que desenvolve a sua própria técnica de composição. Ele fixou residência temporária em Florença, onde foi apresentado a Alessandro e Domenico Scarlatti . Foi também em Florença que sua primeira ópera foi composta e executada: é Rodrigo (1707, Vincer se stesso ê la maggior vittoria ), em que a influência de Hamburgo e Mattheson continua importante. Esta ópera não teve muito sucesso, mas contribuiu para seu aprendizado do estilo e da língua italiana.

Depois de Florença, Handel partiu para visitar Roma , uma cidade em que qualquer apresentação de ópera era estritamente proibida por decreto papal, e Nápoles. Ele então compôs várias cantatas e oratórios . Naquela época, a diferença entre uma cantata, um oratório e uma ópera era quase inexistente. Só a duração permitia diferenciá-los: todos se baseavam na alternância entre um secco recitativo e uma ária da capo . Entre as obras produzidas neste período estão o Dixit Dominus e a serenata pastoral Aci, Galatea e Polifemo , composta em Nápoles. Em Roma, suas relações com o cardeal Vincenzo Grimani permanecem excelentes. O cardeal era um diplomata experiente que escrevia livretos para seu lazer pessoal. Ele também era um representante do teatro em nome das cortes principescas italianas, embora isso não fosse oficial. Handel tornou-se seu protegido e recebeu o libreto de Agripina . Diz-se que Handel levou o libreto para Nápoles, onde o musicou. No entanto, John Mainwaring , o primeiro biógrafo de Handel, afirma que a música foi composta muito rapidamente após sua chegada a Veneza em novembro de 1709 . Grimani organizou a estreia em Veneza, no teatro da sua família, o Teatro San Giovanni Grisostomo. Encontramos uma história semelhante sobre a Incoronazione di Poppea de Monteverdi em 1642 . Mas o libreto de Grimani gira em torno de Agripina, personagem que não está presente na versão menos lúdica de Monteverdi. Agripina foi a segunda ópera italiana de Handel e provavelmente a última que ele compôs na Itália.

Composição

Quando compôs Agripina , Handel emprestou muito de seus oratórios e cantatas anteriores, mas também de outros compositores, como seu professor Reinhard Keizer , Arcangelo Corelli ou mesmo Jean-Baptiste Lully . Essa prática era comum na época, mas a escala que assume em Agripina ultrapassa tudo o que pode ser observado nas obras dramáticas de outros compositores. A abertura a Agripina , composta em duas partes da tradição francesa seguida de um alegro lúdico, assim como todas as passagens cantadas (exceto cinco) encontram sua origem em obras anteriores. Há, portanto, em Agripina um trabalho constante de readequação e retrabalho do material musical.

Algumas dessas capas, que podem ser encontradas por exemplo na ária de Pallas Col raggio placido , vêm da ária de Lúcifer em La Resurrezione (1708) O voi dell'Erebo , ela própria adaptada da ópera Octavia (1705) de Reinhard Keizer . A ária Non ho cor che per amarti de Agripina tem origem quase inteiramente em Se la morte non vorrà , retirada da cantata Qual ti reveggio, oh Dio (1707). A ária Spererò de Narcisse é uma adaptação de Sai perchè de outra cantata de 1707, Clori, Tirsi e Fileno . Várias partes das árias de Nero no Ato III, incluindo Come nube che fugge dal vento , são emprestadas do oratório Il trionfo del tempo e del Disinganno , também de 1707. Posteriormente, Handel retomará quase sem qualquer modificação dos trechos da partitura de Agripina para compor Rinaldo , em 1711, depois a versão de 1732 de Acis e Galatea . Assim, as primeiras notas que se ouviram da música de Handel em Londres foram provavelmente a ária Non hò che de Agrippina , adaptada para Pirro è Dimitrio, uma ópera de Alessandro Scarlatti apresentada em Londres em6 de dezembro de 1710. A abertura de Agripina e algumas outras árias de ópera reapareceram ocasionalmente em pasticcios realizados em Londres entre 1710 e 1714, embora com música produzida por outros compositores. Desse modo, no ar que Ele era desprezado do Messias , encontramos, por exemplo, um eco de Ti vo 'giusta , uma das poucas árias que foram escritas especificamente para Agripina .

Dois dos papéis principais foram escritos para castrati , que então gozou de grande popularidade na ópera italiana. A ópera foi parcialmente retrabalhada antes ou mesmo durante o período em que ainda estava sendo apresentada. Assim, no terceiro ato, Handel queria que Otho e Poppaea cantassem juntos um dueto , No, no, ch'io non apprezzo , mas não se contentou com a música e substituiu o dueto por duas árias solo pouco antes da primeira. Outro exemplo, entre duas apresentações, a ária de Poppea Ingannata foi substituída por outra ária extremamente virtuosa, Pur punir chi m'ha ingannata , para sublinhar a decisão recente de Poppea neste preciso momento da ópera., Ou, como pensamos de forma mais geral, para dar Scarabelli a oportunidade de mostrar a todos suas habilidades vocais.

