Auto-retrato com um cachorro preto
Artista | Gustave Courbet (1819-1877) |
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Datado | 1842-1844 |
Modelo | Auto-retrato |
Técnico | Óleo sobre tela |
Dimensões (H × W) | 46,3 × 55,5 cm |
Movimento | Realismo |
Proprietário | Cidade de paris |
Coleção | Museu de Belas Artes de Paris ( d ) |
Número de inventário | PPP731 |
Localização | Petit Palais, museu de belas artes da cidade de Paris |
Autorretrato com o cachorro preto ou Retrato do artista, conhecido como Courbet com o cachorro preto, é uma pintura do pintor francês Gustave Courbet , executada em 1842 e retocada em 1844. É mantida em Paris no Petit Palais .
Um jovem de chapéu está sentado no chão, ladeado por um cachorro preto. A figura, encostada em uma grande pedra, olha para o espectador segurando um cachimbo. Atrás dele estão colocados entre a grama um livro e uma bengala. Ao longe avistamos uma paisagem, um vale, árvores e morros, dominados por um céu azul e nublado.
À esquerda, a assinatura “Gustave Courbet” e a data “1842” estão inscritas a azul.
Esta pintura é a primeira de Courbet a ser aceita no Salão de Paris . O catálogo oficial da exposição inaugurada em março de 1844 realizada no Louvre , aparece sob o nº 414 com o título fotografia do autor .
Uma carta para seus pais escrita em 21 de fevereiro de 1844menciona que, a conselho do pintor Nicolas-Auguste Hesse que o visitou no seu atelier na rue de la Harpe localizado no antigo colégio de Narbonne, o jovem Courbet irá, pela quarta vez, apresentar uma série de pinturas para o júri do Salão. Além do Retrato , ele envia Lot e suas filhas , além de um Estudo de Paisagem . Apenas o retrato é aceito um mês depois. Courbet diz nessa carta que a pintura data de 1842. Nesse ano, ele compôs outro autorretrato, menor, também com um cachorro ( Pequeno Retrato do Artista com o Cachorro Preto , Museu Pontarlier ). O cachorro em questão é um spaniel que ele recebeu de presente nessa época, pouco antes de maio.
A análise da tela revela que ela é fruto de um reaproveitamento e que o motivo final foi sujeito a repetições. Assim, vemos nos contornos os traços de um cabide, de forma a apresentar a mesa de forma arredondada. Supõe-se que esta pintura foi apresentada ao público no Salão de forma ligeiramente arredondada. O artista é visto di sotto , envolvendo um observador abaixo, sugerindo que a pintura pode ter sido destinada ao tampo de uma porta.
Depois de 1844, a pintura reapareceu em 1882 para a exposição de Castagnary ; pertencia a Juliette Courbet, que o ofereceu à cidade de Paris em 1909.
Courbet se representou à moda da época caracterizando o estilo boêmio (capa preta debruada com clair, calça listrada, cabelo comprido), em uma paisagem de sua terra natal, que deveria ser o vale Bonnevaux (Doubs) , mas que é sem dúvida, em parte imaginário. Movendo ar livre, ele retomou o processo de Inglês retratistas do XVIII ° século, que conhecia no tempo romântico uma verdadeira moda.
O estilo da composição e o motivo são marcados de forma perceptível por Géricault mas também pela "linha serpentina" de um Hogarth , inscrita na paisagem de Franche-Comté.