Auguste Zamoyski

Auguste Zamoyski Imagem na Infobox. Auguste Zamoyski com uma de suas obras, Vênus (1933), no Instituto de Propaganda da Arte (Varsóvia), novembro de 1936 Biografia
Aniversário 28 de junho de 1893
Jabłoń
Morte 19 de maio de 1970(aos 76 anos)
Saint-Clar-de-Rivière
Nacionalidade polonês
Atividade Escultor
Família Família Zamoyski
Cônjuge Hélène Peltier-Zamoyska ( d )

Auguste Zamoyski , nascido em28 de junho de 1893em Jabłoń na Polônia e morreu em19 de maio de 1970em Saint-Clar-de-Rivière , é um escultor polonês que participou do movimento formista .

Biografia

Nascido em uma grande família da nobreza polonesa, Zamoyski fez cursos de direito, economia e agronomia em Freiburg, depois filosofia em Heidelberg (1912 - 1914). Seu interesse pela teoria estética não vacilou, como evidenciado pela palestra sobre Arte e Substância que proferiu em 1954 no Congresso Internacional de Filosofia de São Paulo .

De 1916 a 1918 estudou na Lewin-Funke Schule em Berlim , depois na Kunstgewerbeschule em Munique , onde conheceu Stanislas Przybyszewski . Isso o apresentou ao grupo de vanguarda polonesa de Poznań Bunt (“Revolt”), próximo às revistas expressionistas de Berlim , Der Sturm e Die Aktion . Zamoyski participa deAbril de 1918, em Poznań, numa exposição de Bunt que esteve na origem de uma polémica, a seguir expõe com o grupo em Berlim, emJunho de 1918, em uma galeria da revista Die Aktion .

Zakopane e os Formisci

De volta à Polônia, ele se estabeleceu em Zakopane , "o Chamonix da Polônia", ponto de encontro de artistas e intelectuais poloneses da época, com sua esposa, a dançarina e atriz italiana Rita Sacchetto (1880 - 1959), casada em 1917 em Viena . Participou da criação de um movimento artístico expressionista que em 1919 tomou o nome de Formismo .

Composto especialmente por Tytus Czyżewski , Stanisław Ignacy Witkiewicz (conhecido como Witkacy ), Leon Chwistek, irmãos Zbigniew (1885 - 1958), Andrzej Pronaszko (1888 - 1961) e Tymon Niesiolowski (1882 - 1965), o Formismo provavelmente "movimento estético mais importante Polônia independente ”.

A característica essencial do movimento, segundo Leon Chwistek, muitas vezes considerado, ao lado de Witkiewicz, como o principal teórico do Formismo é "a tentativa de criar um novo estilo, com base nos conceitos de realismo e beleza, que se desenvolveram a partir de a experiência de cubistas, futuristas e expressionistas ”.

Czesław Miłosz relata os primórdios desta primeira vanguarda polonesa: “Já em 1918, um punhado de poetas e pintores que frequentavam um café chamado La Muscade em Cracóvia , formularam certos programas e se deram o nome de formistas . Eles enfatizaram a forma pura como a essência da arte  ; é assim que, na pintura, seu movimento levava a uma deformação dos objetos representados, mesmo a composições não figurativas (...) Um poema constituía um objeto autônomo, que se mantinha de pé pelo simples fato de sua existência, e que não dependia em nenhuma mensagem traduzível em prosa ”.

O grupo formista expressou-se em particular na revista Formisci ("Les Formistes") editada por Tytus Czyżewski, dos quais seis números foram publicados em Cracóvia, em 1919 - 1921. Leon chwistek publicou seu famoso e programático artigo Formizm no n o 2 desta revisão emAbril de 1920.

Relembrando seu encontro com Witkiewicz, Zamoyski escreveu mais tarde: “O empresário de minha esposa em Zakopane, o Sr. Danek, me apresentou a Witkiewicz. Amor à primeira vista ! Com Witkiewicz senti imediatamente uma união profunda e alegre, mas também trágica. Decidi imediatamente me mudar de Viena para Zakopane, e isso apenas porque nos tínhamos tornado inseparáveis ​​”. Zamoyski será o autor da ilustração da capa de Witkacy Nowy formy w malarstwie publicada em 1919. No mesmo ano, Zamoyski vai esculpir um Retrato de Stanislaw Ignacy Witkiewicz “no contexto de sua essência” , que agora desapareceu. De Witkacy jocoso resposta foi um trabalho que ele intitulado: A Nonessential Debris por Auguste Zamoyski , também em falta.