A composição instrumental da partitura (música) segue precisamente o padrão encontrado nas outras óperas de Handel. É composto por sete partes para cordas: três partes para violinos , uma parte para viola , duas partes para violoncelos e uma parte para contrabaixo  ; depois, duas flautas de ar , dois oboés , duas trombetas , tímpanos e um cravo . Comparada com o modelo que se encontrará mais tarde nas óperas inglesas de Handel, esta composição parece leve, mas descobre-se nela o que Dean e Knapp chamariam de "momentos deslumbrantes em que Handel usa a forma perfeita do concerto grosso  ".

Livreto

O libreto que Grimani escreveu difere dos de seus contemporâneos, como Metastácio ou Zenão , porque não tem aquele tom um tanto moralista que costuma encontrar no libreto de suas óperas séria. Se formos acreditar no crítico e especialista Donald Jay Grout, a notoriedade que Agripina recebeu se deve em grande parte ao trabalho de Grimani em que "escárnio, engano e conspiração permeiam as escapadas engraçadas de seus personagens". Todos os personagens principais, com exceção do servo de Cláudio, Lesbus, são figuras históricas. As linhas principais do libreto são, portanto, amplamente baseadas nos Anais de Tácito e na parte dedicada ao imperador Cláudio que encontramos na Vida dos doze Césares , de Suetônio . Alguns estudiosos vêem o personagem cômico e romântico do imperador Cláudio como uma caricatura do papa Clemente XI , a quem Grimani se opôs politicamente. Encontramos alguns traços dessa disputa no enredo da ópera: a rivalidade entre Nero e Otho refletiria em parte o conflito em torno da Guerra de Sucessão Espanhola , Grimani sendo favorável à Casa de Habsburgo , e o Papa Clemente XI à França e Espanha .

Funções

Função Voz Primeiro, o 26 de dezembro de 1709
(condutor: desconhecido)
Agripina

(em italiano: Agripina)

soprano Margherita Durastanti
Nero
(Nerone) 		soprano castrato Valeriano Pellegrini
Pallas
(Pallante) 		baixo Giuseppe Maria Boschi
Narciso
(Narciso) 		viola castrato Giuliano Albertini
Lesbus
(Lesbo) 		baixo Nicola Pasini
Othon
(Ottone) 		contralto Francesca Vanini-Boschi
Poppea
(Poppea) 		soprano Diamante Maria Scarabelli
Claude
(Claudio) 		baixo Antonio Francesco Carli
Juno
(Giunone) 		contralto desconhecido

Argumento

Ato I

No gabinete de Agripina

Agripina acaba de saber que seu marido, o imperador Cláudio, morreu em uma tempestade. Ela informou a seu filho de 25 anos, Nero, de sua intenção de colocá-la no trono. Ela o aconselha a se promover junto ao povo, distribuindo ouro a eles. Nero está cheio de gratidão por sua mãe (air Con saggio tuo consiglio ). Agripina, deixada sozinha, pensa em lucrar com as esperanças de amor de Narciso e Pallas , e manda chamar este último. Agripina sente a fidelidade de Pallas, que confessa sua inclinação por ela. Ela o informa sobre a morte de Claude e pede que ele reúna os senadores no Capitólio para que Nero seja proclamado imperador. Pallas canta seu destino favorável (ária La mia Sort Fortunata ). Depois de Pallas, Agripina convoca Narciso. Agripina obriga Narciso a confessar que a ama e pede-lhe que reúna o povo e o exército a favor de Nero. Narciso canta sua alegria (ária Volo pronto, e lieto il core ). Agripina, deixada sozinha, canta sua determinação (ar l'Alma mia fra le tempeste ).

Place du Capitole, com um trono. Nero está rodeado pela multidão a quem distribui presentes

Nero se solidariza com a situação difícil do povo. Pallas e Narcissus buscam os favores de Nero. Agripina, seguida pelo povo, assume seu lugar no trono. Ela informa ao povo sobre a morte de Cláudio e pede que escolham Nero como imperador. Agripina e Nero sobem ao trono. Som de trombetas. Lesbos, servo de Cláudio, anuncia a chegada de Cláudio a Antium, salvo por Otho. Após acusar o golpe, Agripina finge estar feliz. Todos aplaudem Claude. Otho chega para contar como ele salvou Claude do afogamento e como Claude o escolheu para sucedê-lo. Otho fica sozinho com Agripina para lhe confidenciar que ama Poppea mais do que o trono. Agripina promete ajudá-la (ar Tu ben degno ). Otho exulta (ar Lusinghiera mia speranza ).

