Aniversário |
1924 Yangon |
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Morte |
1990 Birmânia |
Nacionalidade | birmanês |
Atividade | Pintor |
Bagyi Aung Soe ( birmanês : ဗ ဂျီ အောင် စိုး , "Bagyi" é a transcrição fonética da palavra "pangyi", que significa "pintura", e que ele adicionou ao seu nome pela primeira vez em 1955) foi um pintor birmanês renomado por sua arte moderna e semi-abstrata, que causou tanto choque quando apareceu na Birmânia que muitos a chamaram de "arte psicótica", pois buscava representar a impermanência.
O governo indiano ofereceu-lhe uma bolsa em 1951 para estudar em Santiniketan , uma cidade fundada em 1901 por Rabindranath Tagore . Ele ficou lá apenas um ano, preferindo voltar a viajar para a Birmânia para estudar artesanato, arte clássica e arquitetura, principalmente a de Bagan , um vasto sítio arqueológico de quase 50 quilômetros quadrados localizado na região de Mandalay , na planície central da Birmânia. , na margem esquerda do Irrawaddy .
Foi em 1953 que publicou a primeira pintura abstrata birmanesa, na revista Sumawa, e que gerou polêmica ao acusá-lo de louco.
Nesse mesmo ano, 1953, ele partiu para Peshawar e Moscou . Foi alegado que ele viu na Rússia as obras de mestres europeus modernos como Picasso , Matisse e Kandinsky , mas isso dificilmente pode ser verdade porque na URSS suas obras não foram exibidas nem acessíveis ao público durante o período stalinista e para muitos anos depois. No entanto, é claro que Aung Soe foi influenciada por pintores europeus como Picasso e Matisse, e provavelmente pela pintura japonesa (uma obra mostra a influência do sumi-e ), e pela obra de pintores santiniketanos contemporâneos. Ou falecidos, cujas obras estavam no museu municipal. Foi também em Santiniketan que conheceu Affandi , que também o influenciou.
Depois disso, ele dependeu da biblioteca da Universidade de Yangon e de seus livros de arte para se inspirar. Peculiar, às vezes bêbado e emocionado, ele tinha poucos amigos na comunidade artística e poucos compartilhavam suas opiniões sobre arte. Ele trabalhou sozinho, mas exibiu seus trabalhos em exposições informais underground, introduzindo conceitos como cubismo e surrealismo .
Para ganhar dinheiro, Bagyi Aung Soe pintou para revistas e capas de livros até o final de sua carreira. Sua família às vezes era tão pobre que sua esposa tinha que vender mohinga , uma sopa de macarrão , para sustentá-los. Bagyi Aung Soe sofria de pobreza e isolamento e nunca teve sucesso em sua vida.
Ele morreu em 1990, tornando-se surdo e cego.
Aung Soe tenha pensado seriamente sobre a relevância da arte em Burma do XX ° século. De acordo com Yin Ker, "ele desejava que suas pinturas fossem traduções visuais das verdades budistas , e não meras ilustrações de episódios das vidas passadas de Buda ou belas imagens de pagodes e monges". No final de sua vida, na pobreza e com a saúde debilitada, ele se tornou cada vez mais obcecado em criar uma linguagem artística que refletisse as leis budistas da impermanência . Seu biógrafo disse que "ele traduziu suas aspirações espirituais e experiências em sua missão artística e aplicou seus métodos práticos ao ato da criação."
Ainda de acordo com Yin Ker, "Suas referências visuais, variando da física ao esoterismo budista, da cultura popular à poesia, incluem tudo dentro de seu alcance intelectual e espiritual na Birmânia socialista militar de 1962 a 1988".
Ele nunca esqueceu os ensinamentos de Santiniketan: a técnica de desenho mnemônico (em oposição à abordagem ocidental da cópia à vista), a tradição linear (em oposição ao conceito ocidental de sombra e efeitos de luz) e, acima de tudo, a ênfase no natural do artista ambiente, origens culturais e identidade.