Criação e forma pura

Zamoyski apresenta a sua concepção de arte várias vezes em catálogos de exposições, especialmente quando reexame Formistas que teve lugar em Varsóvia em 1919 e na exposição conjunta do grupo reformista e do grupo Bunt em Poznań em 1919 - 1920. Buscando uma conciliação teórica entre natureza e forma, ele introduziu o conceito de obra de arte como uma alegoria dinâmica ("Alegoria dynamiczna") que Witkacy, em seu ensaio sobre A Ideia da Forma (1919), relaciona ao seu próprio conceito. de tensão direcional (“Napięcie kierunkowe”).

Ele publicará em 1922 em Zwrotnica ("Aiguillage"), o jornal de vanguarda de Cracóvia fundado e dirigido pelo poeta e crítico Tadeusz Peiper (1891 - 1969) que, de volta da Espanha, colaborou com a crítica da vanguarda espanhola Ultra , um artigo frequentemente citado, intitulado: O kształtowaniu ("Sobre a criação da forma"), no qual ele escreve: "Não se deve esculpir para glória, nem por dinheiro, nem por qualquer outro motivo a não ser para satisfazer uma necessidade para o formulário . Quanto mais absoluta e exclusiva esta razão, mais pura é a forma (...) A beleza é uma alegria desinteressada, pura (a pura necessidade da forma ), é uma certa harmonia entre o sujeito e o objeto ”. Diante dos becos sem saída da abstração pura e do naturalismo, ele define sua intuição vital da arte: “Unir a harmonia absoluta da natureza e a forma absolutamente pura, esse é o meu problema , e estou convencido de que esse é o problema futuro da arte genuína. Por forma pura entendo qualquer coisa que surgiu da pura necessidade de moldar ”.

Podemos citar, paralelamente, o que Guillermo de Torre , um dos fundadores do Ultraism , escreveu em 1920 em seu Manifiesto ultraista: Vertical  : “Todas as correntes estéticas de vanguarda belicosas levam hoje ao mesmo slogan unificador: Criação. A Art Nouveau, que ele denomina ultraísta , criacionista , cubista , futurista , expressionista , começa onde termina a cópia ou tradução da realidade aparente: ali, neste nível ultraespacial , onde o poeta forja obras inéditas (“inauditas”) e criadas que não admitem o confronto com a realidade objetiva ”.

"Além do Formismo"

Ele foi para Nova York em 1920, onde passou um ano e conheceu Katherine Dreier e Marcel Duchamp, em seguida, mudou-se para Paris em 1924. Ele tinha seu estúdio na avenue du Maine “oposto ao de Bourdelle [que] estava lutando no monumento Mickiewicz  ”E que ele vê com freqüência. “Ele participa ativamente da vida de Montparnasse; ele é muito próximo de Kisling , Tristan Tzara e muitos outros; mas seus melhores amigos são o pintor polonês Pankiewicz e Marcoussis, por quem tem uma afeição ilimitada ”e cuja cabeça esculpiu (1923).

Já em 1922, em um livreto sobre Tytus Czyżewski e a crise do Formismo , Léon Chwistek sentenciosamente anuncia: “A Associação dos Formistas deixou de existir”. E em 1923, Auguste Zamoyski organizou uma exposição em Zakopane que iria assinar O Fim do Formismo (“Koniec Formizmu”) durante a qual ele comprovadamente destruiu algumas de suas obras.

Segundo Maria Delaperrière , o exílio na França deliberadamente escolhido por Zamoyski "vai permitir-lhe ir além do formismo e impregnar as suas esculturas de um misticismo profundo, expressão, como ele próprio dirá, de uma procura da verdade. E não da originalidade  " .

E Zamoyski explica seu afastamento / superação do Formismo da seguinte maneira  : “Após vários anos de teste e esforço, o Formismo como tal, assim como minha teoria a priori sobre a criação ex nihilo de formas inexistentes, começou a despertar em mim reservas e dúvidas ”. Assim, "empurrado e encorajado por uma intuição indefinível, comecei a auscultar a natureza (...) Não cabia a mim copiar, mas estudar, possivelmente usar".

Em 1940, separado de sua segunda esposa, a atriz e cantora Maneta Radwan, emigrou para o Brasil onde permaneceu até 1955. No país fundou escolas de escultura no Rio de Janeiro e em São Paulo. Nesse período, ele se relaciona com a pintora, figurinista e cenógrafa brasileira Bellá Paes Leme.

