Alfons Mucha

Alfons Mucha Imagem na Infobox. Alfons Mucha por volta de 1901.
Aniversário 24 de julho de 1860
Eibenschütz , Margraviat da Morávia
Morte 14 de julho de 1939
Praga , Tchecoslováquia
Enterro Slavín ( em )
Nome de nascença Alfons Maria Mucha
Nacionalidade Tchecoslovaco
Atividade Pintura , poster designer , ilustrador , designer de interiores e decorador
Treinamento Academia de Belas Artes de Munique
Academia Julian
Sócio comercial Georges Fouquet
Locais de trabalho Viena , Munique , Paris
Movimento Arte Nova
Cônjuge Marie Chytilová ( d ) (desde1906)
Crianças Jiří Mucha
Jaroslava Muchová
Prêmios Ordem de François-Joseph
Cidadão Honorário de Letohrad ( d )
Oficial da Legião de Honra
Local na rede Internet www.muchafoundation.org
Trabalhos primários
O pater
assinatura

Alfons Mucha ( pronunciado em tcheco  :  / ˈalfons ˈmuxa / ) (também escrito Alphonse Mucha e Alphons Mucha ), nascido em Eibenschütz (agora Ivančice ) em24 de julho de 1860e morreu em Praga em14 de julho de 1939, é um artista de pôsteres , ilustrador , designer gráfico , pintor e professor de arte da Tchecoslováquia , ponta de lança do estilo Art Nouveau .

Biografia

O começo

O 24 de julho de 1860, Alfons Mucha nasceu em Ivančice , no sul da Morávia . Ele é o segundo filho de Ondrej Mucha, oficial judicial . A sua aptidão para o canto permitiu-lhe continuar os seus estudos na capital da Morávia, Brno, onde obteve uma vaga no coro da Igreja de São Pedro. Muito poucos de seus primeiros desenhos foram preservados. Entre eles está Ukřižování ( A crucificação ), desenhada aos oito anos de idade. Por ocasião de uma viagem, conhece o último representante da pintura sacra barroca, o velho mestre Umlauf , cujos afrescos que podiam ser vistos na igreja de Usti e especialmente na igreja de Santo Inácio de Praga deixaram uma marca profunda na Mucha.

Em 1875 ele voltou para sua cidade natal, onde seu pai o encontrou um emprego como escrivão, mas três anos depois Alfons Mucha se candidatou para entrar na Academia de Belas Artes de Praga . Seu pedido é rejeitado com a recomendação: “Escolha outra profissão onde seja mais útil. » Depois de realizar alguns trabalhos decorativos na Morávia (principalmente cenários de teatro), ele emigrou para Viena em 1879 para trabalhar para a maior companhia de cenários de teatro da cidade, Kautsky-Brioschi-Burghardt, enquanto continuava sua formação. Durante a qual foi aluno de Hans Makart . Ele vai para Mikulov, onde ganha a vida como pintor de retratos.

Lá ele conheceu o conde Khuen Belasi, o maior proprietário de terras da região, que fez um pedido para ele decorar seu castelo em Emmahof. Em 1881, o Ringtheater, o melhor cliente de seu empregador, queimou em um incêndio que causou a morte de 500 pessoas . Mucha, por ser o funcionário mais jovem, é demitido. Ele voltou para a Morávia e fez decorações e retratos como freelance. Mucha então trabalhou para Egon Khuen-Belasi, irmão do conde Karl, na decoração do castelo de Candegg localizado nas Dolomitas . Em 1885, patrocinado e financiado por E. Khuen-Belasi, iniciou seus estudos na Academia de Munique; ele conta entre seus professores von Herterich e Lofftzen.