O quarto de Poppea. Poppea em frente ao espelho

Poppée canta sobre sua beleza (air Vagne perle, eletti fiori ) e gosta de ser amada por Otho, Claude e Néron. Lesbos elogia o amor de Claude por ele; Poppée finge ser compartilhada. Enquanto Agripina está escondida, Lesbos confidencia a Poppée que Claude vai visitá-la durante a noite. Poppea responde que está pronta para recebê-lo, mas como soberana e não como amante. Poppée canta o amor que sente nascer nela (ar E un foco d'amore ). Agripina se mostra a Poppea e pergunta se ela ama Otho. Ela o faz acreditar que Othon a traiu ao deixá-la com Claude e o aconselha a despertar o ciúme de Claude (air Ho un non so che nel cor ). Poppée, deixada sozinha, lamenta que Othon prefira o trono a ela e não esteja determinada a deixá-lo ir (a Fa quanto vuoi ). Lesbos anuncia a chegada de Claude. Claude rapidamente percebe que Poppea está preocupada. Isso o faz acreditar que ela o ama, mas que Otho, por saber que vai reinar, o proíbe. Ela faz Claude prometer reconsiderar sua decisão de deixar o trono para Otho. Claude tem urgência e Poppée espera que Agripina venha para salvá-la. Claude acredita que sua atitude é ditada pela castidade. Lesbos anuncia a chegada de Agripina e exorta Claude a ir embora. Poppée agradece Agripina que lhe proclama sua amizade (air Non ho cor che per amarti ). Poppée é justificada (ária Se giunge un dispetto ).

Ato II

Uma rua em Roma perto do palácio imperial, adornada para o triunfo de Cláudio

Narcissus e Pallas percebem que foram enganados por Agripina. Eles decidem ser francos um com o outro a partir de agora. Chega Otho, que confirma que se preocupa mais com Poppea do que com o trono (air Coronato il crin d'Alloro ). Agripina, Popéia e Nero descendem do palácio imperial com seu séquito. Eles decidem fingir para Otho. Otho dirige palavras de amor a Poppea, que fica indignado com isso. Claude chega, aplaudido pelo povo (Coro Di timpani e trombe). Claude em uma carruagem triunfal. Ele anuncia ter conquistado a Bretanha e fortalecido o Império Romano (air Cade il mondo soggiogato ). Claude é homenageado por Agripina, Nero, Popéia, Narciso e Pallas. Por outro lado, ele empurra Otho para longe. Ele o condena à morte por traição. Othon busca a ajuda sucessivamente de Agripina (ar Nulla sperar da me ), de Néron (ar Sotto il lauro ch'ai sul crine ) e Poppée (ar Tuo ben e'l trono ), depois de Narciso, Pallas e Lesbos. Todos o afastam. Otho, deixado sozinho, lamenta seu destino (air Voi che udite il mio lamento ).

Jardim com fonte

Poppea sente remorso. Ao chegar, ela vai se sentar perto de uma fonte e finge dormir. Ele ouve Poppea chamá-lo de traidor durante o sono e se esconde enquanto ela finge acordar. Poppée finge falar sozinha e Otho entende o que está sendo criticado. Ele insiste em se explicar e afirma que o trono lhe interessa menos do que seu amor por ela e faz com que ela entenda que foi abusada por Agripina. Poppea está pronta para acreditar. Otho mais uma vez proclama sua inocência (ar Ti vo giusta e non pietosa ). Poppea entende a manobra de Agripina e decide se vingar (ar Per punir chi m'ha ingannata ). Lesbos vem dizer a Poppea que Claude quer falar com ela. Poppea aceita. Poppea é inspirado pelo desejo de vingança. Nero chega e Poppea o leva para seus apartamentos (ar Col peso del tuo amor ). Nero se alegra antecipadamente com o convite de Poppea (ar Quando invita la donna amante ) Agripina faz votos em favor de seu filho (ar Pensieri, voi mi tormentate ). Ela se culpa por ter falado demais a Narcissus e Pallas e teme que seu plano fracasse. Pallas renova sua devoção a Agripina, embora Agripina lhe peça para matar Narciso e Oto, e canta sua esperança (ária Col raggio placido ). Agripina recupera a esperança. Agripina pede a Narciso para matar Pallas e Otho. Narciso, por sua vez, canta sua esperança (air Sperero, poiche mel dice ). Agripina se prepara para receber Claude. Agripina fala a Cláudio de sua preocupação com ela e da ameaça que Otho representa. Ela sugere que ele indique Nero como seu sucessor. Claude pede para pensar. Lesbos vem avisar Claude que Poppée está esperando por ele. Pressionado por Agripina, Claude promete coroar Nero. Agripina se alegra com o fato de Nero se tornar imperador (air Ogni vento ch'al porto lo spinga ).