De regresso à França, viveu alguns anos em Paris num mosteiro dominicano, retomando o contacto com a Polónia onde tentou, sem sucesso, criar uma cadeira de escultura na Faculdade de Arquitectura da Escola Politécnica de Varsóvia.

Estabeleceu-se em 1957 na região de Toulouse, em Saint-Clar-de-Rivière , com Hélène Peltier, professora de literatura russa, com quem se casou em 1959. Ele morreu lá em 1970 e está enterrado lá. A Ascensão , obra monumental iniciada em 1959 e ainda inacabada, situa-se à entrada da escola que leva o seu nome nesta aldeia de Haute-Garonne .

Obra de arte

Os críticos geralmente distinguem três períodos no desenvolvimento da obra de Zamoyski.

O período Formista (1917 - 1925), em Zakopane (Polônia). A partir desse período decisivo para a orientação original de sua vocação artística e de seu pensamento, Zamoyski escreve no início de seu ensaio Além do Formismo  : “Escrevi esta obra pensando com saudade de Witkiewicz , meu amigo inesquecível, e em memória de meus camaradas Tytus Czyżewski , Andre e Zbigniew Pronaszko, Tymon Niesiolowski, Emile Breiter e Léon Chwistek. Dedico-o ao meu querido amigo Władysław Tatarkiewicz , o mais notável chefe filosófico da Polónia, que testemunhou as nossas lutas ”. “O que nos uniu”, continua, “foi o sentimento de revolta e a necessidade de desafiar as formas de arte que nos precederam, o academismo e o impressionismo  ”.

A sua obra Ich dwoje (“Them two”, 1919), cujo motivo será várias vezes utilizado e declinado (bronze, madeira, mármore), é uma das obras mais características deste período. Também podemos citar: Łza (“Tear”, 1917), Akt kubistyczny (“Nu cubista”, 1918), Retrato de Roger Raczyński (diplomata polonês, 1918), Retrato de Marie Walterskirchen (1921), Retrato de Louis Marcoussis (1923 ), Chefe de Antoni Słonimsky (1923 -1927).

Um período realista (França, Brasil; 1925 - 1950), onde suas obras são frequentemente nus ou retratos femininos; assim: Venus (1935),  Franka ,  Ewa (1936),  Wierka - Chefe de uma camponesa (1936). Desse período, iremos destacar duas obras realizadas no Brasil: Nu (1943), uma escultura monumental colocada em frente ao prédio do Museu de Arte da Pampulha de Belo Horizonte projetada por Oscar Niemeyer , e uma estátua de Chopin (1944) erguido na Praia Vermehla no Rio de Janeiro .

Por fim, um período de expressionismo espiritual (últimos anos no Brasil, França, Polônia; a partir de 1950) onde a preocupação religiosa que nunca o deixou se encontra em obras como Pietà ,  São João Batista (1950 - 1953), Ressurreição (1967 - 1968) ou Cardinal Sapieha (1968-1970).

Em uma carta para Tatarkiewicz datada deAgosto de 1959, Zamoyski, no entanto, destaca a continuidade de sua visão artística. Ele escreve: “Minha tese se origina de Bergson , é claro, mas também de Plotino ou Agostinho . Obviamente, a duração de Bergson é, de certa forma, um estado místico. Acho que também é o caso da inspiração, e a verdadeira obra de arte é o resultado de uma experiência mística, a única válida , voltada para a parede diante da qual se encontra a ciência contemporânea, ou seja, a física quântica e a teoria da relatividade. E a filosofia está atolada na mesma parede trágica (...) Arte, se fosse apenas mímica , em um sentido incompreendido, também estaria fadada à exaustão, como pensei quando estava com os irmãos Pronaszko, Czyżewski e Witkacy criamos o Formismo ”.

"Arte é a figuração de coisas que não estão sujeitas aos nossos sentidos", disse Zamoyski em 1954 em sua conferência sobre Arte e Substância . O que poderíamos traduzir assim, seguindo Jean-Luc Marion  : dar a aparecer o que não vemos .

De Sylvanès a Varsóvia

Em 2002, Hélène Zamoyska doou uma parte importante da obra de Auguste Zamoyski para a Abadia de Sylvanès , e o museu Zamoyski abriu suas portas em 2009.

Por ocasião do quinquagésimo aniversário da morte do escultor (2020), uma exposição intitulada Auguste Zamoyski. Pensando na pedra , bem como uma edição dos arquivos do escultor são organizados na Polónia (2017-2020) pelo Museu de Literatura Adam Mickiewicz de Varsóvia em colaboração com o Museu Auguste Zamoyski de Sylvanès.