A carreira parisiense

Mucha foi então para Paris em 1887 para continuar seus estudos na Académie Julian e na Académie Colarossi , enquanto produzia uma revista, fazendo cartazes publicitários e ilustrando catálogos, calendários e livros como Mémoires. Of a White Elephant, de Judith Gautier publicado em 1894. " Para um designer gráfico hábil, não era difícil trabalhar em uma Paris com atividade comercial estimulada por uma nova Exposição Universal - a de 1889 ” . Em 1888, ele deixou a Académie Julian e tornou-se aluno da Académie Colarossi. No ano seguinte, o patrocínio do conde acabou. Saiu da Académie Colarossi e procurou trabalho como ilustrador. As qualidades técnicas e artísticas de Mucha foram finalmente reconhecidas e ele foi contratado pela primeira grande editora parisiense, Armand Colin .

Ele começou a ilustrar uma revista de teatro, na qual apareceu seu primeiro desenho de Sarah Bernhardt como Cleópatra. Pouco depois de sua chegada a Paris, aconselhado por seu camarada da Académie Colarossi , Wladyslaw Slewinski , Mucha mudou-se de 1890 a 1893 acima de um pequeno restaurante (um chamado "uma fábrica de laticínios  ") localizado na rue de la Grande - Chalé de palha , próximo à academia . Com Slewinski, Mucha decorou a fachada deste pequeno restaurante então administrado por uma certa Charlotte Caron. Esta decoração sobreviveu por vários anos, mas agora desapareceu.

O único artista disponível de sua impressora quando Sarah Bernhardt o solicitou24 de dezembro de 1894para criar o pôster publicitário de Gismonda , peça que vai representar no Teatro do Renascimento , Mucha aceitou o desafio e desde a manhã do1 ° de janeiro de 1895, Paris está coberta de grandes cartazes que fazem tanto sucesso que os amadores não hesitam em recortá-los. Após esse sucesso, Sarah Bernhardt o contratou por um contrato de seis anos. Seu estilo solto lhe rendeu certa notoriedade. Ele produziu notavelmente Lorenzaccio , La Dame aux camélias (1896), Hamlet et Médée (1898).

Em 1896, ele participou da Exposição do Cirque de Reims e produziu o pôster para o Salon des Cent, que foi realizado em Paris. Naquele ano, ele se apaixonou por Berthe de Lalande - de quem pintou um belo retrato em tons pastéis, dedicado em Paris em27 de dezembro de 1904. O casal aparece em fotografias "tiradas nas edições do Sr. Bourrelier de Armand Colin em Verrières-le-Buisson  ". Mucha representa seu companheiro em uma aquarela que serviu de capa e ilustração para a crítica Le Monde Moderne emMaio de 1896, publicado pela Maison Quantin . Depois de seu casamento em10 de junho de 1906, ele não contou ao filho sobre isso e apagou todos os documentos relativos a ela, mas secretamente ajudou-a financeiramente até sua morte . Mucha também uniu forças com o pintor Paul Boutigny que fundou emDezembro de 1898Revista Cocorico .

Em 1900, ele recebeu a medalha de prata na Exposição Universal, ele também foi feito Cavaleiro da Legião de Honra. No ano seguinte, Mucha projetou a joalheria Fouquet no número 6 da rue Royale (a loja foi desmontada em 1923 e agora é apresentada reconstituída no museu Carnavalet ).

Modelos de Mucha

Desde seu início em Paris, Mucha fotografou seus modelos. Assim, ele constrói um importante catálogo que usa para produzir suas ilustrações. Este trabalho fotográfico explica a semelhança de alguns de seus desenhos, embora eles tenham sido feitos com vários anos de diferença. Seu catálogo fotográfico também é um testemunho interessante para as mulheres de seu tempo.

Supõe-se que Cléo de Mérode foi sua inspiração para o busto de bronze La Nature , exibido no novo Museu Fin de siècle em Bruxelas .

Por economia, em vez de recorrer a modelos profissionais, Mucha prefere visitar seus camaradas. Paul Gauguin e František Kupka ou a seus vizinhos a escritora feminista Marie-Louise Gagneur e sua filha, a escultora Marguerite Syamour, que posa em particular para a "Primrose".