Ato III

Arquivo de áudio
Bela piacere
Interpretada por Alyssa Veteto.
Dificuldade em usar essas mídias?

Quarto de Poppea, com uma porta da frente e duas outras de cada lado

Poppea prepara sua vingança contra Agripina. Otho garante a Poppea sua fidelidade. Poppea o faz se esconder atrás de uma porta. Poppea está esperando por Nero e Claudius. Nero chega, mas Poppea o repreende por estar atrasado. Ela finge temer a chegada de Agripina e por sua vez faz Nero se esconder atrás da porta em frente àquela onde está Otho. Poppea espera o sucesso de sua produção, mas se deve despertar a raiva de Otho. Claude chega. Poppée o repreende e Claude pensa que é por causa de Otho. Poppée o engana e revela que Nero o proíbe de vê-lo. Claude não entende mais e Poppée consegue fazê-lo acreditar que ele estava errado quando ela falou sobre Otho. Claude jura vingá-la. Poppée faz com que ele se esconda atrás da porta que fica do lado oposto, depois vai procurar Nero. Claude sai de seu esconderijo. Ele apóstrofe e expulsa Nero. Ao sair, Poppea faz Nero entender que ela se vingou. Poppée conta a Claude que teme a reação de Agripina e pede que ela, acima de tudo, intervenha para que ela não sofra. Claude a tranquiliza (ária Io di Roma il Giove sono ). Poppea, deixada sozinha, saboreia sua vingança (ária Esci, o mia vita, esci dal duolo ). Otho proclama novamente sua lealdade a Poppea, que se entrega a ele (dueto Não, não, ch'io non apprezzo ).

Salão Imperial

Nero conta a Agripina como foi tratado por Popéia e Cláudio. Agrippina o aconselha a desistir de Poppée (air Come nube che fugge dal vento ). Pallas e Narcisse decidem revelar os esquemas de Agripina a Claude. Eles revelam a Cláudio que Agripina mandou coroar Nero durante sua ausência. Agripina chega e lembra a Claude de sua promessa. Claude o repreende por ter colocado Nero no trono durante sua ausência. Agripina se justifica com o anúncio da morte de Claude e convence este de que ela apenas defendeu o trono de Cláudio, o que Narciso e Pallas só podem confirmar. Aproveitando a vantagem, Claude acusa Poppea de ser cortejada por Otho. Para chegar ao fundo disso, Claudius convoca Otho, Poppée e Nero. Agripina garante a Claude sua fidelidade (ar Se vuoi pace, oh volto amato ). Claude acusa Nero de tê-lo encontrado escondido com Nero e decide que ele deve se casar com Popéia. Otho, ele, será coroado imperador. Otho responde que prefere Poppea ao trono. Poppea também diz que está pronta para desistir do trono para ficar com Otho. Nero, por outro lado, diz que prefere o trono. Em última análise, para a satisfação de todos, Cláudio atribui o trono a Nero e renuncia a Popéia em favor de Oto. Agripina canta a última ária ( V'accendano le tede ). Coro final em homenagem ao Tibre e ao Amor ( Lieto il Tebro increspi l'onda ).

Recepção e apresentações

O primeiro

A data da primeira apresentação do Agripina há muito é incerta. No entanto, a recente descoberta de um boletim informativo nos diz que foi realizado em26 de dezembro de 1709. A trupe seria composta por cantores famosos da época, todos do norte da Itália, incluindo Antonio Carli no primeiro baixo, Margherita Durastanti, que acabara de desempenhar o papel de Maria Madalena em La Resurrezione de Handel, e Dimante Scarabelli, cujo sucesso colossal ela reunido em Bolonha em 1697 no pasticcio Perseo levou à publicação de uma coleção de versos ditirâmbicos intitulada La miniera del Diamante.

Agripina foi um grande sucesso, o que deu a Handel uma reputação internacional. Um total de 27 apresentações foram programadas, o que era extremamente raro na época. John Mainwaring , o primeiro biógrafo de Handel, disse sobre a primeira apresentação de Agripina  : “A cada silêncio, por toda parte no teatro ressoavam as exclamações do público, 'Viva il caro Sassone! " (" Viva o amado saxão "). Todos se espantaram com a grandiosidade e a sublimidade de seu estilo, pois nunca antes haviam ouvido tamanha força nas harmonias, ou mesmo modulações tão estruturadas e tão vigorosamente unidas. Muitos outros relataram críticas incrivelmente entusiasmadas de Agripina . Entre 1713 e 1724 , Agripina ainda se apresentava em Nápoles , Hamburgo e Viena , embora Handel não se detivesse particularmente nesta ópera. Em Nápoles , a ópera sofreu algumas modificações, nomeadamente com a adição de várias árias musicais compostas por Francesco Mancini.