O 15 de janeiro de 2019, a coleção de obras de Zamoyski mantida em Sylvanes desde 2009 foi adquirida pelo Museu Nacional de Varsóvia . Inclui noventa e três peças que foram exibidas neste museu desde o17 de maio de 2019.

Notas e referências

  1. Filho de Tomasz Zamoyski (1861 - 1935) e de Ludmila, nascida Zamoyska (1864 - 1928), Auguste Conde Zamoyski foi, portanto, "duas vezes Zamoyski, pelo pai e pela mãe" que pertencia a um ramo dos Zamoysky tendo criado raízes na Hungria. Ver: Hélène Zamoyska, Retrato de um artista , em: Auguste Zamoyski, Além do formismo , L'Âge d'homme, coll. “Slavica - Escritos sobre Arte”, nº 4, 1975, página 7. Augustus Zamoyski tinha duas irmãs mais velhas, Elżbieta (nascida em 1888) e Elfryda (nascida em 1890). Sobre a família Zamoyski, podemos nos referir, entre outros, a: Seweryn Uruski, Avisos sobre as famílias ilustres e nobres da Polônia , A. Franck, livreiro, Paris, 1862, páginas 199 e segs. (conectados)
  2. Texto em francês em: Auguste Zamoyski, Beyond formism , L'Âge d'homme, col. "Slavica - Writings on Art ' n o  4, 1975, páginas 111 e segs.
  3. Ver: Marek Bartelik, Early Polish Modern Art: Unity in Multiplicity , Manchester University Press, 2005, páginas 100 - 101. Bunt é um grupo de pintores e poetas expressionistas poloneses, incluindo o poeta Adam Bederski (1893 - 1961)) e o pintor Jerzy Hulewicz (1886 - 1941). O grupo atuou nos primeiros anos da independência da Polônia (1918 - 1920) e publicou em Poznań a revista Zdrój ("Fonte"), que continuou até 1922.
  4. Cartaz da exposição: BUNT, Ausstellung Expressionistischer Kunst, von 1. zu 30. April 1918 . A Sociedade de Amigos das Belas Artes de Poznań considerou imorais quatro obras de Zamoyski e uma gravura de Stefan Szmaj (1893 - 1970),Pocałunek (“O Beijo”) , a exposição foi cancelada e transferida para outra galeria em Poznań, onde foi apresentada de forma autônoma por Bunt . Lembre-se de que, naquela época, Poznań ( Posen , em alemão) estava sob administração prussiana
  5. Zamoyski apresenta sete obras, entre as quais Łza (“Tear”). Um Kalendarium detalhado das exposições de Zamoyski pode ser encontrado no local do Muzeum Augusta Zamoyskiego em Jabłon, o local de nascimento do escultor.
  6. Auguste Zamoyski, Beyond Formism , L'Âge d'homme, col. “Slavica - Escritos sobre arte”, n ° 4, 1975, página 44. Zakopane é uma cidade montanhosa localizada nos Tatras
  7. Sobre Rita Sacchetto, leremos em particular: Karl Toepfer, Empire of Ecstasy: Nudez e Movimento na Cultura Corporal Alemã, 1910-1935 , University of California Press, 1997, páginas 235 et seq. Também: Mary Simonson, Body knowledge - Performance, intermedialidade e entretenimento americano na virada do século XX , Oxford University Press, 2013, em particular o capítulo 4 sobre: Imagens dançantes: Tanzbilder de Rita Sacchetto , páginas 106 et seq .. A colaboração de Rita Sacchetto e Auguste Zamoyski para o a criação de representações formistas dançadas ( Tanzbilder ou danças de arte , verdadeira estatuária viva , segundo um crítico) foi particularmente notada por ocasião do esboço de Kokaina , cuja estreia teve lugar em Zakopane no final de 1921, e que foi apresentada em turnê em Munique, Viena, Zagreb, Budapeste e Praga em 1922. De acordo com uma revisão da época, Rita Sacchetto mostrou-se lá "no auge de seus talentos como dançarina e mímica" enquanto "a co mte Zamoyski criou um quadro verdadeiramente artístico para esta sinfonia de sons e cores ”. Ver (em polonês): Małgorzata Geron, A dança na criação dos formistas , Anais da Universidade Nicolas Copernicus, Departamento de Monumentos Históricos, Torun, 2011, página 193. Ver em Gallica: Fotografia de imprensa, 1923 da “condessa Zamoiska (sic) que sob o nome de Rita Sacchetto tocou na Ópera de Viena »