Passagem para os Estados Unidos

Após seu casamento com Maruska Chytilova, Mucha foi para os Estados Unidos de 1906 a 1910. Lá trabalhou nas academias de Nova York , Chicago e Filadélfia .

Recebido de braços abertos, não encontrará a recepção esperada para sua pintura, considerada muito próxima da modelo.

Mucha não embeleza, ou pouco, e as maravilhosas cortinas que o fizeram vitorioso durante a sua época parisiense já não têm impacto uma vez transcritas a óleo sobre a tela.

Ele vai recorrer novamente a pôsteres e ilustrações para repor seus fundos rapidamente gastos para financiar sua instalação nos Estados Unidos, mas também perdeu para "ajudar" financeiramente certos "amigos" necessitados.

Ele também fará a decoração do teatro germânico de Nova York (desaparecido).

Foi sob sua proposta que o Comitê dos Eslavos foi criado em Nova York.

A ideia que o atormentou durante anos de fazer vinte telas monumentais para ilustrar a história e a ascensão dos eslavos desde as festividades de Saint-Guy em Rujana até a libertação do povo eslavo, vai tomando forma gradualmente.

Após um período de negociações e apresentação do projeto, o rico empresário americano Charles R. Crane forneceu-lhe os fundos necessários para sua execução, e Mucha, em seu retorno à Boêmia, conseguiu em dez anos o que considerou sua maior obra, The Slavic Épico .

Voltar à rotina

Charles Crane , um rico industrial que conheceu em Chicago , permitiu-lhe retornar à Boêmia e se estabelecer em Praga . Além da realização da Epopéia Eslava de 1910 a 1928, ele decorou o Teatro Nacional , a Casa Municipal , a Catedral de São Vito , entre outros monumentos da cidade.

Quando a Tchecoslováquia conquistou a independência após a Primeira Guerra Mundial , ele projetou novos selos postais (incluindo a primeira edição do Castelo de Praga ), notas e outros documentos oficiais para a nova nação.

Em 1938, Mucha contraiu pneumonia, e sua saúde piorou.

Em 15 de março de 1939, as tropas alemãs entraram em Praga. Como uma personalidade tcheca, devotada à sua nação e defensora da identidade eslava, ele é rapidamente preso e questionado pela Gestapo, que também está interessada nele por ser membro da Maçonaria . Solto devido a problemas de saúde, ele morreu de pneumonia algum tempo depois, em Praga , em14 de julho de 1939, aos 78 anos. Seu corpo é jogado na vala comum . Uma placa comemorativa é dedicada a ele no cemitério dos Grandes Homens de Praga.

Seu filho, Jiří Mucha , um autor que escreveu muito sobre seu pai, sempre chamou a atenção para seu trabalho.

Decorações

Homenagens

O gravador Rhetian William Barbotin fez seu retrato do busto com um buril (prova não datada, assinada e dedicada a um M. Verdier, coleção pessoal).

Uma loja maçônica de língua francesa em Praga leva seu nome.

O Musée du Luxembourg de Paris está organizando uma exposição dedicada a Mucha, desetembro de 2018 no janeiro de 2019.

Uma placa presta homenagem à sua casa e oficina 6 rue du Val de Grace ( 5 º distrito de Paris ).