Representações modernas

Entre o final do XVIII °  século e início do XX th , as óperas de Handel caiu no esquecimento e nenhuma representação de suas obras ocorreu entre 1754 e 1920 . No entanto, houve um interesse renovado em Handel desde o início do XX °  século , começando com Agrippina que, desde 1943 , foi repetido regularmente Halle , cidade onde Handel nasceu; Richard Kraus foi, portanto, o primeiro maestro moderno a reativar o repertório de Handel. Para esta performance, o papel de Otho, então escrito para uma viola e cantado por uma mulher, foi readaptado para um papel para baixo , acompanhado por trompas inglesas, que teve "um efeito devastador no delicado equilíbrio e caráter. Da partitura" . As representações se multiplicaram: primeiro em Leipzig em 1958, depois em toda a Alemanha , depois na Inglaterra em Abington , em 1963 . Uma volta ao lar em Veneza em 1983 sob a batuta de Christopher Hogwood , no teatro Malibran, e finalmente nos Estados Unidos em 1985 , em Fort Worth no Texas , após um concerto realizado em Nova York , no Alice Tully Hall, enquanto a ópera era ainda considerado "uma verdadeira raridade". A apresentação de Forth Worth simbolizou a revelação de Handel nos Estados Unidos: logo depois, muitos shows foram realizados, em Iowa City e Boston, para citar alguns. O Movimento da Música Antiga, que incentiva performances de qualidade do barroco e das primeiras obras, promoveu duas apresentações memoráveis ​​de Agripina em 1985 e novamente em 1991  ; ambos foram organizados na Alemanha  : o primeiro em Schwetzingen , o outro no festival internacional dedicado a Handel em Göttingen .

Renascimento da obra

Numerosas representações foram jogados desde o início do XXI th  século. Podemos citar, por exemplo, uma produção surpreendente e ultramoderna, datada de 2002 , no David H. Koch Theatre, sob a direção de Lilian Gloag. Esta produção, reapresentada em 2007 , foi descrita pelo New York Times como "estranha", no entanto, a qualidade musical desta apresentação foi amplamente elogiada. Na Inglaterra , em 2007, a English National Opera deu uma performance inglesa de Agrippina , dirigida por David McVicar. Aqui, novamente, as críticas foram muito positivas, embora a crítica Fiona Maddocks expressasse algumas reservas: “uma música tão requintada, tão inventiva e tão humana não chama tanto ornamento”. Essas produções recentes substituíram os papéis inicialmente destinados aos castrati por contratenores, assim como foi o caso da gravação de John Eliot Gardiner em 1997 .

Música

O estilo dele

No que diz respeito ao estilo de Agripina , deve-se admitir que segue estritamente as regras da época. Consistiam em alternar um recitativo e uma ária da capo . Opera no XVIII th  século é extremamente codificada, como qualquer forma de arte no momento, seja na pintura , como vemos nos Salons de Diderot , ou na literatura. Agripina está assim sujeita a vários dogmas: os recitativos são por exemplo a ocasião para acampar a intriga, enquanto as árias permitem, por um lado, roçar o carácter das personagens, mas também realçar as qualidades musicais da obra. No entanto, às vezes Handel se desvia da regra usando as árias para desenvolver o enredo. Enquanto os recitativos de secco são geralmente acompanhados por violoncelos e cravo , Handel usa cordas uma vez. Esta anomalia está no ar de Othon Otton, qual porteroso fulmine , quando se dá conta de que foi destronado e abandonado por sua amada Poppea . Aqui, o recitativo é acompanhado pela orquestra para realçar o valor dramático deste momento. Os especialistas Dean e Knapp descrevem este momento, assim como a ária de Othon que se segue, como “o clímax desta ópera”. Ebenezer Prout , Inglês especialista XIX th  século, olhar distinto Agripinne Non ho che por Amarti outras músicas. Assim, ele aponta a especificidade da gama de instrumentos escolhidos e escreve "que um estudo cuidadoso da partitura desta ária certamente surpreenderia todos aqueles que afirmam que a orquestração de Handel carece de variedade".