  8. A primeira exposição do grupo aconteceu em Cracóvia , em novembro de 1917, seguida em abril - maio de 1918 por uma exposição em Lwów . Ver (em polonês): Małgorzata Geron, Os Formistas no meio artístico de Lwów , Anais da Universidade Nicolas Copernicus, Laboratório de História da Arte Moderna, Torun, 2013
  9. Sobre este movimento artístico podemos consultar o site do Instituto Adam Mickiewicz - Culture.pl
  10. Léon Chwistek (1884 - 1944) é um pintor, lógico e matemático polonês. Ele ensinou em particular na Universidade de Lwow . A obra Wielość rzeczywistości , publicada em Cracóvia em 1921, apresenta sua concepção filosófica fundamental da pluralidade da realidade que exige que se "esforcem para construir novos conceitos de realidade", e sua consequência em termos de realidade. Teoria e prática da arte: “ Para a pintura e a escultura, a teoria da pluralidade da realidade tem um duplo sentido: 1) Implica a necessidade de rejeitar o postulado da arte como cópia da natureza, que é a negação de toda arte verdadeira. 2) Fornece a base para uma justificação teórica de todos os tipos fundamentais de pintura e escultura ”. Ver: Leon Chwistek, Pisma filozoficzne i logiczne , Tom I, Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Varsóvia, 1961, respectivamente: páginas 32 e 80 (traduzido do polonês)
  11. Gérard Conio, Aleksander Wat e o diabo na história , L'Âge d'homme, Lausanne, 1989, página 22. Lembremos que a Polônia recuperou sua independência em novembro de 1918
  12. respeito da teoria do Formismo , o próprio Witkacy escreveu em 1921: “Uma teoria do Formismo, com a qual todos os representantes deste grupo poderiam concordar, não existe no momento. No entanto, os artigos de Chwistek, nosso trabalho: Nowy formy w malarstwie ("Novas formas na pintura", 1919) e, recentemente, a obra Formizm de Winkler deve educar os críticos o suficiente para que os formistas e o público não sejam mais obrigados a ouvir as conversas banais sobre a Beleza etc., sob a qual se esconde um vazio absoluto e uma ignorância das coisas ”. Ver: Stanisław Ignacy Witkiewicz, On Critics - IV e Formist Exhibition , em: Pismo Filozoficzne i Estetyczne , Tom II, Państwowe Wydawnistwo Naukowe, Varsóvia, 1979, página 223 (traduzido do polonês). A obra de Konrad Winkler (1882 - 1962), pintor, crítico de arte e esgrimista de alto nível, a que Witkiewicz se refere: Formizm na tle wspólczesnych kierunków w sztuce ("Formismo em relação às correntes da arte contemporânea") foi publicada em Cracóvia em 1921
  13. Leon Chwistek, Formizm , em: Catálogo da III e Exposição Formistas , Cracóvia, 1919, página 7. Nele, Chwistek explicava que o grupo havia decidido levar o nome de diemakers para diferenciar os expressionistas essencialmente alemães. O texto sobre Formizm é reproduzido em: Leon Chwistek, Wybor pism estetycznych , Introdução e escolha de textos de Teresa Kostyrko, Universitas, Cracóvia, 2004, páginas 93 - 96. Ver também: Małgorzata Geron, Tymon Niesiołowski (1882 - 1965) Życie i twórczość , Wydawnictwo Neriton, Varsóvia, 2004, página 83 (traduzido do polonês)
  14. Czesław Miłosz, History of Polish Literature (traduzido do inglês por André Kozimor), Fayard, 1986, páginas 542 - 544
  15. podem ser lidos n o 5 e n o 6 da revisão no site Monoskop.org que também reproduz a apresentação do poster do 1 st Exposição de Formists poloneses , realizada em Varsóvia em abril-maio 1919
  16. Este artigo retoma alguns elementos daquele publicado no catálogo da III e Exposição dos Formistas (Cracóvia, setembro de 1919). No entanto, Chwistek enfatiza a originalidade do Formismo, que descreve da seguinte forma: “Ao contrário do Cubismo , o Formismo rompe com o conceito tradicional de coisas para enfatizar as formas  ”, aproveitando “a plurivocidade do conceito de ' objeto real . »Ver: Leon Chwistek, Wybor pism estetycznych , Introdução e escolha de textos de Teresa Kostyrko, Universitas, Cracóvia, 2004, página 99 (traduzido do polonês)
