| Aniversário |
28 de setembro de 1920 Grangemouth |
|---|---|
| Morte |
5 de abril de 2014(em 93) Hertford |
| Nacionalidade | britânico |
| Atividades | Pintor , músico de jazz , gravador , músico |
| Treinamento | Edinburgh College of Art ( em ) |
James Alan Davie é um pintor e músico de jazz britânico , nascido28 de setembro de 1920em Grangemouth, na Escócia, e morreu em5 de abril de 2014.
Alan Davie aprendeu piano antes dos 9 anos. Depois de estudar no Edinburgh College of Art no final dos anos 1930 , ele começou a expor através da Society of Scottish Artists, depois conheceu a School of St Ives na Cornualha. Após a Segunda Guerra Mundial, ele foi saxofone tenor na orquestra de Tommy Sampson de Edimburgo , com a qual viajou pela Europa. Ele então joga com Ronnie Scott e Johnny Dankworth.
Davie viaja pela Europa e Estados Unidos e descobre a obra de pintores como Paul Klee , Jackson Pollock ou Joan Miró, mas também obras construídas sobre símbolos. Ele expôs em Veneza em 1948 , onde Peggy Guggenheim o notou e comprou pinturas para ele. Ele então ganha a vida como joalheiro, entre outras coisas, devemos a ele uma peça de joalheria usada por Vivien Leigh no filme César e Cleópatra . A partir de 1950 , dedica-se principalmente à pintura.
A sua pintura foi influenciada pelo zen , após a leitura do livro de Eugen Herrigel , Le Zen dans l'art chivalresque du arcing à la archery em 1953 : assimilou a espontaneidade com o gesto zen. Sentindo que qualquer caminho espiritual é incompatível com um planejamento da obra, ele busca pintar o mais automaticamente possível, o que também é uma tentativa de evidenciar o inconsciente, abordagem comum a pintores surrealistas como Miro. Alan Davie também ficou fascinado pelo trabalho do psicanalista Carl Jung .
Como Pollock, que conheceu pouco antes de sua morte, Davie faz muitos trabalhos no campo. Cobre e cobre a superfície das pinturas perdendo o primeiro improviso em um questionamento constante. Apesar da velocidade de execução, muitas vezes ele produz várias pinturas ao mesmo tempo e proclama que essas imagens não são puras abstrações, mas um conjunto de signos e símbolos. Sua linguagem é baseada na observação de que diferentes culturas - ocidental, primitiva, oriental, etc. - têm símbolos visuais comuns. Querendo ser primitivo, ele vê o papel do artista como o de um xamã .
Davie além de pintar sobre tela ou papel que preferir, produz litografias da década de 1960 e tapeçarias. Seu trabalho é amplamente divulgado na Europa e nos Estados Unidos através de inúmeras exposições pessoais e está presente em vários museus - Guggenhem Venice, Fondation Maeght, Tate Modern, Victoria and Albert Museum em Londres, Galeria Nacional Escocesa de Arte Moderna de Edingburgh, MoMA New York, Museu de Belas Artes de Boston, Museu de Arte Contemporânea de São Paulo … O Museu Stedelijk de Amsterdã apresentou seu trabalho em 1962 . Recebeu o primeiro prêmio na Bienal de São Paulo do mesmo ano.
Seu prolífico trabalho é caracterizado por uma mistura de pictogramas, símbolos conhecidos e novos inventados sob sua pincelada. Suas pinturas parecem apocalípticas e triunfantes. Em suas palestras, ele insiste na importância da improvisação como método de trabalho e afirma que somente a inspiração sobrenatural pode resistir à normalização de uma civilização racional.
Também colaborou com os escultores Niki de Saint Phalle e Jean Tinguely .
No filme Blow-Up of Antonioni (1967), pode-se ver várias de suas pinturas cuja pintura Joy Stick Joy Stick no estúdio do fotógrafo.
Davie é representado em Paris pela galeria Gimpel & Müller .
Davie toca piano, violoncelo e clarinete. No início dos anos 1970 , seu interesse era pelo free jazz, o que o aproximou do percussionista Tony Oxley com quem gravou dois duetos em 1974 e 1975 . Sua pintura também inspirou muitos compositores, incluindo Barry Guy .
Como o pintor Peter Lanyon , Alan Davie foi piloto de planador .