Na verdade, em termos de acompanhamento orquestral das árias, Handel fez muito mais do que o habitual; mas, em muitos aspectos, Agripina tem muito mais a ver com a antiga tradição da ópera . Na maioria das vezes, as árias são curtas, existem apenas dois conjuntos curtos e, em quartetos e trios , as vozes nunca cantam juntas.

Seus personagens

De todos os personagens, Otho é o único que não é moralmente abjeto. Agripina é uma manipuladora sem escrúpulos; Nero , embora ainda não esteja dominado pela loucura, é um pouco educado e hipócrita. Claude está cheio de presunção, cheio de si, às vezes chega a ser ridículo, enquanto Popéia , a primeira das lindas garotas que Handel colocou no palco, é uma mentirosa e namoradeira. Pallas e Narcissus são personagens interessados ​​e indecentes. Todos, entretanto, têm um aspecto de sua personalidade que faria o espectador esquecer sua ignomínia; todos também têm, em um ponto ou outro durante a ópera, uma ou mais árias revelando seus sentimentos sinceros. A situação em que se encontra às vezes é cômica, mas a ópera nunca cai no ridículo. Assim como Mozart fazia nas óperas do libretista Da Ponte , Handel nunca zomba de seus personagens.

As árias da capo são os momentos musicais privilegiados, em Agripina , para desenvolver a personalidade própria de cada papel. Desse modo, encontramos nas primeiras quatro árias o Con raggio de Nero, em modo menor e descendente, seguido do ar il trono ascendero  ; mesmo dentro da pontuação, já temos a sensação de um Nero fraco e indeterminado. A primeira ária de Pallas, La mia sort fortunata , impressa com "salto e fraseado melódico", anuncia um personagem ousado, representando o heroísmo, se destacando de seu rival Narciso cuja verdadeira natureza se revela em sua delicada ária Volo pronto , cantada logo depois. A ária que apresenta Agripina, Alma mia , é repleta de um tom enganosamente militar, refletindo o poder que ela desfruta sobre os outros personagens, enquanto a música que a acompanha é suave, levantando o véu sobre suas emoções interiores. No que diz respeito a Poppea , suas árias são todas leves e rítmicas, enquanto as de Claude, e mais precisamente sua curta canção de amor (a cavatina , considerada uma das joias da partitura), Vieni O cara , deixam um vislumbre de seus sentimentos mais íntimos.

A ironia dele

O libreto de Grimani exala ironia, que Handel habilmente reflete em sua partitura. Todo o gênio de Handel é revelado quando a música consegue ilustrar tanto o enredo implícito da ópera (todos os personagens constantemente tentam trair uns aos outros), mas também os segredos subjacentes. Assim, no primeiro ato, em sua ária Non ho che per amarti , Agripina promete a Poppea que a decepção nunca prejudicará sua nova amizade, quando ela está apenas brincando com ela ao comprometer a ascensão ao trono de Oto. A música de Handel traz seu engano em uma melodia em modo menor, enquanto um acompanhamento simples com um ritmo acentuado sugere uma certa sinceridade do espírito. No Ato III, Nero anuncia que sua paixão acabou e que nunca mais será submetido a ela (ária Come nubbe che fugge dal vento ); a música então é doce, como se ele mesmo estivesse cometendo um erro. Quando Otho chega ao seu Coronato il crin , o tom agitado da música é o oposto do "tom eufórico sugerido pelo libreto". Os contrastes entre o vigor do libreto e a emoção harmoniosa sugerida pela partitura serão encontrados nas futuras óperas inglesas de Handel.

Edições

A partitura escrita por Handel chegou até nós, porém faltam a sinfonia e os primeiros recitativos. No entanto, a pontuação difere significativamente do libreto, o que sugere que mudanças foram feitas desde as primeiras apresentações. A pontuação dos jogos dos atores não foi encontrada; três cópias manuscritas são mantidas em Viena , provavelmente datam de 1710 . Um deles foi certamente um presente oferecido por Vincenzo Grimani ao futuro imperador Carlos VI . Essas cópias, cujo conteúdo sem dúvida provém do original, apresentam diversos desvios do texto autógrafo. Um manuscrito datado da década de 1740 conhecido como a pontuação Fleur é "um potpourri sem cauda ou cabeça".

Por volta de 1795 , o compositor inglês Samuel Arnold apresentou uma edição respeitando fielmente as primeiras cópias. Esta edição, embora contenha uma série de erros e imprecisões, é descrita como "uma edição que reflete bastante fielmente o que se podia ouvir durante as primeiras apresentações". A edição de 1874 do crítico alemão Friedrich Chrysander tende a "menosprezar Arnold quando ele não deveria e concordar com ele quando ele está errado". O musicólogo Anthony Hicks vê isso como "uma tentativa fracassada de reconciliar o texto autógrafo com Arnold e o léxico, resultando em um resultado díspar sem valor real." Ele pode ser facilmente encontrado na internet .