  17. Auguste Zamoyski, Beyond Formism , L'Âge d'homme, col. "Slavica - Escritos sobre arte", n ° 4, 1975, página 44
  18. Reprodução desta capa no site de Witkakologia
  19. Irena Jakimowicz (ed.), Formiści , Arkady, Varsóvia, 1989, página 7
  20. Ver: Małgorzata Geron, Tymon Niesołowski , Wydawnictwo Neriton, Varsóvia, 2004, página 89
  21. Stanisław Ignacy Witkiewicz, O pojęciu formy , em: Pisma Filozoficzne i estetyczne , Panstwowe Wydawnictwo Naukowe, Varsóvia, 1974, páginas 170 - 171
  22. De volta à Polônia após uma estada de cinco anos na Espanha (1915 - 1920), “Peiper escreveu alguns artigos para o Ultra , entre outros, em novembro de 1921, o texto: Uma Nova Teoria da Arte no Livro de Leon Chwistek Wielośc rzeczywistości . A revista tornou-se um modelo para a criação conceitual de Zwrotnica e dele tirou poemas de autores espanhóis e franceses de vanguarda que ele mesmo traduziu e interpretou. »Ver: Piotr Rypson (ed.) Tadeusz Peiper, Heraldo de la vanguardia entre España y Polonia , Muzeum Narodowe w Warsazwie e Real Academia de Belas Artes de San Fernando, Madrid, 2015, página 547. Na revista Zwrotnica , também: Piotr Rypson, De "guarda-gujas" a "Papa de la vanguardia" , em: Piotr Rypson (ed.) Tadeusz Peiper, Heraldo de la vanguardia entre España y Polonia , Muzeum Narodowe wazwie e Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, 2015, páginas 265 - 277. Este trabalho ricamente documentado foi publicado por ocasião da exposição sobre Tadeusz Peiper apresentada em Varsóvia em maio - agosto de 2015, depois em Madrid em setembro - novembro de 2015. Os Doze números da revista, publicados entre 1922 e 1927, estão disponíveis no site do RICN - Repositório Digital de Institutos Científicos
  23. Zamoyski neste texto fala do desejo de dominar a forma como uma paixão da mesma forma, por exemplo, como um esporte, que ele praticava em alto nível
  24. O artigo publicado no N o 3 Zwrotnica em novembro de 1922, é acompanhado por fotografias das seguintes obras do escultor: Ich dwoje (duas versões de 1921 e 1922), o arquiteto Retrato de Adolf Loos e Retrato de P Lusia Aderowa . Tradução francesa de Hélène Zaymoyska, sob o título La Passion du shaponnage , em: Auguste Zamoyski, Além do Formismo , L'Âge d'homme, col. "Slavica - Escritos sobre Arte", No. 4, 1975, páginas 85 - 91. Além disso, Zamoyski é o autor da ilustração da capa n o 4 Zwrotnica publicado em fevereiro de 1923. Veja: A reprodução desta tampa na Witkacologia website
  25. Notaremos o comentário de José Ortega y Gasset sobre esta corrente artística: “Longe de ir mais ou menos desajeitadamente em direção à realidade, vemos que o pintor avança contra ela. Propusemo-nos ardorosamente a deformá-lo , a quebrar o seu aspecto humano, a desumanizá-lo (...) Trata-se de criar e inventar novos atos, adequados a estas figuras inéditas, (...) os ultra-objetos . E acrescenta em nota: “ Ultraismo é um dos nomes mais adequados que se cunharam para designar a nova sensibilidade” (traduzido do espanhol). Ver: José Ortega y Gasset, La Deshumanización del arte (1925), em: Obras completas , Tomo III, Editorial Taurus, 2010, página 858
  26. manifesto ultraísta: Vertical , Suplemento n o 50 da revista Grécia , Novembro 1920 (traduzido de Espanhol). O texto é acompanhado por uma efígie do autor do pintor uruguaio Rafael Barradas e "madeira" ornamental da pintora argentina Norah Borges . Reprodução do Manifesto no site da biblioteca de livros e manuscritos raros de Beinecke , Biblioteca da Universidade de Yale . Ver também: Guillermo de Torre, Literaturas Europeas de Vanguardia , Rafael Caro Raggio, Editor, Madrid, 1925, página 106