Trabalho

  • Gismonda (1894), litografia colorida (74,2 × 216  cm )
  • Lorenzaccio (1896), litografia colorida
  • Zodíaco (1896), litografia colorida (48,2 × 65,7  cm )
  • Série de litografias coloridas intitulada Les Saisons (1896) (55 × 104,5  cm )
  • Anúncio de JOB (1896), litografia colorida (46,7 × 66,4  cm )
  • Le Fruit (1897), litografia colorida (44,4 × 66,2  cm )
  • La Fleur (1897), litografia colorida (44,4 × 66,2  cm )
  • Reverie (1897), litografia colorida (55,2 × 72,7  cm )
  • Série de litografias coloridas intitulada As Artes (1898): Dança, Pintura, Poesia e Música (38 × 60  cm )
  • Série de litografias coloridas intitulada Les Fleurs (1898): La Rose, L'Iris, L'Œillet e Le Lys (43,3 × 103,5  cm )
  • Nature (1899), escultura
  • Série de litografias coloridas intitulada As horas do dia (1899): Despertar da manhã, luz do dia, devaneio noturno e descanso noturno ( 39 × 107,7  cm )
  • Série de litografias coloridas intitulada Les Pierres Précieuses (1900): Topázio, Rubi, Ametista e Esmeralda ( 30 × 67,2  cm )
  • Ilustração de Clio d ' Anatole France , Calmann-Levy, 1900.
  • Gismonda , La Dame aux camélias e Amieux-Frères publicados em Os mestres do pôster (1895-1900).
  • Menu Moët & Chandon , Londres, The Poster (1898).
  • Série de postais artísticos para a coleção de cem pessoas (1901-1903).
  • Le Lierre (1901), litografia colorida (39,5 × 53  cm )
  • Le Laurier (1901), litografia colorida (39,5 × 53  cm )
  • Bruyère des falaises (1902), litografia colorida (35 × 74  cm )
  • Sand Thistle (1902), litografia colorida (35 × 74  cm )
  • La Madone aux Lys (1905), pintura sobre tela (182 × 247  cm )
  • A apoteose dos eslavos (1926)
  • The Slavic Epic (1928), Národní Muzeum (Museu Nacional), Praga

  • Spring (1896).

  • Verão (1896).

  • Outono (1896).

  • Inverno (1896).

  • Biscuits Lefèvre-Utile (1896).

  • Cartaz publicitário F. Champenois Printer-Publisher (1897).

  • Salammbô (1896).

  • Fábrica de sabonetes Bagnolet (1897).

  • Beers from the Meuse (1897).

  • The Dance (1898).

  • Moët & Chandon Crémant Impérial (1899).

  • Princesa Hyacinthe (1911).

Notas e referências

  1. Ellridge , p.  18
  2. Memórias de um elefante branco em Gallica .
  3. Ellridge , p.  25
  4. Ellridge , p.  26
  5. Alain Dautriat, “  Nas paredes de Paris. Guia de placas comemorativas  ” , Google (acessado em 25 de dezembro de 2014 ) , p.  61
  6. "  Mucha inventa Art Nouveau na pintura  " , herodote.net,24 de dezembro de 2014(acessado em 25 de dezembro de 2014 ) .
  7. Este retrato foi colocado à venda ao público por volta de 1960. Cf. coleção particular parisiense e reproduzido sob o nº   310 do catálogo da exposição Mucha de 1980.
  8. Ellridge , p.  28
  9. Ellridge , p.  35
  10. Runfola .
  11. "  Alphonse Mucha  " , em museeduluxembourg.fr (acessado em 30 de outubro de 2018 ) .

Veja também

Bibliografia

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  • Mucha 1860-1939 pinturas ilustrações - pôsteres de artes decorativas (Paris, edições dos Museus Nacionais, col. "Les dossiers d'Orsay"), catálogo da exposição apresentada no Grand Palais de Paris de5 de fevereiro no 28 de abril de 1980, depois no Instituto Mathildenhole em Praga).
  • Patrizia Runfola ( traduzido  do italiano por JF Bory), O Palácio da Melancolia , Christian Bourgois,1994( ISBN  978-2-267-01063-3 ).
  • (pt) Maria Morris Hamburgo , The Waking Dream: Photography's First Century: Selections from the Gilman Paper Company collection , 384  p. ( ISBN  978-0-87099-662-7 , apresentação online ) , p.  342.
  • Victor Arwas, Paul Greenhalgh, Dominique Morel e Marc Restellini [arquivo] , Art Nouveau, a revolução decorativa , Ed. Pinacoteca de Paris / Skira; catálogo da exposição na Pinacoteca de Paris , 2013.

Artigos relacionados

links externos