Em 1950 , Bärenreiter publicou a edição de Hellmuth Christian Wolff, preparada para o festival Halle em 1943 . Nesta edição Otton e Narcissus são então interpretados por baixos, mesmo quando seus vocais são mais voltados para violas, como é o caso no coro final. Apresenta também uma adaptação em alemão dos recitativos, inclui enfeites musicais para as árias da capo ou, pelo contrário, corta alguns trechos. A fuga em si bemol G37 é tocada na abertura do Ato II, acompanhada por outra música instrumental.

Veja também

Lista de árias

O Chrysander Edition Index (veja abaixo ) registra as seguintes questões, não incluindo recitativos secco . Variantes do livreto são indicadas.

1. Sinfonia

Ato I

2. Con saggio tuo consiglio (Nero)

3. O mia sort fortunata (Pallas)

4. Volo pronto e lieto il core (Narciso)

5. Alma mia frà le tempeste (Agripina)

6. Qual piacere a un cor pietoso (Nero)

7. Il tuo figlio / La tua prole (quarteto: Nero, Pallas, Narcissus, Agripina)

8. Allegrezza! Allegrezza! (Os onibus)

9. Tu ben degno sei dell'allor (Agripina)

10. Lusinghiera mia speranza (Otho)

11. Vaghe perle, eletti fiori (Poppaea)

12. È um foco quel d'amore (Poppaea)

13. Ho un non sò che nel cor (Agripina)

14. Fà quanto vuoi, gli schemi tuoi (Poppaea)

15. Pur ritorno a rimirarvi (Claudius)

16. Vieni, oh cara (Claudius)

17. E Quando May (trio: Poppaea, Claudius, Lesbus)

18. Non ho cor che per amarti (Agripina)

19. Se giunge un dispetto (Poppaea)

Ato II

20. Coronato il crin d'Alloro (Otho)

21. Di timpani e trombe

22. Cade il mondo soggiogato (Claudius)

23. Nulla sperar da mim (Agripina)

24. Tuo ben è l'trono (Poppaea)

25. Sotto il lauro ch'hai sul crine (Nero)

26. Accompagnato: Otton, qual porteroso fulmine è questo? (Otho)

27. Voi che udite il mio lamento (Otho)

28. Bella pur nel mio diletto (Poppaea)

29. Vaghe fonti, che mormorando (Otho)

30. Ti vo 'giusta e non pietosa (Otho)

31. Ingannata una sol volta (Poppaea) (o livreto menciona Pur punir chi m'ha ingannata )

32. Col peso del tuo amor (Poppaea)

33. Quando a convidou deu o amante (Nero)

34. Pensieri, voi mi tormentate (Agripina)

35. Col raggio placido della speranza (Pallas)

36. Spererò, poichè mel dice (Narciso)

37. Basta che sol tu chieda (Claudius) ( Libreto : Vagheggiar de tuoi bei lumi )

38. Ogni vento ch'al porto la spinga (Agripina)

Ato III

39. Tacerò pur che fedele (Otho) (libreto: Chi ben ama (Poppaea)

40. Coll 'ardor del tuo bel core (Nero) ( Libreto : Esci O mia vita (Poppaea))

41. Io di Roma il Giove sono (Claudius)

42. Pur ch'io ti stringa al sen (Libreto: Não, não, ch'io non apprezzo ) (Otho)

43. Bel piacere e godere fido amor (Libreto: Sì, sì ch'il mio diletto ) (Poppaea)

44. Come nube che fugge dal vento (Nero)

45. Se vuoi pace (Agripina)

46. Lieto il Tebro increspi l'onda

47. V'accendano le tede i raggi delle stelle (Juno)

Gravações notáveis

Ano de publicação Elenco
Claude, Agrippina, Nero,
Poppea, Otho 		Maestro e orquestra Etiqueta Ref.
1992 Lisa Saffer,
Capella Savaria,
Sally Bradshaw,
Wendy Hill,
Drew Minter		 Nicholas McGegan,
Capella Savaria		 3 CD  : Harmonia Mundi 907 063/5
1997 Alastair Miles,
Della Jones,
Derek Lee Ragin,
Donna Brown,
Michael Chance		 John Eliot Gardiner ,
solistas do barroco inglês 		3 CD  : Philips 438 009-2
reproduzido em 1991
2000 Gunther Von Kannen,
Margarita Zimmerman,
Martine Dupey,
Carmen Balthrop
Bernadette Manca di Nissa		 Christopher Hogwood ,
Orquestra Giovanile del Veneto "Pedrollo" di Vicenza		 3 CD  : Mondo Musica MFOH 10810
tocado em 1983
2004 Nigel Smith,
Véronique Gens ,
Philippe Jaroussky ,
Ingrid Perruche,
Thierry Grégoire 		Jean-Claude Malgoire ,
La Grande Écurie e a Chambre du Roy		 3 CD  : Dynamic CDS431
2 DVD: Dynamic 33431
2020 Luca Pisaroni
Joyce DiDonato
Franco Fagioli
Elsa Benoit
Jakub Józef Orliński		 Maxim Emelyanychev,
Il Pomo d'Oro		 3 CD Erato