  27. Ver: Marek Bartelik, Early Polish Modern Art: Unity in Multiplicity, Manchester University Press, 2005, página 123
  28. Auguste Zamoyski, Beyond Formism , L'Âge d'homme, col. "Slavica - Escritos sobre arte", n ° 4, 1975, página 57
  29. Ver: Hélène Zamoyska, Retrato de um artista em: Auguste Zamoyski, Além do Formismo , L'Âge d'homme, col. "Slavica - Escritos sobre arte", n ° 4, 1975, página 16
  30. Leon Chwistek, Tytus Czyżewski has kryzys formizmu , i Księgarnia Gebethnera Wolffa, Cracow, 1922, página 4
  31. Ver: Barbara Ilkosz, Barbara Banaś, Maria Jeżewska, Zapisy przemian: sztuka polska z kolekcji Krzysztofa Musiała , Muzeum Narodowe, 2007, página 192
  32. Maria Delaperrière, poesia polonesa frente à vanguarda francesa: fascinações e relutância , Revue de litterature comparée 3/2003, n o 307, páginas 355-368
  33. Auguste Zamoyski, Beyond Formism , L'Âge d'homme, col. "Slavica - Escritos sobre arte", n ° 4, 1975, páginas 56 e 68
  34. Nascida em 1906, Maria Maneta Radwan é uma atriz e cantora polonesa. Quando se apresentou no Théâtre Bériza em 1927 em Paris, sob a direção de Léon Chancerel , a imprensa foi unânime. Escreveu um crítico entusiasta: Aquela "cujas pernas são de acrobata e coração de Ofélia, não é ela o símbolo vivo do ator completo que a nova missão exige  " do teatro? Casou-se com Zamoyski em 1933 e separou-se dele em 1939. Em 1959, casou-se pela segunda vez com o escultor francês Jean-Claude de Saint-Marceaux . Ver: Maryline Romain, Léon Chancerel: retrato de um reformador do teatro francês (1886-1965) , L'Âge d'homme, 2005, páginas 105-106. Também: Joanna Krasnodębska, Angielka w Paryzu: Listy Haliny Korn -Zulawskiej do męża (maj - czerwiec 1950) , Archiwum emigracji: Studia, szkice, dokumenty, Torun, n o 1 - 2 (16 - 17), 2012, página 163. Sua mãe, nascida Wertheim, era de família musical, e esteve por algum tempo ligada ao pianista Artur Rubinstein . Ver: Harvey Sachs, Rubinstein, a life , Grove Press, New-York, 1995, páginas 108 et seq.
  35. Em 1945, teve algumas de suas esculturas remanescentes transportadas para a França, para os Estados Unidos, onde não conseguiu atrair a atenção da crítica, e depois para o Brasil. Veja: Life Magazine , 14 de fevereiro de 1949
  36. Bellá Paes Leme, nascida em 1910 em São Paulo, estudou na França com André Lhote (1936 - 1939). Ela teve uma importante carreira como cenógrafa. Ela se casou com Auguste Zamoyski em 1942
  37. Hélène Peltier (1924 - 2012) é uma acadêmica francesa especializada em literatura russa. Primeira professora russa, ela lecionou na Universidade de Toulouse, onde criou o departamento de russo. Ela visitou Boris Pasternak no outono de 1956 e trouxe uma cópia do manuscrito datilografado do Dr. Jivago naquela ocasião . Ela fez parte da equipe de tradutores do livro (com Michel Aucouturier, Jacqueline de Proyart e Louis Martinez). Ver: Boris pasternak, Lettres à mes amies française, 1956 - 1960 , Introdução e notas de Jacqueline de Proyart, Éditions Gallimard, 1994. Reportagem jornalística sobre "a batalha travada pela publicação do original russo" pelo Doutor Jivago , em: Inside a Tempestade de Jivago - Hélène Peltier, Boris Pasternak e Giangiacomo Feltrinelli . Hélène Peltier também introduziu na França manuscritos do escritor dissidente russo Andreï Siniavski e garantiu a publicação na revista da emigração polonesa Kultura instalada em Maisons-Laffitte . Ver: Friederike Kind-Kovács, Jessie Labov (ed.), Samizdat, Tamizdat, and Beyond: Transnational Media Durante e Depois do Socialismo , Berghahn Books, 2013