Notas e referências

  1. Brown, p.  357-58
  2. "  Agrippina por Georg Frideric Handel  " ( Arquivo • Wikiwix • Archive.is • Google • O que fazer? ) (Consultado em 20130317 )
  3. Grout & Weigel, p.  184-85
  4. Boyden et ai., P.  56
  5. Dean (1980), p.  86
  6. Recitativos Secco , ou seja, “secos”, são cantados sem acompanhamento orquestral, funcionando como diálogos e avançando na trama dramática.
  7. Dean (1997), p. 1 x 2
  8. Lang, p. 91
  9. Bianconi et al., Pp. 12-13
  10. Dean & Knapp, p. 128
  11. Dean (1997), p. 2 x 1
  12. Sawyer, p. 531
  13. Boyden et ai., Pp. 57–58
  14. Sawyer, pp. 533-41
  15. Dean (1997), p. 5 contra 2
  16. John Warrack , p. 336
  17. Hicks (1982)
  18. Dean (1997), p. 5 c. 1
  19. Dean (1997), p. 3 x 2
  20. Sawyer, p. 554
  21. Dean & Knapp, Apêndice B
  22. Dean & Knapp, p. 127
  23. De acordo com Hicks, há evidências de que em algumas apresentações Durastanti foi substituído por Elena Croce, uma soprano que havia cantado anteriormente para Scarlatti, e depois em Londres. Anthony Hicks, Agrippina on Grove Music Online, 8 de março de 2009.
  24. Em termos modernos, Boschi era um barítono . Hogwood, pág. 96
  25. Segundo Dean (1997), Pasini era sacerdote.
  26. Dean (1997) p.1 c.1
  27. Hicks (Grove Music Online)
  28. Mainwaring, John (1760), Memórias da Vida do Falecido George Frederic Handel Londres. Citado em Brown, p. 418
  29. Dean (1997) p. 5
  30. Dean & Knapp, p. 130
  31. Dean (1980), p.110
  32. Dean, Coleção Tricentenário de Handel, p. 9
  33. Dean & Knapp, Apêndice F
  34. Brown, p. 418
  35. (em) Donal Menahan , "  The Opera: Agrippina apresentada no Tully Hall  " , New York Times ,12 de fevereiro de 1985( leia online , consultado em 5 de março de 2009 )
  36. Kozinn, New York Times , 26 de outubro, 2007 artigo datado de 03 de março de 2009
  37. Maddocks, London Evening Standard , 6 de fevereiro de 2007, datado de 3 de março de 2009
  38. (em) Anna Picard , "  Agrippina, The Coliseum, London  " , The Independent ,11 de fevereiro de 2007( leia online , consultado em 5 de março de 2009 )
  39. (em) "  Handel Operas are BBC Radio 3  " , Handel House Museum, dmy (acessado em 4 de março de 2009 )
  40. Dean, p. 4 x 2
  41. Recitative , Encyclopædia Britannica , Vol. 9, p 978: "O acompanhamento [ao secco recitativo], geralmente por continuo (violoncelo e cravo), é simples e cordal."
  42. Dean & Knapp, p. 123
  43. Prout, p. 70
  44. Brown, p. 419
  45. Dean & Knapp, pp. 118-19 e p. 124
  46. Dean & Knapp, p. 119
  47. La Rue, pp. 112-13
  48. Dean & Knapp, pp. 122-25
  49. Sawyer, pp. 532-34
  50. Sawyer, p. 534
  51. Dean & Knapp, pp. 135-39
  52. Hicks, Anthony, Agrippina em Grove Music Online Acessado em 8 de março de 2009
  53. Wolff, edição Bärenreiter, Ato III.
  54. Wolff, edição Barenreiter, Ato II
  55. (en) "  George Frideric Handel: Agrippina - libretto di Vincenzo Grimani  " [PDF] , Handel.it, dmy (acessado em 11 de março de 2009 )
  56. (en) "  George Frideric Handel: Opera Discography  " [PDF] , Gfhandel.org, dmy (acessado em 14 de março de 2009 )

Bibliografia e fontes

Para mais

Artigos relacionados

links externos