  38. Zamoyski foi sepultado no parque da fazenda Saint-Lys onde tinha sua oficina, perto de Saint-Clar. Quando Hélène Peltier morreu em 2012, seu túmulo foi transferido para o cemitério de Saint-Clar, onde agora repousa com sua esposa. A escultura da Ressurreição adorna seu túmulo que traz a seguinte inscrição em latim: Hic iacent comes Augustus Zamoyski 1893 - 1970 escultor et uxor Helena Peltier 1924 - 2012. Expecto resurectionem mortuorum (sic). Veja: "Saint-Clar-des-Statues: O Escultor Zamoyski". Documento de vídeo INA
  39. propósito desta obra, Zamoyski escreveu a Tatarkiewicz em 1968: “Após alguns meses de trabalho na pedreira de Estremoz (Portugal), obtive com grande dificuldade um bloco de mármore de oito toneladas, 4 metros de altura, altura e 90 x 90 cm. Eu esculpo nele A Ascensão, que se destina a uma nova capela (nos planos de Wright ) em Michigan, EUA. É um trabalho por muitos e muitos anos. »Ver: Władysław Tatarkiewicz, Parerga , Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Varsóvia, 1978, página 58 (traduzido do polonês)
  40. Ver: La Dépêche du Midi, 14 de abril de 2014
  41. Ver, por exemplo: Zofia Kossakowska-Szanajca, August Zamoyski , Arkady, 1974, e o comentário feito por Tatarkiewicz, em: Władysław Tatarkiewicz, Parerga , Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Varsóvia, 1978, páginas 53 - 56
  42. Władysław Tatarkiewicz (1886 - 1980), educado na Escola de Lvov-Varsóvia , é mais conhecido por sua História da Filosofia e por seus estudos em ética e estética. Em 1977, deu uma curta aula sobre Criar e Descobrir ("Tworzenie i odkrywanie"), na qual estudou as concepções artísticas de Zamoyski e suas fontes filosóficas, em particular o neoplatonismo e a filosofia de Bergson . Ver: Władysław Tatarkiewicz, Parerga , Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Varsóvia, 1978, páginas 39 e segs.
  43. Auguste Zamoyski, Beyond Formism , L'Âge d'homme, col. "Slavica - Escritos sobre arte", n ° 4, 1975, página 25
  44. Auguste Zamoyski, Beyond Formism , L'Âge d'homme, col. "Slavica - Escritos sobre arte", n ° 4, 1975, página 26
  45. Ver: Ich dwoje - Coleção da Fundação Starak , Varsóvia
  46. A modelo para este trabalho é Rita Sacchetto. Veja: Małgorzata Geron, A dança na criação dos formistas , Anais da Universidade Nicolas Copernicus, Departamento de Monumentos Históricos, Torun, 2011, página 195
  47. Estas duas obras fazem parte da coleção da Fundação Starak , Varsóvia (Veja: O site da Fundacja Rodziny Staraków )
  48. Ver: Retrato de Louis Marcoussis - Coleção da Fundação Starak , Varsóvia
  49. Ver: Trabalhos de Auguste Zamoyski na Galeria w ramach , Varsóvia . Antoni Słonimski (1895 - 1976) é um poeta e dramaturgo polonês, membro fundador do grupo literário Skamander
  50. O prédio faz parte do Conjunto Arquitetônico da Pampulha, construído em 1942 - 1944 por projeto de Oscar Niemeyer. Era originalmente um cassino e foi convertido em museu em 1957
  51. Informações sobre esta escultura no site cultural Mea Kultura
  52. Esta obra em tamanho natural adorna o túmulo de Zamoyski, no cemitério de Saint-Clar-de-Rivière
  53. Esta estátua do Cardeal Sapieha foi erguida em frente à Igreja Franciscana em Cracóvia (Polônia)
  54. Władysław Tatarkiewicz, Parerga , Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Varsóvia, 1978, página 49 (traduzido do polonês)
  55. Auguste Zamoyski, Beyond Formism , L'Âge d'homme, col. "Slavica - Escritos sobre arte", n ° 4, 1975, página 149
  56. Referimo-nos aqui ao texto curto: Jean-Luc Marion, O que vemos e o que aparece , INA Éditions, 2015
  57. O museu Auguste Zamoyski , no site oficial do Priorado dos Granges . O Priorado das Granges está localizado perto da Abadia de Sylvanès
  58. Projeto Zamoyski . Veja o catálogo e o programa (em polonês): August Zamoyski - Projekt 2017-2021
  59. Ver: Le Bulletin - Abbaye de Sylvanès - No 15 - dezembro de 2018
  60. Museu Nacional de Varsóvia - As Obras-primas de August Zamoyski

Apêndices

Bibliografia

links externos